1897
Филипп Супо (французское имя — Philippe Soupault)
французский поэт и прозаик. Родился в городе Шавиль, департамент О-де-Сен, Франция.Участник Первой мировой войны. После публикации своего первого сборника стихов «Аквариум» (1917) Супо вместе с Луи Арагоном и Андре Бретоном в 1919 году основал журнал «Littérature2, что для многих знаменует начало сюрреализма. В этот период Супо в соавторстве с Бретоном пишет сборник стихов «Les champs magnétiques» («Магнитные поля» 1920), который можно считать первым экспериментом по автоматическому письму и одним из первых сюрреалистических произведений, в то время как само движение будет запущено в 1924 году «Манифестом сюрреализма» Бретона. В 1926 Андре Бретон отлучает Филиппа Супо от движения сюрреалистов, во многом из-за того, что Супо использовал менее догматичный подход и не принимал стремления к коммунизму. 7 ноября 1933 года на приёме в советском посольстве в Париже по случаю празднования Октябрьской революции Супо встречается с немецкой художницей Ре Рихтер. В 1937 году они поженились и впервые поехали в Тунис. Ре Супо входила в круг парижских художников, объединявший Мана Рэя, Фернана Леже, Эльзу Триоле, Макса Эрнста, Алису Прен (Кики с Монпарнаса) и многих других. Бывшая ученица Баухауса и друг берлинских дадаистов заставляет французских интеллектуалов открыть для себя немецкий авангард, до тех пор малоизвестный во Франции. С конца 1920-х годов Филипп Супо становится известным журналистом.

Портрет Супо работы Робера Делоне
Он работает на журналы «VU», «Excelsior» и «L’Intransigeant». Он верит в талант Ре и убеждает её иллюстрировать свои репортажи. С 1934 года супруги Супо путешествуют по Германии, Австрии, Швеции, Англии, США. В 1937 году, оказавшись в Тунисе, Филипп Супо по поручению председателя Правительства Народного фронта Леона Блюма возглавляет антифашистскую радиостанцию Радио Тунис. В 1942 году Супо был арестован представителями профашистского правительства Петена и полгода провёл в концлагере в Тунисе. Благодаря счастливому стечению обстоятельств, в ноябре 1942 года, за день до того, как немецкие войска вторглись в Тунис, Филиппу и Ре Супо удалось тайно бежать в США. В течение 1943 года Филипп Супо отвечает за многие миссии в Северной, Центральной и Южной Америке, где он работает над восстановлением сети французских информационных агентств для правительства Шарля де Голля. Ре сопровождает мужа во всех его путешествиях в течение 1944 года: Мексика, Боливия, Колумбия, Гватемала, Чили, Аргентина, Бразилия. Они возвращаются в Соединённые Штаты через Гаити, Кубу, и ненадолго остаются в Суортморе, штат Пенсильвания, где Филипп преподаёт в университете. В 1945 году пара разводится, и Филипп Супо возвращается во Францию. В 1957 году Супо написал либретто для оперы Жермены Тайфер «La Petite Sirène» (Маленькая сирена), основанной на сказке Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка». Работа была передана по французскому национальному радио в 1959 году. Кроме стихов и романов, оставил эссе о французских писателях (Лабиш, Мюссе и др.). Умер в городе Париж, Франция, 12 марта 1990 года.
Награды: Большая литературная премия Общества французских писателей (1973); Большая премия Французской академии за поэзию (1974); Премия Сен-Симона (1981)4 Большая национальная литературная премия (1977).
Признание
Ему посвящён документальный фильм Бертрана Тавернье «Филипп Супо и сюрреализм» (1982). C 1994 года Ассоциация друзей Супо издаёт «Тетради Филиппа Супо». В 1990 году, после смерти Супо, сербская рок-группа «Bjesovi» записала свою версию его стихотворения «Джорджия» на сербском языке.
Произведения: Aquarium (1917); Rose des vents (1919); Les Champs magnétiques (1919, в соавторстве с Андре Бретоном); L’Invitation au suicide (1921); Westwego (1922); Le Bon Apôtre (1923, роман); Les Frères Durandeau (1924, роман); Georgia (1926); Le Nègre (1927, роман); Le Grand Homme (1929, роман); Les Moribonds (1934, автобиографический роман); Il y a un océan (1936); Odes à Londres bombardée (1944); Le Temps des assassins (1945, продолжение автобиографии); Odes (1946); L’Arme secrète (1946); Message de l'île déserte (1947); Chansons (1949); Sans phrases (1953); Arc-en-ciel (1979); Mémoires de l’oubli (1981, автобиография); Poèmes retrouvés (1982). Издания на русском языке: Время убийц: История заключённого N 1234//С Францией в сердце. Москва, 1973; Воспоминание об Антонене Арто// http://magazines.gorky.media/authors/s/supo; Магнитные поля// www.vavilon.ru/metatext/vavilon2/breton.html; Как вам угодно// http://www.vavilon.ru/metatext/mj41/breton.html; Джорджия/ Пер. В.Козового// Семь веков французской поэзии в русских переводах. Санкт-Петербург : Евразия, 1999, страница 600; [Стихи]// Поэзия французского сюрреализма. Санкт-Петербург : Амфора, 2003, страницы 123-140. Литература: Morlino B. Philippe Soupault, qui êtes-vous? Paris: La Manufacture, 1987; Chénieux-Gendron J., Bloedé M. Patiences et silences de Philippe Soupault. Paris: L’Harmattan, 2000; Aspley K. The life and works of surrealist Philippe Soupault (1897—1990): parallel lives. Lewiston: E. Mellen Press, 2001; Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм/ Перевод с французского Сергея Дубина. Москва: Новое литературное обозрение, 2002 (по указателю)


1898
Караджа Бурунов (туркменское имя — Garaja Burunow)
советский и туркменский писатель, поэт, переводчик и сценарист. Заслуженный деятель искусств Туркменской ССР (1943).
Родился в селе Аманша-Капан, Тедженский уезд Закаспийский край, Российская империя (ныне Туркменистан). Учился в медресе, затем в русско-туземской школе в Теджене. После окончания средней школы переехал в Ленинград и в 1925 году поступил на восточный факультет ЛГУ, который он окончил в 1930 году. Будучи студентом ЛГУ, с 1925 года начал заниматься литературным творчеством. После окончания ЛГУ переехал обратно и вступил в штат Туркменского театра, где он заведовал литературной частью. Написал (совместно с Б.Амановым) пьесу "Кеймир Кёр" (1940) из истории туркменского народа (18 век). Создал либретто оперных постановок в театре оперы и балета (Ашхабад), - "Гюль и Биль-Биль" Шапошникова и Назарова (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова (1944), "Лейли и Меджнун" Овезова и Мейтуса (1946), "Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова (1947) и балета "Алдар Косе" Корчмарёва (1942). Перевёл на турки, яз. классические и совр. пьесы, пост. в туркм. театрах ["Ревизор"; "Лауренсия" ("Овечий источник"); "Платон Кречет"; "Любовь Яровая"; "Отелло"; "Король Лир"; "Враги"; "Гроза" и др.; либретто оперы "Евгений Онегин"]. Скончался в городе Ашхабад, Туркменская ССР, СССР (ныне Туркменистан), 23 марта 1965 года. Награды: Орден Ленина (28 октября 1955 года) — за выдающиеся заслуги в развитии туркменской литературы и искусства и в связи с декадой туркменской литературы и искусства в городе Москва. Литература: Писатели советского Туркменистана. Биографический справочник. Составители Р.Алиев и Г.Веселков, Ашхабад, 1955. Источники: Театральная энциклопедия. Том 1/Главный редактор С.С.Мокульский - Москва: Советская энциклопедия, 1961.- 1214 столбцов с иллюстрациями, 12 листов иллюстраций.


1898
Мария Митрофановна Зубарева
звеньевая колхоза «Сила» Верхне-Хавского района Воронежской области. Родилась в селе Большая Приваловка Воронежского уезда Воронежской губернии, ныне Верхнехавский район Воронежской области, в крестьянской семье. Русская. С 1929 года трудилась в Госсортучастке, позже реорганизованном в колхоз «Сила» Верхнехавского района. После неурожайного из-за засушливости 1946 года в следующем году труженики колхоза «Сила» получили высокий урожай зерновых и сахарной свёклы. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 7 мая 1948 года за получение высоких урожаев пшеницы, ржи и сахарной свёклы в 1947 году Зубаревой Марии Митрофановне, получившей урожай ржи 33,88 центнера с гектара на площади 9,5 гектара, присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». После выхода на пенсию в 1958 году проживала в селе Вишнёвка Верхнехавского района. Скончалась 8 августа 1972 года. Награждена орденами Ленина (7 мая 1948), «Материнская слава» III степени, медалями.


1898
Джон Сидни Карлинг (John Sidney Karling)
американский миколог, альголог и археолог. Джон Сидни Карлинг родился на ферме в районе города Остин, штат Техас, США. В возрасте 16 лет поступил в Техасский университет, где учился ботанике. В 1919 году Карлинг окончил Техасский университет, в 1921 году стал магистром наук. Затем Джон Карлинг перешёл в Колумбийский университет. Он изучал цитологию вместе с Р. А. Харпером. В 1926 году Колумбийский университет присвоил Карлингу степень доктора философии. С 1926 по 1935 Карлинг был ассистент-профессором Колумбийского университета, с 1935 по 1948 — адъюнкт-профессором. Также некоторое время он работал в Британском Гондурасе (современный Белиз). В 1942 году он посетил Бермуду и Бразилию. В 1948 году Карлинг перешёл в Университет Пердью. В 1963 году Джон совершил поездку в Индию, где изучал болезни рыб, вызываемые микроскопическими грибами. Затем он посетил Австралию, Новую Зеландию и некоторые острова Тихого океана. Карлинг работал в лаборатории в Университете Пердью до 1990 года. Джон Сидни скончался в городе Уэст-Лафейетт, штат Индиана, США, 3 июня 1995 года. Награды и премии: Distinguished Mycologist Award (1987). В 1987 году Джон Карлинг был назван микологом года Микологическим обществом Америки, в создании которого он принимал участие. Гербарные образцы грибов, собранные Карлингом, хранятся в гербарии Университета Пердью (PUR). Некоторые научные работы: Karling, J.S. (1942). The Simple Holocarpic Biflagellate Phycomycetes; Karling, J.S. (1942). The Plasmodiophorales; Karling, J.S. (1950). The genus Physoderma (Chytridiales). Lloydia 13: 29-71; Karling, J.S. (1964). Synchytrium; Karling, J.S. (1977). Chytridiomycetarum iconographia. Грибы и растения, названные в честь Дж.С.Карлинга: Johnkarlingia Pavgi & S.L.Singh, 1979 (Synchytriaceae); Karlingia A.E.Johanson, 1944 (Spizellomycetaceae); Karlingiomyces Sparrow, 1960 (Chytridiaceae); Neokarlingia Longcore & D.R.Simmons, 2012 (Polychytriales); Calyptranthes karlingii Standl., 1930 (Myrtaceae); Rhizophydium karlingii Sparrow, 1960 [syn. Protrudomyces lateralis (A.Braun) Letcher, 2008] (Protrudomycetaceae); Sorodiscus karlingii Ivimey Cook, 1933 (Plasmodiophoraceae). Литература: Barnhart, J.H. Biographical Notes Upon Botanists. — 1965. —. — Vol. 2. — P. 271; Stafleu, F.A., Cowan, R.S. Taxonomic Literature. — Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1979. — Vol. 2. — P. 498.


1898
Каролина Кузка (польское имя — Karolina Kózka)
блаженная Римско-Католической Церкви, мученица. Каролина Кузка родилась в деревне Вал-Руда, около города Бжеско, Австро-Венгрия (ныне Польша), в многодетной крестьянской семье. Всю свою жизнь прожила в своей деревне, помогая родителям в их хозяйстве. Принимала активное участие в жизни местного католического прихода. Сотрудничала с настоятелем в организации различных приходских молитвенных групп («Апостольство Молитвы», «Живой Розарий»), проведении катехизации и формировании сельской библиотеки. В начале Первой мировой войны в селе, где проживала Каролина Кузка, квартировалась российская воинская часть. 18 ноября 1914 года была убита российским солдатом, защищая свою честь и невинность. После её смерти в Польше возникло почитание Каролины Кузки как мученицы целомудрия и телесной чистоты. 18 ноября 1917 года её мощи было перенесено в церковь села Забава.

Интерьер церкви Святого Войцеха и Святого Станислава в Жешуве
Прославление
Благодаря активной деятельности епископов Степа и Аблевича, начатой ими в 1965 году, в Риме начался процесс беатификации. 30 июня 1986 года Святым Престолом был издан декрет о мученичестве Каролины Кузки. 10.06.1987 Каролина Кузка была причислена к лику блаженных римским папой Иоанном Павлом II во время его посещения города Тарнува. Каролина Кузка является покровительницей католического движения «Движение Чистых Сердец», жешувского диоцеза и «Католического Товарищества Молодёжи».День памяти в Католической церкви — 18 ноября.


1898
Эрнё Надь (венгерское имя — Nagy Ernő)
венгерский фехтовальщик, олимпийский чемпион. Эрнё Надь родился в 1898 году в городе Фачад, Австро-Венгрия (современный Фэджет в Румынии). В 1916 году был призван во флот. В 1929 году Эрнё Надь завоевал бронзовую медаль чемпионата Венгрии. В 1931 и 1932 годах становился чемпионом Венгрии, а на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе завоевал золотую олимпийскую медаль в командном первенстве на саблях. В 1933 году завоевал две золотых и одну бронзовую медали чемпионата Венгрии, в 1934 — две золотых медали чемпионата Венгрии, в 1936 году вновь стал чемпионом Венгрии. Умер в городе Будапешт, ВНР (ныне Венгрия), 8 декабря 1977 года.


1898
Евсей Максимович Смехов
советский учёный-нефтяник, заместитель директора ВНИГРИ, профессор, доктор наук. Родился в городе Гомель, Могилёвская губерния. В 1915 году начал как рабочий завода в Петрограде. С 1918 года по 1926 год служил в армии, по окончании службы поступил в Московский нефтяной институт. В 1932 году по окончании учёбы идет работать во Всесоюзный научно-исследовательский нефтяной геолого-разведочный институт, расположенный в Ленинграде. В 1952 году удостоен Премии И.М.Губкина за работу «Геологическое строение острова Сахалина и его нефтегазоносность» В 1956 году включается в работу по новому направлению в нефтяной геологии — изучение трещинных коллекторов нефти и газа. Издает научные работы, получившие признание в международной научной среде. Разрабатывает методику подсчета запасов нефтяных месторождений, используемую для подсчета нефтяных запасов ряда стран. С 1970-х годов сосредотачивается на изучении карбонатных коллекторов. Изучению нефтяной геологии посвятил более 60 лет, внес значительный вклад в изучении геологии СССР и ряда стран Социалистического лагеря. Опубликовал более 200 статей и 7 монографий. Умер в городе Санкт-Петербург, Российская Федерация, 11 февраля 1996 года. Награды: Орден Трудового Красного Знамени; Орден «Знак Почёта»; Орден Октябрьской Революции; Орден Дружбы (КНР); Премия имени И.М.Губкина. Библиография: Смехов Е.М., Горюнов И.И., Ромм Е.С. Опыт методических исследований трещинных коллекторов нефти и газа и пути их практического применения // Тр. ин-та / ВНИИГРИ. Ленинград : Гостоптехиздат, 1959. Выпуск 144. 52 страницы; Закономерности развития трещиноватости горных пород и трещинные коллекторы. Труды ВНИГРИ, выпуск 172. Гостоптехиздат, 1961; Методическое пособие по изучению трещиноватости горных пород и трещинных коллекторов нефти и газа / составители Е.М.Смехов, М.Х.Булач, Е.С.Ромм. — Ленинград : Гостоптехиздат, Ленинградское отделение, 1962; Проблема трещинных коллекторов нефти и газа и методы их изучения / Под общей редакцией доктора геолого-минералогических наук Е.М.Смехова. — Ленинград : Недра. Ленинградское отделение, 1968; Смехов Е.М. Теоретические и методические основы поисков трещинных коллекторов нефти и газа: Ленинград., Недра. 1974 г.; Смехов Е.М. Киркинская В. Н. Карбонатные породы-коллекторы нефти и газа. Ленинград : Недра. Ленинградское отделение, 1981; Вторичная пористость горных пород-коллекторов нефти и газа : научное издание / Е.М.Смехов, Т.В.Дорофеева. — Ленинград : Недра. Ленинградское отделение, 1987.


