1893
Георг Эренфрид Гросс (немецкое имя — Georg Ehrenfried Groß; или Жорж Грос, George Grosz)
немецкий живописец, график и карикатурист. Родился в городе Берлин, Германская империя. В 1909—1911 годах учился изобразительному искусству в Академии художеств Дрездена (в мастерской Рихарда Мюллера), в 1912—1916 годах продолжил образование в Берлинской художественно-промышленной школе (в мастерской Эмиля Орлика). В 1912—1913 годах был в Париже, познакомился с новейшим искусством, открыл для себя графику Домье и Тулуз-Лотрека. В 1914 году записался в германскую армию добровольцем, был госпитализирован в 1915 году и демобилизован, освобождён от военной службы в 1917 году. Рисунки Гросса появились в середине 1916 года в берлинском журнале «Новая молодёжь». Вскоре художник привлёк к себе внимание. О нём написали несколько известных критиков и публицистов, вышли издания его рисунков. Главным предметом изображения Гросс избрал жизнь Берлина с его аморальностью, водоворотом развлечений и пороков.

Георг Гросс (справа) и Джон Хартфилд. Надпись на плакате: «Искусство умерло. Да здравствует новое машинное искусство Татлина». (1920)
По склонностям и привычкам был денди, авантюристом. В 1916 году изменил имя и фамилию из романтической любви к Америке, которую знал по романам Фенимора Купера, Брета Харта и Карла Мая. Его друг и соавтор Хельмут Херцфельд взял себе псевдоним Джон Хартфилд, под которым позже и прославился как мастер сатирического фотомонтажа). В 1918 году Гросс стал одним из основателей берлинской группы дадаистов. Участвовал в восстании спартаковцев (спартакистов) в 1919 году, был арестован, но избежал тюрьмы, воспользовавшись фальшивыми документами. В том же году вступил в Коммунистическую партию Германии, в 1922-м вышел из её рядов, до этого посетив Москву. В 1923 году стал председателем «Красной группы»,— объединения пролетарских художников, сформировавшихся вокруг сатирического журнала «Дубинка», созданного Коммунистической партией Германии. «Красная группа» инициировала и организовала первую выставку нового немецкого искусства в Советском Союзе.
[569x699]
Рисовал для сатирического журнала «Симплициссимус», иллюстрировал роман Альфонса Доде «Приключения Тартарена из Тараскона» (1921), выступал как сценограф. В 1921 году обвинён в оскорблении германской армии, на него наложили штраф, серия его сатирических рисунков «С нами Бог» была по приговору суда уничтожена. В 1924—1925 и 1927 годах снова жил в Париже, тогда же его работы экспонируются на первой выставке немецкого искусства в Москве. В 1928 году вступил в Ассоциацию революционных художников Германии. В 1932 году эмигрировал в США, в 1933—1955 годах преподавал в Нью-Йорке, в 1938-м получил американское гражданство. В нацистской Германии его творчество было причислено к «дегенеративному искусству». Гросс опубликовал автобиографическую книгу «Маленькое „да“ и большое „нет“» (1946). В 1950-х годах открыл у себя на дому частную художественную школу, в 1954 году был избран в Американскую академию искусства и литературы. В 1959 году вернулся в Германию, в Западный Берлин. Через несколько недель после своего возвращения, 6 июля 1959 года, Грос был найден мёртвым на пороге дома после бурной ночи.

Надгробия Георга Гросса и Теодора Дойблера, Берлин
Творчество
Рисунки и карикатуры Гросса 1920-х годов, сближающие его творчество с экспрессионизмом, метко воссоздают обстановку в Германии накануне прихода Гитлера к власти, её нарастающий абсурд и безысходность. Гроссу принадлежит серия рисунков «Каин, или Гитлер в аду» (1944). Значимое место в его графике занимает эротическая тема, которую он трактует в обычном для себя резко-гротескном духе. Избранные работы: «Большой город», 1916—1917. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид. Сочинения: George Grosz, Ach knallige Welt, du Lunapark, Gesammelte Gedichte, München, Wien, 1986; Гросс Георг. Мысли и творчество. Москва : Прогресс, 1975. — 139 страниц. Литература: Lewis B.I. George Grosz: art and politics in the Weimar Republic. Madison: University of Wisconsin Press, 1971; Fischer L. George Grosz in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1976; Klassiker der Karikatur. George Grosz. Eulenspiegel. Verlag, Berlin.1979; Sabarsky S. George Grosz: the Berlin years. New York: Rizzoli, 1985; Flavell M.K. George Grosz, a biography. New Haven: Yale UP, 1988; McCloskey B. George Grosz and the Communist Party: art and radicalism in crisis, 1918 to 1936. Princeton: Princeton UP, 1997;. Vargas Llosa M. Ein trauriger, rabiater Mann: über George Grosz. Frankfurt/ Main: Suhrkamp, 2000; George Grosz: Zeichnungen für Buch und Bühne. Berlin: Henschel, 2001; Anders G. George Grosz. Paris: Allia, 2005; Рейнгардт Л. Георг Гросс (1893—1959) // Искусство. № 12. 1973. Страницы 43-47; Куирт Ульбрих. Георг Грос // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». — Москва : Советский художник, 1974. — Страницы 66—71.


1893
Эрик Робертсон Доддс, в публикациях Э.Р.Доддс (Eric Robertson Dodds; в публикациях — Э.Р.Доддс E. R. Dodds)
британский филолог-классик, историк античности и средневековья, издатель и комментатор греческой философии и словесности, издатель трудов Еврипида, Платона, Прокла. В 1924-1936 годах профессор греческого Бирмингемского университета, в 1936-1960 годах Регина-профессор греческого Оксфордского университета. Член Британской академии (1942). Родился в городе Банбридж, графство Даун, Великобритания. Сын школьных учителей, мать — англо-ирландского происхождения. Отец скончался от алкоголизма, когда Эрику было семь лет. С матерью они переехали в Дублин. Получил образование в Колледже Святого Андрея (где преподавала его мать) и в Кэмпбелл-колледже в Белфасте, из последнего был изгнан за непослушание. Поступил в Оксфорд (1912), учился у Гилберта Марри, его однокашниками были Олдос Хаксли и Т.С.Элиот. В 1916 г. был вынужден покинуть колледж, поскольку публично поддержал Пасхальное восстание, но на следующий год вернулся и окончил курс. По возврате в Дублин сблизился с Дж.У.Расселом (АЕ) и У.Б.Йейтсом. В 1919—1924 гг. преподаватель в университете Рединга, с 1924 — в Бирмингенмском университете, где подружился с Оденом. (Сменит его в последнем Джордж Томсон.) Содействовал приглашению в университет поэта и драматурга Луиса Мак-Ниса, которого привлек к переводам Эсхила и литературным душеприказчиком которого позднее стал. Вошёл в совет Общества психических исследований (1927) и в 1961—1963 гг. его президент. Опубликовал книгу собственных стихотворений (1929). В 1936 г. стал профессором греческого в Оксфордском университете, заступив на место Гилберта Марри по его же рекомендации. (Среди его учеников там будет Мартин Личфилд Уэст.) Как сторонник ирландской независимости и приверженец социалистических идей находился в напряжённых отношениях с оксфордскими преподавателями. В 1949/1950 году приглашённый профессор имени Сейдера в Калифорнийском университете в Беркли. Умер в гражданском приходе Олд Марстон, близ Оксфорда, Англия, Великобритания, 8 апреля 1979 года.
Научные интересы
Главная тема Доддса — судьба античного рационализма в постклассическую эпоху, рост интереса к астрологии, магии и оккультизму в поздней античности и Средневековье. Британское антиковедение обязано ему возрождением интереса к неоплатонизму. В своих исследованиях, выполненных в русле интеллектуальной истории и далеко выходивших за привычные академические рамки, он использовал элементы фрейдовского и фрейдистского психоанализа (Э.Фромм), подходы культурной антропологии (Р.Бенедикт). Книги: The Greeks and the Irrational (1951); Pagan and Christian in an Age of Anxiety (1965); The Ancient Concept of Progress and Other Essays on Greek Literature and Belief (1973); Missing Persons: An Autobiography (1977, автобиография). Издания на русском языке: Греки и иррациональное / Перевёл С.В.Пахомов; послесловие Ф.Х.Кессиди . – Санкт-Петербург : Алетейя, 2000 (Античная библиотека. Исследования). То же – в другом переводе и издании: Греки и иррациональное/ Перевод и послесловие М.Л.Хорькова. Санкт-Петербург : Университетская книга, 2000; Язычник и христианин в смутнoe время: Некоторые аспекты религиозных практик в период от Марка Аврелия до Константина / Перевод с английского А.Д.Пантелеева и А.В.Петрова. Санкт-Петербург.: ИЦ «Гуманитарная Академия», 2003. Литература: Pagan and Christian Anxiety: A Response to E.R. Dodds / Smith R.C. and J. Lounibos (eds.). Lanham: UP of America, 1984.


