1904
Долорес дель Рио (испанское имя — Dolores del Río; урождённая Мария де лос Долорес Асунсоло-и-Лопес Негрете, María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete)
(продолжение)
Уэллс покинул фильм четыре дня спустя и отправился в Рио-де-Жанейро в свой тур доброй воли. Уэллс, участвовавший в съемках карнавала в Рио-де-Жанейро, имел множество сексуальных связей, и новость вскоре дошла до Соединённых Штатов. Оскорбленная и возмущенная, Дель Рио решила прекратить свои отношения с Уэллсом посредством телеграммы, на которую он так и не ответил. Несколько недель спустя её отец умер в Мексике. На фоне этих личных и профессиональных кризисов она решила вернуться в Мексику, комментируя:
«Снова развелась, но уже без участия моего отца. Фильм, в котором я почти не появлялась, указал мой путь в искусстве. Я захотела идти путем искусства. Перестать быть звездой и стать актрисой — я могла сделать это только в Мексике. Я хочу сама выбирать сюжеты, своего режиссера и оператора. Я лучше справлюсь с этим в Мексике. Я хотела вернуться в Мексику, страну, которая была моей и которую я не знала. Я почувствовала необходимость вернуться в свою страну.»
Возвращение в Мексику и продолжение успеха (1943-1959)
Она искала мексиканских режиссеров с конца 1930-х годов, но экономические обстоятельства не благоприятствовали появлению Дель Рио в мексиканском кино. Она дружила с мексиканскими художниками (такими как Диего Ривера и Фрида Кало) и поддерживала связи с мексиканским обществом и кинематографом. После разрыва отношений с Уэллсом дель Рио вернулась в Мексику. Как только она вернулась в свою страну, мексиканский режиссер Эмилио «Эль Индио» Фернандес пригласил её сняться в фильме «Флор Сильвестр» (1943). Фернандес был её большим поклонником и страстно желал снимать её. Это был первый фильм дель Рио на испанском языке. Фильм собирает успешную съемочную группу, состоящую из Фернандеса, оператора Габриэля Фигероа, сценариста Маурисио Магдалено, а также дель Рио и Педро Армендариса в качестве звезд. Впоследствии они сняли «Марию Канделарию», первый мексиканский фильм, который был показан на Каннском международном кинофестивале, где он получил Гран-при (ныне известный как «Золотая пальмовая ветвь»), став первым латиноамериканским фильмом, сделавшим это. Фернандес сказал, что написал оригинальную версию сюжета на 13 салфетках, сидя в ресторане. Он беспокоился, потому что был влюблён в дель Рио и не мог позволить себе купить ей подарок на день рождения. Её третий фильм с Фернандесом «Брошенные» (Las Abandonadas, 1944) был спорным фильмом, где дель Рио играет женщину, которая бросает своего сына и попадает в мир проституции. Она получила серебряную «Ариэль» (мексиканская премия «Оскар») как лучшая актриса за роль в фильме. «Бугамбилия» (Bugambilia, 1944) — четвёртый фильм режиссера Фернандеса. Поскольку дель Рио не соответствовала представлениям режиссера о любви, съемки «Бугамбилии» стали пыткой как для обоих, так и для остальной команды, которой приходилось терпеть перепады настроения режиссера и постоянные угрозы ухода дель Рио из фильма. Картина была закончена в январе 1945 года и дель Рио объявила, что никогда больше не будет работать с «Эль Индио» Фернандесом. Дель Рио снялась в фильме «Огненная сельва» (La selva de fuego, 1945) режиссера Фернандо де Фуэнтеса. Сценарий этого фильма пришёл к ней по ошибке, из-за путаницы почтовых сообщений. Фильм был специально создан для Марии Феликс — ещё одной американской кинозвезды того времени. Феликс тем временем получила сценарий фильма «Головокружение» (Dizziness/ Vertigo, 1946), первоначально созданного для дель Рио. Когда две звезды поняли ошибку, они отказались вернуть сценарии. Дель Рио была очарована игрой другого персонажа, который также привлекал её во время сцен — мексиканский актёр Артуро де Кордова. С этого времени пресса начала спекулировать на сильном соперничестве между дель Рио и Феликс. Дель Рио сыграла сестер-близнецов в фильме «Другая» (La Otra, 1946) режиссера Роберто Гавальдона. «Другая» является вдохновением для «Двойник» (Dead Ringer, 1964) с Бетт Дэвис в главной роли. Сценарии к этим фильмам 1946 и 1964 годов принадлежат Warner Bros.

«История плохой женщины» (1948)
В фильме «Беглец» (1947) дель Рио играет туземку, которая помогает беглому священнику (Генри Фонда). Она была приглашена кинорежиссером Джоном Фордом сыграть роль в экранизации романа Грэма Грина «Власть и слава». Эмилио Фернандес также работал помощником продюсера, а Габриэль Фигероа был оператором. Фильм был снят в Мексике. В тот же период она отправилась в Аргентину, чтобы снять фильм «История плохой женщины» (Historia de una mala mujer, 1948), экранизацию романа Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир» режиссера Луиса Саславски. Дель Рио снова работала с Эмилио Фернандес и её съемочной группой в фильме «Нелюбимая/ La malquerida» (1949). Фильм снят по роману испанского писателя Хасинто Бенавенте. Дель Рио получила хорошие отзывы за то, что изобразила Раймунду, женщину, столкнувшуюся с собственной дочерью из-за любви к мужчине. Роль её дочери исполняла актриса Колумба Домингес. Дель Рио была снова снята Роберто Гавальдоном в двух фильмах: «Маленький домик» (La casa chica, 1950) и «Желанная» (Deseada, 1951). В том же году двоюродная сестра дель Рио, активистка Мария Асунсоло, попросила её подписать документ для «Конференции за мир во всем мире». Дель Рио и представить себе не могла, что упомянутый документ снова укажет на неё как на сторонницу международного коммунизма. В этом году она также встретилась в Акапулько с американским миллионером Льюисом Райли. Райли был известен в голливудском кино в 1940-х годах как член Hollywood Canteen — организации, созданной кинозвездами для поддержки усилий по оказанию помощи во время Второй мировой войны. В то время у Райли был бурный роман с Бетт Дэвис. У дель Рио и Райли начались романтические отношения. Дель Рио снялась в фильме «Донья Перфекта» (Doña Perfecta, 1951) по роману Бенито Переса Гальдоса. За эту работу она получила свою вторую серебряную премию «Ариэль» за лучшую женскую роль. Гавальдон снова снял её в фильме «Мальчик и туман» (El niño y la niebla, 1953). Её изображение чрезмерно заботливой матери с психической нестабильностью привлекло внимание критиков, и она была удостоена своей третьей серебряной премии «Ариэль». В 1954 году дель Рио должна была появиться в роли жены персонажа Спенсера Трейси в фильме 20th Century Fox «Сломанное копье» (Broken Lance). Правительство США отказало ей в разрешении работать в Соединённых Штатах, обвинив её в симпатиях к международному коммунизму. Документ, подписанный ею в поддержку мира во всем мире, а также её связи с фигурами, открыто коммунистическими (как Диего Ривера и Фрида Кало) и её прошлые отношения с Орсоном Уэллсом, были истолкованы в Соединённых Штатах как симпатии к коммунизму. Её заменила в фильме Кэти Хурадо. Долорес отреагировала, отправив письмо правительству США, в котором говорилось:
«Я верю, что после всего этого мне не в чем себя упрекнуть. Я женщина, которая хочет жить только в мире с Богом и с мужчинами».
