1894
Владимир Карпович Котлинский
подпоручик Русской императорской армии, герой Первой мировой войны. 6 августа 1915 года возглавил «Атаку мертвецов», в ходе которой был смертельно ранен. Посмертно представлен к ордену Святого Георгия IV степени. К столетию этого события 6 августа 2015 года во Пскове открыт «Памятник землякам-солдатам Первой мировой войны», где в собирательном образе воина «отражены и черты уроженца Пскова Владимира Котлинского». Владимир Карпович Котлинский в деревне Кириллова Мыза, Лисинская волость, Островский уезд, Псковская губерния, Российская империя. Отец из крестьян деревни Веркалы Игуменского уезда Минской губернии, ныне территория Шацкого сельсовета в Белоруссии. Имя матери в доступных источниках прямо не указано. Высказано предположение, что это телеграфистка станции Псков-1 Наталья Петровна Котлинская. Также предполагается, что в семье был как минимум ещё один ребёнок, младший брат Владимира, Евгений (1898—1968). В 1905 году Владимир поступил в Псковское реальное училище. В архивах сохранился его табель успеваемости за 3-й класс, из которого видно, что в этом возрасте им показан интерес к естествоведению и черчению при порой удручающих результатах по русскому и иностранным (немецкий и французский) языкам.

Памятник солдату-псковичу на Георгиевской улице

Остров, улица Большая, начало XX века

Псковское реальное училище, ул. Сергиевская, начало XX века

Табель успеваемости Владимира Котлинского за 3-й класс, 1908 год.
Военная карьера
После окончания реального училища в 1913 году Владимир Котлинский выдержал экзамены в Военно-топографическое училище в Петербурге. Летом 1914 после первого курса юнкера́ проходили стандартную геодезическую практику под Режицей в Витебской губернии. 14 августа 1914 года, день объявления войны Германией России, считается первым днём Первой мировой войны. Через месяц в училище состоялся досрочный выпуск юнкеров с распределением по частям. Владимиру Котлинскому был присвоен чин подпоручика Корпуса военных топографов с прикомандированием к 226-му пехотному Землянскому полку, который позднее вошёл в состав гарнизона крепости Осовец. 6 августа 1915 года руководил контратакой 13-й роты 226-го Землянского полка при отражении немецкой газовой атаки (Атака мертвецов), получив при этом смертельное ранение. 9 октября 1916 года за храбрость посмертно был награждён Орденом Святого Георгия IV степени:
«За то, что состоя в прикомандировании к 226-му Землянскому пехотному полку, 6 августа 1915 года в бою у крепости Осовец, когда немцы силою около 5-ти полков, пользуясь ядовитыми удушливыми газами, заняли оставленную нами часть передовых позиций, сознавая опасность создавшегося положения, воодушивив нижних чинов своей роты, быстро ринулся с ней вперёд, штыковым ударом выбил немцев из занятых ими окопов и, при поддержке частных поддержек, постепенно выбивая противника из окопов, восстановил первоначальное положение. В конце этой атаки подпоручик Котлинский был смертельно ранен»
О деталях службы Котлинского до его подвига известно немного. В статье «Подвиг псковича», напечатанной в 1915 году уже после его смерти, в том числе говорится:
«К Н-скому полку в начале войны был прикомандирован только что окончивший военно-топографическое училище юноша подпоручик Котлинский. Этот человек, кажется, совершенно не знал, что такое чувство страха или даже чувство самосохранения. Уже в прошлой работе полка он много принес пользы, командуя одной из рот.»
Подтверждением хвалебной характеристики может служить перечисление прижизненных наград в «Герои и жертвы Отечественной войны 1914—1915 и 1916 гг.», приложении к журналу «Огонёк». В одном из списков Котлинский по ошибке указан прапорщиком, однако списку наград можно доверять. Награды и премии: Орден Святого Георгия IV степени; Орден Святой Анны III степени; Орден Святой Анны IV степени; Орден Святого Станислава III степени с мечами и бантом.
Память
30 марта 2019 года на сессии Псковского городского совета было решено присвоить имя Владимира Котлинского одной из улиц.


1895
Франсиско де Асис Леон Богислао де Грейфф Ойслер (испанское имя — Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler)
колумбийский поэт, журналист, музыковед, дипломат. Прадед поэта, инженер и географ Карлос Сехисмундо де Грейфф (1793—1870) в 1826 переселился в Колумбию из Швеции. Будущий поэт окончил лицей в Медельине, поступил в горный институт Национального университета, курса не кончил: в 1913 был исключён за бунтарские выходки. В том же году участвовал в манифестации и схватке с консерваторами на площади Сан-Игнасио в Медельине.