1899
Ове Андерсен (финское имя — Ove Andersen)
финский легкоатлет, призёр Олимпийских игр. Ове Андерсен родился в Кюми (ныне — часть города Котка), Великое княжество Финляндское, Российская империя (ныне Финляндия). Родителями Андерсена были владелец лесопилки, менеджер Мартин Андерсен и Фанни Мюри, а также супруга Керту Элина Кярккяйнен. В 1920 году он окончил учебное заведение имени Ловиизы. В 1928 году на Олимпийских играх в Амстердаме он завоевал бронзовую медаль в беге на 3000 м с препятствиями. Умер в городе Лахти, Финляндия, 13 января 1967 года.


1899
Чарльз Беннет (Charles Bennett)
англо-американский сценарист, актер и режиссер. Родился в городе Шорхэм-бай-Си, графство Западный Суссекс, Англия, Великобритания. Был режиссером фильмов: Выхода нет (1953), Madness of the Heart (1949), участвовал в создании сериалов: Театр звезд Шлица (1951-1959), Cavalcade of America (1952-1957), The Christophers (1953-1970) и др. Участвовал в написании сценариев к фильмам: Пожнешь бурю (1942), Человек, который знал слишком много (1956), Иностранный корреспондент (1940) и др., сериалам: Шоу Дика Пауэлла (1961-1963), Люкс-видео театр (1950-1959), Кульминация (1954-1958) и др. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: 39 ступеней (1935), Always Audacious (1920), Hobbled Hearts (1917) и др. Умер в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, 15 июня 1995 года.


1899
Валентина Семёновна Брумберг
советский режиссёр и художница мультипликационного кино. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968). Вместе с сестрой Зинаидой долгие годы работала над созданием мультфильмов, многие из которых стали классикой советской мультипликации. Родилась в городе Москва, Российская империя. В 1924 году, окончив ВХУТЕМАС, вместе с перспективными молодыми художниками поступила на службу в первую экспериментальную мультипликационную мастерскую при Государственном техникуме кинематографии. На сцене Московского театра для детей в 1927 году режиссёр Н.И.Сац впервые вводит мультипликацию в качестве одного из элементов спектакля. Сёстры Брумберг работают над постановками «Негритёнок и обезьяна» и «Про Дзюбу». Первый период творчества характеризуется реалистичной манерой анимации. В 1960-е годы начинаются поиски и эксперименты, приведшие к появлению работ, отличающихся от привычных. К примеру, в 1961 году выходит фильм «Большие неприятности», нарисованный в стиле детского рисунка. Несмотря на разноплановость работ, в каждой из них узнаётся стиль мастера. Фёдор Хитрук говорил о сёстрах Брумберг:
«Есть такое выражение «светлая память». Я думаю, что к сестрам Брумберг более всего подходит «светлая и весёлая память». Я их помню именно такими — шумными, энергичными невероятно, в какой-то степени даже легкомысленными и несерьёзными в работе. Хотя я знаю, что они очень много и тщательно готовились к своим картинам. А вообще мне приятно просто их вспоминать, потому что я сам становлюсь моложе, веселей и энергичней. Возвращается что-то потерянное…»
Умерла в родном городе 28 ноября 1975 года.

Похоронена на Малаховском кладбище.
Награды и звания: Орден «Знак Почёта» (14 апреля 1944) — за успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных кинокартин; Заслуженный деятель искусств РСФСР (7 февраля 1968) — за заслуги в области советского киноискусства. Награды на фестивалях: Мультфильм «Исполнение желаний» — III Международный Фестиваль анимационных фильмов в Аннеси (Франция), 1960 — Диплом.; Мультфильм «День рождения» — II Международный Фестиваль короткометражных фильмов в Монтевидео (Уругвай), 1960 — удостоен упоминания. Мультфильмы: 1927 — «Даёшь хороший лавком!»; 1928 — «Самоедский мальчик»; 1930 — «Весенний сев»; 1931 — «Автодорец»; 1931 — «Блоха; 1932 — «Паровоз, лети вперёд!»; 1932 — «Весёлая жизнь»; 1934 — «Царь Дурандай»; 1935 — «Стрекоза и муравей»; 1937 — «Заяц-портной»; 1937 — «Красная Шапочка»; 1938 — «Ивашко и Баба-Яга»; 1938 — «Кот в сапогах»; 1941 — «Журнал Политсатиры № 2»; 1943 — «Сказка о царе Салтане»; 1944 — «Синдбад-мореход»; 1945 — «Пропавшая грамота»; 1948 — «Сказка о солдате»; 1948 — «Федя Зайцев»; 1949 — «Чудесный колокольчик»; 1950 — «Девочка в цирке»; 1951 — «Ночь перед Рождеством»; 1953 — «Полёт на Луну»; 1955 — «Остров ошибок»; 1955 — «Стёпа-моряк»; 1956 — «Палка выручалка»; 1957 — «Исполнение желаний»; 1958 — «Тайна далёкого острова»; 1959 — «День рождения»; 1960 — «Человечка нарисовал я»; 1961 — «Большие неприятности»; 1963 — «Три толстяка»; 1964 — «Храбрый портняжка»; 1965 — «За час до свидания»; 1966 — «Про злую мачеху»; 1967 — «Машинка времени»; 1968 — «Кот в сапогах»; 1969 — «Капризная принцесса»; 1970 — «Кентервильское привидение»; 1971 — «Огонь»; 1972 — «Волшебная палочка»; 1973 — «Новые большие неприятности»; 1974 — «С бору по сосенке». Литература: Капков Сергей. Энциклопедия отечественной мультипликации. — Москва : Алгоритм, 2006. — 816 страниц. — 3000 экземпляров. — ISBN 5-9265-0319-4; Абольник О. Валентина и Зинаида Брумберг // Мастера советской мультипликации: сборник статей / составитель Д.Н.Бабиченко — Москва, «Искусство», 1972; КИНО: Энциклопедический словарь, Москва. Советская энциклопедия, 1987, страница 60; Азарх Лана. Каляевская, 23а. Кинограф. Москва, 1999, № 7; Капков Сергей. Интервью с Ланой Азарх // «Газета», 25 июля 2004.


1899
Майя Леопольдовна Мельтцер
советская оперная певица, режиссёр и педагог. Родилась в городе в Одесса, Херсонская губерния, Российская империя. Ее детство и юность прошли на улице Нежинской, 56. В 1918 году брала уроки пения у К.С.Макареско в Одессе. С 1920 года по 1922 год — училась в Народной консерватории и выступала с труппой оперного театра в Одессе (в партиях Лизы и Микаэлы). С 1922 года по 1949 год — солистка Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (до переименования 1928 года — Оперной студии Большого театра, до слияния в 1941 году — Оперного театра имени К.С.Станиславского).
Лирико-драматическое сопрано
В 1923 дебютировала в партии Шарлотты («Вертер») в Оперной студии Большого театра (впоследствии - Оперный театр имени Станиславского). Позднее блестяще исполнила партию Татьяны в «Евгении Онегине» (впервые в постановке Станиславского). Майя Леопольдовна Мельтцер в воспоминаниях отмечала:
"На своих занятиях Константин Сергеевич никогда не предлагал уже готовые образы: все они складывались в тесном сотрудничестве и в процессе совместной творческой работы учителя и ученика, режиссера и актера. В каждом конкретном случае в зависимости от индивидуальных особенностей актера, его вокальных данных, Станиславский искал такие ситуации и средства выражения, которые наиболее свойственны данному актеру. Не меняя общего рисунка роли, он каждому давал возможность раскрыть себя в ней, не повторяя качеств, свойственных другому артисту".
Более четверти века была солисткой Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Артистка высокой сценической культуры, Мельтцер создала поэтичные, одухотворённые образы: Лизетта («Тайный брак» Чимарозы), Амелия («Бал-маскарад» Верди), Мюзетта («Богема» Пуччини), Серполетта («Корневильские колокола» Планкета), Саффи («Цыганский барон» И. Штрауса).
К.С.Станиславский говорил:
"За идею и личные жертвы, любовно приносимые искусству, благодарить нельзя. Это лепта, которую он отдает не ради похвалы. Поэтому я не смею благодарить М.Л.Мельтцер, но... это дает мне надежду и укрепляет веру в будущее".
Занималась режиссёрской и педагогической деятельностью. Среди ее учеников – Владимир Маторин, Александр Градский и другие известные исполнители. С 1925 года занималась режиссёрской деятельностью (первоначально по настоянию К.С.Станиславского, как его ученица и сподвижница в деле реформы оперной режиссуры). Преподавала с 1947 года по 1950 год — в Городской оперной студии, с 1950 года по 1952 год — в Музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова, с 1952 года — в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (с 1962 года — доцент). Среди учеников — певец Александр Градский и другие. Умерла в городе Москва, РСФСР, СССР, 1 марта 1984 года.
Награды и звания: Народная артистка РСФСР (1941 год).
Сольные партии
Одесский оперный театр: Микаэла («Кармен») Ж.Бизе; Лиза («Пиковая дама») П.И.Чайковского
Театр имениСтаниславского: Шарлотта («Вертер») Ж.Массне — дебют на московской и ленинградской сцене (1922—1924); Татьяна («Евгений Онегин») П.И.Чайковского; Лиза («Пиковая дама») П.И.Чайковского; Лизетта («Тайный брак») Д.Чимарозы — 1-е исполнение на советской сцене (1926); Амелия («Бал-маскарад») Дж.Верди; Мюзетта («Богема») Дж.Пуччини; Наталья («Лёд и сталь») В.М.Дешевова; Любка («Семён Котко») С.С.Прокофьева; Серполетта (оперетта «Корневильские колокола») Р.Планкета; Саффи (оперетта «Цыганский барон») И.Штрауса и другие. Постановки: С 1922 года — участие в режиссёрских группах спектаклей «Евгений Онегин», «Тайный брак» и др. (под руководством К.С.Станиславского); 1939 год — опера Л.Б.Степанова «Дарвазское ущелье» (совместно с И.М.Тумановым, завершение «посмертной режиссёрской работы К.С.Станиславского»); 1955 год — детская опера-балет М.Я.Магиденко «Сказка о чудо-птице» (совместно с Д.В.Камерницким); В 1949—1963 годах также работала в должности режиссёра-педагога МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко. Сочинения: «Работа К.С.Станиславского над „Евгением Онегиным“», в сборнике: Чайковский и театр, Москва-Ленинград, 1940; «Певец и образ», в сборнике: О культуре оперного спектакля, Москва, 1956. Библиография: Станиславский К.С. «Материалы. Письма. Исследования»: Москва, 1955, страницы 291, 319, 681; Журнал «Театр», 1956, № 2, страницы 124—125; там же, 1957, № 6, страницы 108—112; Соболевская О., «Три судьбы», в журнале «СМ», 1969, № 7.


1899
Бенце Сабольчи (венгерское имя — Szabolcsi Bence)
венгерский музыковед, музыкальный критик и педагог. Член Венгерской академии наук (1955; член-корреспондент с 1948 года). Родился в городе Будапешт, Австро-Венгрия (ныне Венгрия). В 1917—1921 годах учился в Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште у Золтана Кодая, Лео Вайнера и Альберта Шиклоша (композиция), а в 1921—1923 годах — в Лейпцигском университете у Германа Аберта (музыковедение), и одновременно учился на филологическом факультете. Собирал старинные музыкальные рукописи, расшифровал и опубликовал ряд вокальных и инструментальных сочинений из старинных сборников. Выступал как музыкальный критик, в 1926—1929 годах был редактором музыкального журнала «Zenei Szemle», а в 1930—1931 годах — главным редактором первого венгерского энциклопедического Музыкального словаря (венгерское название — Zenei lexikon, с Аладаром Тотом и Яношем Бартой). Состоял членом редколлегий ведущих венгерских музыкальных журналов. С 1945 года — профессор кафедры истории музыки своей альма-матер. В 1961 году организовал Архив Бартока, реорганизованный в 1970 в Институт музыковедения Венгерской Академии Наук, которым руководил до 1973 года. Автор оперы «Кровавая свадьба». Умер в родном городе 21 января 1973 года. Награды: 1933 — премия имени Баумгартена; 1947 — премия имени Баумгартена; 1951 — премия Кошута; 1965 — премия Кошута; 1971 — премия Гердера. Память: С 2000 года присуждается ежегодная премия Бенце Сабольчи. Сочинения: Mozart. Kísérlet; Dick, Bp., 1921; A XVII. század magyar főúri zenéje; Franklin Nyomda, Bp., 1928 (Magyar zenei dolgozatok); A középkori magyar énekmondók kérdéséhez; Egyetemi Nyomda, Bp., 1928; Tinódi Sebestyén dallamai; Pesti Nyomda, Bp., 1929; Tinódi zenéje. Tinódi dallamok hasonmásával és átirataival; Tipográfiai Műintézet Nyomdája, Bp., 1929 (Magyar zenei dolgozatok); A 18. század magyar kollégiumi zenéje; Bp., 1930 (Magyar zenei dolgozatok); Zenei lexikon 1-2.; szerk. Szabolcsi Bence–Tóth Aladár; Győző Andor, Bp., 1930-1931; A XVI. század magyar históriás zenéje. A Hofgreff-énekeskönyv dallamainak kritikai kiadásával; Pallas, Bp., 1931 (Magyar zenei dolgozatok); A magyar zene története rövid összefoglalásban a magyar zenetörténet irodalmának áttekintésével; Somló Béla, Bp., 1934 (Népszerű zenefüzetek); Népvándorláskori elemek a magyar népzenében; Egyetemi Nyomda, Bp., 1935; Pótlás a zenei lexikonhoz; szerk. Szabolcsi Bence–Tóth Aladár; Győző Andor, Bp., 1935; Bevezetés a zenetörténetbe; Franklin, Bp., 1937 (Kultúra és tudomány); Egyetemes művelődéstörténet és ötfokú hangsorok; Magyar Néprajzi Társaság, Karcag, 1937 (Az "Ethnographia" füzetei); A zene története; Rózsavölgyi, Bp., 1940; Szabolcsi Bence–Tóth Aladár: Mozart élete és művei; Győző Andor, Bp., 1941; Daloskönyv az izraelita ifjúság számára. 174 magyar és héber dallam hangjegyével és szövegével; szerk. Káldi László, Szabolcsi Bence; Singer és Wolfner, Bp., 1942; Régi muzsika kertje. Kétezer év kínai, görög, latin, francia, angol, olasz, német, orosz, magyar irodalmából összeválogatta Szabolcsi Bence; Márk Tivadar rajzaival; Magyar Kórus, Bp., 1946; Beethoven. Művész és műalkotás két korszak határán. Hangjegypéldákkal; Új idők, Bp., 1947; A magyar zenetörténet kézikönyve; szerk. Szabolcsi Bence; Magyar Kórus, Bp., 1947 (A zenetörténet kézikönyvei); A régi nagykultúrák dallamosság. Az ötfokúságtól a diatonáig; szerzői, Bp., 1947; Dolgozók hangversenykalauza; írta a Bartók Béla Szöv. munkás-karnagykézpő Iskolájának Munkaközössége; szerk. Szabolcsi Bence; Népszava, Bp., 1949; Európai virradat. A klasszikus zene kialakulása Vivalditól Mozartig; Új Idők, Bp., 1949; A melódia története. Vázlatok a zenei stílus múltjából; Cserépfalvi, Bp., 1950; A XVII. század magyar világi dallamai; Akadémiai, Bp., 1951; A XIX. század magyar romantikus zenéje. Hangjegyfüggelékkel; Zeneműkiadó, Bp., 1951; Adatok az új magyar népdalstílus történetéhez; szerzői, Bp., 1951; Arany János népdalgyűjteménye. Közzéteszi Kodály Zoltán, Gyulai Ágost; szerk. Szabolcsi Bence; Akadémiai, Bp., 1952; A művész és közönsége. Zeneszerző, társadalom és zenei köznyelv a polgári korszak küszöbén; Zeneműkiadó, Bp., 1952; Emlékkönyv Kodály Zoltán 70. születésnapjára; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1953 (Zenetudományi tanulmányok); Liszt Ferenc és Bartók Béla emlékére; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1954 (Zenetudományi tanulmányok); Népzene és történelem. Tanulmányok; Akadémiai, Bp., 1954; A magyar zene történetéből; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1955 (Zenetudományi tanulmányok); Szabolcsi Bence: Bartók Béla élete; Bónis Ferenc: Bartók élete képekben; Zeneműkiadó, Bp., 1956; Liszt Ferenc estéje; Zeneműkiadó, Bp., 1956; Régi muzsika kertje. Kétezer év irodalmából; vál. Szabolcsi Bence; 2., bőv. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1957; W. A. Mozart emlékére; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1957 (Zenetudományi tanulmányok); Zenetudományi tanulmányok Kodály Zoltán 75. születésnapjára; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1957 (Zenetudományi tanulmányok); Szabolcsi Bence: Bartók Béla élete; Bónis Ferenc: Bartók élete képekben; 2. bőv. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1958; Bartók Béla megjelenése az európai zeneéletben. 1914-1926. Liszt Ferenc hagyatéka; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1959 (Zenetudományi tanulmányok; Vers és dallam. Tanulmányok a magyar irodalom köréből; Akadémiai, Bp., 1959; A magyar zene évszázadai 1-2.; sajtó alá rend. Bónis Ferenc; Zeneműkiadó, Bp., 1959-1961; Haydn emlékére; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1960 (Zenetudományi tanulmányok); Az opera történetéből; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1961 (Zenetudományi tanulmányok); Bartók Béla emlékére; szerk. Szabolcsi Bence, Bartha Dénes; Akadémiai, Bp., 1962 (Zenetudományi tanulmányok); A válaszút és egyéb tanulmányok; Akadémiai, Bp., 1963; A művész és közönsége; 2., bőv. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1964; Szabolcsi Bence–Tóth Aladár: Zenei Lexikon 1–3.; átd., új kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1965; A zenei köznyelv problémái. A romantika felbomlása; Akadémiai, Bp., 1968 (Korunk tudománya); Beethoven. Művész és műalkotás két korszak határán; 4. átd. kiad.; Gondolat, Bp., 1970; Úton Kodályhoz; Zeneműkiadó, Bp., 1972; Vers és dallam. Tanulmányok a magyar irodalom köréből; 2. bőv. kiad.; Akadémiai, Bp., 1972; Bevezetés a zenetörténetbe; Zeneműkiadó, Bp. 1977 (Szabolcsi Bence művei, 1.); A magyar zenetörténet kézikönyve; sajtó alá rend. Bónis Ferenc; 3. átdolg. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1979 (Szabolcsi Bence művei, 2.); Európai virradat. A klasszikus zene kialakulása Vivalditól Mozartig; 3. rev. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1982 (Szabolcsi Bence művei); A zene története. Az őskortól a XIX. század végéig; 6. rev. kiad.; Zeneműkiadó, Bp., 1984 (Szabolcsi Bence művei, 4.); Kodályról és Bartókról; közread. Bónis Ferenc; Zeneműkiadó, Bp., 1987 (Szabolcsi Bence művei); Zsidó kultúra és zenetörténet. Tanulmányok; sajtó alá rend. Kroó György, szerk. Komoróczy Géza, szöveggondozás és bibliográfia Wilheim András; Osiris–MTA Judaisztikai Kutcsoport, Bp., 1999 (Hungaria Judaica, 13.); Szabolcsi Bence válogatott írásai; szerk. Wilheim András; Typotex, Bp., 2003. На русском языке: Гайдн и венгерская музыка. «Советская музыка», 1959, No 6; Последние годы Ференца Листа. — Будапешт, 1959. (перевод с венгерского Р.Э.Краузе); Золтану Кодаю - 80 лет. «Советская музыка», 1962, No 12; Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях. — Будапешт, 1963 (совместно с Ференцем Бонишем); Музыка и публика. «Советская музыка», 1963, No 7; История венгерской музыки. — Будапешт, 1964. Литература: Музыкальный энциклопедический словарь / Главный редактор Г.В.Келдыш. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — страница. 479 — ISBN 5-85270-033-9; Вейс П., Памяти Бенце Сабольчи. Советская музыка«, 1973, No 5; Bónis Ferenc, Szabolcsi Bence 70», szьletйsnapjбra. Szerk, Bdpst, 1969


1899
Эдвин Максвелл Фрай (Edwin Maxwell Fry)
английский архитектор. Был первым в области современного строительства для тропического климата и в градостроительстве. Один из ранних английских сторонников современного движения в архитектуре. Родился в городе Уолласи, графство Чешир, Англия, Великобритания. Получил образование в Архитектурной школе Ливерпульского университета. В 1924 г. поступил на работу в градостроительную компанию «Адаме и Томпсон» в Лондоне. В его ранних работах видно сильное Влияние Миса ван дер Рое – ведущего сторонника интернационального стиля в архитектуре. С 1934 по 1936 гг. он сотрудничал с Вальтером Гропиусом. С 1944 по 1946 гг. был главным консультантом по градостроительству у дипломатического представителя Британских колоний в Западной Африке. Вместе со своей женой Джейн Дрю стал первопроходцем в области современного строительства в тропиках и градостроительства. Значительными работами являются его книги: «Бохос и современное движение» (1968) и «Искусство в техническом веке» (1969). Умер в Котерстоуне, графство Дарем, Англия, Великобритания, 3 сентября 1987 года.

[468x700]
1900
Тихон Николаевич Белевцев
начальник шахты имени ОГПУ комбината «Ростовуголь». Родился в селе Орехово Землянского уезда Воронежской губернии, ныне Касторненского района Курской области, в крестьянской семье. Русский. В 1912 году окончил сельскую школу. Работал в хозяйстве отца. В 1919-1922 годах проходил службу в Красной Армии. В 1922-1924 годах жил дома, трудился в домашнем хозяйстве. В 1924 году приехал в Донбасс и стал работать на шахте «Красная звезда» Чистяковского района. Инициативный и энергичный, быстро завоевал авторитет и активно участвовал в работе общественных организаций. В 1932-1936 годах на руководящей комсомольской работе в Сталинском, а затем Краснодонском районе. В 1936 году назначен на должность заведующего шахтой №2/4 «Сорокино» треста Краснодонуголь. В том же году убыл на учебу в Московскую промышленную академию, которую окончил на отлично в 1941 году. В январе 1941 года назначен на должность заместителя управляющего треста «Боковоантарцит». С подходом гитлеровских войск был эвакуирован на восток. Занимал пост заместителя начальника комбината «Кузбассуголь». В 1943 году, после освобождения северо-восточной части Донбасса вернулся домой. Был на руководящей должности в комбинате «Ворошиловградуголь», затем возглавлял тресты «Боковантрацит», «Краснодонуголь». С 1947 года – начальник шахты имени ОГПУ треста «Несветайантрацит» комбината «Ростовуголь». Перед директором стояла задача восстановить крупнейшее и передовое по уровню техники предприятие Донбасса. Привлечение новых кадров, внедрение новых механизмов, металлического крепления, строгая работа по графику цикличности позволили увеличить производительность труда. В начале 1948 года коллектив шахты имени ОГПУ был удостоен ордена Ленина. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 августа 1948 года за выдающиеся успехи в деле увеличения добычи угля, восстановления и строительства угольных шахт и внедрения передовых методов работы, обеспечивших значительный рост производительности труда Белевцеву Тихону Николаевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1951-1962 годах работал управляющим трестами «Сталинуголь», «Петровскуголь». В 1962 года на заслуженном отдыхе. Жил в городе Донецк. Скончался 7 ноября 1975 года в городе Москва. Лауреат Сталинской премии III степени (1951, за внедрение передового опыта работы по графику цикличности). Награжден орденом Ленина (28 августа 1948), двумя орденами Трудового красного Знамени (4 сентября 1948, 26 апреля 1957), медалями, в том числе «За трудовое отличие» (20 октября 1943).

[522x699]
1900
Зинаида Семёновна Брумберг
советский режиссёр и художница мультипликационного кино, кинодраматург, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1968). Младшая из сестёр Брумберг — творческого тандема, создававшего каноны советской мультипликации. Родилась в городе Москва, Российская империя, день в день с сестрой Валентиной, которая была старше ровно на год. Дочь врача Семёна Фёдоровича (Шимона Цодыковича) Брумберга (1867—?) и Цили Иосифовны Клейн. По окончании в 1925 году Вхутемаса участвовала в создании первых советских мультфильмов («Китай в огне»). Работу в мультипликации начинала художницей-мультипликатором, затем перешла в режиссуру. Вместе с Валентиной Брумберг создала такие фильмы, как «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Пропавшая грамота», «Три толстяка» и многие другие. Одной из наиболее известных работ является мультфильм «Федя Зайцев» (1949), где среди реалистических фигур есть элементарная — человечек, нарисованный на школьной стене. В начале шестидесятых с помощью этого человечка сёстры Брумберг внесли новый элемент в устоявшийся канон советской мультипликации, в создании которого участвовали они сами. Скончалась 9 февраля 1983 года в Москве на 83-м году жизни. Прах захоронен в колумбарии на Ваганьковском кладбище. Награды и звания: Орден «Знак Почёта» (14 апреля 1944) — за успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных кинокартин. Заслуженный деятель искусств РСФСР (7 февраля 1968) — за заслуги в области советского киноискусства. Умерла в родном городе 9 февраля 1983 года. Награды на фестивалях: Мультфильм «Исполнение желаний» — III Международный Фестиваль анимационных фильмов в Аннеси (Франция), 1960 — Диплом; Мультфильм «День рождения» — II Международный Фестиваль короткометражных фильмов в Монтевидео (Уругвай), 1960 — удостоен упоминания. Мультфильмы: 1927 — «Даёшь хороший лавком!» (не сохранился); 1928 — «Самоедский мальчик»; 1931 — «Автодорец» (не сохранился); 1931 — «Блоха» (не сохранился); 1932 — «Паровоз, лети вперёд!» (не сохранился); 1934 — «Царь Дурандай»; 1935 — «Стрекоза и муравей»; 1937 — «Заяц-портной»; 1937 — «Красная Шапочка»; 1938 — «Ивашко и Баба-Яга»; 1938 — «Кот в сапогах»; 1941 — «Журнал политсатиры № 2»; 1943 — «Сказка о царе Салтане»; 1944 — «Синдбад-мореход»; 1945 — «Пропавшая грамота»; 1948 — «Сказка о солдате»; 1948 — «Федя Зайцев»; 1949 — «Чудесный колокольчик»; 1950 — «Девочка в цирке»; 1951 — «Ночь перед Рождеством»; 1953 — «Полёт на Луну»; 1955 — «Остров ошибок»; 1955 — «Стёпа-моряк»; 1957 — «Палка выручалка»; 1957 — «Исполнение желаний»; 1958 — «Тайна далёкого острова»; 1959 — «День рождения»; 1960 — «Человечка нарисовал я»; 1961 — «Большие неприятности»; 1963 — «Три толстяка»; 1964 — «Храбрый портняжка»; 1965 — «За час до свидания»; 1966 — «Про злую мачеху»; 1967 — «Машинка времени»; 1968 — «Кот в сапогах»; 1969 — «Капризная принцесса»; 1970 — «Кентервильское привидение»; 1971 — «Огонь»; 1972 — «Волшебная палочка»; 1973 — «Новые большие неприятности»; 1974 — «С бору по сосенке». Литература: Капков Сергей. Энциклопедия отечественной мультипликации. — Москва: Алгоритм, 2006. — 816 страниц. — 3000 экземпляров. — ISBN 5-9265-0319-4; Абольник О. Валентина и Зинаида Брумберг // Мастера советской мультипликации: сборник статей / составитель Д.Н.Бабиченко. — Москва, «Искусство», 1972; КИНО: Энциклопедический словарь, Москва. Советская энциклопедия, 1987, страница 60; Азарх Лана. Каляевская, 23а. Кинограф. Москва, 1999, № 7; Капков Сергей. Интервью с Ланой Азарх // «Газета» 25 июля 2004.

[489x700]
1900
Илья Гаврилович Гаврилов
капитан теплохода «Вильнюс». Родился в деревне Систа-Палкино ныне Ломоносовского района Ленинградской области, в семье крестьянина-рыбака. Русский. В 1920 году окончил Петроградский техникум водных путей сообщения. После окончания техникума заведовал группой парусных судов Мортранса, работал матросом, боцманом, помощником капитана на судах «Совторгфлота». В 1932 году назначен капитаном теплохода «Феликс Дзержинский». В начале Великой Отечественной войны теплоход «Выборг», под руководством Гаврилова, доставлял важные грузы на Балтике. В июле 1941 года Гаврилов был направлен на Дальний Восток - плавал капитаном на теплоходе «Волга», пароходе «Трансбалт». Последний был потоплен 13 июня 1945 года в Японском море в 45 милях северо-западнее пролива Лаперуза американской подводной лодкой. Девяносто четыре человека вместе с капитаном Гавриловым спаслись на шлюпках. После окончания военных действий на Дальнем Востоке Гаврилов вернулся в Ленинград и был назначен капитаном теплохода «Вильнюс», которым командовал более 17 лет. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 21 июня 1957 года за выдающиеся производственные достижения, развитие науки и техники и большой вклад, внесенный в освоение и внедрение новых прогрессивных методов труда на предприятиях промышленности, транспорта и стройках города Ленинграда, Гаврилову Илье Гавриловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В августе 1962 года И.Г.Гаврилов по состоянию здоровья был освобожден от должности капитана судна и стал работать капитаном-наставником Балтийского морского пароходства. Он воспитал целую плеяду известных капитанов, таких как Герои Социалистического труда Г.Н.Клепиков и Г.Н.Чистов. В 1974 году вышел на пенсию. Жил в городе-герое Ленинграде. Умер в феврале 1977 года. Похоронен на Больше-Охтинском кладбище в Санкт-Петербурге. Награжден тремя орденами Ленина, орденом Красного Знамени, медалями. Его именем был назван построенный в ГДР в 1982 году контейнеровоз «Капитан Гаврилов» (ныне MSC Iris, плавает под флагом Панамы).


1900
Илья Петрович Копалин
советский кинорежиссёр-документалист, сценарист, педагог, начальник фронтовой киногруппы в годы Великой Отечественной войны. Народный артист СССР (1968), лауреат шести Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1948, 1949, 1951). Родился в крестьянской семье в деревне Павловская, Звенигородский уезд, Московская губерния, Российская империя (ныне — Истринский район, Московская область). С 1913 по 1915 год был учеником портного, в 1915—1916 годах работал на фабрике Попова. В 1917—1918 годах — подсобный рабочий Дедовской прядильно-ткацкой фабрики. В 1918—1920 годах — секретарь земельного отдела в Еремеевском волостном совете. С февраля 1920 года по июнь 1924 — в Красной армии. В 1922 году окончил Петроградскую школу авиатехников. В 1924—1927 годах учился в Московском механическом институте имени М.В.Ломоносова (ныне Московский политехнический университет). С июня 1924 по февраль 1925 года — секретарь автоподотдела Московского коммунального хозяйства. С февраля 1925 года — помощник режиссёра, ассистент режиссёра, редактор-стажёр кинофабрики «Культкино», с 1926 — режиссёр Московской кинофабрики «Совкино». Был учеником Дзиги Вертова. Входил в организованную Д.Вертовым группу единомышленников, назвавшую себя «киноками». Первую самостоятельную работу — документальный фильм «Памяти вождя» снял в 1927 году к третьей годовщине смерти В.И.Ленина. С 1932 года — режиссёр Московской кинофабрики «Союзкинохроника» (Московская студия кинохроники — с 1936 года). С июля 1941 до января 1942 года — заместитель начальника «Главкинохроники» по руководству фронтовыми киногруппами, при этом продолжал работу режиссёра ЦСДФ. Большинство военных картин были монтажные, режиссёрам редко разрешалось выезжать на фронт. Работа над картиной «Разгром немецких войск под Москвой» проходила в сжатые сроки, монтировать приходилось и днём и ночью, для чего приходилось подолгу жить в полуподвальном помещении студии, превращённого в казарму. Получил широкую известность после показа в 1942 году в США «Разгрома немецких войск под Москвой», в американской редакции — «Moscow Strikes Back». Автор фильмов об освоении целинных земель, первом полёте человека в космос, истории СССР. Режиссёр кинопериодики студии: «Великобритания в дни войны», «Иностранная кинохроника», «К событиям в Абиссинии», «К событиям в Испании», «На защиту родной Москвы», «Новости дня», «По Советскому Союзу», «Социалистическая деревня», «Союзкиножурнал», «СССР сегодня».
«…Когда-то рядом с Вертовым и Кауфманом сдержанная, «незаметная» манера Копалина могла показаться неяркой, информационной. Но именно желание режиссёра не щеголять своим мастерством, не любоваться своими приёмами, а стремиться к правдивому, полному и достоверному выражению типических черт действительности сделало фильмы Копалина долгоживущими, придало им растущую с каждым днём ценность исторических документов.» — Ростислав Юренев, «Летописцы нашего времени», 1987
В 1951 году Вертов порекомендовал Копалину в качестве монтажёра Седу Пумпянскую, с которой он сам работал во время войны.
«Копалин оказался добрым, отзывчивым человеком и замечательным режиссёром. Мы много работали вместе и были большими друзьями. Он любил Вертова, помогал ему во всём, всегда защищал.<…> В 1969 году, к столетию Ленина, мы восстанавливали фильм Вертова «Три песни о Ленине». Это заслуга Копалина, который долго добивался в Госкино, чтобы дали денег на восстановление, и, в конце концов, добился.» — Седа Пумпянская, «Киноведческие записки» № 62 2003
С 1950 года преподавал на режиссёрском факультете ВГИКа, с 1964 года — профессор. В 1957 году набирал первую специализированную мастерскую режиссуры документального кино. Среди его учеников: Борис Рычков, Александр Опрышко, Игорь Гелейн, Михаил Литвяков. В 1970 году был одним из режиссёров восстановленной версии фильма Дзиги Вертова «Три песни о Ленине». Член ВКП(б) с 1940 года. Член Союза кинематографистов СССР с 1957 года. Автор нескольких книг. Скончался в городе Москва, РСФСР, СССР, 12 июня 1976 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.
Награды и звания: Сталинская премия второй степени (15 марта 1941) — за фильм «На Дунае»; Сталинская премия первой степени (11 апреля 1942) — за фильм «Разгром немецких войск под Москвой»; два ордена Ленина (14 апреля 1944; 1967); медаль «За оборону Москвы» (1944); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945); Сталинская премия второй степени (29 июня 1946) — за фильм «Освобождённая Чехословакия»; Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948); Сталинская премия первой степени (2 апреля 1948) — за фильм «День победившей страны»; Сталинская премия третьей степени (10 апреля 1949) — за фильм «Новая Албания»; Сталинская премия третьей степени (14 марта 1951) — за фильм «Обновление земли»; медаль «За освоение целинных земель»; Заслуженный деятель искусств РСФСР (22 марта 1956); народный артист РСФСР (26 мая 1961); Народный артист СССР (10 апреля 1968); Чехословацкий Военный крест (1945, ЧССР); Орден Белого Льва III степени (январь 1947, ЧССР); Орден Свободы I степени (Албания); Орден Белого Льва I степени (ЧССР). Семья: Жена — Надежда Ивановна Копалина; Сын — Владимир Ильич Копалин (1932—1996), режиссёр-оператор ЦСДФ; Дочь — Галина Ильинична Копалина (род. 1937), киновед; Внук — Илья Копалин (род. 1960), окончил МЭИ.
Память
К 60-летию И.П.Копалина и по случаю его 35-летней творческой деятельности студией ЦСДФ был выпущен фильм-шарж «Юбилей И.Копалина» (1962).
Фильмография