1893
Владимир Николаевич Маккавейский
русский поэт-символист и переводчик, художник-график. Родился в городе Киев, Российская империя Сын профессора Киевской духовной академии Николая Маккавейского. Крещён в церкви Николы Доброго на Подоле. В 1903 году поступил в третью мужскую гимназию. В 1911 году по окончании гимназии поступил на филологический факультет Киевского университета. В 1914 году дебютировал переводом книги Райнера Марии Рильке «Жизнь Марии» и публикацией оригинальных стихов в альманахе «Аргонавты». Объединив вокруг себя группу киевских постсимволистов, издавал программный журнал «Гермес». В околореволюционные годы был, по свидетельствам мемуаристов (в том числе Ильи Эренбурга), центральной фигурой поэтической жизни Киева.



По свидетельству Ю.Терапиано, Маккавейскому принадлежат последние две строки стихотворения Мандельштама «На каменных отрогах Пиэрии…» (Скрипучий труд не омрачает неба / И колесо вращается легко?). В 1918 году выпустил в Киеве единственный сборник стихов «Стилос Александрии: Сонеты и поэмы» в собственном оформлении, оставшийся практически незамеченным. В 1919 году в альманахе «Гермес» опубликовал «псевдотрагедию» «Пьеро-убийца». Кроме Рильке переводил Стефана Малларме, Жана Мореаса, а также стихи А.Блока и Вяч. Иванова) на французский. Поэма «Пандемониум Иеронима Нуля» была опубликована с комментариями в конце XX века в книге М.Л.Гаспарова «Записи и выписки». Воевал в Белой армии. По одной версии, погиб в 1920 году при невыясненных обстоятельствах в Киеве при очередной смене властей. По другой, погиб около 1920 года под Ростовом-на-Дону. Третья — погиб после 1923 года.


1894
Эджицио Массини (иногда Эгицио Массини; итальянское имя — Egizio Massini, реже Egizzio Massini)
румынский дирижёр итальянского происхождения. Народный артист Румынской Социалистической Республики (1964). Родился в городе Александрия, Египет, в семье итальянских оперных певцов Паолины Альберти и Энрико Массини во время гастролей оперной труппы под руководством отца в Египте. Учился в Музыкальном лицее Пезаро. Дебютировал в качестве дирижёра в 13-летнем возрасте в городе Лом (Болгария), в следующем году поселился в Румынии. В 1913—1915 годах был дирижёром Студенческой оперной труппы в Бухаресте, с 1915 года — Румынской комической оперно-опереточной труппы Станеску-Черна, с 1916 года — Большой румынской оперной труппы (Бухарест), с 1919 года — Румынской лирической оперной труппы под патронажем её Величества королевы Марии. В 1920 году он был приглашён на должность главного дирижёра Бухарестской филармонии, в следующем году одновременно возглавил оркестр и труппу новосозданной Румынской королевской оперы, до 1923 года вместе с труппой находился на гастролях в Центральной Европе. Одновременно, будучи в звании полковника румынской армии, состоял в должности главного инспектора военных духовых оркестров Румынии. В 1934 году организовал военный духовой оркестр из 80 музыкантов при Королевском дворце в Бухаресте и на его основе первую в стране военную музыкальную школу. В 1940 году с установлением в стране фашистской диктатуры, женатый на еврейке (оперной сопрано и впоследствии заслуженной артистке Румынии Доре Массини, 17 октября 1907, Каменец-Подольский — 21 августа 1996, Бухарест) Массини был отстранён от работы. После войны вновь возглавил Румынскую национальную оперу и руководил ею до 1964 года (в качестве художественного руководителя и главного дирижёра). Наибольшую известность принесли Массини постановки итальянского и русского оперного репертуара. Дирижировал премьерными исполнениями многих опер и балетов румынских композиторов, в том числе «Александру Лэпушняну» Александру Зирры (1941), «Господарь Ион Лютый» (1956) и «Восстание» (1959) Георге Думитреску, «Кэлин» Альфреда Мендельсона (1956) и др. В межвоенный период руководил в Бухаресте собственной музыкальной школой. После Второй мировой войны был профессором оперного дирижирования Бухарестской консерватории. Умер в городе Бухарест, СРР, ныне Румыния, 18 февраля 1966 года. Первая жена Э.Массини — оперная певица Лидия Осиповна Бабич. Сын (от второго брака, с Дорой Массини) — израильский оперный дирижёр-постановщик Боб Массини (1931—2014, работал в Бакинском и Молдавском театрах оперы и балета, а также в других оперных театрах СССР); его первая жена — выпускница Ленинградского академического хореографического училища имени Вагановой, балерина Галина Массини. Записи: Verdi: Il Trovatore. Massini, Romanian Opera (2 компакт-диска). Записи 1960—1961 годов. Vox Box, # 5163, 2008 (впервые изданы на Electrocord, Румыния, ECE 0134); George Forescu: Recital. Orchestra Operei Române (долгоиграющая грампластинка). Electrocord (Румыния), ECE 0216.