Пока её положение исправлялось в Соединённых Штатах, дель Рио приняла предложение сняться в Испании ещё одну экранизацию романа Бенавенте «Сеньора Ама» (Lady of the House/ Señora Ama, 1955) от двоюродного брата — режиссера Хулио Брачо. К сожалению, преобладающая цензура в испанском кинематографе привела к тому, что фильм был серьёзно урезан во время монтажа. В 1956 году её политическая ситуация в Соединённых Штатах была разрешена. Она с интересом стала прислушиваться к театральным предложениям. Дель Рио уже думала о том, что пьеса «Анастасия» (Anastacia) Марсель Моретт будет хорошим выбором для её дебюта. Чтобы подготовиться к этому новому аспекту своей карьеры, она прибегла к услугам Стеллы Адлер в качестве своего актёрского тренера. Дель Рио успешно дебютировала в театре Falmouth Playhouse в Массачусетсе 6 июля 1956 года и продолжила гастроли в семи других театрах по всей Новой Англии. Она воспользовалась своим возвращением в Соединённые Штаты и дала интервью Луэлле Парсонс, чтобы прояснить свою политическую позицию: «В Мексике мы беспокоимся и боремся против коммунизма». В 1957 году она была выбрана вице-президентом жюри Каннского кинофестиваля. Она была первой женщиной, которая сидела в жюри. Мексиканский режиссер Исмаэль Родригес объединил дель Рио и Марию Феликс в фильме «Кукарача» (La Cucaracha, 1959). Встреча двух актрис, считающихся главными женщинами — звездами мексиканского кино, имела успех в прокате. В том же году Долорес вышла замуж за Льюиса Райли в Нью-Йорке после десяти лет отношений. Они оставались вместе до самой её смерти в 1983 году.

«Пылающая звезда» (1960)
Последние роли и возвращение в Голливуд (1960-1978)
В 1957 году она дебютировала на телевидении в роли испанской дамы в американском телесериале «Schlitz Playhouse of Stars» с Сизаром Ромеро. Дель Рио и её муж основали собственную продюсерскую компанию под названием «Producciones Visuales». Они создали множество театральных проектов с участием дель Рио. Мексиканский писатель Сальвадор Ново стал переводчиком её пьес. Её первой постановкой в Мехико стал фильм Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир», в котором она снялась в Аргентине десять лет назад. Она гастролировала в Мексике с пьесой, которая была как финансово, так и критически успешной, и позже она взяла её в Буэнос-Айрес. Другими её успешными театральными проектами были «Дорога в Рим» (1958), «Призраки» (1962), «Дорогой лжец: Комедия писем» (1963), «Провидица» (La Voyante, 1964), «Королева и мятежники» (1967) и «Дама с камелиями» (1968). Дель Рио вернулась в Голливуд через 18 лет. Она была нанята Фоксом на роль матери персонажа Элвиса Пресли в фильме «Пылающая звезда» (1960) режиссера Дона Сигела.

«Осень шайеннов» (1964)
Она появилась в фильме Джона Форда «Осень шайеннов», вышедшем в 1964 году. Её последний мексиканский фильм «Дом женщины» (Casa de mujeres, 1967). Примерно в то же время итальянский режиссер Франческо Рози пригласил её сняться в фильме «Больше, чем чудо» (More Than a Miracle, 1967) с Софи Лорен и Омаром Шарифом. Она играла мать персонажа Шарифа. Она также появилась в телешоу «Шоу Дины Шор» (The Dinah Shore Chevy Show, 1960), телефильме «Человек, который купил рай» (The Man Who Bought Paradise, 1965), «Я — шпион» (I Spy) и «Клейменный» (Branded, 1966). В 1968 году дель Рио впервые выступила на мексиканском телевидении в автобиографическом документальном фильме, рассказанном ею. Её последнее появление на телевидении было в 1970 году в эпизоде «Маркус Уэлби, доктор медицины» (Marcus Welby, M.D). Последним фильмом дель Рио стал фильм «Дети Санчеса» (The Children of Sanchez, 1978) режиссера Холла Бартлетта с Энтони Куинном в главной роли. Он исполнила маленькую роль бабушки.
Смерть
В 1978 году ей поставили диагноз остеомиелит, а в 1981 году — гепатит B, которым она заразилась после инъекции витаминов.Она также страдала от артрита. В 1982 году дель Рио была госпитализирован в Scripps Hospital в Ла-Хойе, штат Калифорния, где гепатит привел к циррозу печени. 11 апреля 1983 года Долорес дель Рио умерла от печеночной недостаточности в Ньюпорт-Бич, штат Калифорния. Говорят, что в день её смерти ей прислали приглашение на церемонию вручения «Оскара».

После смерти она была кремирована, а её прах перевезен из Соединённых Штатов в Мексику, и захоронен в Пантеон-де-Долорес (Panteón de Dolores) — ротонде выдающихся деятелей (The Rotunda of Illustrious Persons) в Мехико.
Личная жизнь
Репутация и индивидуальность
Дель Рио всегда излучала особую элегантность своей красотой, больше, чем просто «Латинская бомба», как другие актрисы, такие как Лупе Велес. Врожденная элегантность дель Рио была очевидна даже на экране. Дель Рио прочно отождествляла себя со своим мексиканским наследием, несмотря на растущую известность и переход к «современности». Она также сильно переживала из-за того, что может играть мексиканские роли, и огорчалась их отсутствию. Она никогда не отказывалась от своего мексиканского гражданства и сказала в 1929 году (на пике своей популярности), что хочет «сыграть мексиканку и показать, что такое жизнь в Мексике на самом деле. Никто не показал ни художественной стороны, ни социальной».
Дель Рио считалась одним из прототипов женской красоты в 1930-е годы. В 1933 году американский киножурнал Photoplay провел поиск «самой совершенной женской фигуры в Голливуде», используя в качестве судей критерии врачей, художников и дизайнеров. «Единогласным выбором» этих избранных арбитров женской красоты была дель Рио. Вопрос, поставленный поиском журнала, и методология, используемая для поиска «самой совершенной женской фигуры», раскрывают ряд параметров, определяющих женственность и женскую красоту в тот конкретный момент истории США. Ларри Карр (автор книги «Более сказочные лица») сказал, что появление дель Рио в начале 1930-х годов повлияло на Голливуд. Женщины подражали ей в одежде и макияже. Появился новый вид красоты, и Дель Рио стала его предтечей.

Долорес в 1961 году.
Она также считается пионером купальника из двух частей. По словам австрийско-американского режиссера Йозефа фон Штернберга, такие звезды, как дель Рио, Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард и Рита Хейворт, помогли ему определить свою концепцию гламура в Голливуде. Когда дель Рио вернулась в Мексику, она радикально изменила свой имидж. В Голливуде она потеряла почву под ногами из-за современности лиц. В Мексике у неё было огромное состояние, которое режиссер Эмилио Фернандес подчеркивал мексиканскими коренными чертами. Она приехала в Мексику не как голливудская «латиноамериканская бомба», трансформирующая свой макияж, чтобы подчеркнуть её коренные черты. Дель Рио так определила перемену, произошедшую с её внешностью в родной стране: «Я сняла меха и бриллианты, атласные туфли и жемчужные ожерелья; все это было заменено шалью и босыми ногами». Современники дель Рио комментируют её образ:
Американская актриса Джоан Кроуфорд: «Долорес стала и остается одной из самых красивых звезд в мире».