Храм Сан-Игнасио на одноименной площади Медельина
Активный член литературной группы Los Panidas (1914—1915), дебютировал на страницах одноимённого журнала. В 1915 переехал в Боготу, поступил на юридический факультет столичного университета. Один из организаторов литературной группы «Новые» (испанское название — Los Nuevos) (1925). Преподавал литературу в Национальном университете (1940—1945), историю музыки — в консерватории Боготы. Младший брат — музыковед Отто де Грейфф (1903—1995), племянник — Хорхе Ариас де Грейфф (родился в 1922), инженер, астроном и историк. Умер в городе Богота, Колумбия, 11 июля 1976 года. Похоронен на Центральном кладбище Боготы. Награды и премии: Рыцарь I класса ордена Полярной звезды
Творчество
Последовательный и непреклонный авангардист, создал собственную поэтическую вселенную неисчислимых форм и масок, представленную творчеством множества поэтов-гетеронимов, среди которых — Лео де Грис, Гаспар де Нюи (Ночной Гаспар) и др. Книги: Tergiversaciones (1925); Cuadernillo poético (1929); Libro de Signos (1930); Variaciones alrededor de nada (1936); Prosas de Gaspar (1937); Semblanzas y comentarios (1942); Fárrago (1954); Bárbara Charanga (1957); Bajo el signo de Leo (1957); Nova et vetera (1973); Libro de relatos (1975).
Признание
Национальная поэтическая премия (1970), тогда же был выдвинут кандидатом на Нобелевскую премию. Главная аудитория Национального университета в Боготе после смерти поэта была названа его именем. Публикации на русском языке: [Стихи]//Поэзия Латинской Америки. Москва: Художественная литература, 1975, страницы 271—274 (Библиотека всемирной литературы); Под знаком Льва / Перевод и предисловие С.Гончаренко. — Москва : Художественная литература, 1986; [Стихи]// Поэзия Колумбии. Москва : Художественная литература, 1991, страницы. 93-127. Литература: Hernández de Mendoza C. La poesía de León de Greiff. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1974; Rossardi O. León de Greiff: una poética de vanguardia. Madrid: Playor, 1975; Valoración múltiple sobre León de Greiff/Arturo Alape, ed. Santafé de Bogota : Ed. Fundación Universidad Central, 1995; Caro Mendoza H. La música en la poesía de León de Greiff. Bogotá: Asociación Nacional de Música Sinfónica ; Ministerio de Cultura, 2005; Vásquez J. El gran viaje atávico: Suecia y León de Greiff. Medellín: Tambor Arlequín, 2006; Macías Zuluaga L.F., Velásquez Velásquez M. Glosario de referencias léxicas y culturales en la obra de León de Greiff. Medellín: Fondo Editorial Universidad EAFIT; Alcaldía de Medellín, 2007


1895
Ханс Росбауд (немецкое имя ― Hans Rosbaud)
австрийский дирижёр. Родился в городе Грац, Грац, Австро-Венгрия, ныне Австрия. Росбауд получил музыкальное образование во франкфуртской Консерватории Хоха, где учился в классах фортепиано у Альфреда Хёна и композиции ― Бернхарда Зеклеса. С 1921 года он был директором Высшей школы музыки в Майнце, где также иногда выступал как дирижёр. Уже в это время проявился его интерес к современной музыке: в 1923 он исполнил «Камерную музыку № 1» Пауля Хиндемита. В 1929 Росбауд возглавил симфонический оркестр Франкфуртского радио, в исполнении которого стали звучать современные сочинения, благодаря высокому качеству исполнения привлёкшие внимание публики. Вплоть до прихода к власти нацистов в 1933 году в программах Росбауда регулярно звучала музыка Шёнберга, Берга, Веберна, Хиндемита, Стравинского, Бартока и других современных композиторов. Среди исполненных им впервые сочинений ― Четыре оркестровые песни Шёнберга (1932) и Второй фортепианный концерт Бартока (1933, солировал автор). В 1936 году кампанию против Росбауда развязал его подчинённый, автор нацистских маршей и песен Йозеф Феликс Хесс, обвиняя его в проеврейских симпатиях и в «неарийском» происхождении. Конфликт закончился патовой ситуацией — с одной стороны, обвинениям против Росбауда не был дан ход, с другой — суд восстановил уволенного Хесса в должности, и тот продолжил интриги. Попытки Росбауда эмигрировать в США были неудачными, и в 1937 году он перебрался в Мюнстер, где получил пост генеральмузикдиректора, а в 1941 году ― в оккупированный нацистами Страсбург. После окончания войны Росбауд получил возможность дирижировать филармоническим оркестром в Мюнхене, а в 1948 году он был назначен дирижёром только что основанного оркестра Юго-западного радио Германии в Баден-Бадене. С этим коллективом Росбауд работал до конца жизни. Как и прежде, в концертах Росбауда звучала музыка современных композиторов, после учреждения в 1950 году фестиваля в Донауэшингене он стал активным его участником. В 1952 году Международным обществом современной музыки ему была присуждена Шёнберговская медаль. Музыку Шёнберга Росбауд часто исполнял в последние годы жизни: в 1954 году он руководил премьерой концертного исполнения оперы «Моисей и Аарон» (была сделана запись и впервые выпущена три года спустя), в 1957 году эту же оперу он исполнил в Цюрихе, а на следующий год на Голландском фестивале дирижировал монодрамой «Ожидание» и оперой «С сегодня на завтра». Несмотря на прочно закрепившуюся за Росбаудом репутацию специалиста по современной музыке, его творчество не ограничивалось этим стилем. Дирижёр много гастролировал по всему миру и сделал сотни записей музыки Глюка, Гайдна, Моцарта, Брукнера, Малера, Сибелиуса и других композиторов. Среди наиболее известных – оперы Моцарта «Дон Жуан» (запись 1956 года) и «Свадьба Фигаро» (концертная запись с Экс-ан-Прованского фестиваля, 1955). Отличительные черты дирижёрского искусства Росбауда ― ясность изложения, отточенное чувство структуры, внимание к деталям партитуры. Его братом был металлург и английский шпион Пауль Росбауд. Умер в городе Лугано, кантон Тичино, Швейцария, 29 декабря 1962 года. Награды: почётный член Международного общества современной музыки.