1894
Олдос Леонард Хаксли (Aldous Huxley)
английский прозаик, писатель-фантаст, новеллист и философ. Хаксли был гуманистом, пацифистом и сатириком. Позже он стал интересоваться духовными вопросами: парапсихологией и философским мистицизмом, в частности, универсализмом. К концу своей жизни Хаксли был широко признан одним из выдающихся интеллектуалов своего времени. Номинирован на Нобелевскую премию по литературе семь раз (в 1938, 1939, 1955, 1959, 1960, 1961 и 1963 годах). Как по отцовской, так и по материнской линиям Хаксли принадлежал к британской культурной элите, давшей целый ряд выдающихся учёных, писателей, художников. Родился в городе Годалминг, графство Суррей, Англия, Великобритания. Его отец — писатель Леонард Хаксли, дед по отцовской линии — биолог Томас Генри Хаксли; по материнской линии Хаксли приходится правнуком историку и педагогу Томасу Арнолду и внучатым племянником писателю Мэтью Арнолду. Брат Хаксли Джулиан и единокровный брат Эндрю были знаменитыми биологами. Мать Хаксли умерла от рака, когда Олдосу было 13 лет. Три года спустя, в 1911 году во время учёбы в Итоне, Олдос заболел инфекционным кератитом глаз, в результате чего он полностью ослеп на правый глаз и на протяжении нескольких лет почти ничего не видел левым глазом. Из-за болезни глаз Олдос освоил азбуку Брайля и шутил, что теперь может читать в постели, когда свет уже выключен. В связи с этим в период Первой мировой войны он был освобожден от военной службы. Собственный опыт исправления зрения Олдос позже описал в брошюре «Искусство видеть» (The Art of Seeing, 1943).












Свой первый роман, который не был опубликован, Хаксли написал в 17 лет. Он изучал литературу в Баллиольском колледже в Оксфорде. Уже в 20 лет Хаксли решает избрать писательскую деятельность как профессию. В его последующих романах речь идёт о дегуманизации общества в процессе технологического прогресса (антиутопия «О дивный новый мир»). В книге «Возвращение в прекрасный новый мир» (Brave New World Revisited, 1958), написанной через двадцать семь лет после первой, Хаксли описывает противоположное первой книге состояние общества и развивает мысль о том, что на самом деле всё будет значительно хуже и страшнее, чем в первой. Хаксли затрагивал в своём творчестве и пацифистские темы. Преподавал французский язык в Итонском колледже, где с 1917 и до 1921 года его учеником был именной стипендиат Эрик Блэр — будущий автор известного романа-антиутопии «1984» Джордж Оруэлл. В 1937 году вместе со своей женой Марией, сыном Мэтью и другом Джералдом Гердом он переезжает в Лос-Анджелес в надежде, что калифорнийский климат пойдёт на пользу его ухудшающемуся зрению. Именно здесь начинается его основной творческий период, особенностью которого было более подробное рассмотрение человеческой сущности. Хаксли знакомится в 1938 году с Джидду Кришнамурти. Под влиянием последнего он обращается к различным учениям мудрости и занимается мистикой. Накопленные размышления находят отражение в его последующих трудах: «Вечная философия» («The Perennial Philosophy») и «Через много лет» («After Many a Summer…»), а также в произведении «Время должно быть остановлено» («Time must have a stop»). В 1953 году он соглашается на участие в эксперименте, проводимом Хамфри Осмондом. Целью этого эксперимента было исследование влияния мескалина на человеческое сознание. Впоследствии в переписке с Осмондом для описания влияния мескалина было впервые употреблено слово «психоделика». Эссе «Двери восприятия» («The Doors of Perception2) и «Рай и ад» («Heaven and Hell») описывают наблюдения и ход эксперимента, который вплоть до своей смерти автор повторял около десяти раз. «Двери восприятия» стал культовым текстом для многих радикальных интеллектуалов 1960-х годов и дал название знаменитой рок-группе «The Doors». В начале 1960 года Хаксли в своём доме в Лос-Анджелесе длительное время встречался с Милтоном Эриксоном для совместного психологического исследования различных состояний сознания. Эффект от действия психотропных субстанций сказывается и на его творчестве. Так, в своём последнем романе «Остров» (Island) он описал утопию, которая была диаметрально противоположна его антиутопии «О дивный новый мир» (Brave New World). Хаксли умер 22 ноября 1963 года (в день убийства Джона Кеннеди) в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, от рака гортани. Перед смертью он попросил сделать ему внутримышечную инъекцию ЛСД — 100 мкг. Несмотря на предостережения врачей, жена выполнила его просьбу, что позволило ему умереть спокойно, избежав судорог и удушья. В этом она призналась в интервью, которое дала в 1986 году британской телекомпании «Би-би-си» в рамках документального проекта «LSD: The Beyond Within». Незадолго до смерти Хаксли в его доме произошёл пожар, уничтоживший почти все его рукописи. Буддийский лама Оле Нидал начал (хотя и не закончил) докторскую диссертацию по книге Олдоса Хаксли «Двери восприятия».
Личная жизнь
В 1919 году Хаксли женился на бельгийке Марии Нис (Maria Nys, 10 сентября 1899 — 12 февраля 1955), протеже Филипа и Оттолайн Моррелл. В 1920 году у них родился сын Мэтью, который стал знаменитым эпидемиологом. В 1955 году Мария умерла от рака груди. В 1956 году овдовевший Хаксли женился на писательнице Лоре Арчера (1911—2007). Несмотря на свой интерес к мистицизму, Хаксли считал себя агностиком. Большинство уцелевших рукописей Хаксли находятся в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Некоторые рукописи находятся в библиотеке Стэнфордского университета.
Библиография: 1921 — «Жёлтый Кром», Crome Yellow; 1923 — «Шутовской хоровод», Antic Hay; 1925 — «Эти опавшие листья» Those Barren Leaves; 1928 — «Контрапункт», Point Counter Point; 1932 — «О дивный новый мир», Brave New World; 1936 — «Слепец в Газе», Eyeless in Gaza; 1939 — «Через много лет», After Many a Summer Dies the Swan; 1941 — «Серое Преосвященство», Grey Eminence; 1943 — «Как исправить зрение», The Art of Seeing; 1945 — «Время должно остановиться», Time Must Have a Stop; 1945 — «Вечная философия», The Perennial Philosophy; 1948 — «Обезьяна и сущность», Ape and Essence; 1952 — «Лудёнские бесы», The Devils of Loudun; 1954 — «Двери восприятия», The Doors of Perception; 1955 — «Гений и богиня», The Genius and the Goddess; 1956 — «Рай и ад», Heaven and Hell; 1958 — «Возвращение в дивный новый мир», Brave New World Revisited; 1962 — «Остров», Island. Рассказы и новеллы: «Губерт и Минни»; «Юный Архимед»; «Чоудрон»; «Целительный отдых»; «Клакстоны»; «После фейерверка»; «И не было с тех пор конца их счастью»; «Евпомп числами придал величие искусству живописи»; «Кинфия»; «Книжная лавка»; «Смерть Лалли»; «Сэр Геркулес»; «Улыбка Джоконды»; «Банкет в честь Тиллотсона»; «Зелёные туннели»; «Монашка к завтраку»; «Небольшая мексиканочка»; «Баночка румян»; «Портрет»; «Субботний вечер»; «Монокль»; «Волшебница крёстная»; «Фарсовая история Ричарда Гринау»; «Счастливые семейства». Литература: Вандерхилл Э. Мистики XX века.Энциклопедия / Перевод с английского Д.Гайдук. — Москва : МИФ: Локид, 1996. — 522 страницы. — ISBN 5-87214-023-3; Рабинович В.С. Олдос Хаксли: эволюция творчества. — Екатеринбург, 1999; Олдос Хаксли: эволюция творчества : монография. — 3-е издание, стереотипное. — Москва : ФЛИНТА, 2017. — 448 страниц. — ISBN 978-5-9765-3009-6; Редина О.Н. «Роман идей» Олдоса Хаксли: монография. — Москва : МПУ, 1999. — 137 страниц; Шадурский Максим. Литературная утопия от Мора до Хаксли = Literary utopias from More to Huxley: проблемы жанровой поэтики и семиосферы. Обретение острова / М.И.Шадурский; Белорусский государственный университет; Филологический факультет; Кафедра зарубежной литературы. — Москва: URSS, 2007. — 159 страниц. — ISBN 978-5-382-00362-7.