Режиссёр: 1927 — Москва. Пробег кино-глаза (совместно с М.Кауфманом); 1927 — На подъёме / Кооперация / Потребительская кооперация к 10-летию Октября; 1927 — Памяти вождя (к 4-й годовщине смерти Ленина) / Памяти Ленина; 1927 — Праздник миллионов (10-летие Октября) (совместно с И.Беляковым); 1929 — В поход за урожай; 1929 — За урожай; 1929 — На ленинском пути; 1930 — Деревня или Один из многих; 1930 — Лён; 1930 — Обновлённый труд / Колхоз (совместно с А.Домбровским); 1931 — В Брянском полесье / Брянское полесье; 1931 — Один из многих / Деревня / Поля звучат; 1932 — Будем готовы; 1933 — 1 Мая 1933 г. / Да здравствует 1 Мая / Боевой смотр революционных сил международного пролетариата (совместно с Б. Кантером); 1934 — 15 лет советской кинематографии; 1934 — XVII Октябрь. Экстренный выпуск «Союзкинохроники» / Семнадцатая годовщина Октября в Москве; 1934 — Инженеры человеческих душ; 1934 — Рапорт побед; 1935 — XVIII Октябрь (совместно с Р.Гуровым, И.Сеткиной); 1935 — Абиссиния (Итало-Эфиопская война); 1935 — В селе Заметчино; 1935 — Первое Мая в Москве; 1935 — Первое Мая 1935 г. (в соавторстве); 1935 — Праздник великого народа (в соавторстве); 1936 — Абиссиния; 1936 — К событиям в Испании;1936 — С трибуны съезда; 1937 — Год девятнадцатый (совместно с Н.Кармазинским); 1937 — На сталинском пути; 1937 — Сыны трудового народа (совместно с М.Слуцким, Р.Гиковым); 1937 — Трёхминутки о кандидатах в депутаты (в соавторстве); 1938 — Китай даёт отпор; 1938 — Ленин (совместно с И.Сеткиной); 1938 — Приговор суда — приговор народа; 1938 — Речь А.Я.Вышинского на судебном процессе по делу антисоветского право-троцкистского блока; 1938 — Слава героям Хасана; 1938 — Славное двадцатилетие ЧК — ОГПУ — НКВД; 1938 — Цветущая орденоносная область / Московская колхозная; 1939 — Красная армия; 1940 — Навстречу солнцу; 1940 — На Дунае (совместно с И.Посельским); 1940 — Халхин-Гол; 1940 — Школа сталинских комиссаров; 1941 — Ленин (совместно с И.Сеткиной); 1941 — Навстречу солнцу; 1942 — XXV Октябрь; 1942 — Великобритания в дни войны № 1; 1942 — Великобритания в дни войны № 2; 1942 — Великобритания в дни войны № 3; 1942 — Разгром немецких войск под Москвой (совместно с Л. Варламовым); 1943 — XXVI Октябрь. Год великих побед; 1943 — За Родину; 1943 — Суд идёт; 1944 — XXVII Октябрь. Доклад Председателя Государственного Комитета Обороны товарища И.В.Сталина на торжественном заседании Московского Совета депутатов трудящихся с партийными и общественными организациями г. Москвы 6 ноября 1944 года; 1944 — В Восточной Пруссии (фронтовой спецвыпуск № 11); 1944 — Вступление Красной Армии в Бухарест (фронтовой спецвыпуск № 6); 1944 — Монголия (русский вариант); 1944 — На освобождённой польской земле (Хелм — Люблин) (фронтовой спецвыпуск № 5); 1944 — Сражение за Витебск (фронтовой спецвыпуск № 1); 1945 — Берлинская конференция; 1945 — Крымская конференция; 1945 — Освобождённая Чехословакия (совместно с П.Аташевой); 1945 — Прибытие в Москву президента Чехословацкой республики господина Эд.Бенеша и премьер-министра Чехословацкой республики господина Я.Шрамека; 1946 — Пребывание в Москве делегации депутатов законодательного собрания Чехословацкой республики; 1947 — Великий всенародный праздник; 1947 — День победившей страны (совместно с И.Сеткиной); 1947 — К пребыванию в Москве начальника британского генерального штаба фельдмаршала Монтгомери; 1947 — Московская сессия Совета министров иностранных дел; 1948 — В Новой Албании; 1948 — Новая Албания (СССР — Албания); 1949 — Обновление земли; 1950 — Под знаменем мира; 1950 — Празднование семидесятилетия Иосифа Виссарионовича Сталина (совместно с В.Беляевым, И.Сеткиной); 1950 — Северная Осетия; 1951 — 1 Мая 1951 г. (совместно с В.Беляевым); 1951 — По берегам Верхней Волги; 1952 — Албания (СССР — Албания; совместно с Э.Кеко); 1953 — Великое прощание (не выпущен; совместно с Г.Александровым, И.Сеткиной, Е.Свиловой, С.Герасимовым, М.Чиаурели); 1953 — За мир и дружбу (СССР — Румыния; в соавторстве); 1953 — Прощание с вождём (не выпущен; совместно с С.Герасимовым); 1954 — Визит дружбы; 1954 — Международный концерт (СССР — Румыния; совместно с И.Родином); 1954 — Праздник нашей молодости (совместно с В.Бойковым); 1954 — Спортивные встречи друзей (СССР — Румыния; совместно с И.Блидари); 1955 — Варшавские встречи (СССР — ПНР; в соавторстве); 1955 — В чудесном городе; 1955 — Мелодии фестиваля (совместно с Е.Боссаком. И.Посельским, Р.Григорьевым); 1955 — Песни над Вислой (СССР — ПНР; в соавторстве); 1955 — Подписание государственного договора о восстановлении независимой и демократической Австрии; 1955 — Праздник албанского народа; 1955 — Прибытие в Москву премьер-министра Республики Индии Джавахарлара Неру; 1955 — Совещание европейских государств по обеспечению мира и безопасности в Европе; 1956 — Американские артисты в Москве; 1956 — В Будапеште (совместно с С.Пумпянской); 1956 — Праздник советской авиации (совместно с Г.Бобровым); 1956 — Пребывание в Москве Президента ФНРЮ товарища Иосипа Броз Тито; 1956 — Шахиншах Ирана в Советском Союзе; 1957 — Незабываемые годы. (Сквозь годы мчась); 1957 — Нерушимая албано-советская дружба; 1958 — Добрые соседи; 1958 — Потушить очаг войны на Арабском Востоке; 1958 — Сокровищница русского искусства (Третьяковская галерея); 1959 — Албания, цвети! (СССР — Албания; совместно с Э.Кеко); 1959 — Этапы большого пути (совместно с И.Сеткиной); 1960 — Восьмой чемпион мира; 1960 — Н.С.Хрущёв в Берлине; 1960 — Силы мира победят!; 1960 — Франция приветствует Н.С.Хрущёва; Д.Боголеповым и Г.Косенко); 1962 — Набат мира; 1962 — Пламя юных сердец; 1964 — Страницы бессмертия; 1965 — Голос народов мира; 1966 — Международная солидарность и единство (спецвыпуск № 5); 1967 — Страна моя (совместно с С.Пумпянской); 1970 — По завету Ильича (совместно с И.Сеткиной). Сценарист: 1942 — Разгром немецких войск под Москвой (сценарный план совместно с Л.Варламовым); 1945 — Освобождённая Чехословакия (сценарный план); 1950 — Северная Осетия (совместно с Д.Мамсуровым); 1953 — За мир и дружбу (СССР — Румыния; в соавторстве); 1956 — В Будапеште; 1956 — Праздник советской авиации; 1959 — Албания, цвети! (СССР — Албания; совместно с Л.Силичи); 1962 — Набат мира (совместно с А.Сурковым); 1964 — Страницы бессмертия (совместно с А.Беком); 1967 — Страна моя (совместно с Ю.Кравкиным). Библиография: Как я стал режиссёром // Советская документальная кинематография. — Москва : Госкиноиздат, 1946. — Страницы 146—154; Советская документальная кинематография // Стенограмма публичной лекции, прочитанной в Центральном лектории Общества в Москве / под общей редакцией Д.И.Ерёмина. — Москва : Правда, 1950. — 32 страницы; В стране горных орлов // Очерки о молодёжи Народной Республики Албании. — Москва : Молодая гвардия, 1954. — 128 страниц; Рассказ о творческом пути. — М.: Бюро пропаганды советского киноискусства, 1966. — 51 страница. Литература: Кино. Энциклопедический словарь / Главный редактор С.И.Юткевич. — Москва : Советская энциклопедия, 1987. — Страница 209. — 640 страниц. — 100 000 экземпляров; Дерябин А.С. Создатели фронтовой кинолетописи. Биофильмографический справочник. — Москва : Госфильмофонд, 2016. — 1032 страницы. — 500 экземпляров. — ISBN 978-5-905352-09-6; Фомин В.И. Плачьте, но снимайте! Советская фронтовая кинохроника 1941–1945 гг. — Москва : Киновек, 2018. — 960 страниц. — ISBN 5-905352-20-1.