1895
Павел Осипович Сухой
советский авиаконструктор, один из основателей советской реактивной и сверхзвуковой авиации, доктор технических наук, профессор. Родился в селе ныне городе Глубокое Витебской области (Белоруссия), в семье учителя народной школы Осипа Андреевича и Елизаветы Яковлевны Сухих. Белорус. В 1914 году окончил с серебряной медалью Гомельскую гимназию. С июня 1915 года учился в Московском технологическом училище. В 1916 году был призван в армию, окончил 2-ю Петроградскую школу прапорщиков и с августа того же года служил в запасном полку в Екатеринбурге. В 1917 году участвовал в Первой мировой войне на Северо-Западном фронте: младший офицер 733-го пехотного полка, с октября 1917 года - начальник пулемётной команды того же полка. В марте 1918 года демобилизован. Вернулся в родные края, в 1918 - 1920 годах работал учителем средней школы в городах Лунинец и Гомель, инструктором промышленной кооперации Гомельского райсоюза. В сентябре 1920 года снова приехал в Москву и возобновил учёбу. После окончания Московского высшего технического училища имени Н.Э.Баумана в 1925 году распределён на работу в отдел АГОС (авиации, гидроавиации и опытного строительства, в будущем стал основой конструкторского бюро А.Н.Туполева) в составе Центрального аэрогидродинамического института (ЦАГИ), инженер-конструктор. Активно участвовал в разработке самолётов А.Н.Туполева «АНТ-3», «ТБ-1», «АНТ-5», «ТБ-3», «Р-6», «Р-7», «И-5», «АНТ-13», «АНТ-14», «АНТ-17». С октября 1930 года - начальник бригады АГОС, выезжал в длительные командировки на авиазаводы Германии и Италии. С мая 1932 года - начальник объединённой бригады № 3 ЦАГИ. Именно тогда началась его самостоятельная контрукторская деятельность: им начато создание самолёта «АНТ-25», предназначенного для сверхдальних перелётов. Самолёт был спроектирован и построен в сжатые сроки, в июле 1933 года экипаж М.М.Громова совершил на нём сверздальний перелёт по замкнутому маршруту. Следующим успехом стало создание самолёта «АНТ-37бис» ("Родина"), на которой женский экипаж М.Расковой, П.Осипенко и В.Гризодубовой в 1938 году совершил сверхдальний перелёт Москва - Дальний Восток. С мая 1936 года - заместитель начальника Конструкторского отдела Главного управления авиационной промышленности Народного комиссариата тяжёлой промышленности СССР, работал над ближним бомбардировщиком «ББ-1» (в серийное производство запущен не был). С февраля 1939 года - главный конструктор авиазавода № 135 в Харькове. Принимал решающее участие в конкурсной разработке самолёта «Иванов», закончившейся созданием боевого многоцелевого самолёта «Су-2», применявшегося в первые годы Великой Отечественной войны.
[700x393]
С апреля 1940 года - главный конструктор авиазавода № 289, на базе конструкторского бюро которого выросло знаменитое на весь мир Конструкторское бюро П.О. Сухого (ныне – ОАО «ОКБ Сухого»), базировавшегося на ряде заводов в Подмосковье и Москве, одновременно с ноября 1940 года - директор этого завода. В 1942-1943 годах под его руководством был создан бронированный штурмовик «Су-6» (Сталинская премия I степени, 1943). В 1949-1953 годах заместитель главного конструктора в КБ А.Н.Туполева. С 1953 года главный конструктор вновь воссозданного своего КБ (с 1956 – генеральный конструктор). В послевоенные годы Сухой был в ряду первых советских авиаконструкторов, возглавивших работы в области реактивной авиации, создав несколько опытных реактивных истребителей. После воссоздания КБ под его руководством разработан ряд серийных боевых машин, в числе которых истребитель «Су-7» со скоростью полёта, вдвое превысившей скорость звука, истребители-перехватчики «Су-9», «Су-11» и «Су-15», истребители-бомбардировщики «Су-7Б» с лыжным и колёсно-лыжным шасси для базирования на грунтовых аэродромах и Су-17 с изменяемой в полёте стреловидностью крыла, фронтовой бомбардировщик «Су-24», штурмовик «Су-25», истребитель «Су-27» и другие самолёты. Были также разработаны ряд не реализованных проектов, например «Су-13».
[584x699]
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 июля 1957 года за выдающиеся заслуги в области создания новых образцов авиационной техники Сухому Павлу Осиповичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». На самолетах конструкции Сухого установлены два мировых рекорда высоты (1959, 1962) и два мировых рекорда скорости полёта по замкнутому маршруту (1960, 1962). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 июля 1965 года за создание новых образцов авиатехники и в связи с семидесятилетием со дня рождения Сухой Павел Осипович награждён второй золотой медалью «Серп и Молот».В 1958-1974 годах - депутат Верховного Совета СССР. Жил и работал в городе-герое Москве. Скончался 15 сентября 1975 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Награждён тремя орденами Ленина (16 сентября 1945, 12 июля 1957, 10 июля 1975), орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени (2 ноября 1938), орденом Красной Звезды (17 августа.1933), орденом «Знак Почёта» (13 августа 1936), медалями. Лауреат Ленинской премии (1968), Сталинской премии I степени (1943), Государственной премии СССР (1975, посмертно). Доктор технических наук (13 сентября 1940), профессор. Награждён золотой медалью имени А.Н.Туполева Академии Наук СССР (1975, № 1). В городе Гомель установлены бюст Героя и мемориальная доска на здании бывшей гимназии, в которой он учился, в Москве – мемориальная доска на доме, в котором он жил. Его именем названы Гомельский государственный технический университет, улицы в Москве (2004) и Гомеле. В 1985 году в школе №1 города Глубокое был открыт музей П.О.Сухого.
[700x383]
Его имя присвоено Гомельскому государственному техническому университету (проспект Октября, 48).
[525x700]
В 1977 году в Гомеле был открыт памятник П.О.Сухому (возле дома №22 по проспекту Ленина. Скульптор З.Виленский, архитектор В.Саенко). В 1985 году в школе № 1 города Глубокое был открыт музей П.О.Сухого.
[480x700]
Мемориальная доска установлена в Москве на доме (Ленинский проспект, 7), в котором жил П.О.Сухой.
[700x525]
Памятный знак установлен в городе Гомель (Белоруссия) перед зданием Гомельского государственного технического университета имени П.О.Сухого (проспект Октября, 48).
[497x700]
Мемориальная доска установлена в городе Гомель (Белоруссия) на здании бывшей мужской гимназии (ныне Белорусский государственный университет транспорта; улица Кирова, 34), в которой в 1905-1914 годах учился П.О.Сухой.