1894
Бу Даниэль Экелунд (шведское имя — Bo Daniel Ekelund)
шведский легкоатлет. Родился в городе Евле, лен Евлеборг, Швеция. На Олимпийских играх 1920 года выиграл бронзовую медаль в прыжках в высоту с результатом 1,90 м. На чемпионатах Швеции становился бронзовым призёром в 1915 и 1918 годах, а также чемпионом в 1919 и 1920 годах. С 1925 по 1934 год был председателем Федерации спорта Швеции. В 1948 году стал членом МОК. Умер в городе Сальтшёбаден, лен Стокгольм, Швеция, 1 апреля 1983 года.


1895
Янкель Якуб Адлер (польское имя — Jankiel Adler)
польско-немецко-еврейский художник, график и дизайнер, поэт. Родился в городе Тушин, Царство Польское, Российская империя, ныне Восточно-Лодзинский повят, Лодзинское воеводство, Польша, в еврейской семье, выходцев из Белоруссии. В 1912 году начал учиться искусству гравёра у своего дяди в Белграде. В том же году начал работать гравёром в почтовом управлении в Белграде. В 1914 году переехал в Германию, где некоторое время жил в Бармене и учился в «Школе прикладных искусств» под руководством профессора Г.Витюхтера. В 1918—1919 годах жил в Лодзи, где стал одним из основателей и ведущих живописцев авангардной группы художников «Молодой идиш» (Jung Idysz). В 1918 году в Лодзи состоялась первая выставка его работ, организованная «Ассоциацией художников и поклонников изящных искусств», членом которой он был. Здесь же в Лодзи он начал публиковать свои стихи. В 1919 году Адлер представил свои работы в Польском художественном клубе в отеле «Polonia» в Варшаве. До 1920 г. — жил в Варшаве. В 1920 году отправился в Берлин, где попал в круг художников, объединившихся вокруг «Die Aktion». В 1921 году вернулся в Бармен и стал членом группы художников «Die Wupper» . С 1922 года жил и творил вместе с М.Эрнстом и Г.Кампендонком в Дюссельдорфе. Был членом Рейнского модерна. В 1931—1933 гг. преподавал в Дюссельдорфской академии художеств и дружил с П.Клее. В 1935 году у него состоялась выставка работ, затем последовали экспозиции в Италии, Чехословакии и СССР. В 1937 году Я.Адлер стал одним из художников, чьи работы были выставлены в Мюнхен на выставке «Дегенеративного искусства». В том же году состоялась его встреча с Пикассо. С тех пор стиль рисования Я.Адлер стал более монументальным и насыщенным цветом. В 1940 году вступил волонтёром в польскую армию во Франции, в её составе был эвакуирован в Шотландию, позже демобилизован по болезни. С 1943 года до своей смерти жил в Альдборне под Лондоном. Умер 25 апреля 1949 года в результате сердечного приступа, когда узнал, что вся его семья, включая 10 братьев и сестёр, погибли в Холокосте.
Творчество
Работал в Варшаве, Берлине, Дюссельдорфе, Париже и Лондоне. Я.Адлер был частью еврейского культурного движения в Польше, еврейской теме посвящено множество его работ. С 1917 года создал ряд картин в духе экспрессионизма, писал композиции с экстатическим выражением и мистическим смыслом. Драматической ностальгией, пессимистическим фатализмом, предощущением катастрофы проникнуты его довоенные картины на темы еврейского фольклора, библейскими и талмудическими сюжетами. Интерпретировал притчи о христианской иконографии, как символическое выражение возрождения еврейской традиции. Со временем отошёл от экспрессионизма. Под влиянием кубизма и конструктивизма создал стилизованные фигурные композиции, не отказываясь от повествовательных мотивов; в сфере идеологического направления стремился синтезировать личные переживания, национальную идентичность и религиозно-этнические ценности . Согласно эстетике раннего кубизма, выражал тему одновременно с нескольких точек зрения; в натюрмортах — наклеивал клочки обоев с различными узорами и газетными вырезками; иммитировал текстуру дерева, вводил буквы и цифры в поле композиции, а также еврейскую каллиграфию.


1895
Грейси Аллен (Gracie Allen; полное имя — Грейси Этель Сесилия Розалия Аллен, Grace Ethel Cecile Rosalie Allen)
американская комедийная актриса, которая стала всемирно известной после участия в «Шоу Джорджа Бёрнса и Грейси Аллен». Родилась в городе Сан-Франциско, штат Калифорния, США За вклад в искусство актриса была удостоена собственной звезды на голливудской «Аллее славы». Актриса долгое время боролась с болезнью сердца, и в конечном счёте умерла от сердечного приступа в Голливуде, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, 27 августа 1964 года. Она была похоронена в склепе в мавзолее кладбища Форест-Лаун. Её муж Джордж Бёрнс был похоронен рядом с ней 32 года спустя. «„Gracie Allen and George Burns — Together Again“, reads the engraving on the marker».

Burns and Allen (1953)
Фильмография: «Бараньи отбивные» (Lambchops) (короткометражный, 1929) — сама себя; Fit to Be Tied (короткометражный, 1930) — продавщица мисс Аллен; Pulling a Bone (короткометражный, 1931) — Грейси; The Antique Shop (короткометражный, 1931) — мисс Аллен; Once Over, Light (короткометражный, 1931) — маникюрша Грейс; Oh, My Operation (короткометражный, 1932) — Нурс Аллен; The Babbling Book (короткометражный, 1932) — Грейс Аллен; «Большое радиовещание» (The Big Broadcast) (1932) — Грейси; Your Hat (короткометражный, 1932) — Грейси Аллен; Let’s Dance (короткометражный, 1933) — Грейси, хозяйка дансинга; Walking the Baby (короткометражный, 1933) — Мэми; «Международный дом» (International House) (1933) — Нурс Аллен; «Школа юмора» (College Humor) (1933) — Грейси; Hollywood on Parade No. A-9 (короткометражный, 1933) — сама себя; в титрах не указана; «Шестеро одинаковых» (Six of a Kind) (1934) — Грейси Деворе; «Не одеваясь» (We’re Not Dressing) (1934) — Грейси Мартин; «До скорой встречи» (Many Happy Returns) (1934) — Грейси; Love in Bloom (1935) — Грейси Дауни; Here Comes Cookie (1935) — Грейси Аллен; «Большое радиовещание в 1936 году» (The Big Broadcast of 1936) (1935) — Грейси; «Большое радиовещание в 1937 году» (The Big Broadcast of 1937) (1936) — миссис Плэтт; «Каникулы» (College Holiday) (1936) — Каллиопа «Грейси» Доув; «Девичьи страдания» (A Damsel in Distress) (1937) — Грейси; «Школа свинга» (College Swing) (1938) — Грейси Алден; «Гонолулу» (Honolulu) (1939) — Миллисент «Милли» де Грассе; The Gracie Allen Murder Case (1939) — Грейси Аллен; «Мистер и миссис Норт» (Mr. and Mrs. North) (1942) — Памела «Пэм» Норт; «Две девушки и моряк» (Two Girls and a Sailor) (1944) — сама себя; «Городской тост» (Toast of the Town) (сериал, 1948—1971) — сама себя; «Шоу Джорджа Бёрнса и Грейси Аллен» (The George Burns and Gracie Allen Show) (сериал, 1950—1958) — Грейси Аллен; «Программа Джека Бенни» (The Jack Benny Program) (сериал, 1950—1965) — сама себя; Screen Snapshots: Memories of Famous Hollywood Comedians (короткометражный, хроника, 1952) — сама себя; Screen Snapshots Series 33, No. 10: Hollywood Grows Up (короткометражный, 1954) — сама себя; «Кульминация» (Climax!) (сериал, 1954—1958) — сама себя; «Шоу Джорджа Бёрнса» (The George Burns Show) (сериал, 1958—1959) — Норма Уиллис; «Американские мастера» (American Masters) (сериал, хроника, 1983) — сама себя; Gracie Allen: The Better Half (хроника, 2002) — сама себя. Премия имени Грейси Аллен: Премия Грейси Аллен (Gracie Allen Award) вручается женщинам, внёсшим большой вклад в сфере радио и телевидения.