Немецко-американская актриса и певица Марлен Дитрих: «Долорес дель Рио была самой красивой женщиной, когда-либо ступавшей в Голливуд».
Ирландско-британский драматург Джордж Бернард Шоу: «Две самые красивые вещи в мире — это Тадж-Махал и Долорес дель Рио».
Модельер Эльза Скиапарелли: «Я видела здесь много красивых женщин, но ни одна из них не была такой совершенной, как Долорес дель Рио!».
Мексиканский художник Диего Ривера: «Самая красивая, самая великолепная женщина запада, востока, севера и юга. Я влюблен в нее, как 40 миллионов мексиканцев и 120 миллионов американцев, которые не могут ошибаться».
Мексиканский писатель Карлос Фуэнтес: «Гарбо и Дитрих были женщинами, превратившимися в богинь. Дель Рио была женщиной-богиней».
Американский фотограф Джером Зербе: «Долорес дель Рио и Марлен Дитрих — самые красивые женщины, которых я когда-либо фотографировал».
Австрало-американский художник по костюмам Орри-Келли: «Я задрапировал ее обнаженное тело в джерси. Она не хотела, чтобы подкладка портила линию тела. Когда я закончил драпировать ее, она превратилась в греческую богиню, подошла к зеркалу и сказала: „Это прекрасно“. Глядясь в зеркало, она сказала полушепотом: „Боже, я прекрасна“. Самовлюбленная? Возможно, да, но она была права. Она выглядела прекрасно».
Мексиканский оператор Габриэль Фигероа: «Перед моей камерой были замечательные красавицы. Но лицевые кости Долорес дель Рио несравнимы. Это было сказано много раз. Чего не было сказано, так это то, что у нее была привилегированная гладкая кожа, красивый коричневый цвет и действительно совершенное тело».
Американский актёр и режиссер Орсон Уэллс: "Дель Рио представляла собой высший эротический идеал своей игрой в фильме «Райская птица».
Сама дель Рио так прокомментировала свое лицо и образ: «Позаботьтесь о своей внутренней красоте, о своей духовной красоте, и это отразится на вашем лице. У нас есть лицо, которое мы создали за эти годы. Каждый плохой поступок, каждая плохая ошибка отразится на вашем лице. Бог может дать нам красоту, и гены могут дать нам наши черты, но останется ли эта красота или изменится, определяется нашими мыслями и поступками».
В 1952 году она была удостоена премии Neiman Marcus Fashion Award и была названа «самой хорошо одетой женщиной Америки» (Neiman Marcus — американская сеть универмагов, продающих товары роскоши).
Связи
Несмотря на то, что она была замужем в разное время своей жизни, она была романтически связана с актёром Эрролом Флинном, режиссером Джоном Фэрроу, писателем Эрихом Марией Ремарком, кинопродюсером Арчибальдо Бернсом и актёром Тито Хунчо.

Орсон Уэллс и Долорес дель Рио (1941)
Её отношения с Орсоном Уэллсом (1939—1943) закончились через четыре года в основном из-за его измен. Ребекка Уэллс — дочь Уэллса и Риты Хейворт — выразила желание поехать в Мексику, чтобы встретиться с Долорес. В 1954 году Долорес приняла её в своем доме в Акапулько. После их встречи Ребекка сказала: «Мой отец считал Долорес сильной любовью всей своей жизни. Она — живая легенда в истории моей семьи». По словам Ребекки, до конца своей жизни Уэллс испытывал к дель Рио своего рода навязчивую идею. Мексиканский режиссер Эмилио Фернандес был одним из её поклонников. Он сказал, что снялся в качестве статиста в нескольких фильмах о Долорес в Голливуде только для того, чтобы быть рядом с ней. Красота и элегантность дель Рио произвели на него глубокое впечатление. Фернандес сказал: «Я влюбился в нее, но она всегда игнорировала меня. Я обожал ее… я действительно обожал ее».

Памятная доска на доме, где жила дель Рио в Койоакане, штат Мехико. На мемориальной доске написано: «С 1943 по 1983 год здесь жила Долорес дель Рио, выдающаяся мексиканская актриса, национальная слава».
Дом дель Рио в Койоакане назывался «Ла Эскондида», она также проводила свои дни в Акапулько. Оба дома стали местом встречи таких личностей, как Диего Ривера, Фрида Кало, Мария Феликс, Мерл Оберон, Джон Уэйн, Эдгар Невилл, Бегум ом Хабибех Ага Хан, Нельсон Рокфеллер, герцог Виндзорский и Уоллис Симпсон, принцесса Сорайя Иранская и многие другие.
В СМИ ходили слухи о сильном соперничестве между Дель Рио и Марией Феликс, ещё одной дивой мексиканского кино. Феликс сказала в своей автобиографии: «C Долорес у меня не было никакого соперничества. Наоборот. Мы были друзьями и всегда относились друг к другу с большим уважением. Мы были совершенно разными. Она [была] утонченной, интересной, сговорчивой, а я более энергичной, высокомерной и властной». Феликс сказала в другом интервью: «Долорес дель Рио была великой леди. Она вела себя как принцесса. Очень умная и очень веселая женщина. Я очень ценю ее, и у меня остались о ней прекрасные воспоминания».
Филантропия и посол культуры
В конце 1950-х годов она стала главным промоутером международного киносмотра в Акапулько, неоднократно выступая в качестве ведущей. В 1966 году дель Рио была соучредителем Общества защиты художественных сокровищ Мексики вместе с филантропом Фелипе Гарсией Берасой. Общество отвечало за охрану зданий, картин и других произведений искусства и культуры в Мексике. 8 января 1970 года она в сотрудничестве с другими известными мексиканскими актрисами основала профсоюзную группу «Роза мексикано», которая предоставила ясли для детей членов мексиканской Актёрской гильдии. Дель Рио отвечала за различные мероприятия по сбору средств для проекта и обучалась современным методам преподавания. Она занимала пост президента с момента его основания до 1981 года. После её смерти детский сад принял официальное название Estancia Infantil Dolores del Río (детский сад Долорес дель Рио) и сегодня продолжает существовать. В 1972 году она помогла основать культурный фестиваль «Сервантино» в Гуанахуато. Ухудшение здоровья привело её к отмене двух телевизионных проектов в 1975 году. Американский телесериал «Кто увидит детей?» (Who’ll See the Children?) и мексиканская теленовелла Ven Amigo. В своей работе по поддержке детей она становится пресс-секретарем ЮНИСЕФ в Латинской Америке и записывает серию телевизионных рекламных роликов для этой организации. В 1976 году она была председателем жюри кинофестиваля в Сан-Себастьяне. В 1978 году мексиканско-Американский институт культурных связей и Белый дом вручили Долорес диплом и серебряную доску за её работу в кино в качестве посла культуры Мексики в Соединённых Штатах. Во время церемонии её вспоминали как жертву маккартизма. В возрасте 76 лет дель Рио появилась на сцене театра Дворца изящных искусств (Palace of Fine Arts theater) вечером 11 октября 1981 года на 25-м Международном кинофестивале в Сан-Франциско, где ей была принесена дань уважения за заслуги в киноискусстве. Во время церемонии выступили кинематографисты Фрэнсис Форд Коппола, Мервин Лерой и Джордж Кьюкор, причем Кьюкор объявил дель Рио «первой леди американского кино». Это было её последнее известное публичное выступление. В 1982 году она была удостоена премии Джорджа Истмена (основатель компании Eastman Kodak), присуждаемой George Eastman House за выдающийся вклад в искусство кино.