1895
Борис Моисеевич Шаповал (известен под псевдонимом Бе-Ша)
украинский советский художник-график, карикатурист. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1967). Классик украинской карикатуры, иллюстратор книг для детей. Родился в гороле Киев, Российская империя. В 1913—1917 гг. Борис Шаповал учился в Киевском художественном училище, в 1920—1922 гг. — в Киевском художественном институте. Работал в области сатирической графики и плаката. С 1922 года — в газетах «Социалистическая Харьковщина» и «Коммунист», журналах «Безбожник», «Красный перец». В годы Великой Отечественной войны выполнил много сатирических рисунков для фронтовых газет («За Советскую Украину», «Красная армия», «За честь Родины», «Во славу Родины» и многие др.) и республиканских («Советская Украина», «Молодёжь Украины», «Правда Украины» и др.).

Некоторые фронтовые газеты имели специальные сатирические приложения («Калёный штык» — в газете «Во славу Родины», «Прямой наводкой — в газете «Красная армия»), где также публиковались работы Бориса Шаповала. В 1945—1968 гг. — работал в юмористическом журнале «Перец». Был одним из ведущих художников журнала. Сатирической остротой портретных характеристик, образностью деталей, сдержанностью колорита отличаются карикатуры Бе-Ша на внутренние темы («В своей тарелке» (1961), «Пришел наниматься» (1963), «Редкий случай»). Бе-Ша был известным иллюстратором детских книг. В 1961 году в Киеве был издан альбом художника «Карикатуры с натуры». Умер в родном городе 18 августа 1968 года.
Семья
Дочь — Надежда Борисовна Потёмкина, жена композитора Б.Л.Потёмкина. Сын — Шаповал Жозеф Борисович, родился 15 марта 1938 г. Избранные работы: «Морские границы СССР прочны и неприкосновенны!», 1940; «В своей тарелке» (1961); «Пришел наниматься» (1963); «Редкий случай». Участие в выставках: 10-я Украинская художественная выставка (1949 г., Киев, Государственный музей украинского искусства и Государственный музей русского искусства); Выставка изобразительного искусства Украинской ССР к 10-летию украинского искусства и литературы (16 июня 1951 г., Москва, Государственная Третьяковская галерея); Передвижная выставка произведений украинских художников (1953 г., Львов, Ужгород, Черновцы и Запорожье); Выставка изобразительного искусства Украинской ССР в честь 300-лтия воссоединения Украины и России (16 октября 1954 г. Москва, Государственная Третьяковская галерея); Выставка к 40-летию Октябрьской революции (14 сентября — 8 декабря 1957 г., Киев, Киевский государственный музей украинского искусства) и многие другие. Альбомы художника: Бе-Ша. Карикатури з натури. Бібліотека "Перця" № 58. Київ, Радянська Україна, 1961. Литература: «Перець» // Краткая литературная энциклопедия. Том 5. — 1968; Енциклопедія українознавства. У 10-х томах. / Головний редактор Володимир Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде життя, 1954—1989.

[530x699]
1896
Луиджи Палетто (Luigi Paletto)
итальянский шахматист и писатель. Умер в Асти 26 августа 1988 года.


1896
Владимир Михайлович Петров
советский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1950). Народный артист СССР (1950). Владимир Петров родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя, в семье книгоиздателя; с детства вместе с братом и сестрой участвовал в любительских театральных представлениях на даче в Поповке. В 1915—1916 годах учился на юридическом факультете Петроградского Императорского университета и, одновременно, на драматических курсах Императорского петербургского Театрального училища у Юрия Юрьева. Во время Первой мировой войны окончил Одесскую школу прапорщиков и служил в армии. Участник Гражданской войны. Творческую деятельность начинал как драматический актёр, с 1917 года играл в «Лесном Зимнем театре» в Петрограде. С 1918 года — актёр и режиссёр в труппе известного театрального режиссёра Гордона Крэга в Англии. Вернулся в Россию в 1920 году. По словам писателя Бориса Васильева, в творческой среде ходили слухи, будто в те годы Петров на самом деле воевал в Белой армии: по одной версии, он участвовал в Первом Кубанском походе, попал в плен и был освобождён по личной просьбе Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко; по другой — служил начальником контрразведки у Антона Деникина и добровольно перешёл на сторону большевиков. Его также называли разведчиком в тылу армии генерала Константина Мамонтова и английским шпионом, сдавшим агентуру и за это помилованным. Ещё одна версия гласит, что в 1918 году он служил в ставке барона Врангеля, но перешёл на сторону Красных и до 1922 года служил в ВЧК. В 1924 году учился на кинокурсах Вячеслава Висковского, с 1925 года работал на киностудии «Севзапкино» помощником режиссёров Висковского, Семёна Тимошенко, Григория Козинцева и Леонида Трауберга. В 1928 году дебютировал как режиссёр, совместно с Николаем Береснёвым поставив детский фильм «Золотой мёд» о перевоспитании беспризорников в детской трудовой коммуне. Фильм на несколько лет опередил другую известную ленту о беспризорниках — «Путёвка в жизнь» (1931), сделав Петрова одним из первых советских детских режиссёров. Для детей и юношества были предназначены и следующие картины «Джой и Дружок» (1928), «Адрес Ленина» (1929), «Фриц Бауэр» (1930). В его ранних картинах чувствовалось влияние немецкого экспрессионизма, что приводило к излишней мрачности и сложности восприятия. В число ведущих советских кинорежиссёров вошёл после экранизации пьесы Александра Островского «Гроза» (1934), в которой был занят актёрский ансамбль в составе Аллы Тарасовой, Варвары Массалитиновой, Михаила Тарханова, Михаила Царёва, Михаила Жарова. На 2-м Венецианском фестивале, где фильм в числе прочих советских картин завоевал кубок выставки, был особо отмечен актёрский ансамбль «Грозы». Известной работой режиссёра стала масштабная историческая постановка «Пётр Первый» (1937—1939) по совместному с Алексеем Толстым сценарию. Игра Николая Симонова и картина в целом отмечались среди наиболее значительных достижений раннего советского кино. С 1943 года работал режиссёром «Мосфильма». В 1944 году поставил картину «Кутузов», в которой главную роль исполнил Алексей Дикий. В 1945 году перенёс на экран пьесу Островского «Без вины виноватые», отмеченную премией кинофестиваля в Венеции, а в 1948—1949 годах поставил фильм «Сталинградская битва». Экранизации русской литературной классики оставались в центре творчества режиссёра и в 1950-е годы: «Ревизор» (1952), «Поединок» (1957), «Накануне» (1959). За умение подбирать актёров и работать с ними, в том числе, за творческую свободу, которую он им предоставлял, получил прозвище «актёрский режиссёр», которым гордился. Николай Черкасов писал в мемуарах, что Петров «по методам работы близок к режиссёрским традициям Московского Художественного театра, мастеров которого он обычно привлекал к участию в своих картинах. Как режиссёр он отличался глубиной и широтой мышления, стремлением к большим масштабам, желанием решать крупные, значительные задачи и умением преодолевать всевозможные трудности во имя достижения высокого качества». Был автором сценариев большинства своих фильмов. С начала 1950-х жил в Москве в доме 31/29 по улице Поварская, на одной лестничной площадке с режиссером Всеволодом Пудовкиным. Владимир Петров скончался в городе Москва, РСФСР, СССР, 7 января 1966 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 6).
Семья
Жена — Кэтевана Григорьевна Церетели (умерла в 1977 году).
Фильмография

Звания и награды: Заслуженный артист РСФСР (1935); Народный артист СССР (1950); Сталинская премия первой степени (1941) — за фильм «Пётр I» (1937, 1938); Сталинская премия первой степени (1946) — за фильм «Кутузов» (1943); Сталинская премия второй степени (1946) — за фильм «Без вины виноватые» (1945); Сталинская премия первой степени (1950) — за фильм «Сталинградская битва» (1949); Орден Ленина (23.03.1938) — в связи с выпуском выдающихся кинофильмов, получивших единодушное одобрение зрителей, «Ленин в Октябре», «Петр I-ый» и колхозный фильм «Богатая невеста»; Орден Трудового Красного Знамени (1944); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; МКФ в Венеции (Кубок одному из шести лучших фильмов, фильм «Гроза») (1934); Всемирная выставка «Искусство и техника в современной жизни» в Париже (Особый диплом, фильм «Петр Первый (1-я серия)») (1937); МКФ в Венеции (Латунная медаль, за фильм «Без вины виноватые») (1945); МКФ в Карловых Варах (Большая премия «Хрустальный глобус» за фильм «Сталинградская битва») (1948—1949); 4-й МКФ в Марианске-Лазне (Главная премия за фильм «Сталинградская битва») (1949); МКФ трудящихся в Готвальдове, ЧССР (Премия Победы, фильм «Сталинградская битва») (1949) Сочинения: Экранизация классических пьес, в сборнике: Вопросы кинодраматургии, выпуск 1, Москва, 1954. Литература: Бродянский Б.Л., Владимир Петров, Москва, 1939; Петров Владимир Михайлович // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах.] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978.

1896
Вильфрид Карлович Штрик-Штрикфельдт (немецкое имя — Wilfried Strik-Strikfeldt)
балтийский немец, офицер Русской императорской армии, белой Северо-Западной армии и вермахта, покровитель и соратник известного коллаборациониста, руководителя Русской освободительной армии, Андрея Власова. Родился в городе Рига, Лифляндская губерния, Российская империя (ныне Латвия), в семье мещан. Учился в Реформатской гимназии в Петербурге и окончил её в 1915 году. В том же году вступил добровольцем в Русскую императорскую армию, дослужился до поручика, воевал до конца Первой мировой войны. В 1918—1920 годах участвовал в Гражданской войне на стороне белых в Прибалтике и под Петроградом в составе Северо-Западной армии. Затем в течение четырёх лет работал по мандату Международного Красного Креста и Нансеновской службы по оказанию помощи голодающим в России. В 1924—1939 годах жил в Риге, где работал представителем германских и английских предприятий. В конце 1939 года был вместе с другими балтийскими немцами «репатриирован» в Познань. В 1941—1945 годах был переводчиком и офицером германской армии. Ближайший соратник и друг генерала Андрея Власова. Немецкий начальник Дабендорфской школы РОА. Автор воспоминаний «Против Сталина и Гитлера», изданных в 1970 году в ФРГ и США. Скончался в городке Оберштауфен, Бавария, ФРГ, 7 сентября 1977 года. Награды и премии: Крест Военных заслуг II степени; Знак отличия для восточных народов II класса «в серебре» (Германия). Литература: Штрик-Штрикфельдт В.К. Против Сталина и Гитлера. Генерал Власов и Русское Освободительное Движение. / Пер. И. Баха и М. Рубцовой. 3-е издание. — Москва : Посев, 1993; Strik-Strikfeldt, W. Against Stalin and Hitler: Memoir of the Russian Liberation Movement, 1941—1945. — New York: Day, 1970. — 270 p; Strik-Strikfeldt W. Gegen Stalin und Hitler. — Mainz: Verlag Hase-Koehler, 1970; Штрик-Штрикфельдт В.К. Против Сталина и Гитлера. — Москва : Посев, 2003. — ISBN 5-85824-005-4; Михеенков С.Е. Русский диверсант. — Москва : Вече, 2015. — 288 страниц. — (Военные приключения). — 3500. — ISBN 978-5-4444-3183-2.