1895
Лев Соломонович Марголин
советский учёный-экономист, партийный и государственный деятель. Академик ВАСХНИЛ (1935). Родился в городе Минск, Российская империя. С золотой медалью окончил гимназию в Минске. В 1915 г. поступил на историко-филологический факультет Петроградского университета (проучился два курса). Участник Февральской и Октябрьской революций 1917 года. С 1918 член РКП(б). В 1918—1922 на ответственной партийной работе в Тульской губернии, Оренбурге и Москве. В 1922 году поступил на экономический факультет Московской сельскохозяйственной академии имени К.А.Тимирязева, окончил в 1925 г. В 1926—1928 заместитель председателя плановой комиссии Наркомзема. В 1928—1931 первый директор Учебно-опытного зерносовхоза № 2 в Северо-Кавказском крае. Одновременно с апреля 1930 г. первый ректор Азово-Черноморского института инженеров-механиков социалистического земледелия. В 1931—1933 директор Западно-Сибирского Зернотреста, в который входило 30 совхозов. С 1933 года начальник научно-технического отдела Наркомата совхозов СССР. В мае 1935 года избран академиком ВАСХНИЛ. С 1936 учёный секретарь ВАСХНИЛ. Был ответственным редактором журнала «Бюллетень ВАСХНИЛ» и членом редколлегии журнала «Социалистическая реконструкция сельского хозяйства». Автор работ по механизации земледелия. Награждён орденом Ленина (1931). 9 августа 1937 арестован, 27 сентября того же года расстрелян. Похоронен в Москве на Донском кладбище. Источники: Биографическая энциклопедия РАСХН, ВАСХНИЛ.


1895
Адольф Покорный (немецкое имя — Adolf Pokorny)
немецкий врач, специалист по кожным и венерическим заболеваниям. На Нюрнбергском процессе над врачами обвинён в организации и проведении экспериментов по стерилизации над заключёнными концентрационных лагерей нацистской Германии, но был оправдан. Родился в городе Вена, Австро-Венгрия, ныне Австрия, в семье военного в Вене. В связи с частой сменой места службы отца определённое время жил в Богемии, Галиции и Боснии. Принимал участие в Первой мировой войне. Начав в марте 1915 года войну в качестве солдата получил несколько наград и звание младшего лейтенанта за успешную службу. После окончания войны поступил на медицинский факультет Карлова университета в Праге. В 1922 году получает университетское образование и после 2-летней стажировки начинает работу врачом-дерматологом в Комотау. На момент занятия немецкими войсками Чехословакии в 1938 году имел чехословацкое гражданство. В 1923 году женился на своей коллеге Лили Вайль, наполовину еврейке. У них родилось 2 детей, которые перед началом Второй мировой войны эмигрировали в Англию. Несмотря на то, что в 1935 году Адольф Покорный развёлся с женой, ему было отказано в 1939 году во вступлении в НСДАП.
Участие в военных преступлениях
Вторую мировую войну начинает в должности врача лазарета в Хоэнштайн-Эрнстталь. В октябре 1941 года направляет письмо Генриху Гиммлеру, в котором указывает, что «враг должен быть не только побеждён, но также уничтожен» (немецкое название — Getragen von dem Gedanken, daß der Feind nicht nur besiegt, sondern vernichtet werden muß). Покорный высказывает предложение о проведении экспериментов по стерилизации с применением сока южноамериканского растения (Dieffenbachia seguine), который предположительно обладал соответствующими свойствами. Также в своём письме Покорный указывает на наличие «3 миллионов заключённых-большевиков», которых следует лишить возможности размножения". Также он советует Гиммлеру, прекратить публикации о свойствах этого растения, чтобы не привлекать внимание врага. Предложение Покорного было отклонено в связи с тем, что предлагаемое растение не могло быть добыто в достаточных объёмах. Эксперименты по применению растительного сока для стерилизации в концлагерях не проводились.
Нюрнбергский процесс над врачами
Предстал в качестве одного из обвиняемых на процессе над врачами. Нюрнбергский процесс над врачами проходил с 9 декабря 1946 по 20 августа 1947 года. Свою защиту Покорный построил на том, что «зная о планировании стерилизации, предложение использования сока южноамериканского растения было отвлекающим манёвром». Суд счёл его оправдания наигранными, однако состава преступления не нашёл, в связи с чем Покорный был оправдан. В постановлении суда значилось, что «Покорный оправдывается не благодаря, а несмотря на свою защиту». После освобождения продолжал заниматься медицинской практикой. Дата смерти неизвестна. Литература: Яковлев Е.Н. «Врага надо не только победить, но истребить»: меморандум Адольфа Покорного и нацистские эксперименты по массовой стерилизации // Электронный научно-образовательный журнал «История». — 2020. — Том 11, выпуск 3 (89). — ISSN 2079-8784. — doi:10.18254/S207987840009720-1; The Nazi Doctors and the Nuremberg Code. Human Rights in Human Experimentation. George J. Annas, Michael A. Grodin (eds.). — New York: Oxford University Press, 1992. — 400 p. ISBN 0-19-507042-9; Angelika Ebbinghaus, Klaus Dörner (Hrsg.): Vernichten und Heilen. Der Nürnberger Ärzteprozess und seine Folgen. 1. Auflage. Aufbau-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02514-9; Ernst Klee[нем.]: Auschwitz, die NS-Medizin und ihre Opfer. — Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch 2001, ISBN 3-596-14906-1; Alexander Mitscherlich, Fred Mielke: Medizin ohne Menschlichkeit. Dokumente des Nürnberger Ärzteprozesses. — Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch, 2004. ISBN 3-596-22003-3.


1896
Чарльз Баттерворт (Charles Butterworth)
американский комедийный актёр театра и кино. Чарльз Баттерворт родился в городе Саут-Бенд, штат Индиана, США. В молодости работал в газете, был оттуда уволен, но затем восстановлен, когда просочилась информация, что он ухаживает за дочерью крупного рекламодателя. В 1924 году Баттерворт ушёл из газеты и начал появляться на сцене, в основном в мюзиклах и водевилях. В 1929 году впервые появился на киноэкране в короткометражке «Живые субъекты», а уже в следующем году зрители впервые увидели его в полнометражном фильме: это были «Дамы для досуга», где Баттерворт сыграл эпизодическую роль гостя на вечеринке. В феврале 1932 года Баттерворт женился на девушке по имени Этель Кеньон, но этот брак распался в 1939 году. Последний фильм, в котором актёр сыграл, вышел на экраны в 1944 году и назывался он «Дикси Джамбори».
Смерть
13 июня 1946 года актёр ехал на автомобиле по бульвару Сансет в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. Он потерял управление машиной и разбился. Актёра доставили в больницу, но через несколько часов он скончался. Похоронен Чарльз Баттерворт в своём родном городе Саут-Бенде. 8 февраля 1960 года за весомый вклад в киноиндустрию на Голливудской аллее славы была открыта звезда Чарльза Баттерворта.

В фильме «Второй хор» (1940)
Избранная фильмография
За 15 лет своей кинокарьеры Чарльз Баттерворт снялся в 47 фильмах, в том числе в четырёх короткометражных и в одном без указания в титрах: 1930 — Дамы для досуга / Ladies of Leisure — гость на вечеринке (в титрах не указан); 1930 — Душа компании/ The Life of the Party — полковник Джой; 1931 — Недозволенное / Illicit — Джорджи Эванс; 1931 — Украденные драгоценности / The Stolen Jools (к/м) — человек, утверждающий, что он — Луи Фразенда; 1931 — Безумный гений/ The Mad Genius — Каримский; 1931 — Манхэттенский парад/ Manhattan Parade — Герберт Т.Герберт; 1932 — Люби меня сегодня/ Love Me Tonight — граф де Савинья; 1933 — Пентхаус/ Penthouse — Лэйтон; 1934 — Кот и скрипка/ The Cat and the Fiddle — Чарльз; 1934 — Голливудская вечеринка/ Hollywood Party — Харви Клемп; 1934 — Ответный ход Бульдога Драммонда / Bulldog Drummond Strikes Back — Элджи Лонгуорт / Мышонок; 1934 — Забывая про всех других / Forsaking All Others — Шемп; 1935 — Великолепная одержимость/ Magnificent Obsession — Томми Мастерсон; 1937 — Взлёты и падения / Swing High, Swing Low — Гарри; 1938 — Спасибо памяти/ Thanks for the Memory — Бини; 1940 — Мальчики из Сиракуз/ The Boys from Syracuse — герцог из Эфеса; 1940 — Второй хор/ Second Chorus — мистер Чишолм;
1942 — Что готовим?/ What’s Cookin'? — Дж.П.Кортни; 1943 — Это Армия/ This Is the Army — Эдди Диббл; 1944 — Следуй за мальчиками/ Follow the Boys — Луи Фэйруэзер
Факты
Известный актёр Доуз Батлер не скрывал, что озвучивая в начале 1960-х годов рекламные ролики Cap'n Crunch[англ.], он подражал ясному отчётливому голосу Чарльза Баттерворта.


1896
Эммануил Семёнович Зеликович
русский советский писатель-фантаст и популяризатор науки. Родился в городе Вильна, Российская империя (ныне Литва), в семье Симхи Мордуховича Зеликовича и его жены Рахили Абрамовны. В 1914 году окончил реальное училище в Москве. 9 июля 1914 года уехал в Германию, где был интернирован и в течение трёх месяцев находился в тюрьме. Затем, до февраля 1917 года, жил в Берлине, потом бежал в Голландию, где жил до конца 1919 года, после чего уехал на несколько недель в Бельгию и снова вернулся в Германию, в город Нойс. В ноябре 1922 года вернулся в Москву. В 1923—1925 годах работал в Коммунистическом Университете трудящихся Востока, в 1925—1928 годах — в Коммунистическом университете трудящихся Китая, в 1928—1929 годах — в институте «Каган Шапшал». В 1929 году закончил краткосрочные курсы переподготовки при Всесоюзном обществе культурной связи с заграницей, после чего преподавал немецкий язык в институте иностранных языков и в школах Москвы. Познакомившись с А.А.Солоновичем, заинтересовался анархизмом и мистикой (хотя признавал, что мистицизм «не соответствует анархическому учению»). В 1924 году был посвящён в рыцари 1-й (низшей) степени анархо-мистического «Ордена Тамплиеров», входил в кружок Солоновича, позже — в кружки П.Аренского и А.С.Поля. 17 февраля 1931 года был арестован по обвинению в участии в контрреволюционной организации «Орден Света». На следствии показал, что мистикой и анархизмом интересовался лишь «с теоретической стороны» и «совершенно не знал о контрреволюционной деятельности „Ордена Света“». Признал участие в Ордене лишь арестованных к этому времени его членов, отказавшись назвать других. Постановлением ОСО ОГПУ от 25 апреля 1931 года приговорён к трём годам лагерей. Содержался в Соловецком лагере особого назначения. Освобождён по заключению СПО ОГПУ от 26 июля 1934 года без ограничения места жительства. Вернулся в Москву. Более репрессиям не подвергался. Реабилитирован постановлением Президиума Московского городского суда от 25 октября 1965 года (на момент реабилитации проживал в Москве).
Семья
Отец — Семён Маркович (Симха Мордухович) Зеликович (1869—?), зубной врач. Мать — Рахиль Абрамовна (Шахновна) Зеликович. Сестра — Ирина Семёновна Зеликович (1900—1981), работала библиотекарем. Жена — Лидия Львовна Зеликович (урождённая Аронова, 1900—1978), работала делопроизводителем на курсах переквалификации и в Министерстве просвещения РСФСР (минпрос).
Литературное творчество
В 1930 году в московском журнале «Борьба миров» появился первый фантастический памфлет Зеликовича «Большевистские пятна на Солнце». В этом же году в журнале появляется его главное произведение — утопический роман «Следующий мир». Герои романа, английский математик Брукс открывает способ проникнуть в параллельный мир и попадает на планету победившего коммунизма Айю, на которой всё, как на Земле, только лучше, рациональнее и красивее. Все её жители — вегетарианцы; они живут в городах, различаемых по номерам и выстроенных по единому образцу; их дети воспитываются в огромном интернате, и так далее… Пример Айю разрушает «буржуазные предрассудки» Брукса и на второй день он заявляет, что при возвращении вступает в английскую компартию. В то же время на соседней с Айю планете Юйви сохраняются капиталистические порядки, и айютяне, как носители самой высокой морали в Космосе, считают, что это даёт им право на вмешательство и нанесение упреждающего удара. В наивной и неубедительной утопии Зеликовича, написанной на переходе к «сталинским пятилеткам», уже отсутствует искренний революционный пафос ранних советских утопий, но явно видны признаки ангажированной литературы, навязывающей читателю чёткие политические установки. Несмотря на то, что роман был анонсирован в журнале к выходу в книжном издании, книга так и не была издана — возможно, из-за ареста Зеликовича в 1931 году. В 1938 году в журналах появляются новые фантастические рассказы Зеликовича «Опасное изобретение» и «Необычайное приключение Генри Стэнлея», являющихся характерными образцами научной фантастики того периода. В дальнейшем Зеликович на протяжении 30 лет не обращался к фантастике, увлёкшись после войны популяризацией науки. В 1948 году вышла его научно-популярная книга «Миры солнц. Очерки звёздной астрономии», в 1950-м — «Свет и цвет. Беседы о значении, явлениях и природе света и цвета». Множество его научно-популярных статей в 1950-е годы были опубликованы в советской периодике. В 1960-х годах Зеликович попытался вернуться к научной фантастике, опубликовав рассказ «Танец эльфов» (1968) и повесть «Операция № 2» (1969). Однако эта попытка оказалась неудачной: произведения, написанные в духе фантастики 1930-х годов, в 1960-е смотрелись уже откровенно пародийно.
В 2012 году сборник повестей и рассказов Зеликовича был выпущен издательством «Тардис» (Екатеринбург).