Наследие
Дель Рио была первой мексиканской актрисой, добившейся успеха в Голливуде. Другими были Лупе Велес, Кэти Хурадо, а в последние годы Сальма Хайек и Люпита Ньонго. Её карьера оказала большое влияние на траектории латиноамериканцев в Голливуде, которые последовали за ней. Звезды, включая Хайек, Дженнифер Лопес, Софию Вергару и Пенелопу Крус, следуют по стопам Долорес дель Рио.
В изобразительном искусстве и литературе
Физические особенности дель Рио делали её фигурой, достойной почитания даже после смерти. С юных лет дель Рио обладала достаточным интеллектом и окружала себя личностями из этой среды, став одной из женщин, связанных с ренессансом мексиканской культуры и обычаев. Лицо дель Рио было также объектом поколения для многих художников, которые сохранили её образ на своих полотнах. В 1916 году, когда дель Рио было 11 лет, её впервые изобразил Альфредо Рамос Мартинес, очень популярный художник среди мексиканского высшего общества. В 1920-е годы дель Рио был также воплощена на полотнах мексиканских художников Роберто Монтенегро и Анхеля Зарраги. В 1938 году актрису изобразил её близкий друг, знаменитый мексиканский художник Диего Ривера. Портрет был сделан в Нью-Йорке. Это был любимый портрет дель Рио, занимавший особое место в его доме в Мексике. Ривера также запечатлел образ Долорес в некоторых своих картинах и фресках: «Продавщица цветов» (La vendedora de flores, 1949), «Юбка» (La pollera) и «Создание» (La Creacion, 1922). На последней фреске, расположенной в Колехио-де-Сан-Ильдефонсо в Мехико, актриса представляет «правосудие». В 1941 году дель Рио также был изображена знаменитым мексиканским художником-монументалистом Хосе Клементе Ороско. Портрет был сделан по просьбе Орсона Уэллса. К сожалению, когда художник писал портрет, он уже терял зрение. дель Рио сказала: «Он нарисовал свою трагедию на моем лице!» Хотя портрет не нравился актрисе, он занимал очень важное место в её доме. Другими художниками, запечатлевшими её образ в своих картинах, были Мигель Коваррубиас, Роза Роланда, Антониета Фигероа, Фрэнсис Гонер Гошман, Адольфо Бест Могард и Джон Кэрролл. В 1970 году Национальный институт искусств и литературы Мексики, Гильдия киноактеров Мексики, Гуманное общество художественных сокровищ Мексики и Американская ассоциация экспорта кинофильмов отдали ей дань уважения под названием «Долорес дель Рио в искусстве», в которой были выставлены её главные портреты и скульптура Франсиско Суньиги (Francisco Zúñiga). В своем завещании дель Рио оговорила, что все её произведения будут переданы в дар Национальному институту изящных искусств и литературы Мексики для экспонирования в различных музеях Мехико, включая Национальный музей искусств, Музей искусств Карильо Хиль и домашнюю студию Диего Риверы и Фриды Кало. Дель Рио стала моделью статуи Евангелины, героини романтических стихов Лонгфелло, расположенной в Сент-Мартинвилле, штат Луизиана. Статуя была подарена дель Рио, сыгравшей эту девушку в фильме 1929 года. Поэт Сальвадор Ново написал ей сонет и перевел все её пьесы. Она вдохновила Хайме Торреса Боде на роман «Звезда дня» (La Estrella de Dia/ Star of the Day), опубликованный в 1933 году, в котором рассказывается о жизни актрисы по имени «Пьедад». Висенте Леньеро был вдохновлен дель Рио на написание книги «Сеньора». Карлос Пеллисер также написал ей стихотворение в 1967 году. В 1982 году дель Рио и Мария Феликс были спародированы в романе «Орхидеи в лунном свете: мексиканская комедия» Карлоса Фуэнтеса. Другими авторами, написавшими ей стихи, были Ксавье Вильяуррутия, Селестино Горостиса и Пита Амор. Карлос Монсивайс и Хорхе Айала Бланко также сделали о ней книгу по случаю Иберо-американского кинофестиваля в Уэльве в 1983 году. Книга содержит эссе Монсивайса под названием «Обязанности лица». После смерти Долорес её фотоархив был передан Льюисом Райли Центру изучения истории Мексики (CARSO).

Звезда Долорес Дель Рио на Голливудской «Аллее славы»
Увековечивание памяти
У неё есть звезда на Голливудской «Аллее славы» на Вайн-стрит, 1630 в знак признания её вклада в киноиндустрию. У Долорес дель Рио также есть статуя на бульваре Голливуд-Ла-Бреа в Лос-Анджелесе, спроектированная Кэтрин Хардвик, построенная в честь многонациональных ведущих дам кино вместе с Мэй Уэст, Дороти Дандридж и Анной Мэй Вонг. Дель Рио также имеет фреску, написанную на восточной стороне Гудзон-Авеню к северу от Голливудского бульвара мексиканско-американским художником Альфредо де Батуком. Дель Рио — одна из артистов, изображенных на фреске «Портрет Голливуда» (Portrait of Hollywood), выполненной в 2002 году художником Элоем Торресом в голливудской средней школе (Hollywood High School). Память о дель Рио запечатлена в трех памятниках в Мехико. Первый — статуя, расположенная во второй части парка Чапультепек. Два других — бюсты. Один находится в парке Хундидо, а другой — в детском саде, носящим её имя. В мексиканском штате Дуранго, в её родном городе, в её честь названы проспект и бульвар. С 1983 года общество Periodistas Cinematograficos de México (мексиканские киножурналисты) (PESIME) присуждает премию «Серебряные богини» (Diosa de Plata) в честь Долорес дель Рио за лучшее драматическое женское исполнение. В 1995 году британский модельер Джон Гальяно, вдохновившись творчеством дель Рио, создал осенне-зимнюю коллекцию «Долорес». В 2005 году, когда, как считалось, исполнилось сто лет со дня её рождения (на самом деле она родилась в 1904 году), её останки были перенесены в Ротонда-де-лас-Персонас-Илустрес в Мехико. 3 августа 2017 года, в 113-ю годовщину её рождения, Google выпустила дудл, созданный художницей компании Софией Диао в честь дель Рио. После её смерти актёр Винсент Прайс обычно подписывал этот автограф как «Долорес дель Рио». Когда его спросили почему, актёр ответил: «Я обещал Долорес на ее смертном одре, что не позволю людям забыть о ней».
Характеристики
Честер Гулд, создатель Дика Трейси, вдохновился Долорес дель Рио вдохновение для создания Текси Гарсии, одного из главных врагов Трейси. Она появилась в винтажных кадрах в фильме Вуди Аллена «Зелиг» (Zelig, 1983). Её сыграла актриса Люси Коху в телевизионном фильме «Проект 281» (RKO 281, 1999). Дель Рио — одна из мексиканских знаменитостей, удостоенная камео в анимационном фильме Disney-Pixar «Тайна Коко» (Coco, 2017).
Избранная фильмография



1904
Клиффорд Дональд Саймак (Clifford Donald Simak; правильное произношение фамилии — Си́мак)
американский писатель в жанре научной фантастики и фэнтези, считается одним из основателей современной американской фантастики. В честь писателя назван астероид (228883) Cliffsimak.