1896
Пиль (Фил) Ютци (немецкое имя — Piel (Phil) Jutzi)
немецкий режиссёр, сценарист, кинооператор. Филипп Ютци родился в общине Альтлайнинген под Грюнштадтом, Рейнланд-Пфальц, Германская империя. Будучи художником-самоучкой, с 1916 года работал оформителем в мастерской кинорекламы. Освоив кинокамеру, выполнил ряд киносъемок. Примерно в это же время стал называть себя «Филом». В начале 1920-х годов изменил своё имя на Пиль Ютци, пока в 1931 году не проиграл процесс против актера Гарри Пиля, который подал в суд из-за совпадения имен. С 1919 года Ютци работал кинооператором, а затем кинорежиссером и сценаристом на студии «Интернационале Фильм-Индустри ГмбХ» в Гейдельберге. Снял ряд детективов и вестернов. На фильме «Серая собака» он впервые работал со своим шурином Холмсом Цимерманом, который позднее был исполнителем главных ролей в фильмах «За хлеб насущный» и «Путешествие матушки Краузен за счастьем». В начале 1920-х годов Ютци наладил контакты с «Международной рабочей помощью» в Берлине. Он переехал из Гейдельберга в Берлин и поначалу работал кинооператором, снимая актуальные события, в том числе Капповский путч. После учреждения фирмы пролетарского кино «Прометеус» Ютци поступил в неё на работу. Начав свою карьеру с простых развлекательных фильмов, он стал важной фигурой пролетарско-реалистического кино 1920-х годов. В 1926 году «Прометеус» приступила к постановке игровых фильмов. Ютци был режиссёром одного из первых таких фильмов — «Кладд и Дач, неудачники». В том же году он занялся изготовлением немецких прокатных вариантов советских фильмов, в том числе «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Абрек Заур» Михина, «Голубой экспресс» Трауберга и «Транспорт огня» Иванова. В 1928 году он был также сотрудником двух советско-германских постановок студий «Межрабпом» и «Прометеус». В том же году по сценарию Лео Ланиа он снял полудокументальный игровой фильм «За хлеб насущный» («Голод в Вальденбурге») с Холмсом Цимерманом и непрофессиональными исполнителями. В этом фильме, сильно порезанном цензурой, Ютци показал ужасающую нищету горняков Вальденбурга (ныне Валбжих). В 1929 году в короткий срок и с небольшим бюджетом Ютци поставил «Путешествие матушки Краузен за счастьем» — «по рассказам Генриха Цилле со слов его друга Отто Нагеля». Этот фильм стал самым крупным художественным и коммерческим успехом студии «Прометеус» и считается классикой пролетарского кино 1920-х годов. С начала 1928 по конец 1929 года Ютци был членом Коммунистической партии Германии. В 1930 году Ютци так и не смог реализовать проект экранизации романа Анны Зегерс «Восстание рыбаков» с Астой Нильсен. В 1931 году он экранизировал роман Альфреда Деблина «Берлин-Александерплац» с Генрихом Георге в роли Франца Биберкопфа. На этом фильме закончилась продуктивная фаза его творчества. С приходом к власти национал-социалистов в 1933 году фильмы «За хлеб насущный» и «Путешествие матушки Краузен за счастьем» были запрещены цензурой. В марте 1933 года Ютци вступил в НСДАП. Он занялся производством короткометражных игровых фильмов и снял ряд легких комедий и детективов. В некоторые из них ему удалось ввести сатирические акценты. В 1934 году в Вене он снял полнометражный игровой фильм «Провокатор Азеф», историю русского двойного агента. В 1935 году поставил в Австрии шпионский фильм «Козак и соловей», который поначалу был запрещен немецкой цензурой. В последующие годы снимал только короткометражки. С 1937 по 1938 год работал оператором опытного телевидения. С 1942 года вследствие ухудшения здоровья Ютци уже не мог работать. После войны он покинул Берлин и переехал в город Нойштадт (Вайнштрассе), Французская зона оккупации Германии, где он скончался 1 мая 1946 года. Литература: Кино: Энциклопедический словарь / Главный редактор С.И.Юткевич Москва, «Советская энциклопедия», 1987. — страница 518; Hans-Michael Bock (Hrsg.): CINEGRAPH. Lexikon zum deutschsprachigen Film. edition text + kritik, München 1984.

1897
Эллиот Форр Лоукс (Elliott Forry Laucks)
американский шахматист. Основатель и покровитель Log Cabin Chess Club. Умер в Сан Хуане (США) после 6-го тура U.S. Open 31 июля 1965 года.