1896
Яков Андреевич Трусевский
капитан океанского сейнера «Жданов» рыбокомбината «Путятин» Главприморрыбпрома, Приморский край. Родился в селе Круглянское Ростовского округа области Войска Донского, ныне – село Круглое Азовского района Ростовской области, в семье рыбака. Украинец. Получив начальное образование, с 14-летнего возраста трудился по найму у зажиточных селян (батрачил), с 1915 года проходил военную службу в Российской императорской армии до дезертирства после революции в 1917 году. В 1920 году Я.А.Трусевский добровольцем вступил в Рабоче-крестьянскую Красную армию (РККА). После демобилизации в декабре 1922 года вернулся на родину и трудился в домашнем хозяйстве, с 1925 года – в местном рыболовецком колхозе «Красных партизан». В 1930 году Яков Андреевич по вербовке отправился на Дальний Восток и работал на рыболовецком промысле на Камчатке, с 1931 года на краболовном судне «Кработреста» во Владивостоке, с 1935 года – на рыбокомбинате «Путятин» в посёлке Путятин Приморского края. Он работал шкипером кавасаки (небольшое японское плоскодонное промыслово-рыболовецкое судно), которое вело рыбный промысел в заливе Петра Великого. В период боёв с японскими милитаристами в районе озера Хасан летом 1938 года его судно оказывало содействие войскам РККА. После окончания конфликта Я.А.Трусевский продолжил заниматься рыбным промыслом, выполнял по 1,5 - 2 плана, за стахановскую работу в декабре 1940 года был награждён почётным знаком «Отличник социалистического соревнования Наркомрыбпрома СССР». С ноября 1943 года она работал начальником лова рыбокомбината «Путятин», после окончания курсов капитанов – капитаном сейнера «Адмирал Корнилов», затем – океанского сейнера «Жданов». На протяжении ряда лет экипаж его сейнера добивался наивысших показателей лова рыба и морепродуктов в Японском (Восточном) море и Тихом океане, был в числе передовых судов Главного Управления рыбной промышленности Приморского бассейна (Главприморрыбпрома). За выслугу лет и безупречную работу в рыбной промышленности лейтенант флота рыбной промышленности 3-го ранга (20 декабря 1950) Я.А.Трусевский был награждён медалью «За трудовую доблесть» и орденом Трудового Красного Знамени. В 1950-х годах сейнер "Жданов" ходил на экспедиционный лов к Южному Сахалину, в Татарский пролив и к западным берегам Камчатки, добывал жирующую сельдь в Охотском море. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 2 марта 1957 года за выдающиеся успехи, достигнутые в работе по увеличению добычи рыбы, и широкое применение передовых методов труда Трусевскому Якову Андреевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». После достижения в 1958 году пенсионного возраста он продолжал трудиться на рыбокомбинате «Путятин», в марте 1964 года был награждён знаком отличника соцсоревнования рыбной промышленности. В 1959 году он выезжал на родину в Ростовскую область, в 1960 году вернулся в посёлок Путятин Приморского края. С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Скончался в 1971 году. Награждён орденами Ленина (2 марта 1957), Трудового Красного Знамени (2 июня 1951), медалями, в том числе «За трудовую доблесть» (11 декабря 1950), а также нагрудными знаками участника хасанских боёв 1938 года (5 июня 1939) и «Отличник социалистического соревнования Наркомрыбпрома СССР» (31 декабря 1940).


1897
Каро Семёнович Алабян (армянское имя — Կարո Սիմոնի Հալաբյան)
советский архитектор. Действительный член Академии архитектуры СССР. Ответственный редактор журнала «Архитектура СССР». Член РСДРП с 1917 года. Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1940). Каро Алабян родился в городе Елизаветполь, Российская империя (ныне Гянджа, Азербайджан) 14 (26) июля 1897 года. Отец умер, когда сыну было девять лет. С 15-летнего возраста работал репетитором, художником-плакатистом, разнорабочим, чтобы помочь семье. Получил среднее образование в Армянской семинарии в Тифлисе. Учился вместе с А.И.Микояном, дружба с которым сохранилась на долгие годы, работал в возглавляемой им подпольной марксистской группе. По окончании семинарии поступил в Московскую консерваторию по классу вокала, но в связи с октябрьскими событиями 1917 года вернулся в Тифлис. Руководил художественным отделом Армянского телеграфного агентства, редактировал революционные газеты, создал серию иллюстраций к произведениям поэта Егише Чаренца.В 1920 году назначен ответственным секретарём армянской-секции Кубано-Черноморского областного комитета РКП (Б). В 1922 году создаёт бюсты К.Маркса и С.Шаумяна, которые устанавливают в Александрополе. В 1923 году ЦК Компартии Армении направляет Алабяна на учебу в Москву, где он поступает на архитектурное отделение ВХУТЕМАСа. Именно там, в годы учёбы, зародилась его дружба с архитекторами М.Д.Мазманяном, Г.Б.Кочаром, В.Н.Симбирцевым, вместе с которыми впоследствии он построил многие здания в Москве и Ереване. Алабян учился в Объединённых левых мастерских (ОБМАС) у Н.А.Ладовского, Н.В.Докучаева, В.Ф. Кринского. В студенческие годы был среди членов-учредителей Всероссийского общества пролетарских архитекторов (ВОПРА). С отличием окончил институт в 1929 году, выполнив дипломный проект «Парк культуры и отдыха в Москве».