Произношение фамилии
В силу распространённого заблуждения, книги этого автора в переводе на русский язык неизменно издавались под именем Саймак — именно под этим «псевдонимом» он известен русскоязычным читателям. Впрочем, заблуждение советских переводчиков до определённого времени разделяли даже такие американцы, как Айзек Азимов, писавший в предисловии к одному из рассказов Саймака:
«Мне не доводилось ни произносить, ни слышать его фамилии, произнесённой вслух. (Даже когда нам удавалось встретиться, я звал его Клифф.) В результате, по какой-то причине, я полагал, что «i» в его фамилии — долгая, и всегда считал, что он САЙмак. В действительности же «i» краткая, а он — СИМак. Возможно, это покажется мелочью, но меня всегда раздражало, когда кто-то коверкал мою фамилию, и мне следует быть в равной степени аккуратным с чужими.» — Айзек Азимов.
Клиффорд Дональд Симак родился в городе Милвилл, штат Висконсин, США, в семье Джона Льюиса Симака и Маргарет Симак (урождённой Уайзмен (Wiseman)). Дед по отцовской линии был выходцем из Богемии по фамилии Шимак (Šimák). 13 апреля 1929 года женился на Агнес Каченберг; у них родилось двое детей — Ричард Скотт и Шелли Эллен. Изучал журналистику в Университете штата Висконсин в Мадисоне. Работал в различных газетах, пока не подписал контракт с «Minneapolis Star and Tribune», где проработал с 1939 года вплоть до ухода на пенсию в 1976 году. Здесь с начала 1949 года он исполнял обязанности редактора отдела новостей газеты «Minneapolis Star»; а с начала 1961 года — координатора научно-популярной серии «Minneapolis Tribune». Первым в журналы в начале 1931 года был послан рассказ «Кубы Ганимеда». Он был принят к публикации в журнале «Amazing Stories», но она не состоялась; и по требованию автора в 1935 году ему вернули потрёпанную рукопись рассказа с формулировкой «устаревший». Симак посчитал это абсурдом, но отметил типичную для своих ранних вещей слабость. «Кубы Ганимеда» так никогда и не были опубликованы. Дебютировал писатель в том же 1931 году, в декабрьском выпуске журнала «Wonder Stories», c рассказом «Мир красного солнца». Оставил писательскую деятельность в 1933 году. Единственной опубликованной научно-фантастической работой за четыре последовавших с дебюта года стал рассказ «Создатель» (1935), представлявший собой историю с религиозным подтекстом, что было редкостью для научно-фантастического жанра того времени. Это был один из первых в мировой НФ рациональных вариантов объяснения сотворения Вселенной демиургом. В ранний период творчества Симак также писал рассказы о войне и вестерны. В конце 1930-х годов он возобновил сотрудничество с Джоном Кэмпбеллом, редактором журнала «Astounding Science Fiction». Вскоре Симак стал одним из ведущих авторов «Золотого века научной фантастики» (1938—1950). Его первые работы в это время (такие как «Космические инженеры» (1939)) были написаны в традициях «твёрдой» научной фантастики, но потом Симак создал свой собственный стиль, который часто называют «мягким» и «пасторальным». Он воспевал тему мирного контакта с «братьями по разуму» и духовной общности различных цивилизаций во Вселенной. Типичных пришельцев Симака можно было с большей вероятностью представить сидящими с пивом где-нибудь в сельском Висконсине, нежели завоёвывающими Землю. Его творчество было проникнуто идеей «Галактической Школы», куда человечество вступает на положении «первоклассника»; и на дальнейшие перспективы развития человеческой цивилизации автор смотрел в целом оптимистично. Во многих произведениях автор обращался к темам параллельного мира (например, в романах «Город», «Кольцо вокруг Солнца», «Исчадия разума»), путешествий во времени (в романах «Что может быть проще времени», «Мастодония», «Магистраль вечности»), продления человеческой жизни и бессмертия (роман «Зачем их звать обратно с небес?», рассказы «Утраченная вечность», «Второе детство»), разумных растений (роман «Вся плоть — трава», рассказы «Страшилища», «Зелёный мальчик-с-пальчик», «Когда в доме одиноко»). В 1952 году вышел знаменитый роман «Город», являющийся по сути сборником связанных между собой рассказов−«преданий», в котором автор на время изменил своему ставшему уже привычным стилю. С «Города», получившего Международную премию в жанре «фэнтези», фактически началась мировая известность Симака. В 1960-е годы Симак в основном писал романы, но в 1970-е, из-за ухудшения состояния здоровья, он вновь вернулся к рассказам и коротким повестям. С помощью друга он продолжал писать и издавать научно-фантастические произведения, а затем и фэнтези, и в 1980-е. Клиффорд Симак занимался писательским трудом на протяжении пятидесяти пяти лет. За это время им было написано 28 романов и 127 повестей и рассказов (short stories). Американская ассоциация писателей-фантастов в 1976 году присвоила Симаку титул «The Grand Masters of awards Nebula». Клиффорд Дональд Симак скончался в городе Миннеаполисе (штат Миннесота) 25 апреля 1988 года. Библиография: Романы: 1939 - Космические инженеры [= Инженеры космоса], (оригинальное название — Cosmic Engineers); 1939 – Империя, (оригинальное название — Empire); 1951 - Снова и снова, (оригинальное название — Time and Again); 1952 - Город, (оригинальное название — City); 1954 - Кольцо вокруг Солнца, (оригинальное название — Ring Around the Sun); 1961 - Что может быть проще времени [= Время — самая простая вещь], (оригинальное название — Time is the Simplest Thing); 1961 - Зловещий кратер Тихо, (оригинальное название — The Trouble With Tycho); 1962 - Почти как люди, (оригинальное название — They Walked Like Men); 1963 - Пересадочная станция, (оригинальное название — Way Station); 1965 - Вся плоть — трава [= Всякая плоть — трава; Всё живое — трава; Всё живое], (оригинальное название — All Flesh Is Grass); 1967 - Зачем их звать обратно с небес? Why Call them Back From Heaven? ); 1967 - Принцип оборотня, (оригинальное название — The Werewolf Principle); 1968 - Заповедник гоблинов, (оригинальное название — The Goblin Reservation); 1970 - Исчадия разума [= Вы сотворили нас; Из их разума], (оригинальное название — Out of Their Minds); 1971 - Кукла судьбы [= Игрушка судьбы; Роковая кукла], (оригинальное название — Destiny Doll); 1972 - Выбор богов, (оригинальное название — A Choice of Gods); 1973 - Могильник [= Мир кладбища; Мир-кладбище], (оригинальное название — Cemetery World); 1974 - Дети наших детей, (оригинальное название — Our Children’s Children); 1975 - Зачарованное паломничество, (оригинальное название — Enchanted Pilgrimage); 1976 - Планета Шекспира, (оригинальное название — Shakespeare’s Planet); 1977 - Наследие звёзд, (оригинальное название — A Heritage of Stars); 1978 - Братство талисмана, (оригинальное название — The Fellowship of the Talisman); 1978 - Мастодония, (оригинальное название — Mastodonia); 1980 - Пришельцы [= Посетители], (оригинальное название — The Visitors); 1981 - Проект «Ватикан» , (оригинальное название — Project Pope); 1982 - Живи, высочайшей милостью… [= Срочная доставка; Доставка удостоенных; Особый вердикт; Особое предназначение], (оригинальное название — Special Deliverance); 1982 - В логове нечисти [= Там, где обитает зло; Где обитает зло], (оригинальное название — Where the Evil Dwells); 1986 - Магистраль вечности, (оригинальное название — Highway of Eternity [= Highway to Eternity]. Повести и рассказы: 1931 - Кубы Ганимеда; 1931 - Мир красного солнца, (оригинальное название — The World of the Red Sun); 1932 - Голос в пустоте, (оригинальное название — The Voice in the Void); 1932 - Мятеж на Меркурии [ = Однажды на Меркурии], (оригинальное название — Mutiny on Mercury); 1932 - Нечисть из космоса, (оригинальное название — Hellhounds of the Cosmos); 1932 - Золотой астероид, (оригинальное название — The Asteroid of Gold); 1935 - Создатель, (оригинальное название — The Creator); 1938 - Правило 18, (оригинальное название — Rule 18); 1938 - Голодная смерть, (оригинальное название — Hunger Death); 1938 - Примирение на Ганимеде, (оригинальное название — Reunion on Ganymede); 1938 - Эпоха сокровищ, (оригинальное название — The Loot of Time); 1939 - Марсианин [= Безумие с Марса], (оригинальное название — Madness from Mars); 1939 - Марсианский отшельник, (оригинальное название — Hermit of Mars); 1940 - Ошибка, (оригинальное название — Clerical Error); 1940 - Большая уборка на Солнце, (оригинальное название — Sunspot Purge); 1940 - Космические твари, (оригинальное название — Space Beasts); 1940 - На краю бездны, (оригинальное название — Rim of the Deep); 1941 - Кораблик в бутылке, (оригинальное название — Spaceship in a Flask); 1941 - На Землю за вдохновением, (оригинальное название — Earth for Inspiration); 1941 - Однажды на Меркурии [= Операция «Меркурий»; Маскарад], (оригинальное название — Masquerade [= Operation Mercury]); 1941- Улица, которой не было, (оригинальное название — The Street That Wasn’t There [= The Lost Street]// Соавтор: Карл Джакоби); 1942 - A Bomb for No. 10 Downing; 1942 - Инструменты, (оригинальное название — Tools); 1943 - Наитие, (оригинальное название — Hunch); 1943 - Guns on Guadalcanal; 1943 - Тень жизни, (оригинальное название — Shadow of Life); 1943 – Проникновением, (оригинальное название — Infiltration); 1943 - Green Flight, Out!; 1943 - A Hero Must Not Die; 1943 - Послание с Марса, (оригинальное название — Message from Mars); 1944 - Gravestone Rebels Ride by Night); 1944 - Страшилища, (оригинальное название — Ogre); 1944 - War is Personal; 1944 - Мистер Мик играет в поло, (оригинальное название — Mr. Meek Plays Polo); 1944 - Trail City’s Hot−Lead Crusaders; 1944 - Fighting Doc of Bushwack Basin; 1944 - Cactus Colts; 1944 - The Reformation of Hangman’s Gulch; 1944 Мистер Мик — мушкетёр, (оригинальное название — Mr. Meek — Musketeer); 1944 - Smoke Killer; 1944 - Лобби, (оригинальное название — Lobby); 1945 - Good Nesters are Dead Nesters); 1945 - The Hangnoose Army Rides to Town); 1945 - Barb Wire Brings Bullets); 1945 - Way for the Hangtown Rebel); 1946 - When it’s Hangnoose Time in Hell); 1946 - No More Hides and Tallow); 1946 - Развлечения, (оригинальное название — Hobbies); 1946 - The Gunsmoke Drummer Sells a War); 1947 - Эзоп, (оригинальное название — Aesop); 1949 - Фактор ограничения, (оригинальное название — Limiting Factor); 1949 - Утраченная вечность, (оригинальное название — Eternity Lost); 1950 - Разведка [= Схватка], (оригинальное название — Skirmish [= Bathe Your Bearings in Blood!]); 1950 - Зов извне, (оригинальное название — The Call from Beyond); 1950 - МиражмSeven Came Back [= Mirage]); 1951 - Спокойной ночи, мистер Джеймс [= Ночь Пуудля], (оригинальное название — Good Night, Mr. James [= The Night of the Puudly]); 1951 - Ветер чужого мира [= Плацдарм; Вам никогда не вернуться домой; Ловушка], (оригинальное название — You’ll Never Go Home Again [= Beachhead]); 1951 - Простой способ, (оригинальное название — The Simple Way [= Trouble With Ants]); 1951 - Второе детство, (оригинальное название — Second Childhood); 1951 - Учтивость, (оригинальное название — Courtesy); 1952 - Изгородь [= В ограде], (оригинальное название — The Fence); 1952 - Gunsmoke Interlude; 1953 - Театр теней, (оригинальное название — Shadow Show); 1953 - Истина, (оригинальное название — The Answers [= And the Truth Shall Make You Free]); 1953 - Подарок [= Машина; Штуковина], (оригинальное название — Contraption); 1953 - Испытание Фостера Адамса, (оригинальное название — The Questing of Foster Adams); 1953 - Поколение, достигшее цели, (оригинальное название — Target Generation [= Spacebred Generations]); 1953 - Свалка, (оригинальное название — Junkyard); 1953 - Беспокойство [= Любитель фантастики], (оригинальное название — Worrywart); 1953 - Эволюция наоборот, (оригинальное название — Retrograde Evolution); 1953 - Детский сад, (оригинальное название — Kindergarten); 1954 - Дурак в поход собрался [= Деревенский дурачок; Крестовый поход идиота], (оригинальное название — Idiot’s Crusade); 1954 - Пыльная зебра, (оригинальное название — Dusty Zebra); 1954 - Сделай сам [= Компания «Сделай сам»], (оригинальное название — How-2); 1954 - Сосед, (оригинальное название — Neighbour); 1954 - Зелёный мальчик с пальчик [= Большой зелёный палец], (оригинальное название — Green Thumb); 1954 - Кимон [= Иммигрант], (оригинальное название — Immigrant); 1955 - Круг , (оригинальное название — Full Cycle); 1955 - Проект «Мастодонт» , (оригинальное название — Project Mastodon); 1956 - Галактический фонд призрения [= Галактический фонд], (оригинальное название — Galactic Chest); 1956 - Ван Гог космоса, (оригинальное название — The Spaceman’s Van Gogh); 1956 - Сила воображения, (оригинальное название — So Bright the Vision); 1956 - Бесконечные миры [= Миры без конца], (оригинальное название — Worlds Without End); 1956 - Достойный противник [= Достойный соперник], (оригинальное название — Honorable Opponent); 1956 - Куш, (оригинальное название — Jackpot); 1956 - Упасть замертво, (оригинальное название — Drop Dead); 1957 - Точная копия, (оригинальное название — Carbon Copy); 1957 - Отец-основатель, (оригинальное название — Founding Father); 1957 - Девять жизней, (оригинальное название — Nine Lives); 1957 - Прелесть, (оригинальное название — Lulu); 1957 - Место смерти, (оригинальное название — Death Scene); 1957 - Мир теней, (оригинальное название — Shadow World); 1957 - Операция «Вонючка» [= Операция «Скунс»], (оригинальное название — Operation Stinky); 1958 - Коллекционер, (оригинальное название — Leg. Forst); 1958 - Воспителлы, (оригинальное название — The Sitters); 1958мМир, которого не может быть, (оригинальное название — The World That Couldn’t Be); 1958 - Денежное дерево, (оригинальное название — The Money Tree); 1958 - Игра в цивилизацию, (оригинальное название — The Civilisation Game); 1958 - Необъятный , (оригинальное название — The Big Front Yard); 1959 - Торговля в рассрочку, (оригинальное название — Installment Plan); 1959 - Без своей жизни, (оригинальное название — No Life of Their Own); 1959 - Когда в доме одиноко [= Один в доме; Друг в доме; Смерть в доме], (оригинальное название — A Death in the House); 1960 - Крохоборы, (оригинальное название — Gleaners); 1960 - Последний джентльмен, (оригинальное название — Final Gentleman); 1960 - Золотые жуки, (оригинальное название — Golden Bugs); 1960 - Специфика службы, (оригинальное название — Condition of Employment); 1960 - Поведай мне свои печали… , (оригинальное название — Crying Jag); 1960 - Все ловушки Земли, (оригинальное название — All the Traps of Earth); 1961 - Зловещий кратер Тихо, (оригинальное название — The Troble with Tycho); 1961 - Убийственная панацея [= Бойтесь данайцев…], (оригинальное название — Shotgun Cure); 1961 - Дурной пример, (оригинальное название — Horrible Example); 1963 - День перемирия, (оригинальное название — Day of Truce); 1963 - A Pipeline to Destiny; 1963 - Чудесное избавление, (оригинальное название — The Shipshape Miracle); 1963 - Дом обновлённых, (оригинальное название — New Folk’s Home); 1963 - Врачеватель вселенной, (оригинальное название — Physician to the Universe); 1965 - Мелкая дичь, (оригинальное название — Small Deer); 1965 - Через речку, через лес, (оригинальное название — Over the River and Through the Woods); 1969 - Ведро алмазов, (оригинальное название — A Bucket of Diamonds); 1969 - Я весь внутри плачу, (оригинальное название — I Am Crying All Inside); 1970 - Кто там, в толще скал?, (оригинальное название — The Thing in the Stone); 1971 - Земля осенняя [= Земля осени], (оригинальное название — The Autumn Land); 1971 - Доисторический человек, (оригинальное название — Prehistoric Man); 1972 - Наблюдатель, (оригинальное название — The Observer); 1972 - Гуляя по улицам [= Мы просто гуляем по улицам; Последнее непроверенное лекарство], (оригинальное название — To Walk a City’s Street); 1973 - Эпилог, (оригинальное название — Epilog); 1973 - Строительная площадка, (оригинальное название — Construction Shack);1973 - Унивак-2200, (оригинальное название — Univac: 2200); 1974 - Цилиндр, (оригинальное название — The Birch Clump Cylinder); 1974 - Фото битвы при Марафоне, (оригинальное название — The Marathon Photograph); 1975 - Пенсионер, (оригинальное название — Senior Citizen); 1975 - Призрак модели «Т», (оригинальное название — A Ghost of the Model T); 1976 - Целительный яд, (оригинальное название — Unsilent Spring); 1977 - Дом на берегу, (оригинальное название — Auk House); 1977 - Брат, (оригинальное название — Brother); 1978 - Новый вид связи, (оригинальное название — Party Line [= Part Line]); 1980 - Грот танцующих оленей, (оригинальное название — Grotto of the Dancing Deer); 1980 - Поющий колодец, (оригинальное название — The Whistling Well); 1981 - Прикуси язык!, (оригинальное название — Byte Your Tongue!).
Издания на русском языке
В переводах на русский язык публиковался с 1957 года. Многократно издавался, в том числе, в известной книжной серии «Зарубежная фантастика» московского издательства «Мир». Авторские книги писателя, изданные в этой серии: «Прелесть». Сборник. — 1967; «Всё живое…». НФ роман. Перевод с английского Норы Галь — 1968, 304 страницы, суперобложка; «Заповедник гоблинов». Сборник — 1972, 320 страниц; «Миры Клиффорда Саймака». Сборник — 1978; «Кольцо вокруг Солнца». Сборник — 1982. В 1993—1995 годах латвийским издательством «Полярис» в серии «Миры Клиффорда Саймака» было издано «полное собрание фантастических произведений» писателя в 18 томах. В России в 2004—2006 годах выходило собрание сочинений Саймака (в 10 томах) в серии «Отцы-основатели» издательства «Эксмо». Премии: 1953 - Международная премия по фантастике, номинация - Лучшая фантастическая книга — «Город»; 1959 - Премия Хьюго, номинация - Лучшая повесть — «Необъятный двор»; 1964 - Премия Хьюго, номинация - Лучший роман — «Пересадочная станция»; 1967 - Премия Академии науки Миннесоты, номинация - Выдающийся вклад в науку; 1973 - Премия зала славы первого фэндома; 1976 - Мемориальная премия Гранд-Мастер имени Дэймона Найта; 1978 - Премия «Юпитер», номинация - Лучший роман — «Наследие звёзд»; 1981 - Премия Хьюго, номинация - Лучший рассказ — «Грот танцующих оленей»; 1981 - Премия «Небьюла», номинация - Лучший рассказ — «Грот танцующих оленей»; 1981 - Премия Локус, номинация - Лучший рассказ — «Грот танцующих оленей»; 1988 - Премия Брэма Стокера, номинация - За достижения жизни. Экранизации: 1962 — сериал «Out of This World» (Великобритания); эпизод «Immigrant» (8 сентября 1962 г.) — по одноимённой повести (1954); эпизод «Target Generation» (15 сентября 1962 г.) — по одноимённому рассказу (1953); 1964 — сериал «За гранью возможного» (США); эпизод «The Duplicate Man» (19 декабря 1964 г.) — по рассказу «Good Night, Mr. James» (1951); 1969 — сериал «Out of the Unknown» (Великобритания); эпизод «Beach Head» (28 января 1969 г.) — по рассказу «You’ll Never Go Home Again» (1951); эпизод «Target Generation» (18 марта 1969 г.) — по одноимённому рассказу; 1993 — «Аномалия» (Россия) — по роману «Всякая плоть — трава»; 1999 — «Séta» (Венгрия) — по рассказу «To Walk a City’s Street» (1972). Литература: Sam Moskowitz, The Saintly Heresy of Clifford D. Simak, Amazing Stories, June 1962. p. 86-97. (репринт: 15. Clifford D. Simak // Sam Moskowitz, Seekers Of Tomorrow (1966). World Publishing Co.); Саймак (Simak), Клиффорд // Энциклопедия фантастики. Кто есть кто / под редакцией Вл.Гакова. — Минск: Галаксиас, 1995.


1905
Йожеф Бочов (французское имя — Joseph Boczov, венгерское имя — Boczor József, настоящее имя — Ференц Вольф)
венгерский антифашист, доброволец-интернационалист гражданской войны в Испании, участник французского Движения Сопротивления, инженер-химик, диверсант. Родился в деревне Фельшёбанья (Бая-Сприе), Австро-Венгрия (ныне румынского жудеца Марамуреш). Венгерский еврей. Получил специальность химика машиностроения. Придерживался левых взглядов. В 1938 году отправился пешком в Испанию, сражаться в рядах интернациональных бригад. Шесть месяцев добирался до цели, сидел в тюрьмах. Специалист по взрывчатым веществам, Й.Бочов участвовал в военных операциях республиканцев против войск Франко. После поражения Испанской республики, вместе со своими товарищами по борьбе, был интернирован в концлагерь Гюрс. Лишённый венгерского гражданства, подлежал депортации в Германию. Будучи лидером румынской группы лагеря, он во время перевозки организовал отчаянный по смелости побег. Добрался до Парижа.

Красный плакат с изображением бойцов Сопротивления группы Мисака Манушяна
В начале Второй мировой войны, после падения Франции стал командиром первого отряда Движения Сопротивления, состоявшего из венгерско-румынских эмигрантов, живших в Париже и его окрестностях. Вскоре организовал и успешно провёл операцию на вокзале Бельвиль, где на складах хранились большие военные запасы, забросав оккупантов гранатами.
Отряд под руководством Й.Бочова специализировался по диверсиям на железных дорогах, пуская под откос поезда СС и вермахта. Осуществлялись диверсионные акты сначала с помощью простых инструментов, которые со временем совершенствовались и становились всё более результативными. Полученное Бочовом инженерное образование позволяло ему с помощью большой изобретательности и инициативы добиться того, что борьба с немцами активно развивалась и принимала всё более жёсткие формы. Благодаря своим способностям и отваге Бочов вскоре стал руководителем 4-го отряда, целью которого были масштабные диверсионные действия на железных дорогах, используемых немецкой армией. Й. Бочов был одним из самых активных бойцов Сопротивления, за которым охотились как немцы, так и французская полиция. Скрывался в Париже, постоянно меняя конспиративные квартиры. 21 октября 1943 года Бочов вместе с Леоном Голдбергом и группой диверсантов отправились из столицы в Гранпюи-Баи-Карруа, лежащий на линии Париж-Труа, где совершили нападение на немецкий военный транспорт. Ночью с 24 на 25 октября его группа успешно взорвала рельсы и пустила под откос поезд оккупантов, но не смогла вовремя уйти с места проведения операции. В перестрелке с французской полицией трое антифашистов были убиты, а трое других — схвачены. Самому Й.Бочову удалось скрыться, но преследуемый врагами, через день и он был арестован. Предстал перед военным судом со своими товарищами, действовавшими в группе Мисака Манушяна, и был приговорён к смертной казни. Расстрелян после показательного суда, который вошёл в историю под названием «L’Affiche Rouge», 21 февраля 1944 года в крепости Форт Мон-Валерьен (Fort Mont-Valérien) в парижском предместье Сюрен. Фотография Й.Бочова была помещена на так называемом Красном плакате, знаменитом пропагандистском плакате, выпущенном совместно немецкой администрацией и вишистским правительством весной 1944 года в оккупированном Париже для дискредитации участников Сопротивления из группы Манушяна.


1905
Мони Гелертер (румынское имя — Moni Ghelerter)
румынский режиссёр. Заслуженный деятель искусств Румынской Народной Республики. Ведущий актёр бухарестского Национального театра имени Караджале. Для творчества Гелертера характерна углублённая психологическая разработка сцонических образов. Гелертер много работает над постпновками произведений румынских драматургов. В Национальном театре Гелертер поставил современные пьесы: "Великий день" Бануша (1950), "Разрушенная цитадель" ("В доме господина Драгомиреску", 1955) и "Сестры Бога" (1959) Ловинеску, "Журналисты" Миродана (1957). Одна из лучших режиссёрских работ Гелертера - постановка комедии М.Себастьяна "Последняя сенсация". Гелертер неоднократно обращался и к современной драматургии. Им поставен "Егор Булычев и другие" (1951), "Золотая карета" Леонова (1957), "Третья патетическая" Погодина (1959). Большой знаток драматургии А.П.Чехова, Гелертер поставил в Национальном театре "Дядю Ваню" (1946) и "Три сестры" (1950, Государственная премия РНР). Значительные шекспировские спектакли Гелертера: "Ромео и Джульетта" (1948), "Буря" (1958). Умер в городе Бухарест, СРР (ныне Румыния) 4 ноября 1979 года. Литература: Alterescu S., Tornea F., Teatrul national "I. L. Caragiale", Buc., 1955. ff. P,


1905
Григорий Викторович Гершуни
российский и советский физиолог животных и человека. Доктор биологических наук, доктор медицинских наук, профессор. Член-корреспондент Академии Наук СССР (1964) и член-корреспондент Российской академии наук (1991). Родился в городе Минск, Российская империя (ныне Беларусь), в семье врача Виктора Осиповича Гершуни (1869—?). Племянник Г.А.Гершуни. После окончания в 1921 г. трудовой минской школы поступил на медицинский факультет Минского госуниверситета, в 1923 г. перевëлся в 1-й Ленинградский медицинский институт. С 1924 г. начал работать на кафедре физиологии института под руководством академика Л.А.Орбели, трудился с которым впоследствии долгие годы. Выполнил ряд исследований по нервно-мышечной физиологии. В 1927 г. окончил учëбу в институте. В 1927—1932 г. Г.В.Гершуни проводил работы по адаптирующему влиянию симпатической нервной системы на нервно-мышечную функцию и по физиологии органов чувств, главным образом, органов слуха (с 1932 г.). Учëным открыт феномен «электрофонического эффекта», а также метод количественной оценки деятельности органов слуха (объективная аудиометрия), выдвинуто представление об обработке слуховой информации в нервной системе. Г.Гершуни предложил методы диагностики поражений слуховых центров. На электрическом раздражении органа слуха теперь основан принцип восстановления слуховой функции с помощью вживления электродов в периферический отдел слуховой системы у глухих. С 1931 по 1936 г. Г.Гершуни — преподаватель Военно-медицинской академии имени Кирова. В 1935 г. без защиты (по совокупности работ) ему была присвоена степень кандидата биологических наук, в 1936 г. защитил диссертацию доктора биологических наук, в том же году Г.Гершуни присуждена степень доктора медицинских наук. С 1939 г. — профессор. С 1936 г. — старший учёный специалист Института физиологии имени И.П.Павлова Академии наук СССР, заведующий лабораторией физиологии органов чувств, с 1951 г. — руководитель лаборатории физиологии слуха. Во время Великой Отечественной войны в Казани проводил исследования по влиянию огнестрельных поражений мозга на локализационную функцию, а также комплексное экспериментально-клиническое изучение деятельности сенсорных систем при контузии мозга. В 1955 году подписал «Письмо трёхсот», ставшее причиной отставки Т.Д.Лысенко с поста президента ВАСХНИЛ. С начала 1970-х годов научные интересы Г.В.Гершуни были сосредоточены на сравнительной физиологии слуха. В 1971 г. им была организована лаборатория сравнительной физиологии сенсорных систем в Институте эволюционной физиологии и биохимии имени И.М.Сеченова Академии Наук СССР. Многочисленные работы учëного опубликованы в периодической научной печати, а также в сборнике «Механизмы слуха» (1967, под его редакцией), «Сенсорное восприятие» (1985). Г.В.Гершуни — создатель школы по физиологии слуха. Проводил большую педагогическую деятельность, под его руководством защищено более 10 докторских и около 20 кандидатских диссертаций. Умер в городе Санкт-Петербург, 8 октября 1992 года и похоронен на мемориальном кладбище поселка Комарово под Санкт-Петербургом. Награды и премии: Орден Трудового Красного Знамени (10 июня 1945); Орден «Знак Почёта»; Премия Президиума Академии Наук СССР (1944); Премия имени И.П.Павлова Академии Наук СССР (1949); Медали.