1870
Илья Евграфович Бондаренко
русский и советский архитектор, реставратор, теоретик архитектуры и искусствовед. В 1906—1917, после выхода указа Об укреплении начал веротерпимости, стал ведущим архитектором старообрядческого храмостроения. Творческий почерк Бондаренко — лаконичное соединение эстетики северного модерна и стилизованной архитектуры русского Севера, развитие абрамцевского стиля 1890-х гг. После 1917 года сосредоточился на музейной деятельности, защите и реставрации памятников архитектуры. И.Е.Бондаренко родился в городе Уфа. Его дед приехал в Уфу из Полтавы. Отец архитектора — Евграф Львович — уфимский мещанин («работал по металлу», делал лопаты, грабли, ведра), выбившийся в купцы второй гильдии. Мать, Александра Ивановна, занималась домашним хозяйством. «Подсолнечное — прихоть, бараньи котлеты только в праздничные дни, а белый хлеб — баловство… Ситцевая рубаха была событием», — вспоминал Бондаренко о своем детстве. Поначалу отец хотел приучить сына к торговле, однако эти попытки оказались неудачными; с семи лет Илья стал брать уроки рисования у местного художника, а в 1880 году поступил в уфимскую классическую мужскую гимназию. У преподавателя рисования познакомился с художником Н.И.Бобиром, сосланным в Уфу и служившим там в должности заместителя городского архитектора.

Первая работа Бондаренко, постройка по проекту А.С.Каминского — Выставочный павильона т-ва Абрикосовых, 1890, Москва
После окончания гимназии, по совету Бобира, в 1887 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, — в класс архитектора А.С.Каминского. Одновременно работая в архитектурной мастерской Каминского, принял участие в выполнении ряда проектов. В «Записках» Бондаренко об этом времени его жизни, упоминаются люди, оказавшие на него большое влияние: историк Р.Ю.Виппер, Савельев: «Мой пестун Савельев (комиссионер) был удивительный московский тип <…> Москву он знал и любил. Бывало поведет меня в Кремль, поднимемся на колокольню Ивана Великого и прежде, чем разъяснить подробно топографию Москвы, он отдавался особому восторгу при виде расстилавшегося перед ним города» Не завершив обучения, покинул училище в 1891 году, так как ему угрожал арест за революционную деятельность. Сначала скрывался в Уфе, затем уехал за границу. В 1894 году окончил архитектурно-строительный факультет Высшей политехнической школы в Цюрихе. Во время обучения познакомился со своим первым меценатом, купцом И.А.Морозовым. Впоследствии, Бондаренко практически ежегодно выезжал в какую-либо западноевропейскую страну; отдыхал и одновременно знакомился с её культурными центрами. После окончания учёбы вернулся в Москву, где с осени 1894 года работал в строительной конторе Московского купеческого общества, руководил строительством здания Духовной консистории на Мясницкой улице по проекту архитектора В.Г.Сретенского. Некоторое время работал в архитектурной мастерской А.Е.Вебера. В то время архитектор Ф.О.Шехтель, получивший ряд крупных заказов, искал помощника, «знающего русский стиль и умеющего хорошо рисовать». По рекомендации одного из лучших в Москве мраморщиков Кутырина, в 1895 году Шехтель пригласил Бондаренко в свою архитектурную мастерскую. И.Е.Бондаренко работал помощником Шехтеля около двух лет; принял участие в ряде проектов, наблюдал за строительством построек приуроченной к коронационным торжествам Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде. Шехтель оказал заметное влияние на формирование собственного художественного стиля Бондаренко; Илья Евграфович позднее высоко оценивал полученный в эти годы опыт проектирования и строительной практики. С 1895 года Бондаренко занимался глубоким изучением русского искусства в коллекциях исторического музея и музея П.И.Щукина. В 1896 году он открыл своё архитектурное бюро. В это же время он вошёл в круг организованной С.И.Мамонтовым художественной колонии в Абрамцеве. В 1897—1898 годах по заказу Мамонтова перестроил здание театра Солодовникова, где открылась Частная русская опера; для её постановок Бондаренко выполнил ряд декораций по эскизам М.А.Врубеля. В 1898—1899 годах он сотрудничал с принадлежащим Мамонтову гончарным заводом «Абрамцево», выстроил для него ряд производственных и жилых строений. Впоследствии керамика этого завода станет излюбленным материалом Бондаренко: почти все построенные храмы он украсит абрамцевской майоликой, которая будет играть в них основную художественную роль. Сотрудничество с мамонтовским кружком помогло Бондаренко получить заказ на проектирование по эскизам художника К.А.Коровина русского павильона Кустарного отдела на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В архитектуре павильона были использованы образы национальной русской архитектуры, которые отражали впечатления Бондаренко и Коровина от путешествий по Русскому Северу и Поволжью; как писал Бондаренко «начинался Отдел рубленой церковкой по типу северных русских церквей». Построенный павильон, удостоенный царской наградой, стал первым зрелым образцом нового направления модерна — неорусского стиля. В дальнейшем неорусский стиль станет основным в архитектурном творчестве И.Е.Бондаренко. В феврале 1899 года он обвенчался с Елизаветой Александровной Собиновой (1864—1921); «Талантливая пианистка, игравшая мне классиков, особенно умела играть Бетховенские сонаты и Гайдна. Музыка нас сблизила. Молодое мое сердце затеплилось… мы поженились». В 1900—1905 годах Бондаренко состоял архитектором Иверской общины сестёр милосердия Красного Креста, для которой построил общежитие, амбулаторию и другие здания. В 1902 году он принял активное участие в московской выставке Архитектуры и художественной промышленности Нового стиля: вместе с И.А.Фоминым и рядом других архитекторов вошёл в Комитет выставки, а также представил созданные по его эскизам предметы мебели, деревянные резные изделия и живописный фриз. Выставка имела успех у публики и способствовала широкому внедрению модерна в московскую архитектурную практику. В 1902—1904 годах И.Е.Бондаренко построил школу и магазин (нынешний ЦУМ) в Иванове, принимал участие в ряде архитектурных конкурсов.

Храм в Токмаковом переулке, 1907
Архитектор старообрядчества
30 апреля 1905 года царское правительство отменило запрет на строительство старообрядческих храмов. За день до выхода указа «Об укреплении начал веротерпимости» император Николай II разрешил распечатать алтари старообрядческих храмов Рогожского кладбища, ранее закрытых для верующих. Старообрядческие общины отреагировали массовыми ходатайствами о разрешении на постройку новых храмов. В 1907 году И.Е.Бондаренко построил в Токмаковом переулке по заказу Второй Московской общины Поморского брачного согласия, свою первую старообрядческую церковь. Вкладчики (В.Д.Горбунов, И.К.Поляков, А.В., И.В. и С.В.Морозовы (Викуловичи)) предоставили ему полную свободу; «он мог свободно и в конструктивном отношении формировать пространство, применив железобетонные конструкции, и полностью пересмотреть сложившиеся стереотипные представления о национальной архитектуре»; так что, выполненная им необычная «палатка»-колокольня церкви «вырастает из кровли притвора как сказочная избушка на курьих ножках».

Храм в Гавриковом переулке, 1911
Затем последовал ряд заказов от различных общин староверов: 1906—1910 — храм Святых Захарии и Евдокии, Ногинск — Богородской общины Белокриницкого согласия; 1906—1911 — Покровская церковь, Малый Гавриков переулок, Москва — Рогожской общины Белокриницкого согласия; 1907—1910 — Успенская церковь, 4-я Рогожская улица (Малый Рогожский переулок), Москва; 1908 — перестройка храма первой Рогожской общины, Переведеновский переулок, Москва; 1900-е — старообрядческий храм при фабрике Кузнецова, Конаково; 1900-е — старообрядческий храм, с. Кузнецы, Павловский Посад; 1910—1912 — храм Никольско-Рогожской общины (Малая Андроньевская улица, 15), Москва; 1910 — Часовня над могилою А.Я.Полякова; 1911—1912 — перестройка храма Поморского согласия, Орехово-Зуево; В Шуе Бондаренко был построен собор для официальной православной церкви; в Иваново — перестроена православная Крестовоздвиженская церковь. В 1912 году И.Е.Бондаренко был одним из организаторов юбилейной «Выставки в память войны 1812 года», развёрнутой в Историческом музее. В 1913 году И.П.Машков поручил Бондаренко сформировать одну из трёх экспозиций «Исторической выставки архитектуры и художественной промышленности», приуроченной к V Всероссийскому съезду зодчих; а также привлёк его к написанию статьи в специальном путеводителе по Москве.
Советский период
В 1917 году по заказам давнего знакомого И.А.Морозова Бондаренко выполнил несколько орнаментальных рисунков по тканям; возглавил комиссию по восстановлению московского Кремля, в которую ввёл Ф.О.Шехтеля. Бондаренко выбрали в коллегию по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. Осенью 1919 года он уехал в Уфу, где организовал первый уфимский театр и первый музей (ныне Башкирский государственный художественный музей имени М.В.Нестерова. С 1921 года он вновь в Москве. В 1922 году организовывал выставку «Красная Москва» в здании бывшего Английского клуба на Тверской улице — на основе её экспозиций позже позже был основан Музей революции. Участвовал в постройке Сельскохозяйственной выставки (1923). После ленинградского наводнения 1924 года был назначен в правительственную комиссию по восстановлению города. Был экспертом по обследованию жилфонда и лечебных учреждений в Крыму. Одновременно с этим Бондаренко читал лекции по истории архитектуры во многих московских учебных заведениях. В 1926 году, с началом подъёма строительства, Бондаренко вновь был востребован как практический архитектор. Работал главным архитектором Исторического музея в Москве, затем, до 1939 года — архитектор в структурах Моссовета и Мосэнерго. Его работы в архитектуре советского периода связаны с расширением и перестройкой исторических зданий: Перестройка пассажа Постниковой, встроенных в него гостиницы «Астория», конференц-зала и кинотеатра под жилой дом работников аппарат ВСНХ РСФСР и зрительный зал (1929—1931); Надстройка здания Московской Консерватории (1932—1933); Пристройки к Третьяковской галерее (1933—1934); Расширение музея имени Бахрушина (1937—1938); Надстройка зданий Мосэнерго на Раушской набережной.
В 1943—1944 годах Бондаренко работал главным архитектором Ваганьковского и Армянского кладбищ, стал автором ряда мемориальных построек и надгробных памятников на их территориях. Во время войны вёл активную просветительскую деятельность: в 1942—1946 годах он прочитал для находившихся в госпиталях раненых около 100 лекций, большую часть которых посвятил истории московской архитектуры. Несмотря на преклонный возраст, Бондаренко, обладающий большим практическим опытом и глубокими познаниями в истории архитектуры, нередко выезжал в освобождённые от фашистов города, где занимался осмотром и фиксацией разрушенных памятников, давал консультации по их восстановлению; после освобождения Твери он в 1945—1946 годах участвовал в восстановлении казаковского Путевого дворца. И.Е.Бондаренко скончался в Москве 21 июля 1947 года. Прах архитектора захоронен в колумбарии Нового Донского кладбища. Проекты и постройки: Участие в проектировании особняка З.Г.Морозовой (помощник Ф.О.Шехтеля) (1895—1896, Москва, Спиридоновка, 17); Наблюдение за строительством по проекту Ф.О.Шехтеля различных сооружений (Царская лестница и пристань, въездные ворота и др.) на Нижегородской ярмарке к коронационным торжествам (1896, Нижний Новгород, Канавинский район), не сохранились; Фабричные и жилые здания Горкинской мануфактуры, совместно с архитектором Н.И.Какориным (1896—1898, село Горки Ковровского уезда); Жилые строения, мастерская для декораций и гончарный завод С.И.Мамонтова «Абрамцево» за Бутырской заставой (1896—1899, Москва, улица Ямского Поля, 34), не сохранились; Перестройка театра Русской частной оперы (бывшего театра Г.Г.Солодовникова) (1897—1898, Москва, улица Кузнецкий Мост, 2/6 — Большая Дмитровка, 6/2); Постройка здания Московской Духовной консистории по проекту архитектора В.Г.Сретенского (1898, Москва, Мясницкая улица, 3); Постройка здания Московской контрольной палаты по проекту архитектора А.Е.Вебера (1899, Москва, Погодинская улица, 6), объект культурного наследия регионального значения; Русский Кустарный отдел на Всемирной выставке, совместно с художником К.А.Коровиным (1899—1900, Париж), не сохранился; Общежитие, амбулатория и некоторые другие постройки Иверской общины сестёр милосердия Красного Креста (1900—1902, Москва, Большая Полянка, 20 — Малая Якиманка, 17), объект культурного наследия регионального значения; Пристройка к дому (1901, Москва, Староконюшенный переулок, 10/10); Школа (1901—1902, Иваново); Магазин (1902, Иваново), впоследствии Центральный универсальный магазин; Проект дома П.В.Берга (1903, Москва, Лихов переулок), не осуществлён; Конкурсный проект особняка князя П.П.Волконского (3-я премия) (1903, Москва); Проект городского театра (1904, Уфа), не осуществлён; Проект городского театра (1905, Орёл), не осуществлён; Проект доходного дома Иерусалимского патриаршего подворья (1905, Москва, Гоголевский бульвар, 29), не осуществлён; Храм Воскресения Христова и Покрова Пресвятой Богородицы при 2-й Московской Общине старообрядцев Поморского брачного согласия (1905—1908, Москва, Токмаков переулок, 17), объект культурного наследия федерального значения; Отделка дома Е.И.Полякова (1906, Москва, Большая Бронная улица, 10); Церковь Сятых Захарии и Великомученицы Евдокии и дом причта при Богородско-Глуховской старообрядческой общине белокриницкого согласия (1906—1910, Ногинск), перестроена; Церковь Покрова Пресвятой Богородицы Покровско-Успенской старообрядческой (Рогожской) общины белокриницкого согласия (1906—1911, Москва, Малый Гавриков переулок, 29), объект культурного наследия федерального значения; Успенская старообрядческая церковь (1907—1910, Москва, Четвёртая Рогожская улица), перестроена; Перестройка храма Первой общины старообрядцев Поморского брачного согласия (1908, Москва, Переведеновский переулок), перестроен; Проект шатрового храма (1908), не осуществлён; Дом М.С.Удина (1908, Иваново, улица Дзержинского, 12—12а); Пассаж Торгового дома «Иван Соколов с сыновьями» (1908—1913, Иваново, Аптечный переулок, 9, 11 — переулок Степанова, 8, 10); Крест на могиле А.А.Поляковой (1909, Москва); Старообрядческий храм при фабрике М.С.Кузнецова (1900-е, Рига), не сохранился (?); Старообрядческий храм в имении М.С.Кузнецова (1900-е, село Кузнецово близ Кашина); Часовня над могилой А.Я.Полякова в усадьбе Знаменское-Губайлово (1900-е, Красногорск); Постройки молокозавода (1900-е, Москва, улица Достоевского), не сохранились; Старообрядческая церковь во имя Святой Анны Кашинской (1900-е, с. Кузнецы Павлово-Посадский район Московской области); Проекты церкви-усыпальницы (1900-е), не осуществлены; Здание электротехнических курсов (1910, Лесная улица), не сохранилось; Собор (1910—1912, Шуя); Храм Никольско-Рогожской единоверческой общины (1910—1912, Москва, Малая Андроньевская улица, 15), объект культурного наследия регионального значения; Перестройка Кресто-Воздвиженской церкви (1910—1912, Иваново); Особняк А.И.Соколова (1911, Иваново, улица III Интернационала, 37/38); Пристройка притвора и колокольни к моленному дому старообрядцев Поморского брачного согласия (1911—1912, Орехово-Зуево); Оборудование и отделка читального зала Исторического музея (1911—1912, Москва, Красная площадь, 1/2); Главный дом, службы, больница и школа в имении барона В.Р.Штейнгеля (1911—1912, станица Кубанская); Проект дома в имении Нагорное П.А.Гуськова при станции Павшино (1912—1915, Архангельское-Ильинское), не осуществлён; Проект храма со звонницей (1912), не осуществлён; Больница (1912—1913, Зарайск); Приют для детских трудовых артелей, состоящих под покровительством Её Императорского Величества великой княгини Елисаветы Фёдоровны (1913, Москва, Пречистенская набережная, 3), осуществлён частично; Постройки в имении Н.М.Миронова (1913, близ станции Крюково Московской области); Надстройка и отделка «Большой Московской» гостиницы (1913), не осуществлены; Музейные помещения для собрания икон и предметов русской старины в особняке А.В.Морозова (1913—1914, Москва, Подсосенский переулок, 21), объект культурного наследия регионального значения; Главный дом и больница в имении А.А.Бахрушина (1913—1914, Афинеево Московской области), не сохранились; Дом бесплатных квартир имени А.Д. и Г Д.Шелапутиных (1913—1914, Москва, Госпитальная улица, 4а), выявленный объект культурного наследия; Проект старообрядческой церкви (1914), не осуществлён; Ново-Казанская часовня (1915, Иваново), снесена в 1920 году; Павильон Деткомиссии ВЦИК на Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923, Москва, район Нескучного сада), не сохранился; Центральное здание Крестьянского молочного союза (1923—1924, Москва); План и застройка посёлка «Эмбанефть» (1929); Здание Дальневосточного института рыбного хозяйства (1930, Владивосток) (?); Проект здания института Гражданстроя (1932), не осуществлён (?); Надстройки и пристройки к зданию Московской консерватории (1932—1933, Москва, Большая Никитская улица, 13); Пристройка к зданию Третьяковской галереи (1933—1934, Москва, Лаврушинский переулок, 6); Надстройка здания управления Мосэнерго (1933, 1940, Москва); Дача А.И.Алексеева (1936—1937, Подмосковье); Проекты выставочных павильонов (1937) (?); Надстройка театрального музея имени А.А.Бахрушина (1937—1938, Москва, Зацепский Вал, 12); Проект пристройки к Музею изобразительных искусств (1938, Москва, Волхонка, 12), не осуществлён; Проекты построек и памятников (1943—1944, Москва, Ваганьковское кладбище). Труды и публикации: Бондаренко — автор трудов по архитектуре и по истории творчества М.Ф.Казакова, Доменико Жилярди, А.Г.Григорьева; Архитектурные памятники Москвы: Альбом / составитель И.Е.Бондаренко. — Москва, 1904—1905; Бондаренко И.Е. Остатки Москвы XVII века // Старые годы. — 1909; Бондаренко И.Е. Подмосковные дворцы XVIII века // Старые годы. — 1911. — № 11. — Страницы 11—32; Бондаренко И.Е. Горенки // Старые годы. — 1911. — № 12. — Страницы 69—70; Бондаренко И.Е. Архитектор Матвей Фёдорович Казаков. 1733—1813. — Москва: Московское архитектурное общество, 1912. — 45 страниц; Бондаренко И.Е. Зодчество Москвы восемнадцатого и начала девятнадцатого века // Москва в её прошлом и настоящем. Путеводитель / Под редакцией И.П.Машкова. — Москва, 1913. — Страницы 1—11; Бондаренко И Е. Здание Посольского приказа // Сборник статей в честь графини Прасковьи Сергеевны Уваровой. — М., 1916. — Страницы 98—107; Бондаренко И.Е. Архитектор Осип Иаанович Бове // Московское архитектурное общество. 1914—1916. — Москва: Типография Товарищества И.Д.Сытина, 1917. — Страницы 27—28; Бондаренко И.Е. Здание Малого театра // Московский Малый театр. 1824—1924. — Москва, 1924. — Страницы 649—660; Бондаренко И.Е. Архитектор Матвей Фёдорович Казаков. 1738—1813. — Москва: Издательство Всесоюзной Академии архитектуры, 1938. — 56 страниц. — 10 000 экземпляров; Бондаренко И.Е. В гостях у П.И.Чайковского // Московский журнал. — 2005. — № 10; Бондаренко И.Е. Художественный облик лавры // Троице-Сергиева лавра. — Москва: Индрик, 2007. — Страницы 59—70. — ISBN 978-5-85759-382-0. Литература: Нащокина М.B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е издание. — Москва: Жираф, 2005. — Страницы 87—94. — 2500 экземпляров. — ISBN 5-89832-043-1; Московская энциклопедия / С.О.Шмидт. — Москва: Издательский центр «Москвоведение», 2007. — Том I, Лица Москвы. — Страница 207. — 639 страниц. — 10 000 экземпляров. — ISBN 978-5-903633-01-2; Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): иллюстрированный биографический словарь / Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В.Щусева и другие. — Москва: КРАБиК, 1998. — Страницы 37—39. — 320 страниц. — ISBN 5-900395-17-0; Е.А.Игитханова. Бондаренко Илья Евграфович // Православная энциклопедия. — Москва, 2003. — Том VI : «Бондаренко — Варфоломей Эдесский». — Страницы 8-9. — 752 страницы. — 39 000 экземпляров — ISBN 5-89572-010-2; Леонидова Т. Архитектор, художник, педагог. Бельские просторы, № 9 (2004); Овсянникова Е.Б. Архитектор-художник. Илья Евграфович Бондаренко. 1870—1927 // Краеведы Москвы. — Москва: «Книжный сад», 1997. — Том 3. — Страницы 227—252.


1870
Эмиль Шимон Млынарский (польское имя — Emil Szymon Młynarski)
польский дирижёр, скрипач, композитор и музыкальный педагог. Родился в городе Кибартай, ныне Литва. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (1889) у Леопольда Ауэра (скрипка), Анатолия Лядова и Николая Римского-Корсакова (композиция). В 1890—1893 гг. гастролировал как скрипач в России, Германии, Англии, однако затем отказался от исполнительской карьеры. В 1893—1897 гг. руководитель класса скрипки в школе Императорского музыкального общества в Одессе (будущая Одесская консерватория) — среди его учеников был, в частности, Александр Житомирский. В марте 1898 г. заменил заболевшего Чезаре Тромбини за дирижёрским пультом Варшавской оперы и дирижировал «Аидой» Верди с таким успехом, что после смерти Тромбини несколько месяцев спустя Млынарскому было предложено занять его место, и в 1898—1903 гг. Млынарский был музыкальным руководителем Варшавского оперного театра (этот пост он в дальнейшем занимал ещё дважды: в 1919—1929 и 1931—1932 гг.). В 1901—1905 гг. Млынарский был также первым музыкальным руководителем Варшавского филармонического оркестра. В 1904—1907 гг. (и затем в 1919—1929 гг.) он возглавлял также Варшавскую консерваторию и вёл в ней класс дирижирования (у Млынарского, в частности, учились Пауль Клецки и Казимеж Вилкомирский). Работал также за пределами Польши, в 1910—1916 гг. возглавляя Шотландский оркестр в Глазго, в 1917—1918 гг. — оркестр Большого театра в Москве, а в 1929—1931 гг. — кафедру дирижирования в Кёртисовском институте в США. Из сочинений Млынарского наибольшим успехом пользовался первый из двух скрипичных концертов (ре минор, op. 11, 1897), удостоенный премии в 1898 г. на международном конкурсе в Лейпциге. Ему принадлежит также опера «Летняя ночь» (польское название — Noc letnia; 1913), ряд симфонических и камерных произведений. Дочь Млынарского Анеля стала женой пианиста Артура Рубинштейна. Умер в Варшаве 5 апреля 1935 года.

Похоронен на кладбище Старые Повонзки в Варшаве.


1870
Константин Васильевич Харлампович
российский и советский историк церкви, историк просвещения, богослов. Лауреат Уваровской премии. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук с 1916 года, академик Украинской Академии Наук с 1919 года по 1928 год (исключён за контрреволюционные взгляды). Принадлежал к «западнорусской» исторической школе. К.Харлампович родился в селе Рогачи, Брестского уезда Гродненской губернии (ныне село в Милейчицкой гмине Семятыченского повята Подляского воеводства в Польше), в семье священника. Образование получал в Виленском духовном училище, которое окончил в 1884 году, Литовской духовной семинарии (1884—1890) и Санкт-Петербургской духовной академии, окончил которую в 1894 году со степенью кандидата богословия. После обучения он переехал в Казань, где в феврале 1895 года устроился преподавателем латинского языка в Казанской духовной семинарии, где преподавал по 1914 год. 20 марта 1899 года получил степень магистра. В 1900 году удостоился двух премий — Уваровской Академии наук (рецензент — профессор Пл.Н.Жукович) и Карповской Московского общества истории и древностей российских (рецензент — проф. С.Т.Голубев), за магистерскую диссертацию: «Западно-русские православные школы XVI и начала XVII в., отношение их к инославным, религиозное обучение в них и заслуги их в деле защиты православной веры и церкви», защищённую в 1899 году. 14 мая 1900 года стал приват-доцентом. В весенний семестр 1900/01 академического года читал «Историю русского раскола старообрядчества и единоверия», в осенний семестр — «Историю школ и духовного образования в России до начала XVIII ст.» Утверждён 25 августа 1909 году экстраординарным профессором Казанского университета по кафедре истории русской церкви историко-филологического университета. В 1914 году защитил докторскую диссертацию, а в 1916 году избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Член Общества археологии, истории и этнографии при Казанском университете, которое советской властью было объявлено «средоточием отсталых и реакционных элементов, миссионеров, шовинистов и националистов».
Участвовал в спасении казанских музейных ценностей, реликвий, архивов от разграбления и уничтожения, за что подвергался преследованию со стороны большевиков, в 1918 году он был условно приговорён к расстрелу. После ухода из Казани белочехов и Комучевцев и установления советской власти были приняты попытки урегулировать музейную и культурную жизнь региона, к работе были привлечены старые специалисты. В 1919 году был назначен членом созданного Казанского губернского подотдела по делам музеев и охраны памятников, а затем входил в Музейную комиссию при Академическом центре Татнаркомпроса. В 1919 году стал академиком Украинской Академии наук, и был внештатным сотрудником с 1920 по 1928 год. В 1921—1922 годах преподавал математику в Казанской военной школе и латынь — в фармацевтическом техникуме. Весной 1922 года его избрали председателем Общества археологии, истории и этнографии (ОАИЭ). Он представлял общество на первой Всероссийской конференции научных обществ по изучению местного края в Москве, стал членом-корреспондентом Центрального бюро краеведения при Академии наук. 1 февраля он стал учёным секретарём Центрального музея ТР, заведовал его научным архивом. В 1924 году начались репрессии против руководства и членов ОАИЭ. В мае 1924 года К. Харлампович был снят с должности председателя Музейной комиссии Татнаркомпроса. В сентябре 1924 года было начато официальное следствие Татотделом ОГПУ по делу Харламповича и группы учёных, входивших в Совет ОАИЭ — И.Сатрапинского, С.П.Шестакова, В.Ф.Смолина, С.И.Порфирьева, Н.В.Никольского и И.М.Покровского. Поводом для открытия дела стало поступление «сведений о группировке черносотенного элемента в Обществе археологии, истории и этнографии, противопоставляющей современным требованиям общественности именуемую ими „чистую науку“, в которой преобладали элементы рутины, отсталых идей, для чего использовались легальные возможности». 20 сентября 1924 года был арестован, а его квартира была подвергнута обыску (однако никаких улик найти не удалось). Тем не менее, его признали виновным по четырём статьям УК — 10, 69, 72 и 73, в том числе в «должностных преступлениях», «хранении и распространении контрреволюционной литературы» и в «дискредитировании Советской власти». Он был приговорён к административной высылке за пределы ТАССР на три года. За смягчение наказания ходатайствовали А.В.Луначарский, руководители Российской и Украинской академий наук, но для ОГПУ был важен этот показной процесс в целях устрашения научной общественности.
Был отправлен в Оренбург 1 марта 1925 года, где снова был арестован. 10 июня 1925 года его дело было рассмотрено вторично, и он был выслан в Актюбинск, а затем в Тургай.

Константин Васильевич со своей супругой Верой Петровной.
После отбытия ссылки ему было запрещено Особым совещанием проживать в Казани и ещё шести крупных городах в течение трёх лет. Ему удалось перебраться на Украину, он поселился в Нежине и занимался исследованиями, дописывал свою книгу «Малороссийское влияние на великорусскую церковную жизнь» (которую так и не успел закончить). В 1928 году был исключён из числа академиков Украинской Академии Наук по приказу украинского наркома просвещения Н.А.Скрыпника, но несмотря на это продолжал свою научную деятельность в ВУАН, в том числе в исторической секции М. С. Грушевского, печатался в журналах «Украина» и «Архівна справа», работал в Комиссии социально-экономической истории Д.Багалея и в Педагогической комиссией Всеукраинской Академии Наук. Скончался в Киеве 21 марта 1932 года.
Труды: К истории западнорусского просвещения. Виленская братская школа в первые полвека своего существования // Литовские епархиальные ведомости, 1897. — № 16, 17, 19—22; Острожская православная школа. Историко-критический очерк // Киевская старина, 1897. Т. 57. — № 5. — Страницы 177—207; № 6. — Страницы 363—388; Западнорусские православные школы XVI и начала XVII века, отношение их к инославным, религиозное обучение в них и заслуги их в деле защиты православной веры и церкви. — Казань, 1898. — XIII, 524, LXII страниц; Западнорусские церковные братства и их просветительная деятельность в конце XVI и начале XVII в // Христианское чтение. —Санкт-Петербург, 1899. — № 2. — Страницы 372—390; Иосиф Курцевич, архиепископ суздальский, бывший владимирский и брестский, 1621—1624 // Волынские епархиальные новости, 1900. — №№ 13—15. (Отдельный оттиск — Почаев, 1900. — 39 страниц); Новая библиографическая находка. Переводная статья кн. А. М. Курбского о силлогизме // Киевская старина, 1900. — № 8. — Страницы 211—214; К вопросу о сущности русского раскола старообрядства (Вступительная лекция в Казанском университете 13 сентября 1900) // Учёные записки Казанского университета, 1900. — № 12. — Страницы 133—152; П. Т. Семенинков-Зеркальников. «Литерат. Вестн.», 1901, VII; К вопросу о просвещении на Руси в домонгольский период. — Львов: Галицко-русская Матица, 1902. — 24 с. — Отт. из «Науч.-лит. сборника» Галицко-русской Матицы за 1901 г., книга 4; Борьба школьных влияний в допетровской Руси. «Киевская Старина», 1902, VII—X; Известия И. Гмелина о Казани и о казанских инородцах, 1904; О христианском просвещении инородцев. Казань, 1904; О миссионерских переводах на инородческие языки. Казань, 1904; Казанские новокрещенские школы: к истории христианизации инородцев казанской епархии в XVIII в. — Казань: Типо-литография ИмператорскогоУниверситета, 1905. — Страницы 1— 91 // Известия Общества археологии, истории и этнографии. — Том 21, выпуск 1; Архимандрит Макарий Глухарев: По поводу 75-летия Алт. миссии: С портр. и факсимиле Макария. — Санкт-Петербург: тип. М. Меркушева, 1905. — 130 страниц; К вопросу о погребальных масках и куклах у западно-сибирских инородцев. Казань, 1908; Афиноген Крыжановский: (Из истории культурного влияния Западной Руси на Восточную в XVII в.) // Сборник статей в честь Д.А.Корсакова. — Казань, 1913; Ртищевская школа. 1913; К биографии митрополита Московского Филарета. 1914;. Малороссийское влияние на великорусскую церковную жизнь. (Том I.) Казань, 1914; К истории борьбы с пьянством на Руси. 1915; Старообрядческие «свитки брачного сочетания». 1916; К истории борьбы с пьянством на Руси // Богословский вестник, 1915. — Том1. — № 1. — Страницы 32—45; Старообрядческие «свитки брачного сочетания» // Богословский вестник. — № 3/4, 1916. — Страницы 494—515; «Восстание тургайських казак — киргизов 1916—1917 гг.: По рассказам очевидцев» (1926); «Нариси з історії грецької колонії в Ніжині (17—18 ст.)» (1929); Листування запорозьких козаків із султаном // Записки історично-філологічного відділу. Книга IV (1923). Київ, 1923. (на обложке 1924). Страницы 200—212; Малоросійська пісня 1791 р. // Україна. 1925. Книга 3. Страница 111; Платон Миколаевич Жукович. (Біографічний нарис) // Записки історично-філологічного відділу. Кн. VI (1925). У Київі, 1925. Страницы 247—258, портрет; Восстание тургайских казак-киргиз в 1916—1917 гг. (По воспоминаниям очевидцев). - Кзыл-Орда, 1926. - Страницы 1—41 (оттиск из: Труды Общества изучения Казакстана. Том VIII, книга 2); Нові білоруські наукові видання // Записки історично-філологічного відділу. Кн. XX. У Київі, 1928. Страницы 343—351; Нариси з історії грецької колонії в Ніжені (XVII—XVIII ст.) // Записки історично-філологічного відділу. Книга XXIV. - У Київі, 1929. Страницы 109—205; Нариси з історії грецької колонії в Ніжині (XVII—XVIII ст.). До історії національних меншостей в Україні. - Ніжин, 2011. 379 страниц; Polski wpływ na szkolnictwo ruskie w XVI i XVII st. Lwów, 1924. Рецензии на такие издания: Пічэта У. Гісторыя Беларусі. Часть 1. — Москва; Ленинград, 1924. — Страницы 3—134; Книга III // Україна. 1925; WanczuryA. Szkolnictwo w starej Rusi. 1923 // Україна. 1926. І; Працы Беларускага Дзяржаўнага Універсітэту ў Менску. 1921—1922. № 1—7 // Україна. 1926. І. Страницы 159—160; Студинськтй К. Александр Духнович і Галичина // Україна. 1926. V. Страница 170; Савич А. Западно-русские униатские школы XVII—XVIII вв. 1922 // Україна. 1927. Книги 1—2. Страница 200. Источники: Харлампович, Константин Васильевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907;. Биография на сайте «Русское православие»; Биография на сайте «Социальная история отечественной науки»; Справа академіка К.В.Харламповича. Публ. документів, передм.та комент. Олександра Морозова // Сіверянський літопис. — 2000, No. — Страницы 71-87; Енциклопедія українознавства / В. Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989. — Том 10.; Юркова О. Харлампович Костянтин Васильович // Довідник з історії України. — 2-е видання. — К., 2001. — Страницы 1010—1011; Біднов Василь. К.В.Харлампович. — В. 1933; Синіцький М. Забутий дослідник України // Календар Української Православної Церкви в США на 1980; Каран Дмитро. Листи К.В.Харламповича до М.С.Грушевського // Київська старовина. — 2001. — № 6. — Страницы 122—144; Каран Дмитро. Діяльність постійної комісії для складання біографічного словника українських діячів в контексті епістолярної спадщини К. В. Харламповича // Студії з архівної справи та документознавства. — Том 11. — 2004; Морозов О. Справа академіка К.В.Харламповича; Л.Матвєєва, Е.Циганкова, О.Янковський. Трагічні сторінки (З історії Академії наук України) //Україна. Наука і культура. Київ: товариство «Знання», 1994, с. 96-97/ Ліна Медовкіна. Матеріали листування К.В.Харламповича та М.С.Грушевського як джерело з історії наукової еліти 20-30-х рр. ХХ ст. // Схід (журнал), № 6(113) Общество археологии, истории и этнографии и «дело краеведов»


1871
Джакомо Балла (итальянское имя — Giacomo Balla)
итальянский художник, один из основоположников итальянского футуризма. Родился в Турине, в семье аптекаря. По окончании школы работал в литографской мастерской, параллельно посещая художественные курсы. В 1891 несколько месяцев занимался в туринской Академии Альберти, затем практиковался в фотомастерской. Приехав в Рим (1893), зарабатывал на жизнь как карикатурист и оформитель рекламно-упаковочных материалов. Побывав в Париже в 1900, испытал влияние неоимпрессионизма Ж.Сёра и П.Синьяка. Завоевал репутацию как портретист (в работах этого времени, с их сдержанной, порой чисто черно-белой тональной гаммой, сказывается сильное влияние фотографии). С 1904 давал частные уроки рисования; познакомился с У.Боччони и Дж.Северини, которые первоначально были его учениками.

Автопортрет
В 1909 вместе с ними подписал Учредительный манифест футуристов, составленный Ф.Т.Маринетти. Увлеченный, как и его единомышленники, ритмами современной жизни, мотивами движения, тесно сопрягал принципы живописи с приемами фотографии (особое значение для него имел опыт фотоэтюдов движения, созданных фотографами Ж.-Э.Мари и Э.Мэйбриджем). Остроумно передавал в живописи движение автомобиля, полет ласточки и т.п. Обращался и к чисто абстрактным композициям. Среди его характерных картин – Девушка, выбегающая на балкон (1912, Городская галерея современного искусства, Милан), Динамизм собаки на поводке (1912, частное собрание, Нью-Йорк), Автомобиль: скорость, свет, шум (1913, Кунстхаус, Цюрих), Динамическая последовательность (1913, частное собрание, Милан), Выстрел из ружья (1915, частное собрание, Милан). Первая мировая война усилила его мистико-теософские настроения: в 1915 вместе с художником Ф.Деперо Балла опубликовал манифест «О футуристической реконструкции Вселенной».

Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед "Фигаро", Париж, 9 февраля 1912 года
Тогда же обратился к скульптуре (Кулак Боччони. Линии силы, дерево и картон, 1915, частное собрание, Детройт); создавал, в частности, подвижные конструкции из проволоки, картона и глянцевой бумаги, которые можно считать первыми опытами кинетизма в искусстве. В 1920-е годы пытался непосредственно выразить свои мистические умозрения в беспредметных полотнах и графических листах, призванных воспроизвести феномен космического излучения. Подписал манифест группы «Аэропиттура» (1929), провозгласивший наступление нового этапа футуризма. Однако на фоне творчества этой группы работы Балла тех лет – с их атмосферой загадочного отчуждения (Кресло странного человека, 1929, частное собрание, Рим) – приближаются скорее к «метафизической живописи» Дж.де Кирико. К концу 1930-х годов отошел от авангарда, обратившись к традиционной фигуративной живописи. Умер в Риме 1 марта 1958 года.

Похоронен на кладбище Кампо Верано в Риме.
В 1900 году художник уезжает в Париж, где знакомится с такими направлениями, как импрессионизм и пуантилизм. В 1901—1902 годах знакомит Северини и Боччони со своей, развитой из дивизионизма техникой живописи и составляет с ними два манифеста футуризма (в 1910 году). Со своими, данными на полотнах «разорванным движением» и «подвижным светом» явился одним из предтеч абстракционизма. Как убеждённый приверженец спиритизма строит он свою живопись как «метафизические полотна» (Pittura metafisica), рассчитывая передать красками некое душевное состояние или мимолётное воздействие чувственности без внешней связи с конкретным изображением. В 1929 году Балла подписывается под манифестом аэроживописи.


1871
Станислав Мечеславович Рожанский
полковник, герой Первой мировой войны. Родился в городе Тифлис (ныне Тбилиси, Грузия), происходил из польских дворян Тифлисской губернии, по вероисповеданию католик. Образование получил в Тифлисской классической гимназии. 30 января 1888 года был зачислен в Тифлисское пехотное юнкерское училище, из которого выпущен с чином подпоручика с назначением в 150-й пехотный Таманский полк. 25 августа 1897 года произведён в поручики. В 1900—1901 годах Рожанский принимал участие в Китайском походе, за отличие произведён в штабс-капитаны 15-го Восточно-Сибирского стрелкового полка (со старшинством от 26 августа 1901 года) и награждён орденами Святого. Станислава III степенис мечами и бантом (в 1901 году) и Святого Владимира IV степенис мечами и бантом (в 1902 году). Во время русско-японской войны Рожанский также имел случаи для неоднократных отличий, был ранен. В этой кампании он заслужил ордена Святой Анны IV степени, Святой Анны III степенис мечами и бантом, Святого Станислава II степенис мечами (все в 1905 году) и Святой Анны II степенис мечами (в 1907 году). Кроме того, 24 октября 1904 года он был награждён орденом Святого Георгия IV степениВ воздаяние отличнаго мужества и храбрости, оказанных в делах против японцев в период бомбардировок и блокады Порт-Артура. В 1906 году Рожанский за боевые отличия получил чин капитана (со старшинством от 5 декабря 1904 года). 9 декабря 1907 года Рожанский был произведён в подполковники и назначен командиром 4-го батальона 15-го Восточно-Сибирского стрелкового полка. 19 декабря 1910 года Рожанский был произведён в полковники, а 11 февраля 1913 года назначен командиром 16-го Сибирского стрелкового полка, в том же году получил орден Святого Владимира III степени. Во главе этого полка он встретил начало Первой мировой войны. 12 февраля 1915 года Рожанский был посмертно награждён орденом Святого Георгия III степени«За то, что в бою 16-го октября 1914 г. под городом Варшавой, стремительной атакой во главе вверенного ему полка, под сильнейшим ружейным и артиллерийским огнём противника овладел укреплённым селением Ракитно. В течение 7 часов борясь за обладание селом Ракитно, будучи при этом ранен в начале боя, личным примером доблести и отваги способствовал высокому наступательному порыву вверенных ему чинов, результатом чего и было отбитие сильнейших атак противника и окончательное удержание за нами весьма важного пункта боевого участка. В последнюю минуту боя во главе 50 стрелков лично бросился в штыковую атаку, в которой и погиб.» В журнале боевых действий полка описываются события боя за Ракитно 15-16 октября, и указывается, что контратака на это село, возглавленная Рожанским вечером 15 октября, была неудачной и полк отошёл. Очевидцы видели лишь то, что Рожанский был тяжело ранен пулей в грудь, упал, и его некому было вынести с поля боя. Судьба командира полка была неизвестна вплоть до 20 октября, когда германские части отступили и 15-й сибирский стрелковый полк смог занять Ракитно, где тело командира полка было найдено среди других погибших в этом бою 274 чинов полка. Отдельно отмечается, что немцы ограбили всех погибших, за исключением Рожанского. Имя С.М.Рожанского носит одна из улиц в Большой Берестовице. Награды: Орден Святого Станислава III степени(1901); Орден Святого Владимира IV степени(1902); Орден Святого Георгия IV степени(1904);Орден Святой Анны IV степени(1905); Орден Святой Анны III степени(1905);4 Орден Святого Станислава II степени(1905); Орден Святой Анны II степени(1907); Орден Святого Владимира III степени(1910); Орден Святого Георгия III степени(1915). Источники: Список полковникам по старшинству. Составлен по 14 марта 1914 г. — Санкт-Петербург., 1914. — Страница 886; Шабанов В. М. Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия. — Москва, 2004 — Страницы 165, 365, 726; Рожанский, Станислав Мечеславович. // Проект «Русская армия в Великой войне».


1871
Садаякко (японское имя — 川上貞奴)
японская гейша, актриса и танцовщица. Родилась в токийском квартале Нихон-баси, при рождении получила имя Сада Кояма (японское имя — 小山貞). Была двенадцатым ребёнком в семье менялы и торговца, её дед был известным в своё время помощником судьи. В четырёхлетнем возрасте, когда её семья разорилась из-за начавшейся в период Мэйдзи инфляции, была удочерена владелицей дома гейш Хамата-я (японское название — 浜田屋). Там Сада получила профессиональное имя Садаякко (японское имя —貞奴). Владелица окия послала её обучаться грамоте (у синтоистского священника), что по тем временам было большой редкостью, помимо этого она тайно посещала уроки дзюдо, верховой езды и игры в бильярд. В 1886 году её мидзуагэ выкупил тогдашний премьер-министр Ито Хиробуми; позже он заботился о продолжении её обучения; спустя два с небольшим года он перестал быть её меценатом, хотя остался ей другом и советником. Примерно в то же время она начала заниматься игрой на сцене под псевдонимом Садаякко, хотя в то время роли в театре Кабуки исполняли исключительно мужчины, женщинам же на одной с ними сцене находиться было запрещено.
Работа в труппе
Со странствующей труппой Садаякко выступала во многих городах запада Японии, в 1893 году сочеталась браком с театральным актёром и активистом движения за свободу и народные права Каваками Отодзиро, с которым её познакомил Хиробуми. Первоначально их брак не был удачным: в 1896 году Садаякко обнаружила, что у Отодзиро имеется сын Райкити от юдзё. В 1898 году, когда Отодзиро не смог выплатить очередные долги кредиторам и потерпел поражение на выборах 1897 года, они решили бежать в Кобе на торговой лодке через реку Цукидзи, но потерпели крушение у острова Авадзи. В 1899 году их труппа стала первым японским театральным коллективом, выехавшим за пределы страны: первоначально актёры посетили Сан-Франциско, затем Чикаго и Нью-Йорк, в 1900 году выступали в Париже на Всемирной выставке, в 1901 году — в Берлине, впоследствии в других европейских городах. Гастроли активно освещались в тогдашней прессе и благодаря экзотическим японским танцам, исполняемым Садаякко, она вскоре обрела беспрецедентную популярность, несмотря на то, что в начале турне, в США, труппа несколько раз оказывалась без средств к существованию и голодала. После завершения гастролей Садаякко некоторое время училась в Париже, а затем вместе с мужем и при финансовой поддержке нескольких японских предпринимателей открыла в 1908 году первую в Японии школу актёрского мастерства для женщин. Финансирование ей предоставили пять местных бизнесменов: предприниматель Сибусава Эйити, промышленный магнат Окура Кихатиро, финансисты Танака Цунэнори и Масуда Таро, а также «волшебник фондового рынка» Фукудзава Момосукэ.
Жизнь с Фукудзавой и старость
В 1912 году, через год после смерти Отодзиро, она стала любовницей Фукудзавы Момосукэ, и с 1920 года жила с ним в одном особняке в Нагое, хотя тот был женат, продолжая играть на сцене и танцевать; дом, в котором они жили, был превращён ею в музей. В сентябре 1917 года решила завершить карьеру на сцене, хотя впоследствии периодически всё же выступала, и приняла участие в основании текстильной фирмы «Каваками» (японское название — 川上絹布), проработавшую до Великого землетрясения Канто, в 1924 году открыла актёрскую школу для детей, которую была вынуждена закрыть в 1928 году. В 1933 году Сада и Момосукэ решили, что его здоровье уже слишком плохо для отношений, он вернулся к себе домой в Сибую, после чего Сада продала особняк в Нагое и на свои средства возвела синтоистское святилище Тэйсёдзи (японское название — 照寺) рядом с рекой Кисо, а рядом с ним — собственную виллу Бансёэн, сохранившуюся до настоящего времени. После капитуляции Японии у Садаякко обнаружили рак в печени, который распространился на язык. Удочерённая внучка Момосукэ по имени Томидзи (японское имя — 富司) заботилась о Садаякко до самой смерти, увлажняя её губы мокрыми комочками ваты (рак языка сделал невозможным еду и питьё). Умерла в Атами, Сидзуока, Япония, от рака поджелудочной железы 7 декабря 1946 года. Прах Садаякко находится в Тэйсёдзи. Литература: Downer, L. Madame Sadayakko The Geisha Who Bewitched the West. — Gotham, 2004. — ISBN 978-1-59240-050-8; Leiter S.L. Encyclopedia of Asian Theatre: O-Z. — Greenwood Press, 2007. — (Encyclopedia of Asian Theatre). — ISBN 9780313335310.

[587x700]
1872
Юрий Алексеевич Веселовский
русский поэт, переводчик и критик. Родился в Москве. Сын историка литературы Алексея Николаевича Веселовского. В критических и историко-литературных работах применял культурно-исторический метод. Юрий Веселовский учился в Лазаревском институте восточных языков в городе Москве, где прошёл гимназический курс; окончил историко-филологический факультет Московского университета. В период учения в университете в апреле 1894 года был членом учредителем «Кружка любителей западноевропейской литературы» вместе с Фриче В.М., Курсинским А.А., Шулятиковым В.М., Бальмонтом К.Д., Коганом П.С., Самыгиным М.В. (Марком Криницким). Преподавал в женских гимназиях Москвы. Был членом Союза русских писателей, секретарём Общества любителей российской словесности и др. Сотрудничал в «Вестнике Европы», «Русской мысли», «Научном слове», «Вестнике воспитания», «Русских ведомостях» и многих других; много переводил, главным образом с французского. Писал статьи для Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона. Перевёл со шведского исторические драмы А.Стриндберга и роман Гейерстама «Власть женщины». Он является также автором педагогической книги «Трагедия детской души» (1908), и критико-биографических очерков о Я.Княжнине и Н.Новикове (1918). Веселовский стал одним из первых популяризаторов армянской литературы в России. В частности, он автор первой русской монографии об армянском поэте Смбате Шах-Азизе (1902). В 1906 г. вышли его «Очерки армянской литературы и жизни». Веселовский издавал и редактировал переводные сборники «Армянские беллетристы» (проза) и «Армянская муза» (поэзия), вышедшие соответственно в 1893 и 1907 гг. Умер в Москве 11 апреля 1919 года. Произведения: Стихотворные переводы — Гейне. Армянские поэты. Ибсен. — 1898; Очерки армянской литературы и жизни. — Армавир. 1906; Армянская муза. 1907; Трагедия детской души. — Москва.1908; Литературные очерки. тома I—II. — Москва. 1910; Этюды по русской и иностранной литературе. тома I—II. издательство «Звезда». Литература: Веселовский, Юрий Алексеевич // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Некролог Веселовского, написанный В.Саводником в «Научных известиях», сборник 2, Гиз. 1922; Словарь членов Общества любителей российской словесности при Московском университете. — Москва, 1911 (автобиографические сведения и подробная библиография); Русские писатели, 1800—1917 : Биографический словарь. Москва, 1989. Том 1. Страницы 436—437.

[492x700]
1872
Юлиус Эрнст Вильгельм Фучик (чешское имя — Юлиус Арношт Вилем Фучик, Julius Arnošt Vilém Fučík)
австро-венгерский композитор, дирижёр и музыкант чешского происхождения. Автор знаменитого марша «Выход гладиаторов». Юлиус Фучик родился в Праге, в семье мелкого ремесленника. С 1885 года, с возраста 13 лет, по совету своего дяди-музыканта и при финансовой помощи со стороны бабушки учится в Пражской консерватории по классу фагота у Мильде, скрипки у Бенневица и композиции. В последние полгода его обучения композицию в консерватории стал преподавать Дворжак, к которому у Фучика сохранилось уважительное отношение на всю жизнь, несмотря на строгость и резкость преподавания последнего. После окончания консерватории в 1891 году Фучика призвали на трёхлетнюю военную службу, которую он проходил в военных оркестрах 49-го и 84-го пехотных полков в качестве фаготиста и скрипача. Судьбе было угодно распорядиться так, что именно в это время капельмейстерами в этих полках были два выдающихся представителя австро-венгерской военной музыки: в 49-м - Франц Йозеф Вагнер, а в 84-м - Карл Комзак (средний). Вполне вероятно, что пример этих старших товарищей и общение с ними (скорее всего, не только формально-служебное) и повлияли на дальнейшее решение Фучика связать свою жизнь с военной музыкой. После увольнения с военной службы в 1894 году Фучик возвращается в Прагу и сталкивается с проблемой трудоустройства по специальности. Его бывший преподаватель профессор Мильде предлагает ему вакансию во Львове, но Фучик не хочет покидать Прагу и вместе со своим товарищами по учёбе и службе пытается организовать духовой секстет, но из-за недостатка желающих и нотного материала всё это выливается в Чешское камерное духовое трио. Первый концерт новообразованного коллектива закончился провалом, но следующие выступления были успешными, тем более, что в программе его выступлений стали появляться неизвестные ранее произведения молодого композитора. Помимо трио Фучик некоторое время играет в пражском Немецком театре в качестве второго фаготиста. В 1895 году Фучика и нескольких его однокашников приглашают для музыкального сопровождения Этнографической выставки. Попытка превратить выставочный оркестр (Пражский городской оркестр) в нормальный симфонический коллектив провалилась, и в следующем году Фучик уезжает в Загреб, где недолго работает музыкантом в местном оперном театре. Следующим географическим пунктом на его жизненном пути становится хорватский Сисак, где Фучику предложена должность заведующего музыкальной частью магистрата (Musikdirektor'а) и регента хора Danica.
Зрелые годы
В 1897 году, в возрасте 25 лет, Фучик решает покончить с вольной, но полной случайностей и неустроенности жизнью артиста, и стать военным капельмейстером. Это поприще он считал более подходящим для воплощения мечты своей жизни - стать известным композитором. Он направляется в 86-й пехотный полк, стоящий в Сараево. Теперь, когда не надо думать о завтрашнем дне и поисках хлеба насущного, у него появляются и время и желание выступать и творить, тем более, что вверенный ему полковой оркестр является единственным музыкальным коллективом в городе. Очень скоро энергичный и способный капельмейстер становится душой общества не только господ офицеров, но и местого бомонда, изнывавших от гарнизонно-провинциальной скуки. В 1900 году, после проведения положенного срока в провинциальной глуши, полк переводится в Будапешт и положение Фучика меняется. Теперь он не является монополистом в музыке, в городе есть несколько театров и ещё пять полков, каждый со своим оркестром. Постепенно Фучик со своим оркестром выходит на первое место среди военных оркестров, ему поручают участие и сопровождение самых ответственных мероприятий. С творчеством тоже всё в порядке, именно пребывание в Будапеште становится звёздным часом и самым продуктивным периодом Фучика-композитора. Устраивается и личная жизнь. Встреча в 1907 году и случайная связь с Кристиной Хардегг, незаконнорожденной дочерью некоего графа, преподающей немецкий язык венгерской знати, постепенно перерастает в серьёзное чувство и также вдохновляет композитора. Но всё хорошее когда-нибудь кончается, и в 1909 году полк отправляют месить провинциальную грязь в Marie Theresiopel (современная Суботица в Воеводине, Сербия). Фучик едет туда один, им постепенно овладевает депрессия. Как луч надежды он воспринимает в следующем, 1910 году известие о появившейся вакансии в 92-м пехотном полку, стоявшем в крепости Терезинштадт (Theresienstadt, современный Терезин в Чехии) и переводится туда. Наконец-то, он в Чехии, хотя и в 70-ти километрах к северу от родной Праги. Полковой оркестр, и так неплохой, быстро доводится до совершенства, и Фучик делает с ним пробный концерт в Праге. Но, увы, здесь ему оказались не рады. Его коллеги, как военные, так и гражданские, почувствовали в нём весьма опасного конкурента, к тому же их очень сильно раздражают его растущая известность успешного композитора и гражданская жена-немка. Через некоторое время Прага становится закрытой для Фучика, ему приходится выступать с оркестром на северочешских курортах, это прибыльно, но не приносит так желанной известности. В феврале 1912 года в Берлине проводится Австрийский бал, и туда приглашается оркестр 92-го полка во главе с Фучиком. Берлинская публика приходит в восторг от выступлений оркестра, на некоторых концертах на открытом воздухе собиралось до 10000 человек. Проживающий в Берлине брат Фучика Рудольф, советует ему перебраться в Берлин. После долгих раздумий 31 июля 1913 года Фучик подаёт в отставку, оформляет свои отношения с Кристиной и переезжает с ней в Берлин. Здесь он основывает музыкальный издательский дом Tempo и оркестр из чешских музыкантов. Поначалу дела идут неважно, но постепенно положение начинает выправляться, и тут начинается первая мировая война. Как патриот, Фучик откликнулся на неё несколькими маршами, продолжает писать и произведения камерного характера, но феврале 1915 года начинают проявляться признаки неизлечимой болезни (рак), от которой он умер в Праге 25 сентября 1916 года.

Похоронен на Вышеградском кладбище в Праге.
Творчество
Список произведений Фучика насчитывает 323 опуса и 17 непронумерованных творений. Произведения военной тематики, а именно марши, составляют всего четвёртую часть, всё остальное - симфонические, камерные, концертные и танцевальные произведения, что позволяет говорить о Фучике, как о композиторе общего направления. В дневниковых записях Фучика упоминается даже проект оперы «La Rosa di Toscana» , которую ему возможно и удалось бы написать, если бы не помешала первая мировая война. Фрагментом этой неосущеcтвлённой оперы является «Флорентийский марш» (Florentiner Marsch, op. 214, 1907), ставший вторым по популярности (после Выхода гладиаторов ) его произведением. Одной из особенностей творчества Фучика является умение удивительно точно передать в музыке национальное своеобразие того или иного народа. Написанные им марши по национальным мотивам: венгерский «Аттила» (Attila, op. 211, 1907), словенский Триглав (Triglav, op. 72, 1900), судетско-немецкий «Марш Лайтмерицких стрелков» (Leitmeritzer Schützenmarsch, op. 261, 1913), боснийско-герцеговинские Сараево (Sarajewo - Bosniaken, op. 66, 1899) и Герцеговина (Herzegowina, op. 235, 1908) и др. - яркое свидетельство этого. При этом следует учесть, что сделать это в небольшой и строгой форме марша было весьма непросто.
«Выход гладиаторов»
Самое известное произведение Фучика было закончено 17 октября 1899 года в Сараево. Сначала оно называлось «Grande Marche Chromatique» (Большой хроматический марш), но затем Фучик сменил название на ставшее известным всему миру: «Выход гладиаторов» (немецкое название — Einzug der Gladiatoren, чешское название — Vjezd gladiátorů, английское: «Entrance of the Gladiators»). Поводом послужил прочитанный им роман Генриха Сенкевича «Камо грядеши» ( Quo vadis? ), особенно описание гладиаторов на арене римского амфитеатра. В соответствии с новым названием первая часть марша описывала выход гладиаторов на арену, вторая - их схватку, а третья - шествие и уход победителей. В 1910 году канадский композитор Луи-Филипп Лорендо (Louis-Phillipe Laurendeau) сделал аранжировку этого марша для небольшого духового оркестра, назвав её «Гром и молния» (Thunder and Blazes). Она быстро получила распространение в цирковых оркестрах (особенно первая, самая громкая и яркая часть, которой предваряли выход клоунов, борцов и прочих артистов, составлявших гвоздь программы), а также в различных городских, школьных и прочих корпоративных оркестрах, участвовавших в уличных шествиях.
Фучик и Россия
Произведения Фучика стали известны в России ещё до смерти композитора. Помимо «Выхода гладиаторов», прописавшегося почти в каждом цирке, были известны его марши, вальсы и прочие произведения. Например, известна грампластинка с записью марша «Лихо вперёд!» (Schneidig vor, op. 79, 1906) в исполнении оркестра лейб-гвардии Волынского полка под управлением В.Павелко.
Родственные связи
Чехословацкий журналист Юлиус Фучик ― племянник композитора. Дядя оказал влияние на увлечение племянника музыкой, что нашло отражение в «Репортаже с петлёй на шее». Фучик вспоминает дядю в последних письмах из Берлина с грустной иронией говоря о том, что Фучикам видимо судьбой предназначено умирать в немецкой столице.


1873
Александр Антонович Ковалёв
подполковник, герой Первой мировой войны. Начальное образование получил ремесленном училище цесаревича Николая, по окончании которого 28 августа 1893 года был принят в Чугуевское пехотное юнкерское училище. Выпущен 16 мая 1896 года подпоручиком в 109-й пехотный Волжский полк. Произведённый 17 мая 1900 года в поручики, Ковалёв был переведён на Дальний Восток, где принимал участие в Китайском походе 1900—1901 годов. 17 мая 1904 года произведён в штабс-капитаны. В рядах 21-го Восточно-Сибирского стрелкового полка Ковалёв в 1904—1905 годах сражался с японцами, за боевые отличия был произведён в капитаны (со старшинством от 20 февраля 1905 года) и получил несколько орденов. Продолжая службу в 21-м Сибирском стрелковом полку, Ковалёв в нём немногим менее семи лет командовал ротой, в после того как 6 мая 1911 года получил чин подполковника, возглавил батальон в этом полку. Находясь на должности батальонного командира Ковалёв встретил начало Первой мировой войны и сражался с немцами в Польше. 2 июня 1915 года он посмертно был награждён орденом Святого Георгия IV степени«За то, что в бою 23 ноября 1914 г. у деревни Боров, командуя батальоном и получив задачу занять рощу, сильно занятую противником, быстро двинулся вперёд и, не открывая огня, ударил в штыки; трофеями было 6 орудий и свыше 700 пленных. Будучи ранен, остался в строю, а на другой день геройски пал на поле сражения.» Награды: Среди прочих наград Ковалёв имел ордена; Орден Святой Анны IV степени(1902 год); Орден Святой Анны III степенис мечами и бантом (1905 год); Орден Святого Станислава II степенис мечами (1905 год); Орден Святой Анны II степенис мечами (1905 год); Орден Святого Владимира IV степенис мечами и бантом (6 мая 1906 года); Орден Святого Георгия IV степени(2 июня 1915 года). Источники: Высочайшие приказы по Военному ведомству. К № 1290 «Разведчика». — Страница 787; Список подполковникам по старшинству. Часть I, II и III. Составлен по 15 мая 1913 г. — Санут-Петербург, 1913. — Страница 1109; Шабанов В.М. Военный орден Святого Великомученика и Победоносца Георгия. Именные списки 1769—1920. Биобиблиографический справочник. — Москва, 2004. — Страница 562. — ISBN 5-89577-059-2

1873
Эмиль Огюст Ферир (французское имя — Émile Auguste Férir)
американский альтист бельгийского происхождения. Родился в городе Брюссель, Бельгия. Окончил Брюссельскую консерваторию (1891), ученик Эжена Изаи (скрипка) и Леона Фирке (альт и композиция). В 1892—1893 гг. играл на альте в оркестре Ламурё, затем занял пульт первого альта в Шотландском оркестре и в течение десятилетия работал в Великобритании, в том числе в Лондонском симфоническом оркестре и Оркестре Квинс-холла (где его сменил Лайонел Тертис). На рубеже столетий был постоянным участником Променадных концертов, где, в частности, в 1903 году исполнил премьеру посвящённого ему концерта для альта с оркестром Сесила Форсайта. С 1903 г. жил и работал в США: в 1903—1918 гг. первый альт Бостонского симфонического оркестра, затем в течение одного сезона — в Филадельфийском оркестре, в 1920 г. в составе Нью-Йоркского филармонического оркестра при его европейских гастролях и наконец в 1921—1940 гг. первый альт Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Играл также в составе Беркширского струнного квартета. Автор ряда сочинений для своего инструмента. Умер в городе Сан-Клемент, Ориндж, штат Калифорния, США, от инсульта 26 апреля 1949 года. Литература: Thomas Heimberg. Remembering Emile Ferir // Journal of the American Viola Society, Vol. 17 No. 3 (2001), pp. 21-23.