К.Алабян, М.Мазмазян. Дом для рабочих ЭрГЭС («Шахматный дом»)
Работа в Ереване (1929—1931)
Окончив институт, Алабян вместе с однокурсниками Г.Б.Кочаром и М.Д.Мазманяном возвращается в Ереван, где в эти годы начинается бурное строительство. Молодые архитекторы создают творческую группу Общества пролетарских архитекторов Армении (ОПРА), которую возглавляет Алабян. К группе присоединяются первые выпускники архитектурного отделения технического факультета Государственного университета Армении, среди которых — О.С.Маркарян, М.В.Григорян, С.А.Сафарян. В архитектуре Еревана 1920-х годов доминирует неоклассическое направление, принципы которого были сформулированы архитектором А.О.Таманяном. Критично настроенные к традиции представители ОПРА привносят в город принципы новаторские принципы авангардной архитектуры. Разрабатываются новые типы сооружений: рабочие клубы, кинотеатры, административные здания. Алабян находился в Армении всего два года, однако успел сделать многое за этот короткий период. В 1929—1931 гг. он руководит мастерской «Проектбюро», работает заместителем начальника Армгосстроя и начальником Армгоспроекта. По проектам архитектора в Ереване были сооружены клуб строителей, жилой дом электрохимического треста, дом главного геолого-разведочного управления, многие другие объекты. Эту практическую работу Алабян совмещает с преподаванием на архитектурном факультете Ереванского политехнического института.
Москва. 1930-е годы
В 1931 году архитектор возвращается в Москву, где до 1932 года работает младшим научным сотрудником секции соцрасселения Института экономики Коммунистической академии. В 1933—1934 гг. работает в архитектурно-проектной мастерской №1 И.В.Жолтовского Отдела проектирования Моссовета и учится в аспирантуре Академии Архитектуры.
В 1932 году выходит постановление Политического бюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которым предусматривался роспуск существовавших литературных и художественных групп и образование единых творческих союзов. Алабян возглавляет организационный комитет Союза советских архитекторов (ССА), затем избирается его ответственным секретарём (до 1950 года). Среди достижений архитектора на руководящем посту — создание московского Центрального дома архитектора и Дома творчества архитекторов в усадьбе «Суханово». В 1934 году совместно с В.Н.Симбирцевым возглавляет специально созданную для проектирования Центрального театра Красной Армии мастерскую. С конца 1936 года руководит мастерской по проектированию гражданских сооружений на железнодорожном транспорте Наркомата путей сообщения. 12 декабря 1937 года избран в депутаты Верховного Совета СССР 1-го созыва. В годы Великой Отечественной войны руководил работой Союза архитекторов и Академией архитектуры, в 1941—1943 гг. работал в службе маскировки МПВО Моссовета, где разрабатывались планы маскировки важнейших промышленных и оборонительных сооружений. С 1942 года — член Комиссии по учёту и охране памятников искусства, председатель Комиссии по восстановительному строительству ССА. В 1943—1949 гг. руководит комиссией по восстановлению городов и сёл и творческой мастерской Академии архитектуры по восстановлению Сталинграда, работает над новым генеральным планом города. В 1944 году становится членом Комитета по делам архитектуры при СНК СССР. 10 февраля 1946 года избран в депутаты Верховного Совета СССР 2-го созыва. В 1949—1953 гг. — вице-президент Академии архитектуры СССР. В 1949–1951 гг. руководит проектной мастерской №2 треста «Мосгопроект», затем, уже до самой смерти — магистральной мастерской «Моспроекта».

Памятник Алабяну на Кольцевом бульваре в Ереване
Спор с Берией и отстранение от работы
После Второй мировой войны, когда в Москве началось проектирование сталинских высоток, на одном из совещаний по этому вопросу Л.П. Берия в числе преимуществ новых зданий назвал их экономичность. Один из авторов этих проектов Каро Алабян возразил, что экономичными эти здания никак не будут. Не имея аргументов, Л.П.Берия резко огрызнулся: «Будут». За этим казалось бы мелким инцидентом следуют исключение Алабяна из числа авторов проектов высоток и его смещение со всех постов. Вскоре направленный по указанию Берии на работу в мастерскую Алабяна человек оказался «японским шпионом». «Шпиона» арестовали, и арест грозил уже самому Алабяну. Здесь в дело вмешался А.И.Микоян, который без объяснения причин отправил К.С.Алабяна в Армению. У Алабяна в Москве остались годовалый сын и молодая жена — актриса Людмила Целиковская. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, от рака лёгких, 5 января 1959 года.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 5), надгробие — Н. Никогосян.
Семья
Был женат на актрисе Л.В.Целиковской. Целиковская родила Алабяну единственного сына Александра (1949). Александр назвал своего сына в честь отца Каро. У Каро есть сын Дмитрий (1996).
Работы
Архитектура: Жилой дом ЭрГЭС («Шахматный дом»),1929—1930; Клуб строителей (совместно с Г.Б.Кочаром, М.Д.Мазманяном, Ереван, 1929; Дом Армгосстраха, Ереван; Центральный театр Красной армии (совместно с В. Симбирцевым), Москва, 1934—1940; Участие в разработке Генерального плана реконструкции Москвы, 1935; Павильон Армянской ССР на ВСХВ (совместно с С.Сафаряном), Москва, 1939; павильон СССР на Международной выставке в Нью-Йорке (1939; совместно с Б.М.Иофаном), за что был удостоен звания Почётного гражданина Нью-Йорка; генеральный план послевоенного восстановления Сталинграда (совместно с Н.Поляковым и др.), 1943—1949; комплекс зданий Высшей партийной школы на Миусской площади (совместно с Л.Б.Карликом и др.), 1940—1950-е гг.; наземный вестибюль станции метро «Краснопресненская» (в соавторстве с Т.А.Ильиной, В.И.Алёшиной и Т.Д.Зебриковой), Москва, 1952; План построения Сочинского порта (совместно с Л.Б.Карликом) 1951—1952 гг.; Конкурсный проект восстановления Крещатика, 1940-е гг.; Железнодорожный вокзал в Воронеже (совместно с В.Скаржинским), 1954; Сочинский морской вокзал (совместно с Л.Б.Карликом), 1955; Проект планировки жилого района Химки-Ховрино, конец 1950-х гг.;

Здание сочинского Морского вокзала было построено в 1955 году по проекту архитекторов К.С.Алабяна и Л.Б.Карлика. Двухэтажное здание Морского вокзала в центре увенчано 71-метровой башней со шпилем. Над тремя ярусами башни установлены скульптуры, олицетворяющие времена года и стороны света. Почтовая марка, 2011 год.
Графика и иллюстрации
Создал ряд юмористических графических рисунков, иллюстраций к произведениям Егише Чаренца, в 1924 году вместе с М. Мазманяном оформил постановку пьес Луначарского «Красная маска» («Поджигатели»), Демирчяна «Храбрый Назар» в Первом государственном театре Армении.
Достижения: 1-я премия в конкурсе на проект Дворца Советов (1933); почётный член-корреспондент Королевского института британских архитекторов (1936); депутат ВС СССР (1937—1950); ответственный секретарь СА СССР (1949—1950); вице-президент Академии архитектуры СССР (1949—1953); член-корреспондент Британского Королевского института архитектуры (1936).
Награды: Три ордена Трудового Красного Знамени (16 сентября 1939, 6 августа 1947, 1 февраля 1957); Орден «Знак Почёта» (13 июля 1940) — за успешную работу по осуществлению Генерального плана реконструкции Москвы; Медали.
Звания: Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (18 ноября 1940)
Премии
Гран-при на Международной выставке искусств и техники в Париже

Памятник Каро Алабяну в Москве
Память
В честь Каро Алабяна названы улицы в Москве (улица Алабяна) и Ереване (улица Алабяна). На улице Алабяна в сквере «Арбатец» в Москве осенью 2020 года был установлен, а 27 апреля 2021 года торжественно открыт памятник архитектору(скульптор Георгий Франгулян, архитекторы — Ашот Татевосян, Андрей Франгулян и Карина Даниелян).
Библиография: Алабян К.С. Задачи советской архитектуры / Доклад К.С.Алабяна; Первый Всесоюзный съезд советских архитекторов; Оргкомитет Союза советских архитекторов СССР. — Москва: Издательство Всесоюзной академии архитектуры, 1937. — 32 страницы. Литература: Карлик Л.Б. К.Алабян. — Ереван: Издательство «Айастан», 1966. — 108 страниц, иллюстрации; Малинина Т.Г. Архитектор Каро Алабян: между авангардом и классикой // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления / Российская академия архитектуры и строительных наук, Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства; составитель и ответственный редактор Ю.Л.Косенкова. — Москва, 2010. — Страницы 373—391. — 496 страниц, иллюстрации. — ISBN 978-5-484-01138-4; София Тугаринова. Морской вокзал в Сочи // Юный художник. — 2019. — № 9. — Страницы 22—26.