1898
Стивен Винсент Бене (Stephen Vincent Benét)
американский поэт и прозаик, автор величественной эпической поэмы о Гражданской войне в США Тело Джона Брауна. Родился в Бетлехеме, штат Пенсильвания, США. Последний ребенок в семье полковника Дж.У.Бене. Влияние отца и вообще семейной военной традиции чувствуется и в личности поэта, и в его творчестве. В 1919 Бене окончил Йельский университет. После службы в госдепартаменте во время Первой мировой войны возвратился в Йельский университет, где в 1920 получил степень магистра искусств. Следующий год он провел в Париже, писал стихи и прозу. Талант Бене развился рано, о чем свидетельствуют умело построенные драматические монологи в «Пятерых» и «Помпее» (Five Men and Pompey, 1915) и в изданных тогда же двух стихотворных сборниках. В 1921 он разделил с К.Сэндбергом премию Поэтического общества, а роман «Начало мудрости» (The Beginning of Wisdom) привлек внимание критики. Женившись 26 ноября 1921 на Розмари Карр, талантливой писательнице из Чикаго, Бене на протяжении 1920-х годов публикуется в периодических изданиях, чтобы содержать большую семью. Освоившись с новыми средствами выражения, он оживил выдохшиеся шаблоны коммерческой прозы, дав простор воображению, и серьезно увлекся американской историей. Наиболее известны его рассказы из сборника «Дьявол и Дэниел Уэбстер» (The Devil and Daniel Webster, 1937) и две большие поэмы «Тело Джона Брауна» (John Brown's Body, 1928) и «Западная звезда» (Western Star, 1943). Умер Бене в Нью-Йорке сердечного приступа 13 марта 1943 года.

Похоронен на кладбище Эвергрин в Стонингтоне, штат Коннектикут, США.
Награды и признание: Дважды лауреат Пулитцеровской премии — за поэмы «Тело Джона Брауна» («John Brown’s Body», 1928) и «Западная звезда» («Western Star», 1943, опубликована посмертно);. Произведения Бене переведены на болгарский, венгерский, грузинский, китайский, корейский, монгольский, немецкий, польский, румынский, сербско-хорватский, словацкий, французский, чешский, японский языки; Перевод поэмы «Тело Джона Брауна» на русский язык осуществил известный русский поэт-эмигрант Иван Елагин. Сочинения:За зубом к Полю Ревиру: Рассказы / Перевод с английского. Составители В.Голышева и А.Зверева. Предисловие А.Зверева. — Москва: Известия, 1988. — 256 страниц.


1898
Александр Колдер (Alexander Calder)
американский скульптор, который приобрёл всемирную известность замысловатыми фигурами из проволоки и так называемыми «мобилями» — кинетическими скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром. Родился в городе Лоунтон, штат Пенсильвания, США. Сын и внук скульптора. Его дед в 1886 приехал в Пенсильванию из Шотландии. Мать — Нанетт Колдер — художница-портретистка, учившаяся в 1888—1893 в Париже. Отец — Александр Стирлинг Колдер — известный в Филадельфии скульптор. Рос на ранчо в Аризоне, затем в Пасадине. Скульптурой занимался с детства; переезжая за отцом из города в город, всегда имел рядом с родительской свою детскую «мастерскую». В 1920-х работал художником в газете, оформителем цирковых представлений. С 1915 по 1919 прошёл обучение в Технологическом институте Стивенса, получив диплом инженера-механика. В 1922 в Нью-Йорке посещал вечерние курсы рисования, в 1923 году прошел курс обучения в нью-йоркской художественной школе «Арт стьюдентс лиг». В 1926 переехал в Париж, где поступил в Академию Гарнд-Шомьер. Общался в кругу сюрреалистов и конструктивистов. Тогда же Колдер находит новую форму скульптуры — фигурки из проволоки. Эти фигуры — рисунки в пространстве, наделённые юмором и подвижностью марионеток; гибкий материал, из которого они изготовлены, позволяет легко менять позы фигур. В 1927 обосновался в Париже, сблизился с авангардными кругами (Миро, Кокто, Ман Рэй, Мондриан, Деснос, Леже, Ле Корбюзье и др.).
[584x699]
В 1931 вошёл в группу нефигуративистов «Абстракция-Творчество» (французское название — Abstraction-Création). Колдера очень интересовал цирк, и он создал миниатюрную модель арены, заполненную множеством фигурок циркачей, — «Цирк Колдера» (1926—1930). Персонажи, выполненные из мягких материалов, приводились в движение с помощью нитей, проволоки, каучуковых трубок, и автор этой игрушки устраивал сеансы представлений для своих друзей. При посещении в 1930 мастерской Мондриана Колдер открыл для себя потенциал обобщённого моделирования структур реального мира. Отказавшись от принципиальной статичности мондриановского неопластицизма, он поставил перед собой задачу создания динамических систем, отражающих непрерывную изменчивость природы. Другим стимулом перехода к кинетическому искусству послужили впечатления, полученные в планетарии, где демонстрировались движения небесных тел. С начала 1930-х Колдер начинает создавать абстрактные динамические конструкции, т. н. мобили. Ранние мобили, иногда весьма близкие к композициям Мондриана, приводились в движение мотором. В дальнейшем Колдер отказывается от механики и находит «естественный» способ динамизации формы путём расчета её собственного конструктивного баланса, соотношения опорных и подвесных элементов. Легкие пластинки, прикреплённые к тонким металлическим стержням, непрестанно колеблются, а вся система раскачивается и вращается при малейшем дуновении воздуха. Опираясь на инженерные знания, Колдер точно выстраивал структуры неустойчивого равновесия, и учёные не раз рассматривали их как наглядные модели действительных процессов, происходящих в природе.

Александр Колдер 1968.
Мобили располагались на вертикальных подставках, крепились к стене на кронштейнах, но чаще подвешивались к потолку. В 1950-е мобили Колдера стали украшением многих интерьеров благодаря их декоративным качествам, хорошо согласующимся с архитектурой функционализма. Параллельно с работой над мобилями Колдер создавал т. н. стабили — статичные скульптуры из окрашенного металла. Ранние стабили, небольших размеров, имели облик невиданных животных, измышленных фантазией художника. Позднее, с поступлением заказов на украшение площадей, они приобрели характер монументальных скульптур. Крупные конструкции, смонтированные из металлических плоскостей разнообразных очертаний, врезаются в пространство, оставляя обширные проёмы в виде арочных пролётов. Повторяя формы технических сооружений (мостов, строительных каркасов, заводского оборудования), они одновременно содержат в себе и образы органического мира — фигуры людей, экзотических животных, взлетающих или упавших птиц. Еще одним видом искусства, увлекавшим Колдера, было создание ювелирных украшений. Он начал мастерить их еще в детстве для кукол своей сестры Маргарет. Сначала мастер использовал в качестве материала только медную проволоку, в дальнейшем работал со сталью, латунью, серебром и другими материалами. Украшения от Колдера приобрели широкую популярность в 1930−1940-х годах. В 1940 году в галерее Уиллард с успехом прошла первая выставка его ювелирных работ. Их носили Пегги Гуггенхайм, Нишель Николс, Симона де Бовуар и другие знаменитости. Сейчас стоимость некоторых украшений авторства Колдера достигает сотен тысяч долларов. С 1950-х Колдер по преимуществу занимался монументальной скульптурой. В 1966 опубликовал «Автобиографию с картинками». В 1929 году, путешествуя на пароходе из Парижа в Нью-Йорк, Колдер встретил свою будущую жену Луизу Джеймс, с которой прожил до конца жизни. В семье родились две дочери — Сэнди и Мери. Умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,США,от сердечного приступа, после открытия своей большой ретроспективной выставки в нью-йоркском музее Уитни, 11 ноября 1976 года. Награды: Президентская медаль Свободы Golden Lion; «Госларское кольцо императора» (1977).
Признание
Первая ретроспективная выставка состоялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1943), затем в Париже (1946, предисловие к каталогу написал Сартр). В 1952 Колдер получил большую премию Венецианской Биеннале. Монументальные стабили Колдера органично вошли в архитектурные ансамбли многих городов Европы и Америки.

Человек, 1967, стабиль, Монреаль
Произведения: The Flying Trapeze (1925, масло, холст); Elephant (около 1928, проволока, дерево); Two Acrobats (около 1928, медная проволока, крашеное дерево); Aztec Josephine Baker (около 1929, проволока, портрет Жозефины Бейкер); Untitled (1931, проволока, дерево, мотор, один из первых кинетических мобилей); Feathers (1931, проволока, дерево, краска); Cone d’ebene (1933, эбонит, металлический стержень, проволока); Form Against Yellow (1936, листовое железо, проволока, фанера, струна, краска); Object with Yellow Background (1936, крашеное дерево, металл, струна); A mercury fountain (1937, листовое железо, ртуть); Devil Fish (1937, листовое железо, болты, краска); 1939 New York World’s Fair (1938, листовое железо, проволока, дерево, струна, краска); Necklace (ок. 1938, медная проволока, стекло, зеркало); Sphere Pierced by Cylinders (1939, проволока, краска); Lobster Trap and Fish Tail (1939, листовое железо, проволока, краска); Black Beast (1940, листовое железо, болты, краска); S-Shaped Vine (1946, листовое железо, проволока, краска); Sword Plant (1947, листовое железо, проволока, краска); Snow Flurry (1948, листовое железо, проволока, краска); 125 (1957, стальная пластина, стержни, краска); La Spirale (1958, стальная пластина, стержень, краска); Teodelapio (1962, стальная пластина, краска); Man (1967, нержавеющая стальная пластина, болты, краска); La Grande Vitesse (1969, стальная пластина, болты, краска); Eagle (1971, стальная пластина, болты, краска); White and Red Boomerang (1971, крашеный металл, проволока); Nancy (1971, листовое железо, краска); Stegosaurus (1973, стальная пластина, болты, краска); Cheval Rouge (1974, листовое железо, красная краска); Flamingo (1974, сталь, красная краска); BMW Art Car (1975, BMW 3.0 CSL, краска); The Red Feather (1975, сталь, чёрная и красная краска)4 Untitled (1976, ячеистый алюминий, трубы, краска); Mountains and Clouds (1976, раскрашенный алюминий и сталь).
Галерея

L'empennage (1953), Шотландская национальная галерея современного искусства

Nubes flotantes (1953), Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Каракас, Венесуэла

The Four Elements (1961), Музей современного искусства (Стокгольм), инсталляция перед входом в музей

Le tamanoir (1963), Роттердам, Нидерланды

Têtes et queue (1965), Берлин, Германия

De tre vingarna (Три крыла) (1967), Blå Stället, Angered, Гётеборг, Швеция.

La grande vitesse (1969), Гранд-Рэпидс, США

Bobine (1970), Национальная галерея Австралии, Канберра, Австралия

Le hallebardier (1971), Sprengel Museum, Hannover, Germany

Crinkly avec disque rouge (1973), Schlossplatz in Штутгарт, Германия

Feuille d'arbre (1974), Тель-Авив, Израиль

L'Homme (1974), Монреаль, Канада
Литература: Bellow P., Alexander Calder, N.Y., 1969; Lipman J., Aspinwall M. Alexander Calder and his magical mobiles. New York: Hudson Hills Press; Whitney Museum of American Art, 1981; Marter J.M. Alexander Calder. Cambridge; New York: Cambridge UP, 1991; Schaefer A.R. Alexander Calder. Chicago : Heinemann Library, 2003; Greenfeld H. The essential Alexander Calder. New York: Wonderland Press; H.N. Abrams, 2003; Роуэр А. Александр Кальдер. Воздушные скульптуры // Третьяковская галерея : журнал. — 2009. — № 4 (25).