1884
Ольга, принцесса Ганноверская, Великобританская и Ирландская (немецкое имя — Olga Adelaide Louise Marie Alexandrina Agnes Prinzessin von Hannover und Cumberland)
член Ганноверского дома, дочь Эрнста II Ганноверского и Тиры Датской, внучка короля Кристиана IX. Ольга — дочь Эрнста II, кронпринца Ганноверского и его супруги датской принцессы Тиры.Родилась в городе Гмунден, Верхняя Австрия, Австрия. По отцу внучка последнего короля Ганновера Георга V и Марии Саксен-Альтенбургской, по матери — датского короля Кристиана IX и Луизы Гессен-Кассельской. Благодаря своему деду, «тестю Европы», принцесса была в родстве с большинством королевских домов Европы. Ольга была племянницей английской королевы Александры, российской императрицы Марии Фёдоровны, греческого короля Георга I и короля Дании Фредерика VII, двоюродная сестра императора Николая II, английского короля Георга V, короля Греции Константина I, датского короля Кристиана X, норвежской королевы Мод.

Принцесса Ольга на руках у матери.
Праправнучка короля Великобритании Георга III и Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой. Принцесса всю жизнь проживала вместе с семьёй в городе Гмундене, никогда не выходила замуж и детей не имела. В 1958 году, незадолго до смерти Ольги, её племянник Эрнст Август IV Ганноверский и его жена принцесса Отруд Шлезвиг-Гольштейнская назвали свою вторую дочь в честь принцессы Ольги. Принцесса также была крёстной своего племянника Георга Вильгельма Ганноверского. Умерла в родном городе 21 сентября 1958 года.
Титул
11 июля 1884 — 21 сентября 1958: Её Королевское Высочество Принцесса Великобританская, Ирландская и Ганноверская, герцогиня Брауншвейг-Люнебургская


1884
Говард Эстабрук (Howard Estabrook)
американский актёр, режиссёр, продюсер и сценарист. Говард Эстабрук родился в городе Детройт, штат Мичиган, США. Он начал свою карьеру в 1904 году как театральный актер в Нью-Йорке. Эстабрук дебютировал в кино в 1914 году в эпоху немого кино. Он оставил актерскую карьеру в 1916 году в попытке начать собственное дело, но вернулся в 1921 году. Эстабрук работал на руководящих должностях в различных студиях и, в конце концов, начал производить фильмы в 1924 году. Вскоре он нашёл своё призвание в кинодраматургии. Он работал над сценариями к таким фильмам, как «Ангелы ада» (1930) и «Улица удачи» (1930), за который был номинирован на премию «Оскар». В следующем году он выиграл премию Американской киноакадемии за лучший адаптированный сценарий к фильму «Симаррон». Эстабрук продолжал свою карьеру сценариста в течение трех десятилетий, а также занимался производством фильмов до своей смерти в округе Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США, 16 июля 1978 года.


1885
Гуидо Мода (итальянское имя — Guido Moda)
итальянский футболист и тренер. Родился в городе Милан, Италия. На протяжении всей карьеры, Мода играл за «Милан» в общей сложности три раза, в период с 1903 по 1912 год. Дебютировал за «Милан» 6 марта 1904 года в матче против команды «Андреа Дориа». В сезоне 1909/10 он был капитаном «россонери». Всего за «Милан» он провёл 29 матчей, и дважды выиграл чемпионат. Мода был тренером «Милана» с 1919 по 1921 год. Умер в городе Бергамо, Ломбардия, Италия, 5 ноября 1957 года. Достижения:Чемпион Италии (1906, 1907).


1885
Василий Фёдорович Смирнов
председатель колхоза им. XVII партсъезда Кинешемского района Ивановской области. Родился в деревне Пырешево Кинешемского уезда, ныне Заволжского района Ивановской области, в крестьянской семье. Русский. В десять лет пошел работать пастухом, потом был кашеваром на барже, затем учеником штукатура, работал на фабрике. С 1930 года работал помощником мастера Красноволжского хлопчатобумажного комбината в городе Кинешма. В 1931 году, в период коллективизации, по партийному призыву направлен работать в сельское хозяйство. Был избран председателем сельхозартели в селе Чеганово. В 1935 году произошло укрепление сельхозартели, и новому колхозу присвоили имя XVII партсъезда. Благодаря умелому руководству, грамотной организации сельхозработ колхоз стал одним из ведущих в области. В 1948 году труженики колхоза выступили с почином достичь 100-пудового урожая зерновых. Обязательство было выполнено. В 1948 году в колхозе был получен урожай ржи 29 центнеров с гектара на площади 75 гектаров. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 марта 1949 года за получение высоких урожаев ржи в 1948 году Смирнову Василию Фёдоровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же Указом высокое звание было присвоено трактористам Заволжской МТС работавшим на полях колхоза имени XVII партсъезда Зайцеву Дмитрию Михайловичу и Смирнову Анатолию Михайловичу. Руководил колхозом 24 года. Опыт его работы не однократно освещался в областной печати. Жил в деревне Пырешево. Скончался 23 февраля 1957 года на 72 году жизни после тяжелой и продолжительной болезни. Похоронен на кладбище села Чеганово. В 1973 году в Ивановской области была учрежден премия имени Василия Федоровича Смирнова. Награжден орденом Ленина, медалями.

На Чегановском сельском кладбище (Заволжский район Ивановской области). Могила заброшена, обнаружена случайно. Принадлежность установлена по табличке, лежащей за памятником (нижнее фото).

[535x700]
1885
Роже де ла Френе (французское имя — Roger de la Fresnaye)
французский художник, представитель кубизма в живописи. Роже де ла Френе родился в Ле-Мане, в семье офицера, происходившего из аристократических кругов. По окончании школы юноша приехал в Париж, где изучал искусство. В 1903 поступил в Академию Жюлиана, где подружился с А.Дюнуайе де Сегонзаком, Л.А.Моро и Ж.Л.Буссиньолем. В период между 1904 и 1906 годами он учился также в Школе изящных искусств и в Академии Рансона под руководством таких мастеров живописи, как Морис Дени и Поль де Серюзье. Особое влияние на творчество молодого художника в этот период оказали работы П.Гогена, П.Сезанна, группы Наби. В начале 1910-х годов Роже де ла Френе изучал скульптуру в Академии Гран-Шомьер под руководством А.Майоля. Собственный стиль Ла Френе сформировался около 1910, когда он познакомился с произведениями Ж.Брака и П.Пикассо. В 1911 году он открыл для себя кубизм и создал крупноформатные, многоцветные полотна, наполненные геометрическими элементами, изображающими людей, пейзажи и натюрморты. Первая персональная выставка художника состоялась в Париже в 1914 году. В качестве примера своеобразной интерпретации принципов кубизма у Ла Френе можно привести такие работы, как Артиллерия (1911) и Завоевание воздуха (1913). С началом Первой мировой войны Роже де ла Френе записался добровольцем в пехоту и ушёл на фронт. В годы своей службы на фронте он создал серию фигуративных рисунков, изображающих солдатскую жизнь в военных условиях. В 1918 году художник попал под немецкую газовую атаку и заболел туберкулёзом. В связи с этим, комиссованный из действующей армии, де ла Френе уехал на юг Франции, где был более подходящий климат для его излечения. Скончался в Грасе от туберкулёза 27 ноября 1925 года. Выставки: Салон Независимых; Салон Тюильри; Осенний салон.
Галерея

«Автопортрет». 1907-1908

«Артиллерия». 1911

«Купальщики». 1912

«Покорение воздуха». 1913

«Сидящий мужчина». 1914
Библиография: Germain Seligman: Roger De La Fresnaye, Thames & Hudson Ltd (1969); Tom Slevin: ‘»The Catastrophe of my Existence»: Facing Death in Roger de La Fresnaye’s Self-Portraiture’ (Angelaki: Journal of Theoretical Humanities, Vol. 16 No.1, 2011). Литература: Germain Seligman: Roger De La Fresnaye, Thames & Hudson Ltd (1969) ISBN 0-500-09052-1.


1886
Пётр Игнатьевич Бромирский
русский скульптор, график, живописец, представитель символизма. Родился в местечке Устилуг Волынской губернии, ныне город Волынской области Украины, в мещанской семье. В 1896—1900 годах учился во Владимиро-Волынском училище. В 1904 году приехал в Москву и некоторое время жил в доме психиатра Ф.А.Усольцева, где познакомился с лечащимся у него художником М.А.Врубелем, ставшим его первым учителем в искусстве. В 1905—1913 годах работал лепщиком в московской майоликовой мастерской С.И.Мамонтова на керамическом заводе рядом с Бутырской заставой. Одновременно в 1906—1910 годах посещал Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался в классе П.П.Трубецкого и участвовал в выставке «Голубая роза», состоявшейся в Москве в 1907 году. В 1910 году, будучи отчисленным из училища, путешествовал по Италии, но вернулся в Москву в связи с кончиной Врубеля. В 1914—1917 годах Бромирский служил в армии. В 1917 году сблизился с художником В.Н.Чекрыгиным. C 1918 году преподавал в художественной школе Н.И.Васильева и Свободных художественных мастерских. Работал в театре С.Ф.Сабурова, в районной школе искусств, которую организовал вместе с Г.В.Федоровым. Руководил одной из государственных скульптурных мастерских в 1919 году. Умер от тифа в декабре 1919 года или в январе 1920 года в Москве и был похоронен в общей могиле, местонахождение которой неизвестно. П.И.Бромирский был членом объединений «Голубая роза» (1907), «Венок-Стефанос» (1907—1910), «Группа скульпторов нового искусства» при Московском профессиональном союзе художников-скульпторов (1919) и посмертно — членом объединения «Маковец» как экспонент выставок 1922 и 1924 годов. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музее-заповеднике Абрамцево и в частных собраниях.

1886
Сихимбай Сербаев
старший чабан колхоза «Берлик-Устем» Чуйского района Джамбулской области, Казахская ССР. Родился на территории современного Казахстана. Казах. С юных лет занимался животноводством. До Октябрьской революции 1917 года работал на зажиточных крестьян. С началом в республике коллективизации сельского хозяйства вступил в местный колхоз «Берлик-Устем» Чуйского района Сыр-Дарьинского округа Казакской АССР (в 1930-1932 годах район в прямом подчинении Казакской АССР) – Южно-Казакской (в 1936-1939 годах – Южно-Казахстанской, с октября 1939 года – Джамбулской) области Казакской АССР (с декабря 1936 года – Казахской ССР, ныне – Шуского района Жамбылской области Казахстана), где стал старшим чабаном. Показывал высокие показатели по выращиванию молодняка, сдаче мяса и настригу шерсти. В 1948 году вырастил от 405 курдючных овцематок по 122 ягнёнка на каждые 100 маток при среднем живом весе ягнёнка к отбивке 40 килограммов. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 июля 1949 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1948 году при выполнении колхозом обязательных поставок сельскохозяйственных продуктов и плана развития животноводства по всем видам скота Сербаеву Сихимбаю присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».
Жил в Чуйском районе Джамбулской области (ныне – Шуском районе Жамбылской области). Дата смерти не установлена. Награждён орденом Ленина (12 июля 1949).

[519x700]
1887
Павел Максимович Журавленко
артист оперы (бас), оперетты и кино, концертный исполнитель и режиссёр. Народный артист РСФСР (1939). Родился в деревне Никаноровка, Херсонская губерния, в крестьянской семье. По окончании Елисаветградского народного училища работал писцом в окружном суде. С 18 лет (1905) начал обучаться пению у оперного баритона Долинова в Елисаветграде, с 1906 жил в Москве, где брал уроки пения у А.Секар-Рожанского. В 1911 дебютировал в партии Варсонофьева («Хованщина» М.Мусоргского) в Казани (антреприза М.К.Максакова). В 1912—1918 был солистом Петербургского-Петроградского театра музыкальной драмы, с 1918 по 1948 — солистом ГАТОБа (Мариинский театр) и МАЛЕГОТа (Михайловский театр). В годы Великой Отечественной войны выступал в блокадном Ленинграде и перед красноармейцами на фронте. Умер в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) 28 июня 1948 года.
[525x700]
Певец похоронен в некрополе «Литераторские мостки» Волковского кладбища в Санкт-Петербурге. Павел Журавленко обладал звучным, большого вокального диапазона голосом, отличавшимся гибкостью и богатством нюансов певческой выразительности, ярким творческим дарованием певца-актёра. «Гармоничное слияние мастерства и таланта» отмечал у него академик Б.В.Асафьев. «Работая над каждой новой партией, он как бы всем существом своим врастает в неё… Это актёр радостной улыбки, это актёр душевного тепла и человечности…» (В.Раппапорт). «Едва ли не лучший русский бас-буффо П.М.Журавленко» — писал о нём известный вокальный педагог и историк музыкального театра М.Л.Львов. «Ярчайшим по таланту певцом, актёром шаляпинской школы» называл артиста профессор А.А.Гозенпуд. Наиболее полно проявил своё дарование в острохарактерных комедийных и сатирических партиях. Создал целую галерею (около 100) разнохарактерных художественных образов. Павел Журавленко был первым исполнителем партий: Черевика («Сорочинская ярмарка» М.Мусоргского; 1917), Милюкова («Двадцать пятое» С.Штрассенбурга, 1927), Варлаама («Борис Годунов» М.Мусоргского в редакции П.Ламма, 1928), Шептуна («Лёд и сталь» В.Дешевова, 1930), Ковалева («Нос» Д.Шостаковича, 1930), Царя Василия Шуйского («Камаринский мужик» В.Желобинского, 1933), доктора Смирнова («Броненосец «Потемкин» О.Чишко, 1937), Николая Болконского («Война и мир» С.Прокофьева, 2 я редакция, 1946), Михея («Князь-озеро» И.Дзержинского, 1947).Первый исполнитель на советской сцене ролей барона Окса ("Кавалер розы" Р.Штрауса) и Колумба ("Колумб" Э.Дресселя). Лучшими партиями певца считали Фарлафа («Руслан и Людмила» М.Глинки), Лепорелло («Каменный гость» А.Даргомыжского и «Дон Жуан» В.А.Моцарта), Скулу («Князь Игорь» А.Бородина), Варлаама («Борис Годунов» М.Мусоргского), Князя Ивана Хованского («Хованщина» М.Мусоргского), Черевика («Сорочинская ярмарка» М.Мусоргского), Додона («Золотой петушок» Н.Римского-Корсакова), Царя Салтана («Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова), Собакина («Царская невеста» Н.Римского-Корсакова), Барона («Скупой рыцарь» С.В.Рахманинова), Ван Бетта («Царь и плотник» А.Лорцинга), Сашку («Тихий Дон» И.Дзержинского), Осмина («Похищение из сераля» В.А.Моцарта, 1925), Дона Бартоло и Дона Базилио («Севильский цирюльник» Дж.Россини), Фальстафа («Фальстаф» Дж.Верди). С большим успехом Павел Журавленко выступал в опереттах. В его репертуаре — Губернатор в оперетте «Птички певчие» («Перикола» Ж. Оффенбаха), Калхас («Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха), Зупан в «Цыганском бароне» И.Штрауса, Селестен в «Мадемуазель Нитуш» Ф.Эрве, Старшина и Гаспар в «Корневильских колоколах» Р.Планкетта, Мяу в оперетте Ф.Легара «Жёлтая кофта», Паль ("Там, где жаворонок поёт" Ф.Легара) и др. Ф.И.Шаляпин был восхищен тем, как Журавленко исполнил партию Оллендорфа в оперетте К.Миллёкера «Нищий студент», и сочинил для П.Журавленко стихотворный текст куплетов Оллендорфа в «сцене вранья». Камерный репертуар Журавленко включал, в частности, произведения Л.Бетховена,Ф.Шуберта, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, П.Чайковского, Н.Лысенко, Я.Степового, К.Стеценко и других композиторов, а также украинские народные песни («Казав мени батько», «Повий, витре, на Вкраину» и др.),революционные ("Дубинушка", "Отречёмся от старого мира","Вы жертвою пали"), песни сибирских ссыльных и каторжников в обр. В.Гартевельда ("Встану я чем свет" и др.),сочинения советских композиторов ("Полюшко-поле" Л.Книппера и др). Павел Журавленко был первым исполнителем песни «Партизан Железняк» М.Блантера на слова М. Голодного (1936). В творческой деятельности партнёрами Павла Журавленко были многие видные певцы, среди них: П.З.Андреев, Л.А.Андреева-Дельмас, В.В.Барсова, С.В.Балашов, А.В.Белянин, Н.А.Большаков, Г.А.Боссэ, М.В.Бочаров, М.И.Бриан, Е.А.Бронская, Р.Г.Горская, В.А.Давыдова, М.С.Давыдова, Н.С.Ермоленко-Южина, И.В.Ершов, И.В.Иванцов, А.М.Кабанов, Э.И.Каплан, В.И. Касторский, М.В.Коваленко, П.Я.Курзнер, С.Ю.Левик, В.Л.Легков, Л.Я.Липковская, В.М.Луканин, М.П.Максакова, А.И.Мозжухин, О.Ф.Мшанская, Г.М.Нэлепп, Е.Г.Ольховский, В.К.Павловская, Н.К.Печковский, К.И.Пиотровский (К.Петраускас), А.И.Попова-Журавленко, С.П.Преображенская, П.Райчев, М.О.Рейзен, Н.Н.Рождественский, М.А.Ростовцев, В.Р.Сливинский, Е.И.Талонкина, И.В.Тартаков, А.И.Толмазан и др. Постоянным партнёром певца в 1918—1921 годах был Фёдор Иванович Шаляпин; великий певец проходил с Журавленко партии Князя Юрия Ивановича Токмакова в опере «Псковитянка» Н.Римского-Корсакова, Элиакима в опере «Юдифь» А.Серова, Санчо Пансы в опере «Дон Кихот» Ж.Массне и Дона Бартоло в «Севильском цирюльнике» Россини. Принимал участие в концертах в составе трио «Три Ко» (вместе с В.Войтенко, Н.Закопайко). Журавленко пел под управлением дирижёров В. Бердяева, М.А.Бихтера, А.В.Гаука, Э.П.Грикурова, В.А.Дранишникова, А.М.Когана, А.Коутса, М.А.Купера, Э.А.Купера, Н.А.Малько, А.Б.Павлова-Арбенина, А.М.Пазовского, Д.И.Похитонова, С.А.Самосуда, В.Сука, Х.Унгера, Г.Фительберга, Б.Э.Хайкина, А.Хессина, Г.Шнеефохта, Ф.Штидри, К.И.Элиасберга, В.Г.Эренберга, Г.И.Якобсона. Свои музыкальные сочинения певцу посвящали Б.Асафьев, М.Блантер, В.Богданов-Березовский, В.Дешевов, И. Дзержинский, Ю.Мейтус, А.Пащенко, Я.Степовой, Н.Стрельников, М.Фрадкин и другие композиторы. В 1938 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова Журавленко в содружестве с Я.Милешко поставил оперу Г.Фарди «Щорс». П.М.Журавленко был одним из пионеров отечественного радиовещания (с 24 декабря 1924 г. — начала работы Ленинградского радио). В 1930-1940-х годах Павел Журавленко записывался на грампластинки. Некоторые архивные записи певца хранятся в Музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки. Архивная запись певца — Сцена в корчме («Борис Годунов» М.Мусоргского, 1947, дирижёр Э.П.Грикуров) — переиздана в серии Hamburger Archiv für Gesangskunst (Kleines Historisches Sänger-Lexikon. Russland Е 1). В 1997 г. фирма Lys выпустила CD под названием Pavel Jouravlenko. Recital с архивными записями певца. На этом диске представлены арии и сцены из опер — М.Глинки («Руслан и Людмила», 1937), М.Мусоргского («Борис Годунов»), И.Дзержинского («Тихий Дон»), В.А.Моцарта («Похищение из сераля», 1941), Н.Лысенко («Наталка Полтавка», 1947), оперетт — К.Миллёкера («Нищий студент», 1938), Ф.Легара («Там, где жаворонок поёт», 1938), романсы — А.Даргомыжского («Мельник», 1946; «Титулярный советник», 1946 и «Червяк», 1936), П.Чайковского («Соловей», 1936), М.Мусоргского («Блоха», 1938), Л. ван Бетховена («Песня о блохе» /«Es war einmal ein König», 1938), Й.Гайдна «Sailor’s Song» («Матросская песня», фортепиано С.Давыдова, 1938), Ф.Шуберт («В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха», 1938), украинская народная песня «Казав мені батько» (1947). В 2003 фирма Aquarius выпустила на CD архивную запись оперы «Борис Годунов» (Дирижёр Н.Голованов, в заглавной партии М.Рейзен), а в дополнении — арии и сцены из этой же оперы в исполнении П.Журавленко). Павел Журавленко снимался в кино. С его участием снят первый советский звуковой музыкальный фильм «Концерт мастеров искусств»(1929). В немых фильмах режиссёра Вл. Брауна Журавленко исполнил роль начальника строительства ГЭС Токарева («Блестящая карьера», 1932) и боцмана («Королевские матросы», 1934). Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1939), медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Фотогалерея: П.М. Журавленко. Работа над партией; П.М. Журавленко. ТМД. 1912; П.Журавленко — Мефистофель («Фауст» Ш.Гуно). ТМД 1913; «Хованщина». Иван Хованский — П.Журавленко, Досифей — М.Рейзен, Голицын — И.Ершов; Режиссёр — профессора Б.В.Зон и П.М.Журавленко — Варлаам. «Борис Годунов» в МАЛЕГОТе; П.Журавленко — Дон Бартоло («Сев. цирюльник» Дж.Россини). ТМД. 1913 г; П.Журавленко — Дон Базилио («Сев. цирюльник» Дж.Россини). ГАТОБ; П.Журавленко — Черевик («Сорочинская ярмарка» М.Мусоргского); К.Комиссарова — Пальматика, П.Журавленко — Оллендорф, Д.Снежинская — Лаура, А.Попова-Журавленко — Бронислава («Нищий студент» К.Миллёкера). Публикации П.М.Журавленко: Театр и пресса // Рабочий и театр : журнал. — 1925. — № 41. — Страницы 12-13; О работе оперного певца // Рабочий и театр : журнал. — 1937. — № 5. — Страница 36; Мудрость актерского мастерства (О М.А.Ростовцеве) // За большевистский театр : газета. — Л., 1940. — № 29. — Страница 1; Из записок певца-актера // Искусство и жизнь : журнал. — 1941. — № 3. — Страница 27; Записки артиста // За советское искусство : газета. — 1945. — № 5, 7, 10, 14, 17; Записки артиста // За советское искусство : газета. — 1946. — № 4; Дед Михей // За советское искусство : газета. — 1947. — № 15. — Страница 3; Две роли // Вечерний Ленинград : газета. — 1946. — № 17. — Страница 3. Литература: К-ий П. Культурный певец // Рабочий и театр : журнал. — 1925. — Страницы 12-13; Мазинг Б. П.М.Журавленко // Красная газета. Вечерний выпуск — Ленинград, 1933. — № 6.; Ольховский Е. Мастера оперной сцены // Искусство и жизнь : журнал. — 1940. — № 3; Памяти П.М.Журавленко // Советское искусство : газета. — 1948. — № 28. — Страница 4; Чабаненко В. Партнёр Шаляпіна (укр.) // Кіровоградська правда : газета. — 1968. — № от 6 листопада; Дрейден С. Музыка — революции. — Москва : Советский композитор, 1980. — 552 страницы — 10 000 экземпляров; Юдин Г.Я. За гранью прошлых дней: Из воспоминаний дирижёра. — Москва: Музыка, 1977. — 192 страницы — 5000 экземпляров; Асафьев Б. Ваятель жеста // Фёдор Иванович Шаляпин. — Москва: Искусство, 1979. — Том 3: Статьи и высказывания. — Страница 128; Вельтер Н.Л. Об оперном театре и о себе. — Ленинград: Советский композитор, 1984. — Страницы 82, 90. — 196 страниц — 20 000 экземпляров; Лисенко І. Оперна доля Павла Журавленка // Культура і життя : газета. — Київ, 1987. — № от 6 вересня; Гамалей Ю.В. «Мариинка» и моя жизнь (воспоминания дирижёра). — Санкт-Петербург: Папирус, 1999. — Страница 42. — 424 страницы — 5000 экземпляров — ISBN 5-87472-137-1.

[541x700]
1888
Элленор Андреа Андреен (шведское имя — Ellenor Andrea Andreen)
шведский врач, доктор медицины (1933), главный врач клинического госпиталя Стокгольма, деятель международного женского демократического движения, борец за мир. Лауреат Международной Сталинской премии «За укрепление мира между народами» (1953). Родилась в Эрбю. Окончила в 1909 медицинский факультет Упсальского университета, в 1933 получила степень доктора медицины. Занималась научными исследованиями по медицинской химии. В 1945-1953 главный врач Центральной клинической лаборатории в Стокгольме. С 1930 бессменный председатель Левого союза женщин Швеции CSV), вошедшего в 1945 в Международную демократическую федерацию женщин (МДФЖ). С 1945 Андреен член исполкома МДФЖ. В 1952 г. принимала участие в расследовании фактов бактериологической войны в КНДР и КНР. С 1953 г. — вице-президент Международной демократической федерации женщин. Представитель движения радикального пацифизма в Швеции, вела большую общественно-политическую работу, направленную на защиту мира, против угрозы атомной войны. Умерла 20 апреля 1972 года. Дважды была замужем. В первом браке (1909—1915) с Теодором Сведбергом (1884—1971), шведским физико-химике, члене Шведской Академии Наук, лауреате Нобелевской премии по химии 1926 года родила двух детей: Хиллеви Сведберг (1910—1990), архитектора, и Элиаса Сведберга (1913—1987), дизайнера.

1888
Йоханна Магдалена Бейер (немецкое имя — Johanna Magdalena Beyer)
германо-американская музыкант, пианистка и композитор. Её «Музыка сфер» считается первым в истории произведением академической электронной музыки, написанным композитором-женщиной. Родилась в Лейпциге, в 1923 году эмигрировала в Соединённые Штаты. Сведений о её жизни до отъезда в Америку имеется немного: известно, что в Германии она окончила консерваторию и пела в Лейпцигской певческой академии. По приезде в Америку Йоханна поступила в Маннес-колледж, в котором проучилась несколько лет, получив две академические степени. В конце 1920-x — начале 1930-x сблизилась с Рут Сигер, Дэйном Радьяром, Чарлзом Сигером, вместе с ними посещала занятия Генри Коуэлла в Новой школе. С Коуэллом её позднее связывали близкие (согласно некоторым предположениям, романтические) отношения; с 1936 по 1941 год она на добровольной основе исполняла роль его неофициального агента и секретарши. Хотя при жизни Йоханна Бейер была известна прежде всего как талантливая пианистка, а её композиторский талант в большинстве случаев игнорировался, известно несколько крупных прижизненных концертов, на которых исполнялись её произведения. В конце 1930-x Джон Кейдж исполнял фрагменты из её «Концерта для перкуссии в трёх частях» во время концертного тура по северо-западу Соединённых Штатов. В 1936 году она стала почти единоличной создательницей музыкального спектакля «Современный композитор» (ею были написаны музыка и либретто, разработаны хореография, костюмы и декорации), ставившегося под эгидой Федерального музыкального проекта; к сожалению, ноты и текст впоследствии были утеряны. Умерла Йоханна Бейер 9 января 1944 года от последствий бокового амиотрофического склероза. После смерти Йоханны её творчество было надолго забыто, лишь в последние десятилетия её начинают открывать заново. Йоханна Бейер была близка к кругу «ультрамодернистов», и многие её произведения разделяют их эстетику; в то же время, некоторые её работы предвосхищают эксперименты таких композиторов, как Эллиотт Картер и Конлон Нанкарроу, а также минималистов 1960-x. Она стала первой женщиной-композитором, работавшей в поле электронной музыки. Современные критики, кроме того, высоко оценивают её эксперименты с перкуссией. Произведения: Для перкуссии: Percussion Suite in 3 Movements (1933); IV (1935); March for 30 Percussion Instruments (1939); Percussion, opus 14 (1939); Three Movements for Percussion (1939); Waltz for Percussion (1939). Камерные произведения: Suite for Clarinet I (1932); Suite for Clarinet Ib (1932); Suite for Clarinet and Bassoon (1933); Sonata for Clarinet and Piano (1936); Suite for Bass Clarinet and Piano (1936?); Movement for Double Bass and Piano (1936); Movement for Two Pianos (1936); Suite for Violin and Piano (1937); Suite for Oboe and Bassoon (1937); Six Pieces for Oboe and Piano (1939); Quintet for Woodwinds (1933); Movement for Woodwinds (1938); Trio for Woodwinds (194?); String Quartet No. 1 (1933–1334); String Quartet No. 2 (1936); Movement for String Quartet ("Dance") (1938); String Quartet No. 4 (1943?); "Music of the Spheres" from Status Quo (1938). Для фортепиано: Gebrauchs-Musik (1934); Clusters (or, New York Waltzes) (1936); Winter Ade and five other folk song settings (1936); Dissonant Counterpoint (193?); Suite for Piano (1939); Sonatina in C (1943); Prelude and Fugue (in C Major) (no date); Piano-Book, Classic-Romantic-Modern" (no date). Песни: Sky-Pieces (1933); Three Songs (Timber Moon; Stars, Songs, Faces; Summer Grass) (soprano, piano, percussion) (1933); Ballad of the Star-Eater (soprano and clarinet) (1934); Three Songs for Soprano and Clarinet (Total Eclipse; Universal-Local; To Be) (1934); Have Faith! (soprano and flute) (3 versions) (1936–7). Для смешанных ансамблей: March (14 instruments) (1935); Cyrnab (chamber orchestra) (1937); Elation (concert band) (1938); Reverence (wind ensemble) (1938). Для хора: The Robin in the Rain (1935); The Federal Music Project (1936); The Main—Deep (1937); The People, Yes (1937); The Composers' Forum Laboratory (1937). Для оркестра: Fragment for Chamber Orchestra (1937); Symphonic Suite (1937); Dance for Full Orchestra from Status Quo (1938); Symphonic Movement I (1939); Symphonic Opus 3 (1939); Symphonic Opus 5 (1940);Symphonic Movement II (1941).

1888
Чарльз Альфред Вигёрс (Charles Alfred Vigurs)
британский гимнаст, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1912 года. Родился в Бирмингеме. Участвовал также в Олимпиаде 1908 года в командном первенстве (8-е место). Участник Первой мировой войны, рядовой Королевского Уорвикского полка. Погиб близ Грене 22 февраля 1917 года, похоронен на Марокканском Британском кладбище.

[545x700]
1888
Тадеуш Маерский (Тадеуш Станиславович Маерский; польское имя — Tadeusz Majerski)
польско-украинский композитор, пианист и музыкальный педагог. Родился во Львове. Окончил Львовскую консерваторию (1911) по классам фортепиано и композиции Людомира Ружицкого, затем в 1912—1914 гг. совершенствовал исполнительское мастерство в Лейпциге у Йозефа Пембаура. В 1920-е гг. концертировал как солист и ансамблист в Польше, а также в Белграде, Вене, Будапеште, в том числе в ансамбле с виолончелистом Дезидериушем Данчовским, а с 1927 г. также во главе Львовского трио. С 1920 г. преподавал фортепиано во Львовской консерватории, с 1927 г. профессор. После перехода Львова под контроль СССР сохранил свою должность. Умер во Львове 16 октября 1963 года. Среди основных произведений Маерского — сюита для камерного оркестра (1930), симфония (1939), симфониетта (1947), симфонические этюды (1934), токката и фуга (1947), ноктюрн (1937), Марш на польские темы (1947), два фортепианных концерта (1934, 1946), скрипичный концерт (1963), струнное трио (1932), фортепианный квинтет «Памяти Мечислава Карловича» (1952), сюита (1932) и соната (1949) для виолончели и фортепиано, фортепианные и вокальные пьесы.

1888
Курт Энох Стенберг (финское имя — Kurt Enoch Stenberg)
финский гимнаст, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1908. Родился в Ваза (Российская империя). На Играх 1908 в Лондоне Кемп участвовал только в командном первенстве, в котором его сборная заняла третье место. Умер в Котке 26 марта 1936 года.

[584x700]
1888
Яков Давидович Тамаркин
российско-американский математик, профессор, декан физико-математического факультета Пермского университета (1920), заведующий кафедрой математики Петроградского политехнического института (1920–1925), профессор Дартмутского колледжа Брауновского университета (c 1927) . Вице-президент Американского математического общества (1942—1943). Член Американской академии искусств и наук. Создатель научной школы. Родился в Чернигове. Отец — врач Давид Ильич Тамаркин, мать — Софья Борисовна Красильщикова из семьи зажиточного еврейского землевладельца. Окончил 2-ю гимназию Санкт-Петербурга, где учился в одном классе с А.А.Фридманом (вместе с которым в 1906 году опубликовал свою первую научную статью). Учился на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, по окончании которого был оставлен при нём для подготовки к профессорскому званию. Преподавал в Институте инженеров путей сообщения, в Электротехническом и Политехническом институтах. В 1917 году защитил диссертацию. В 1919 году женился на Елене Георгиевне Вейхард. В 1919–1920 годах — профессор Пермского университета. C 21 февраля 1920 по 31 марта 1920 работал деканом физико-математического факультета Пермского университета "ввиду отказа от должности исполняющего обязанности декана факультета профессора А.С.Безиковича". В 1920–1925 годах — заведующий кафедрой математики Петроградского политехнического института. Весной 1924 года Тамаркин был на 1-м Международном конгрессе по прикладной математике в Дельфте, а в августе 1924 года ездил вместе с большой группой советских математиков, в числе которых были А.С.Безикович и Я.В.Успенский, на Международный конгресс математиков в Торонто (Канада). Жил в США с 1925 года. Преподавал в Дартмутском колледже в качестве приглашённого профессора. С 1927 года — профессор Брауновского университета в штате Род-Айленд. В 1942—1943 годах — вице-президент Американского математического общества. Член Американской академии искусств и наук. Создал свою научную школу, подготовил более двух десятков докторов наук. Умер в Бетесде (Монтгомери, штат Мэриленд, США) 18 ноября 1945 года. Труды: Курс анализа (1914); О некоторых общих задачах теории обыкновенных дифференциальных уравнений и о разложении произвольной функции в ряды (1917); Курс высшей математики для инженеров и физиков (1924, в соавторстве с В.И.Смирновым).

[528x700]
1888
Карл Шмитт (немецкое имя — Carl Schmitt; в действительности Karl Schmitt, время от времени также Carl Schmitt-Dorotic)
немецкий юрист, философ и политический теоретик. Шмитт является одной из самых ярких и спорных фигур в теории права и политической теории ХХ века, благодаря множеству работ о политической власти и политическом насилии. Известный как «коронованный юрист Третьего Рейха», Шмитт имел неоднозначную репутацию после 1945 года, его работы долгое время не использовались в научном обороте. Труды Шмитта оказали большое влияние на последующее развитие политической теории, теории права, европейской философии и политической теологии ХХ—ХХI веков. Карл Шмитт, сын управляющего медицинской страховой компании, родился в Плеттенберге, регион Зауэрланд, в мелкобуржуазной католической семье. Он был вторым из пяти детей. Мальчик жил в католическом пансионе Аттендорне и учился в государственной гимназии. После получения аттестата зрелости Карл хотел заниматься филологией и только по настоятельному совету дяди начал изучать юриспруденцию.
[481x700]
Его учёба началась с летнего семестра 1907 года в Берлине. Будучи «невежественным молодым человеком скромного происхождения» из Зауэрланда, он чувствовал «сильное отторжение» среды большого города. К летнему семестру 1908 года он переехал в Мюнхен. После двух семестров в Берлине и одного в Мюнхене Шмитт продолжил учёбу в Страсбурге. Там в 1910 году он защитил диссертацию «О вине и её видах» по уголовно-правовой тематике под руководством Фрица ван Калкера. Весной 1915 года он сдал экзамен на государственную должность асессора. В феврале 1915 года Шмитт вступил добровольцем в Баварский пехотный полк в Мюнхене, однако не был направлен на фронт, так как уже в конце марта того же года его перевели на службу к заместителю начальника штаба первого Баварского армейского корпуса. В том же году он женился на Павле Доротич, авантюристке, выдававшей себя за сербскую графиню. В 1924 году, брак был аннулирован окружным судом Бонна. Через год Шмитт женился на своей бывшей студентке, сербке Душке Тодорович, хотя церковь не дала разрешение на развод. По этой причине он был отлучен от церкви вплоть до смерти второй жены в 1950 году. Во втором браке родился единственный ребёнок, дочь Анима (1931—1983). Умер в Плеттенберге (Северный Рейн-Вестфалия, ФРГ) 7 апреля 1985 года. Член НСДАП с 1 мая 1933 года. На конгрессе «Еврейство в науке о праве» 3—4 октября 1936 года, «за пять лет до того, как нацисты предписали евреям носить шестиконечную звезду на одежде», К.Шмитт предложил помечать шестиконечной звездочкой цитаты из сочинений авторов еврейского происхождения, как переводы с еврейского языка. Взгляды Шмитта формировались под влиянием католицизма, и его интересовали вопросы власти, насилия и реализации права. Наряду с интересом к государственному и конституционному праву, его публикации касались множества других дисциплин, таких, как политология, социология, теология, германская филология и философия. Его широкое творчество охватывает помимо работ по праву и политической теории, различные жанры: сатира, путевые заметки, исследования по истории идей, интерпретации германских текстов. Шмитт разработал ряд терминов и понятий, которые вошли в научный, политический и даже повседневный обиход: «политическая реальность», «политическая теология», «различение друга и врага», «отсроченный компромисс», «легальность — легитимность», «гарант конституции». Обширное творческое наследие Шмитта хранится в отделении Рейнланд Архива земли Северный Рейн-Вестфалия и в настоящее время является основой многочисленных изданий. В настоящее время Шмитта осуждают за симпатии к национал-социализму, относя его к «ужасным юристам», поддерживавшим Третий Рейх, а также рассматривают как спорного теоретика и противника либеральной демократии, предлагавшего довольно радикальные ответы на фундаментальные вопросы политической теории, но при этом высоко оценивают как «классика политической мысли» и, не в последнюю очередь, из-за оказанного им влияния на формирование государственного права и правовой науки современной Германии. На Шмитта как мыслителя оказали влияние такие политические философы и государственные деятели, как Томас Гоббс, Никколо Макиавелли, Аристотель, Жан-Жак Руссо, Хуан Доносо Кортес, включая современников Жоржа Сореля и Вильфредо Парето. Творчество Шмитта привлекало внимание многочисленных философов и политических теоретиков, в том числе Вальтера Беньямина, Лео Штрауса, Юргена Хабермаса, Фридриха Хайека, Жака Деррида, Ханну Арендт, Джорджо Агамбена, Антонио Негри, Славоя Жижека и многих других. Сочинения: Шмитт К. Диктатура. От истоков современной идеи суверенитета до пролетарской классовой борьбы / Перевод с немецкого Ю.Коринца под редакцией Д.Кузницына. — Санкт-Петербург: Наука, 2005. — 326 страниц. — (Слово о сущем.) ISBN 5-02-026895-X; Шмитт К. Море против земли DOC-файл; Шмитт К. Новый номос Земли / Перевод с немецкого Ю.Ю.Коринца; Шмитт К. Политическая теология. — Москва. Канон-Пресс-Ц, 2000. — 336 страниц; Шмитт К. Понятие политического // Вопросы социологии. — 1992. — № 1. — Страницы 35—67. RAR-архив; Шмитт К. Планетарная напряженность между Востоком и Западом и противостояние Земли и Моря. // Элементы. — № 8. — Москва, 2000; Шмитт К. Теория партизана: Промежуточное замечание по поводу понятия политического / Перевод с немецкого Ю.Ю.Коринца. — Москва: Праксис, 2007. — 304 страницы. ISBN 978-5-901574-66-9; Шмитт К. Политический романтизм / Перевод с немецкого Ю.Коринца. Москва: Праксис, 2006; Шмитт К. Диктатура: от истоков современной идеи суверенитета до пролетарской классовой борьбы / Перевод с немецкого Ю.Ю.Коринца; под редакцией Д.В.Скляднева. — Санкт-Петербург: Наука, 2006. — (Слово о сущем; том 56) ISBN 5-02-026895-X; Шмитт К. Левиафан в учении о государстве Томаса Гоббса. Москва. Владимир Даль, 2006; Шмитт К. Номос Земли. — Москва: Владимир Даль, 2008. — 672 страницы. ISBN 978-5-93615-086-9; Шмитт К. Государство и политическая форма. — Москва: Издательский дом Государственного университета — Высшей школы экономики, 2010. — 272 страницы. ISBN 978-5-7598-0741-4; Шмитт К. Глоссарий. Книга 1. // Социологическое обозрение. Том 9. № 1. 2010. Страницы 75—78; Шмитт К. Беседа о власти и доступе к властителю (радиоэссе, 1954; Клетт-Котта, 2-ое издание, 2012); Шмитт К. Тирания ценностей (1960; Дункер унд Хумблот Ферлаг, 3-е издание, 2011). Литература: Филиппов А.Ф. О Карле Шмитте // Индекс/Досье на цензуру — 10/2000; Дугин А.Г. Карл Шмитт: 5 уроков для России // Наш Современник. — 1992. — №5; Сапрыкин Д. Карл Шмитт: философ-радикал (Русский журнал; рецензия на Шмитт К. Политическая теология. — Москва. Канон-Пресс-Ц, 2000; Муфф Ш. Карл Шмитт и парадокс либеральной демократии // Логос. — 2004. — № 6. — Страницы 1140—153; Артамошин С.В. Карл Шмитт // Вопросы истории. — 2014. — № 2. — Страницы 100—115.

[346x700]
1889
Альфред Э.Грин (Alfred E. Green)
американский кино режиссёр. Родился в Перрисе (штат Калифорния, США). Грин пришел в кино индустрию в 1912 году в качестве актёра кинокомпании «Selig Polyscope Company». Он стал помощником режиссёра Колина Кэмпбелла. Затем он был режиссёром короткометражных фильмов, с 1917 года снимал полнометражные кино фильмы. За время своей карьеры в кино, которая продолжалась до 1950 года, Грин снимал таких звёзд как Мэри Пикфорд, Уоллес Рид и Коллин Мур. В 1935 году Грин снял фильм «Опасная» с Бетт Дэвис в главной роли, которая получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Намного позже вышел хит «История Джолсона» (1946) и вестерн «Четверо на Запад» (1948). Позже снимал только фильмы категории B. В конце своей карьеры снял несколько эпизодов в телевизионных сериалах. Альфред Грин был женат на актрисе немого кино Вивиан Рид. У них было трое детей, Дуглас Грин, Хилтон Грин, и Маршалл Грин, все трое были помощниками режиссёра. Умер в Голливуде (штат Калифорния, США) 4 сентября 1960 года. Альфред Грин имеет звезду на Голливудской аллее славы. Частичная фильмография: 1916 — Искушение Адама; 1916 — Кризис (актёр); 1917 — Маленькая Потерянная сестра; 1919 — Непростительный грех; 1920 — Шёлковые мужья и ситцевые жёныruen; 1921 — Маленький лорд Фаунтлерой; 1921 — С чёрного хода; 1922 — Изгоняющий призраков; 1924 — Инес из Голливуда; 1924 — / In Hollywood with Potash and Perlmutter; 1925 — Салли; 1925 — Болтун; 1925 — Человек, нашедший себя; 1926 — Девушка с Монмартра; 1926 — