[523x700]
1848
Иоганнес Фолькельт (немецкое имя — Johannes Volkelt)
немецкий философ. Родился в городе Липник, Галиция, ныне Украина. Учился в Вене, Йене и Лейпциге. Был профессором философии в Йене с 1879 года (там же в 1876 году защитил докторскую диссертацию), Базеле с 1883 года, Вюрцбурге с 1889 года и затем профессором философии и педагогики в Лейпциге с 1894 года. Вышел в отставку в 1921 году. Испытал на себе влияние Канта, Гегеля, Шопенгауэра и Гартмана. Не будучи самобытным философским умом, Фолькельт не создал оригинальной философской системы, но его сочинения изобилуют интересными, а иногда и глубокими мыслями. Важнейшие его сочинения по метафизике и теории познания — «Kant’s Erkenntnisstheorie» (1876) и «Erfahrung und Denken». Первое представляет критику системы Канта, второе — опыт собственной метафизической системы. Ибервег ошибочно зачисляет Фолькельта в новокантианцы: в первом из названных трудов Фолькельт пытался показать, что критическая философия несостоятельна и что возврат к метафизике необходим. Критицизму всех оттенков (идеалистический монизм Шуппе, солипсизм Шуберта-Зольдерна, эмпириокритицизм Авенариуса) и позитивизму Фолькельт был глубоко враждебен. Чтобы сокрушить их, он задался целью разоблачить те внутренние противоречия, которые кроются в философии Канта. По мнению Фолькельта, в «Критике чистого разума» скептический, субъективно-идеалистический, рационалистический и моральный элементы мышления запутаны в сложный узел, но не приведены к единству; в мыслях Канта обнаруживаются противоречия, из которых на почве критицизма нет никакого выхода. Фолькельт полагал, что недочёты у Канта зависят от несовершенства самой точки зрения. «Имманентная» теория познания как стройное, свободное от внутренних противоречий целое — совершенная невозможность. Без известных трансцендентных или, как выражался сам Фолькельт, «транссубьективных» допущений истинное знание невозможно: надо выбирать между метафизикой, как наукой, дающей знание, хотя и гадательное, не абсолютно достоверное, и абсолютным скептицизмом, иллюзионизмом, аномизмом, акосмизмом. На почве субъективного идеализма нет ни мира опыта как стройного целого, ни какого-либо общего знания, а есть только бессвязный и бессмысленный хаос пёстрых, не повторяющихся единичных впечатлений. В «Erfahrung u. Denken» Фолькельт старался построить метафизическую систему, дающую выход из абсолютного скептицизма. Он указывал на двойственный характер нашего познания: опыт — источник лишь преходящих, единичных, случайных впечатлений, упорядочивающим же, вносящим стройность и смысл в наше познание элементом является, по его мнению, «транссубъективное» — нечто лежащее вне сферы индивидуального сознания. Это начало должно быть некоторым бытием, ибо объективно истинным называется, по мнению Фолькельта, лишь находящееся в соответствии с реальностью: в мире субъективных состояний, преходящих представлений нет истины в смысле «Seinsgültigkeit». Общезначимость научных суждений предполагает, как он считал, непременно признание их таковыми (то есть всеобщими, истинными) другими познающими субъектами, следовательно, в состав транссубъективного, кроме бытия, входит множественность сознаний. Причинная связь явлений, их устойчивость, закономерность и единообразие перемен, совершающихся в них, не объяснимые из чувственного опыта и фактов сознания, заставляют постулировать закономерность в транссубъективном бытии, параллельную закономерности субъективной. По мнению Фолькельта, человек постигает потустороннюю сущность явлений через посредство бессознательной функции духа, ускользающей от анализирующей деятельности сознания, и этим иррациональным путём проникает в сущность мира. Фолькельт, таким образом, допускал «мистическую, интуитивную достоверность» объективного познания, подобно Риду, Фризу и Шлейермахеру, у которого, по-видимому, он заимствовал и признание зависимости общезначимости знания от допущения множественности сознаний. С другой стороны, он приближался к Гартманну своими взглядами на роль «бессознательных функций» души. Умер в Лейпциге 8 мая 1930 года. Главные сочинения Фолькельта: «Die Entwickelung des Modernen Pessimismus» (1872), «Zur Geschichte der Philosophie der Liebe» (1873); «Das Unbewusste und der Pessimismus» (1873); «Kants Kategorischer Imperativ und die Gegenwart» (1875); «Die Traumphantasie» (1875); «Der Symbolbegrift in der neuesten Aesthetik» (1876); «Kant’s Erkenntnisstheorie» (1879); «Ueber die Möglichkeit einer Metaphysik» (1884); «Erfahrung und Denken» (1886); «Beiträge zur Einführung in die Philosophie der Gegenwart» (1892); «Aesthetik des Tragischen» (1897); «Das Recht des Individualismus» (1897); «Psychologie und Pädagogik» (1898). В русском переводе на рубеже XIX—XX веков были выпущены «Современные вопросы эстетики» (перевод Н. М. Штрупа, 1898) и «Артур Шопенгауэр, его личность и учение» (1902, перевод Фитермана; историко-философское исследование). Оба перевода были изданы редакцией журнала «Образование»; «Kants Erkenntnistheorie», Lpz., 1879; «Erfahrung und Denken», Hamb. – Lpz., 1886; «System der Ästhetik», Bd 1–3, Münch., 1905–1914: «Gewißheit und Wahrheit», Münch., 1918; «Das Problem der Individualitat», Münch., 1928; в русском переводе – Эстетика трагического, "Педагогический сборник", 1899, № 1–4; Современные вопросы эстетики, Санкт-Петербург, 1900. Из статей Фолькельта наиболее известные: разбор «Системы философии Вундта» («Ph. Monath.», 1889); «Das Denken als Hilfsvorstellung-Thätigkeit und als Anfassungvorgang», где Фолькельт полемизировал с представителями критического идеализма; статья о Бергмане в «Zeitschr. f. Ph.», том 80. Психологические взгляды Фолькельта разработаны в статьях «Erfundene Empfindungen» («Philos. Monatsh.», 1886) и «Psychologische Streitfragen» («Zeitschr. f. Ph. und Ph. Kritik»). С 1895 года Фолькельт вместе с Зибеком редактировал «Zeitschrift für Philosophie und Philos. Kr.», где было напечатано множество мелких его статей. Лучший разбор взглядов Фолькельта с точки зрения «критического солипсизма» — в статье Шуберта-Зольдерна «Der Kampf um die Transcendenz» («Vierteljahrsschrift für W. Philos.», том Χ, 1886). Психологические взгляды Фолькельта анализировал Гартманн в его «Moderne Psychologie» (1901, страницы 301—304). У него же присутствовала общая характеристика мировоззрения Ф. в книге «Neukantianismus, Schopenhauerianismus und Hegelianismus» (1877). Литература: Krüger F., Nekrolog auf Johannes Volkelt, Lpz., 1930; Thomas Neumann: Gewissheit und Skepsis. Untersuchungen zur Philosophie Johannes Volkelts. Amsterdam 1978; Статья в New International Encyclopedia; Фолькельт, Иоганнес // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.

1850
Александр Михайлович Доможиров
русский контр-адмирал. 15 сентября 1866 года был зачислен в Морское училище и в 1867—1869 годах совершил учебные плавания на судах Морского училища. 11 апреля 1870 года окончил училище с производством в чин гардемарина и был награждён денежной премией в размере трёхсот рублей. 11 апреля 1872 года был произведен в чин мичмана и в 1872—1873 годах совершил кругосветное плаванье на клиперах «Жемчуг» и «Изумруд». 11 октября 1874 года Доможиров был прикомандирован к Морскому училищу для слушания лекций в Морской академии, которую окончил 15 октября 1876 года, а 1 января того же года был произведен в чин лейтенанта. В 1877 году плавал на клипере «Джигит» в Финском заливе, а 1878—1881 годах совершил на нём под командованием капитана 2-го ранга К.К. де Ливрона кругосветное плавание, за что был награждён 1 января 1880 года орденом Святого Станислава III степени. С 18 января 1882 года находился в длительной зарубежной командировке, в ходе которой наблюдал за постройкой в Тулоне миноноски «Геленджик», изучал устройство и методику использования опытовых бассейнов, вел разработку технического задания на строительство аналога в России. В 1883 году был прикомандирован к кораблестроительному отделу МТК. 27 февраля 1884 года был назначен военно-морским агентом в Германии и состоял членом комиссии по приёму от завода в казну миноноски «Геленджик», на которой совершил переход от Тулона до Пиподоса. Зимой 1885—1886 годов находился в плавании на броненосном фрегате «Дмитрий Донской». 13 апреля 1886 года был произведен в чин капитана 2-го ранга и в том же году был награждён прусским орденом Короны II степени и датским орденом Данеброга командорского креста II класса. 4 марта 1889 года был назначен старшим офицером крейсера «Адмирал Нахимов», а 9 апреля того же года был награждён орденом Святого Станислава II степени. 5 января 1891 года был назначен старшим делопроизводителем Главного морского штаба и в том же году был награждён французским орденом Почётного легиона офицерского креста, а 1 января следующего года награждён орденом Святой Анны II степени. 22 сентября 1892 года Доможиров был назначен командиром клипера «Забияка» в составе эскадры Тихого океана под командованием контр-адмирала С.П.Тыртова, в течение двух лет плавал в тихоокеанских водах и в 1894 году был награждён аннамским орденом Дракона командорского класса. 1 октября 1894 года назначен старшим делопроизводителем высшего оклада ГМШ, 5 декабря произведен в чин капитана 1-го ранга, а 17 декабря — награждён орденом Святого Владимира IV степени. В последующие годы Доможиров руководил военно-морским отделом ГМШ, принимал участие в деятельности Конференции Николаевской морской академии и участвовал в морских манёврах на крейсере «Азия». 22 января 1896 года Доможиров был назначен командиром строящегося броненосного крейсера «Россия», участвовал в спуске его на воду, за что был удостоен Высочайшей благодарности. В 1897—1898 годах Александр Михайлович участвовал в занятии Квантунского полуострова и портов Порт-Артур и Тальенван, за что удостоился Монаршего благоволения и был награждён в 1898 году японским орденом Восходящего солнца III класса и орденом Святого Владимира III степени. В 1899 году он был награждён французским орденом Почётного легиона командорского креста. В 1900—1901 года Доможиров участвовал в подавлении боксёрского восстания в Китае, во взятии крепости Таку, за что был награждён золотым оружием с надписью «За храбрость». Государь Император, в воздаяние отличных подвигов храбрости, оказанных начальником Николаевской Морской Академии и директором Морского Кадетского Корпуса, контр-адмиралом Доможировым, находящимся при Тянцзинском отряде, где, командуя правой колонной отряда, взявшего крепость Бейтан, 7 сентября 1900 года, искусными распоряжениями и действиями заставил молчать в пять раз сильнейшую неприятельскую артиллерию и затем, при наступлении отряда на форты, занял форт № 1, в 23-й день сего Июля, Всемилостивейше соизволил пожаловать ему Золотую саблю с надписью «За храбрость». — Начальник Главного Морского штаба вице-адмирал Молас. 1 апреля 1901 года Доможиров был произведен в чин контр-адмирала, назначен директором Морского корпуса и начальником Николаевской военно-морской академии и исполнял обязанности до своей смерти 25 февраля 1902 года. Награды: Орден Святого Владимира IV степени; Орден Святого Владимира III степени; Орден Святой Анны II степени; Орден Святого Станислава III степени; Орден Святого Станислава II степени; Большой крест ордена Данеброг; Орден Восходящего солнца III класса; Командор ордена Спасителя; Командор ордена Почётного легиона; Офицер ордена Почётного легиона; Золотое оружие с надписью «За храбрость»; Командор ордена Дракона Аннама; Кавалер ордена Короны II класса (Пруссия). Семья Жена: Мария Ивановна Шестакова, урожденная Девиллер (1850-1913).

[548x700]
1851
Николай Петрович Собко
русский историк искусства и библиограф. Родился в Царском Селе, ныне город Пушкин. Сын П.И.Собко. Получил домашнее образование. В 1871—1884 служил в Императорской Публичной библиотеке. Кроме многих статей по библиографии, издал: «Древние изображения русских царей и их посольств за границу в старых и новых гравюрах», «Русские и славянские календари и месяцесловы за 100 лет, 1725—1825» (Берлин, 1879), «В.Г.Перов, его жизнь и произведения» (Санкт-Петербург, 1883), ряд иллюстрированных каталогов художественных выставок, в том числе «Иллюстрированный каталог Всероссийской выставки в Москве в 1882 г.» Находясь под идейным влиянием В.В.Стасова, изучал и популяризировал творчество передвижников. Собко собрал обширные и отличающиеся полнотой сведений материалы по биографиям русских художников и библиографии русского искусства, часть которых опубликовал в "Словаре русских художников..." (изданы только том 1, выпуск 1, "А" (1893), том 2, выпуск 1, "Н" (1895), том 3, выпуск 1, "П" (1899)). Редактор журнала "Искусство и художественная промышленность". Автор работ о И.Н.Крамском, В.Г.Перове, Г.Г.Мясоедове, составитель иллюстрированных каталогов выставок передвижников. С 1892 года был редактором журнала «Искусство и художественная промышленность», издававшегося Императорским обществом поощрения художеств, секретарём которого Собко был в 1884—1900 годах. Умер в Санкт-Петербурге 29 августа 1906 года. Источники: Собко, Николай Петрович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Собко Николай Петрович // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978.


1853
Густав Даннройтер (немецкое имя — Gustav Dannreuther; 21 июля 1853, Цинциннати — 19 декабря 1923)
американский скрипач немецкого происхождения. Родился в Цинциннати, штат Огайо, США. Брат Эдварда Даннройтера. В 1871—1874 гг. учился в Берлинской Высшей школе музыки у Йозефа Иоахима и Генриха де Аны. Даннройтер окончил школу в 1874 году, провел полгода в Париже (Paris), а затем обосновался в Лондоне (London), где выступал и преподал до 1877 года, после чего вернулся в Штаты. Позже, до 1880 года, Даннройтер был членом камерного оркестра 'Mendelssohn Quintette Club' в Бостоне, штат Массачусетс (Boston, Massachusetts), и вместе с квинтетом объездил все Соединенные Штаты (United States), Канаду (Canada), побывав даже на острове Ньюфаундленд (Newfoundland). Густав Даннройтер и высокие музыкальные стандарты его ансамбля способствовали развитию и широкому распространению камерной музыки в Соединенных Штатах того времени. Густав Даннройтер родился в Цинциннати 21 июля 1853 года, в семье немецкого происхождения. Все его детство прошло в музыкальной атмосфере – отец Густава владел фабрикой по производству фортепиано, - и в 1871 году, в возрасте 18 лет он отправился в Германию (Germany), чтобы учиться в Берлинской высшей школе музыки (Staatliche Hochschule für Musik in Berlin). В Берлине (Berlin) Даннройтер изучал игру на скрипке под руководством знаменитого скрипача и композитора Йозефа Иоахима (Joseph Joachim), который некоторое время возглавлял школу и реорганизовал ее в этот период, и у его ближайшего помощника и выдающегося педагога Генриха де Аны (Heinrich De Ahna), а также изучал теорию музыки. Даннройтер окончил школу в 1874 году, провел полгода в Париже (Paris), а затем обосновался в Лондоне (London), где выступал и преподал до 1877 года, после чего вернулся в Штаты. Позже, до 1880 года, Даннройтер был членом камерного оркестра 'Mendelssohn Quintette Club' в Бостоне, штат Массачусетс (Boston, Massachusetts), и вместе с квинтетом объездил все Соединенные Штаты (United States), Канаду (Canada), побывав даже на острове Ньюфаундленд (Newfoundland). Густав Даннройтер и высокие музыкальные стандарты его ансамбля способствовали развитию и широкому распространению камерной музыки в Соединенных Штатах того времени. В 1880 году Даннройтер получил предложение стать музыкантом Бостонского симфонического оркестра (Boston Symphony Orchestra) и участвовал в первом концерте оркестра в бостонском Симфоническом зале (Symphony Hall), состоявшемся 2 октября 1881 года. Однако позже он вернулся к своему любимому камерному музыкальному ансамблю и дирижировал оркестром Филармонического общества Баффало (Buffalo Philharmonic Society) с 1882 по 1884 год. В 1882 году он женился на местной уроженке, пианистке Нелли Мортон Тейлор (Nellie Morton Taylor), которая впоследствии часто выступала вместе с Даннройтером.

Beethoven String Quartet
В 1884 году Даннройтер сформировал струнный квартет 'Dannreuther String Quartet' (до этого он назывался 'Beethoven String Quartet'), который предшествовал появлению квартета 'Kneisel Quartet'. Для того времени 'Dannreuther String Quartet' оказался самым большим долгожителем среди американских струнных квартетов – он просуществовал около 30 лет. Затем Даннройтер три года, с 1896 по 1899 год, возглавлял Нью-Йоркское симфоническое общество (New York Symphony Society) и Общество любителей оратории (Oratorio Society) под руководством Вальтера Дамроша (Walter Damrosch). Кроме того, до 1907 года он преподавал музыку в колледже Вассар (Vassar College) в Покипси, штат Нью-Йорк (Poughkeepsie, New York). Хотя в свое время Даннройтер имел репутацию опытного музыкального педагога, ценителям музыки – в особенности, из Бостона и Нью-Йорка, - он, вероятно, больше всего запомнился благодаря многочисленным концертам в составе струнного квартета и в сопровождении выдающихся музыкантов. Кроме того, именно благодаря исполнительским и организаторским талантам Густава Даннройтера в Америке (America) сформировался общественный интерес к камерной струнной музыке. С 1907 г. преподавал в Вассар-колледже, оставил ряд методических пособий. Умер 19 декабря 1923 года. Даннройтеру посвящён Романс для скрипки и фортепиано Op. 9 № 3 Артура Фута. Жена Даннройтера Нелли Даннройтер, урождённая Мортон Тейлор (Nellie Morton Taylor; 1858—1942), пианистка, нередко выступала вместе с квартетом супруга, дополняя его до фортепианного квинтета.

[565x700]
1854
Альберт Густав Аристидес Эдельфельт (шведское имя — Albert Gustaf Aristides Edelfelt)
финский живописец, график. Родился в Финляндии вблизи Порво. Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л.Жерома. Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита. Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры. Первоначально Альберт намеревался стать историческим художником. От него ждали патриотических полотен. Наиболее известной картиной этого плана стало "Надругательство герцога Карла над останками К.Флеминга"(1878). Этот сюжет освещает борьбу за власть в Финляндии, развернувшуюся в конце ХУI века. Чудесной игрой красок и свежестью молодости притягивает картина "Королева Бланка с ребёнком" (1877). Но постепенно живая жизнь родной земли привлекает его больше и больше. Следующие работы живописца были созданы уже в стиле реалистического изображения народного быта. На родине Альберт не раз выезжал с рыбаками в открытое море, а затем в студии в Хайко специально поставил распиленную рыбацкую лодку для точного выполнения деталей. Успех картины "Похороны ребёнка" (1879), а также настоящая удача картины "На море" (1883) сделали Эдельфельта признанным на родине мастером.
[700x385]
Весомее всего подтвердили репутацию А.Эдельфельта как национального художника его картины из жизни простых людей Финляндии. В Атениуме выставлены: "Мальчики у воды" (1884), "Девушка с граблями" (1886), "Бабы из Руохолахти" (1887), Русский критик В.В.Стасов писал: "Лучше всех их финляндцев, конечно, Эдельфельт, а у него замечательнее всего картина "Прачки" (1889), полная здорового, свежего реализма и жизни". Эта картина осталась в России, а с 1930 г она - в Эрмитаже. Внимание зрителей всегда притягивает проникнутая истинно "парижским духом" картина "В Люксембургском саду" (1887). В пленэрных работах этих лет А.Эдельфельт уделяет много внимания проблемам света и красок. Совершив поездку по Европе, Эдельфельт надолго остановился в Санкт-Петербурге. Впервые он приехал в Санкт-Петербург в 1881 году. Российские художники и общество с восторгом встретили А.Эдельфельта. В 1881 г молодой финский живописец представил свои работы на суд Санкт-Петербургской Академии. Он имел большой успех: ему было присвоено звание академика и организована персональная выставка в Царском селе. Эдельфельт был представлен царской фамилии. По желанию государя Александра III он выполнил копию картины "На море", и сделал ряд заказных работ. В этот же период художник создаёт несколько жанровых портретов, из которых самым популярным стал портрет сестры художника Берты с собачкой на даче в Хайко. Под названием "Добрые друзья" (1881), повторы этой картины хранятся в Атенеуме и в Гётеборге. Близкая по характеру картина "В детской" (1885) была куплена Александром III для Гатчинского дворца. Благодаря популярности и авторитету А.Эдельфельта, искусство Финляндии получило признание в России. В Санкт-Петербурге Эдельфельт познакомился с молодыми деятелями нового русского искусства Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа: "Мы буквально висели на Эдельфельте, в наших глазах его голова была окружена ореолом парижского признания", - писал позже Бенуа. Близость финских и русских художников ознаменовалась несколькими совместными выставками. Крупнейшая из них была в 1898 году в музее при училище барона Штиглица. Там были представлены работы в то время молодых художников: Серова, Репина, Врубеля - из российских; и М.Энкеля, Галлен-Каллела, Ярнефельда - с финской стороны. Выставка возбудила большой интерес к финской культуре и самой Финляндии среди русской публики. Но главной формой творчества для А.Эдельфельта в зрелые годы была портретная живопись. Эдельфельт много и успешно работал в жанре портрета. В 1880 и 1890-х гг Эдельфельт много работал по заказам русского царского двора. Но кроме официальных портретов он создавал прекрасные творения: "Портрет матери", "Сказительница Ларин Параске", портреты великих финских актрис Айне Акте и Иды Аалберг. Пейзаж занимает сравнительно немного места в творчестве Эдельфельта. Однако, в Эрмитаже есть его работы: "Вид на Порво", акварель "Вид на озеро в Каукола", офорт "Сосна в снегу". Очерк творчества Эдельфельта будет неполным, если не упомянуть о его последней работе: В 1900-1904 гг художник был занят созданием монументального панно в актовом зале Хельсинкского университета на тему: "Торжественное открытие университета в Турку в 1640 г". Композиция была выполнена в виде парадного шествия в костюмах ХУII века. Альберт Эдельфельт скончался скоропостижно на даче вблизи Порво 18 августа 1905 года. Это был удар для финского искусства. В городе Порвоо создан музей художника.
Галерея

Королева Бланка

Король Карл IX и Эбба Стенбок у гроба Класа Флеминга

Покаяние Марии Магдалины

Женщины из Руоколахти

Портрет Луи Пастера

Портрет оперной певицы Айно Акте

Портрет племянников императора Александра III

Портрет сестры художника — Берты

Портрет девушки
Литература: Эдельфельт, Альберт // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Сто замечательных финнов. Калейдоскоп биографий = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Редактор Тимо Вихавайнен; перевод с финского И.М.Соломеща. — Хельсинки: Общество финской литературы, 2004. — 814 страниц — ISBN 951-746-522-X.. — Электронная версия (Проверено 18 февраля 2010); Контула-Вебб, С.А. Произведения А. Эдельфельта по заказам Александра III и Марии Фёдоровны. К 400-летнему юбилею Дома Романовых. Малоизвестные страницы // Научные труды. Выпуск 28. Проблемы развития отечественного искусства / Российская Академия Художеств; Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина; научный редактор В.А.Леняшин, составители О.А.Резницкая, А.И.Шаманькова. — Санкт-Петербург, январь — март 2014. — Страницы 90—100; Березина В.Н., А.Эдельфельт и его произведения в Государственном Эрмитаже и других музеях СССР, Ленинград, 1963; С.Н.Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914. — Санкт-Петербург : Товарищество Р.Голике и А.Вильборг, 1915. — Том 2. — Страницы 232—233. — 454 страниц; П.П.Гнедич. История искусств. — Санкт-Петербург: Издание А.Ф.Маркса, 1897. — Том 3. — Страницы 697—698. — 720 страниц; Познанская А.В. Альберт Эдельфельт - финский парижанин в Петербурге // Иностранные мастера в Академии художеств. Выпуск II. Сб.орник статей. Москва, 2011. Страницы 165-179; Hintze В., A.Edelfelt, Porvoo — Helsinki, 1953.


1855
Александр Александрович Несвицкий (украинское имя — Олександр Олександрович Несвіцький)
российский, украинский государственный деятель, врач. Александр Александрович Несвицкий родился в Кременчуге, в семье городского архитектора. Обучался в Полтавской гимназии, затем — в Петербургской медико-хирургической академии. В годы учёбы в Санкт-Петербурге Несвицкий сблизился с революционно настроенными студентами. В ночь на 25 февраля 1879 года, будучи студентом четвёртого курса академии, он был арестован в числе лиц, находившихся на сходке на квартире студента Петербургского университета К. Прядильщикова. Сперва Несвицкий был заключён в Петровский полицейский дом, однако уже 13 марта за «буйное поведение» подвергся переводу в Дом предварительного заключения. 21 марта того же года был взят на поруки, а 25 апреля — выслан в Кременчуг на попечение родителей с учреждением гласного надзора полиции. В январе 1880 года начальнику Полтавского губернского жандармского управления было сообщено об участии Несвицкого в расклейке 15 декабря предыдущего года в Кременчуге прокламаций. По соглашению министра внутренних дел с министром юстиции, изложенному в отношении последнего 13 декабря 1880 года, дело о Несвицком было прекращено. В июле этого же года молодой человек состоял в санитарном отряде по прекращению дифтерита в Роменском уезде, а в октябре его освободили от надзора и отпустили обратно в Петербург, где, однако, ходатайство о его возвращении в академию было отклонено. В связи с этим в 1882 году Несвицкий окончил курс академии со званием лекаря. Обучение Несвицкий продолжил в Киевском университете. В 1888-1902 годах был земским врачом в Кременчугском уезде, после чего перебрался в Полтаву и стал городским врачом. В дальнейшем Несвицкий опубликовал ряд статей на врачебно-санитарную тематику в местной прессе, а также несколько научных работ по вопросам медицины, проводил консультации по внутренним болезням в Полтавском женском институте. Кроме всего прочего, им была организована бесплатная городская амбулатория — во главе этого учреждения Несвицкий стоял около 30 лет, после чего взял на себя руководство амбулаторией трикотажной фабрики. Несвицкий был членом Конституционно-демократической партии России. В 1917-1922 годах он занимался ведением дневника, ставшего впоследствии важным историческим документом, рассказывающим о событиях периода революции и гражданской войны в России на Полтавщине. На протяжении нескольких десятилетий дневник Несвицкого находился в каком-то тайнике, пока его не обнаружил среди собранной школьниками макулатуры полтавский рабочий М. Пелых. В конечном счёте воспоминания врача приобрёл Государственный архив Полтавской области и в 1995 году издал их отдельной книгой. Несвицкий умер в оккупированной немцами Полтаве 16 апреля 1942 года. Он был похоронен на городском Монастырском кладбище. Библиография: «Исследование гигиенической обстановки народных школ Кременчугского уезда» («Вестник общественной гигиены, судебной и практической медицины», 1893 и отдельно); «Ящур у человека» (журнал «Врач», 1891 г); «Меры для борьбы с эпидемией дифтерита» (1890); «Земская ветеринарная помощь» («Вестник южно-русского. животноводства», 1908); «Медико-статистический отчёт о движении населения и о состоянии земской медицины в Кременчугском уезде» (1898); «К вопросу о земской медицине в Кременчугском уезде» (1898); «Чума» (1910). Источники: Олександр Олександрович Несвіцький. Білоусько О.А., Єрмак О.П., Ревегук В.Я. Новітня історія Полтавщини (І половина ХХ ст.). Стор. 20; Павловский И.Ф. «Краткий биографический словарь ученых и писателей Полтавской губернии с половины XVIII века». — Полтава: ПУАК, 1912. — страница 127; Несвицкий Александр Александрович // Деятели революционного движения в России : в 5 томах / под редакцией Ф.Я.Кона и др. — Москва : Всесоюзное общество политических каторжан и ссыльнопоселенцев, 1927—1934.

[530x700]
1856
Луиза Бланхард Бетун (Loise Blanchard Bethune)
первая профессиональная женщина архитектор в США. Родилась в городе Ватерлоо, Нью-Йорк, США. Свою карьеру она начала в 1876 г. учеником чертежника в архитектурной фирме Ричарда А.Вайта в Буффало. В 1881 г. она вместе с мужем открыла свою собственную контору. Фирма «Р.А. и Л.Бетун» спроектировала несколько сотен зданий в Буффало и в других местах штата Нью-Йорк – в основном школы, но были и производственные здания, церкви, жилые дома, гостиницы, банки – многие построены в неороманском стиле, популярном в конце 19 в. Умерла в городе Буффало, штат Нью-Йорк, США, 18 декабря 1913 года.

[544x699]
1857
Макс Вейс (Микша Вайс; немецкое имя — Max Weiß, Miksa Weiß)
австрийский шахматный мастер и автор шахматных книг. Родился в Середе. По национальности венгр. Шахматам его научил отец, коммерсант, который по роду деятельности часто посещал венские шахматные кафе. Переехал в Вену с семьёй ещё будучи студентом гимназии. Его короткая, но яркая шахматная карьера началась на турнире в Граце (1880), в котором занял первое место. В 1882 выступил в очень сильном турнире, в котором занял 10-е место среди 18-ти участников. Вошёл в мировую элиту шахмат на турнпре в Гамбурге (1885), в котором занял второе место. В следующем турнире во Франкфурте (1887) поделил 2.-3. Места (с Дж.Блэкберном). В Бредфорде (1888) поделил 6.-7. места. Наибольшего успеха добился в Нью-Йорке (1889), победитель которого в качестве претендена имел право сыграть матч с Вильгельмом Стейницем. В турнире поделил первое место с Михаилом Чигориным, в личном поединке все четыре партии окончились вничью и, таким образом, Макс Вайс приобрёл право вызвать Стейница на матч на звание чемпиона мира. Макс Вайс однако не захотел играть матч и продолжить профессиональную шахматную карьеру, он отдал предпочтение службе в венском банке Ротшильда. Потом только изредка играл в турнирах, победил в Вене (1890), а в 1895 был вторым. В матче в 1885 году победил Георга Марка (+5-1=1). Был представителем т.н Венской шахматной школы, а его партии до сих пор являются прекрасной иллюстрацией позиционной теории Стейница. С 1896 занимался литературной деятельностью. Умер в Вене 14 марта 1927 года. Умер в Вене 14 марта 1927 года. «Шахматы - это целительный пластырь на тысячах уколах судьбы», - Макс Вайс. Книги: «Caissa Bambergensis!», Bamberg, 1902; 200 in Problemturnieren ausgezeichnete Zweizüger, Ansbach, 1903; 240 Schachaufgaben von W. A. Shinkman, Potsdam, [1903]; 150 Schachkuriositäten, gesammelt von Problematicus, Lpz., 1910; 150 Schachaufgaben von S. Loyd, 2 Aufl., В., 1912; Schachscherze, Mühlhausen, [1916]; «Schachmeisterstreiche», Mühlhausen, [1918]; Kleines Schachspiel-Lehrbuch, Mühlhausen, 1920; Theoretische Eröffnungen des Schachspiels, Ravensburg, [1938]. Литература: Вейс, Макс // Словарь шахматиста / составители: М.С.Коган [и другие] ; под общей редакцией профессора А.А.Смирнова. — Ленинград: Шахматный листок, 1929. — траницы 70—71. — 518 страниц; Шахматный словарь / главный редактор Л.Я.Абрамов; составитель Г.М.Гейлер. — Москва: Физкультура и спорт, 1964. — Страница 216. — 120 000 экземпляров; Шахматы : энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов. — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 55. — 621 страница — 100 000 экземпляров — ISBN 5-85270-005-3.


1858
Ловис Коринт (немецкое имя — Lovis Corinth, полное имя — Франц Генрих Луис Коринт)
немецкий художник. Наряду с Максом Либерманом, Лессером Ури и Максом Слефогтом относится к наиболее видным представителям немецкого импрессионизма, хотя его последние работы часто считаются синтезом импрессионизма и экспрессионизма. Ловис Коринт родился в Тапиау (Восточная Пруссия, ныне Гвардейск, Калининградская область, Российская Федерация), в семье Генриха и Вильгельмины Коринт, державших кожевенную мастерскую и достаточно крупное фермерское хозяйство. Он был единственным общим ребёнком у своих родителей и воспитывался вместе с ещё пятью братьями и сёстрами от предыдущего брака матери. C 1866 по 1873 годы Луис посещал Кнайпхофскую гимназию в Кёнигсберге и проживал у своей тётки. В 1870 году с началом Франко-прусской войны в квартире тётки встали на постой солдаты. Когда в 1873 году умерла мать Коринта, он вернулся в родной дом, где несколько позже у него появилось желание стать художником. Чтобы сын учился на художника, отец Ловиса Коринта продал усадьбу в Тапиау и переехал с ним в Кёнигсберг. Коринт поступил в академию, где основы живописи и историческую живопись ему преподавал Отто Гюнтер. Вместе с Гюнтером и другими учениками Коринт съездил в Берлин и Тюрингию, где побывал в мастерских Альберта Бренделя, который на тот момент руководил веймарской школой искусств, Фридриха Преллера и Карла Буххольца. В собственном творчестве Коринт сконцентрировался на портретах и пейзажах.
Мюнхен, Антверпен, Париж
По рекомендации своего учителя Гюнтера в 1880 году Коринт поступил в Академию изобразительных искусств в Мюнхене, которая в те времена считалась наряду с парижской самым известным центром живописи и играла большую роль в культурной жизни города. Луис Коринт сначала обучался в классе Франца Дефреггера, затем у Людвига Лёффца, который когда-то учился у Вильгельма Дица. Вместе с Коринтом в академии учились Ганс Ольде и Бернт Грёнвольд, дружеские отношения с которыми Луис сохранил и после учёбы. Коринт примкнул к направлению натурализма, которое в то время пыталось противостоять классической исторической живописи. Большое место в обучение занимала живопись ню. Ещё одним преподавателем, оказавший влияние на Коринта, стал Вильгельм Трюбнер, на смерть которого в 1920 году Коринт написал некролог. В 1882—1883 годы Коринт прошёл службу в армии, а затем до возвращения к учёбе совершил с отцом поездку в Италию и к озеру Гардазее. В 1884 году Коринт провёл три месяца за учёбой в Антверпене. В том же году его ожидал первый международный успех с картиной «Заговор»: картина была награждена бронзовой медалью Лондонского салона. В антверпенском ателье появилась и одна из самых известных работ Коринта «Негр Отелло», представляющая собой портрет темнокожего мужчины. В октябре Коринт направился в Париж и поступил в частную Академию Жюлиана, где получил опыт работы с обнажённым женским телом. Этот период оказал значительное влияние на дальнейшее творчество художника и прежде всего на его женские портреты. Пребывание в Париже не принесло Коринту особого успеха, и он вернулся из Парижа с 20 крупноформатными картинами, большей частью ню. Пребывание в Париже одновременно с известными импрессионистами, когда в парижских галереях демонстрировались произведения уже умерших к тому времени Гюстава Курбе и Эдуара Мане, никак не отразилось в творчестве Коринта. Его вдохновляли выставки Жана-Луи-Эрнеста Мессонье, Вильгельма Лейбля и особенно ретроспектива Жюля Бастьен-Лепажа. Летом 1886 года Коринт отправился вместе с Гансом Ольде на побережье Балтийского моря для написания пейзажей и портретов, в 1887 году он вернулся в Кёнигсберг и написал портрет своего отца, но и этот портрет вновь не был оценён в кёнигсберской академии. В 1887 году Луис Коринт переехал на зиму в Берлин, где познакомился в частности с Максом Клингером, Вальтером Лейстиковом и Карлом Штауффером-Берном. Скорее всего именно в Берлине Коринт написал свой первый автопортрет. В следующем году Коринт вернулся домой в Кёнигсберг к своему тяжело больному отцу и написал до его смерти 10 января 1889 года его несколько портретов.
[514x700]
Памятная доска Коринту в Мюнхене.
Мюнхен, 1891—1900 годы
В 1890 году заявленная на Парижский салон картина Коринта «Пьета» («Снятие с креста») получила награду. Обнадёженный успехом Коринт в 1891 году решался вновь переехать в Мюнхен. Здесь он поселился в Швабинге. Вид из окна своей квартиры Коринт запечатлел в том же году на многих своих картинах. Коринт заинтересовался популярным в том время в Мюнхене творчеством на пленэре, когда художники покидали свои мастерские в поисках сюжетов под открытым небом. Живопись на пленэре сделали популярной в Германии знаменитые персонажи мюнхенской культурной жизни Арнольд Бёклин, Макс Клингер и Ганс Тома. Мюнхенскими князьями от живописи считались Фридрих Август фон Каульбах, Франц фон Ленбах, а также Франц фон Штук. Главным произведением Коринта в этом году стал крупноформатный «Диоген». Однако выставка картин в Стеклянном дворце не оправдала возлагавшихся на неё надежд, а напротив подверглась интенсивной критике, заставив Коринта вновь засомневаться в себе. У своего друга Отто Экмана Коринт учился искусству офорта, и к 1894 году появился его цикл офортов «Трагикомедии», где заметно влияние югендстиля и творчества Макса Клингера. Начиная с 1892 года Коринт создаёт ряд картин со сценами на бойне, произведших впечатление на критиков. Картины написаны в реалистической манере на провокационную тему. Коринт был связан с «революционерами» в мюнхенском искусстве, которые не выставляли свои работы в официозном Стеклянном дворце и встречались в мюнхенском сообществе художников «Аллотрия».
[595x699]
Автопортрет
В 1892 году из этого объединения выделился Мюнхенский сецессион, к которому помимо Коринта примкнули Макс Либерман, Отто Экман, Томас Теодор Гейне, Ганс Ольде, Ганс Тома, Вильгельм Трюбнер, Франц фон Штук и Фриц фон Уде. Чтобы изменить к лучшему ситуацию с выставками, Коринт вместе с Экманом, Трюбнером, Гейне, Максом Слефогтом, Карлом Штратманом, Германом Обристом и Петером Беренсом хотел в 1893 году создать «Свободное объединение». По этому поводу в Сецессионе возникли разногласия, объединение создано не было, а участвовавшие в этом деле художники были исключены из Сецессиона. Свои выставки они проводили в галерее Шульте. «Снятие с креста» 1895 года стала первой картиной Коринта, котора была по-настоящему продана. В том же году она была представлена на выставке в Стеклянном дворце и удостоилась золотой медали. С 1895 по 1900 годы на выставках демонстрировались и другие работы Коринта, которые однако не произвели на публику особого впечатления. Через одного из своих друзей Коринт познакомился с членами мюнхенского литературного кружка «Побочное правительство» (немецкое название — Die Nebenregierung), в который в том числе входили писатели Макс Гальбе, граф Эдуард фон Кайзерлинг, Франк Ведекинд и Отто-Эрих Гартлебен. В 1896 году Коринт стал одним из соучредителей существующей и сейчас масонской ложи «Крепкие верностью» (немецкое название — In Treue fest), для которой она написал в 1898 году картину «Братья ложи», изобразив на ней двенадцать членов своей ложи. В последующие годы Коринт создал ряд самых удачных и известнейших произведений.

Ловис Коринт в своей берлинской мастерской, 194
Так, около 1896 года Коринт написал свой знаменитый «Портрет со скелетом», в 1897 году — «Ведьм» и «Искушения святого Антония». В 1900 году он написал «Саломею», на которую возлагал большие надежды, но получил отказ на её участие в выставке Мюнхенского сецессиона. Пережив эту неудачу, Коринт решил покинуть Мюнхен и переехать в Берлин. Там Лейстиков, с которым у него сохранились хорошие отношения, вместе с Максом Либерманом и Паулем Кассирером основал Берлинский сецессион. В июле 1900 года «Саломея» оказывается в центре внимания второй выставки Берлинского сецессиона, и по собственным словам Коринта он становится в Берлине «крупной величиной». Помимо «Саломеи» в этой выставке также участвовали картины «Сусанна и два старца» и «Распятие», а благодаря Лейстикову Коринт получил свои первые заказы на портреты.
[700x507]
Фарфоровая памятная доска Коринту в берлинском районе Тиргартен по адресу Klopstockstraße 25/27.
Берлинский период
Осенью 1901 года Ловис Коринт переехал в Берлин и стал членом Берлинского сецессиона. В том же году его картина «Персей и Андромеда» демонстрировалась на выставке Сецессиона у Пауля Кассирера рядом с полотнами Винсента ван Гога, Вильгельма Лейбля и Арнольда Бёклина. Лейстиков помог с мастерской на улице Клопштокштрассе (немецкое название — Klopstockstraße), и 14 октября 1901 года в ней открылась его художественная школа. Его первой ученицей стала 21-летняя Шарлотта Беренд, ставшая у Коринта постоянной моделью. Ещё одним учеником Коринта был Эрих Лассе. Школа принесла прибыль, а картины Коринта стали пользоваться большим успехом. Уже в декабре Пауль Кассирер организовал специальную выставку работ Коринта, а годом позже Коринт был избран в правление Сецессиона. «Портрет поэта Петера Хилле» вместе с другими работами Коринта: «Самуил проклинает Савла», «Грации» и «Автопортрет с моделью» демонстрировались на выставке Сецессиона в 1902 году. Помимо работ Коринта на этой выставке были представлены картины Эдуара Мане и Эдварда Мунка, а портрет Хилле приобрёл бременский Кунстхалле. 26 марта 1903 года Ловис Коринт женился на Шарлотте Беренд, которая взяла двойную фамилию Беренд-Коринт. 13 октября этого года на свет появился их сын Томас Коринт, и семья переехала на улицу Хендельштрассе (немецкое название — Händelstraße). Дочь Вильгельмина родилась шестью годами позже 13 июня 1909 года. На ежегодной выставке 1903 года Коринт представил свою «Девочку с быком» и «Борьба Одиссея с нищим», в 1904 году были написаны «Тини Зендерс» и «Положение во гроб».

Купание Сусанны. 1890
В том же году Кассирер провёл в своей галерее выставку француза Поля Сезанна, которая произвела на Коринта сильное впечатление. В 1906 году Коринт начал своё первое крупное литературное произведение — «Автобиографию», над которой он работал вплоть до своей смерти в 1925 году. После смерти художника её опубликовала вдова Коринта. В этом же году Коринт создал целый ряд известных и привлекающих внимание работ, как «Снятие с креста», «Детство Зевса», «После купания», а также «Рудольф Риттнер в образе Флориана Гейера». В 1907 году появились «Пленение Самсона», «Великие мучения», «Автопортрет со стаканом», а также вызвавшая многочисленные споры «Лежащая обнажённая». В 1908 году свет увидели два литературных произведения Коринта: «Легенды из жизни художника», которая как и «Автобиография» рассказывает о жизни Коринта, и «Изучение живописи», учебник, знакомящий читателя с живописью и её техниками. Заслуживает внимания и художественные работы Коринта этого года: «Сусанна в купальне», «Орфей» и «Портрет художника Вальтера Лейстикова». Лейстиков умер в этот год, и Коринт посвятил ему книгу под названием «Жизнь художника Лейстикова», которая вышла у Кассирера в 1910 году. В 1910 году Коринту удалось представить несколько своих картин на уже получившей признание выставке Сецессиона: «Оружие Марса», «Мытьё ног» и семейный портрет «Художник и его семья», на которой изображены все члены его семьи.

Ecce Homo. 1925
Коринт в своей берлинской мастерской. 1904
Ловис Коринт наряду с Максом Либерманом считался в это время одним из самых признанных и востребованных художников Берлинского сецессиона, и несколько его картин было приобретено Гамбургским кунстхалле. В 1911 году Макс Либерман, являвшийся президентом Берлинского сецессиона, и члены его правления Макс Слефогт, Пауль Кассирер и др. ушли в отставку, а новым руководителем объединения был избран Ловис Коринт. В том же году Сецессион провёл выставку в честь умершего Фрица фон Уде, являвшегося членом Сецессиона. На весенней выставке Сецессиона также демонстрировались работы Пабло Пикассо и Фердинанда Ходлера. Коринт представил на этой выставке свою картину «Нана» и два портрета поэта Фердинанда Майера. В декабре у Коринта случился инсульт, который закончился односторонним параличом. В 1909—1919 годы Ловис Коринт проводил много времени на новом тогда курорте Нинхаген близ Бад-Доберана и написал много рисунков и картин, посвящённых Мекленбургу. Весну 1912 года он провёл в отпуске вместе с женой на ривьере, а летом написал «Ослеплённого Самсона».

На бойне. 1893
В декабре Пауль Кассирер был вновь избран в правление Сецессиона, Коринт ушёл в отставку, отклонив предложение остаться в правлении и жюри. В 1913 году вышла первая монография о художнике Ловисе Коринте, написанная Георгом Бирманном. В качестве акта примирения с Коринтом Пауль Кассирер организовал в этом году большую ретроспективу работ художника, которую открыл Макс Либерман. Всего в этой выставке участвовало 228 масляных картин Коринта. С творчеством Коринта в тот год можно было также познакомиться на «Большой выставке искусства Дюссельдорф 1913» в Мангейме и на Всемирной выставке в Генте, а также в различных картинных галереях и музеях Баден-Бадена, Мюнхена и Дрездена. На весенней выставке Берлинского сецессиона, отмечавшего в 1913 году своё пятнадцатилетие, были представлены его «Ариадна на Наксосе» и «Торговец восточными коврами». На этой выставке помимо художников, сотрудничавших с Сецессионом в течение этих 15 лет, впервые участвовал художник Анри Матисс. Эта выставка, как и осенняя выставка того же года, в которой приняли участие работы Эдварда Мунка, Пабло Пикассо, Эрнста Людвига Кирхнера и др., пользовались большим успехом.

Детство Зевса. 1905
Однако успехи Сецессиона и выставок Кассирера не могли скрыть внутренние противоречия. В том же году Кассиреру как члену жюри Сецессиона были предъявлены серьёзные обвинения, связанные с его коммерческой деятельностью в сфере искусства, что привело к выходу из Сецессиона 42 художников, включая Макса Либермана и всего состава правления. Ловис Коринт остался в Сецессионе, получившем название Свободный сецессион, где он был единственным художником с международной славой. В 1914 году Коринт объездил Монте-Карло и Рим, где его внимание в особенности привлекли фрески Рафаэля в Ватикане. Далее он направился в Санкт-Мориц, где его поездка была прервана начинающейся Первой мировой войной. Коринт вместе со Слефогтом, Либерманом и Эрнстом Барлахом был среди тех известных художников, которые приветствовали начало войны. Ловис Коринт, который в своём докладе «О сути живописи» перед свободным студенчеством Берлинского университета в январе 1914 года уже заявил о своих патриотических взглядах, видел в войне возможность нового начала, которое позволить немецкому искусству доказать свою значимость: «Мы покажем миру, что сегодня немецкое искусство марширует на вершине мира. Прекратить галлийско-славянское обезьянничанье последнего периода нашей живописи!» В 1915 году Коринт вновь был избран председателем Берлинского сецессиона и работал над выставкой, которая по его идее была призвана подчеркнуть старые ценности немецкой живописи. Для неё он предоставил несколько своих натюрмортов и портретов, а также картину «Иосиф и жена Потифара». В последующие годы Коринт всё больше концентрируется на войне, что находит отражение в его творчестве. Так в 1917 году появились «Каин» и «Портрет гросс-адмирала Альфреда фон Тирпица». В тот же год писатель Карл Шварц опубликовал книгу «Графика Ловиса Коринта», подробно рассказывающую о рисунках и графике Коринта. В августе Коринт побывал в Тапиау и подарил родному городу, присвоившему ему звание почётного жителя, несколько своих работ. В марте 1918 года Берлинский сецессион посвятил Ловису Коринту выставку по случаю его 60-летия, на которой было представлено 140 его картин маслом, несколько работ Коринта участвовали также в весенней выставке Сецессиона. В это же время берлинская Национальная галерея приступила к созданию систематической коллекции работ Коринта, которая после войны демонстрировалась в отделе нового искусства во дворце Кронпринцев. Берлинская академия художеств присвоила ему звание профессора. После окончания войны, слома империи, за которыми последовала Ноябрьская революция и Веймарская республика, вера Коринта в немецкую живопись была подорвана: «Государство Гогенцоллернов уничтожено до основания. Я чувствую себя пруссаком и имперским немцем.»

Автопортрет в тирольской шляпе. 1913
Позднее творчество на Вальхензее
В 1919 году Ловис Коринт приобрёл земельный участок в деревушке Урфельд на озере Вальхензее, где его супруга Шарлотта Беренд построила дом. Он стал местом уединения художника, где он писал преимущественно пейзажи, портреты и натюрморты, всё более удаляясь от художественной жизни. Его картины на Вальхензее получили признание и стали успешными с финансовой точки зрения. По его собственным словам так много работ «никогда не было продано, как после развала страны. Картины практически срывали с мольберта, и выставки никогда не переживали такого расцвета, как сейчас». В том же году вышел альбом офортов «Античные легенды», вслед за которым в 1920 году вышло «Полное собрание сочинение», включившее в себя наиболее значимые газетные статьи и произведения Коринта. 15 марта 1921 года Ловису Коринту было присвоено звание почётного доктора кёнигсбергской Альбертины, сам Коринт до самой смерти в 1925 году редактировал свою «Автобиографию» и написал картины «Красный Христос», где художник отобразил жестокости распятия, «Флору» и последнюю версию «Сусанны и старцев».

Портрет писателя Карла Бульке. 1918 г.
Кроме того в это время Коринт по памяти написал портреты своих коллег: Бернта Грёнвольда, Леонида Пастернака и Георга Брандеса. Другими известными произведениями позднего периода являются «Троянский конь», «Карменсита» и портреты детей Коринта Томаса и Вильгельмины. В 1923 году к 65-летию Коринта Национальная галерея организовала выставку с участием 170 картин, находившихся в частных собраниях. Поздние произведения художника участвовали в выставке Сецессиона в Берлине и крупных выставках Коринта в цюрихском Кунстхаусе и Кёнигсберге в 1924 году. В том же году Коринт написал портрет имперского президента Фридриха Эберта, в котором по его собственному признанию он видел не столько социал-демократа, сколько современного правителя Германии с хорошим характером. В 1925 году Коринт стал почётным членом Баварской академии художеств, а в Берлине прошла выставка акварелей Коринта. Его последней крупной работой стал «Ecce Homo», который он закончил прямо перед отъездом в Дюссельдорф и Амстердам 16 июня 1925 года, чтобы ещё раз посмотреть на работы Франса Халса и Рембрандта. Коринт умер в Зандворте близ Амстердама от воспаления лёгких 17 июля 1925 года, его тело было перевезено в Берлин и похоронено на лесном кладбище в Штансдорфе. После смерти Коринта вышла в свет серьёзная монография Альфреда Кунса, в Берлине в память о художнике в Национальной галерее состоялась выставки картин и акварелей художника, а в академии художеств — выставка графики.

Панорама Вальхензе, вид со скалы. 1924. Музей Вальрафа-Рихарца. Кёльн
Оценка творчества Коринта при национал-социалистах
Хотя при жизни Коринт считался видным представителем немецкого искусства и как патриот всячески способствовал его развитию, многие его работы подверглись критике во времена Третьего рейха. Если ранние импрессионистские работы Коринта полностью соответствовали национал-социалистическим представлениям национал-социалистов, то поздние, частью экспрессионистские работы были признаны «дегенеративным искусством». Эту трансформацию в творчестве художника рассматривали как следствие апоплексического удара в 1911 году и якобы случившегося второго инсульта в 1918 году. В ходе чистки было конфисковано 295 работ Ловиса Коринта, среди которых оказалась большая часть собрания Национальной галереи и Гамбургского кунстхалле. Некоторые произведения попали на выставку «дегенеративного искусства» в Мюнхене. Большинство работ Коринта впоследствии было продано за границу, преимущественно в Швейцарию.

Художник и его семья (Семейный портрет). 1909
Творчество
Ловис Коринт создал более 1000 картин и столько же акварелей, рисунков и графики. Кроме этого он написал целый ряд книг и статей для нескольких печатных изданий в сфере искусства. Многие из его произведений в настоящее время демонстрируются в галереях и музеях Германии и за рубежом, большая часть творческого наследия Коринта находится в частных коллекциях. Много работ Коринта было утеряно во Вторую мировую войну. Помимо статей для газет Коринт опубликовал несколько книг: Das Leben Walter Leistikows. Ein Stück Berliner Kulturgeschichte. Bruno Cassirer Berlin 1910; Das Erlernen der Malerei. Ein Handbuch. 1-3. Auflage, Bruno Cassirer Berlin 1920; Legenden aus dem Künstlerleben. 1. und 2. Auflage, Bruno Cassirer Berlin 1918; Selbstbiographie. Hirzel Leipzig 1926; Meine frühen Jahre. Claassen Hamburg 1954; Gesammelte Schriften. Herausgegeben und mit einem Vorwort von Kerstin Englert, Fritz Gurlitt Berlin 1920.

Портрет гросс-адмирала Альфреда фон Тирпица. 1917
Учителя
Галерея учителей Ловиса Коринта (составитель П.В.Белорецкий):
Тапиау
- Фридрих Вильгельм Бекман (Friedrich Wilhelm Beckmann, 1830-1884) - начальные навыки рисования.
Кёнигсберг
- Роберт Троссин (Robert Trossin, 1820-1896) - гравюра.
- Иоганнес Хайдек (Johannes Heydeck, 1830-1910) - историческая живопись, гипс, модель, рисунок, перспектива.
- Отто Эдмунд Гюнтер (Otto Edmund Günther, 1838-1884) - пленэрная живопись, жанровые картины.
Мюнхен
- Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) - историческая живопись.
- Людвиг фон Лоффц (Ludwig von Löfftz, 1845-1910) - жанровые картины.
Антверпен
- Поль Эжен Жорж (Paul Eugene Gorge, 1856-1941) - жанровая живопись.
Париж
- Вильям Адольф Бугро (William Adolphe Bouguereau, 1825-1905) - жанровая живопись, портреты, ню.
- Тони Робер-Флёри (Тony Robert-Fleury, 1837-1911) - жанровая живопись, портреты.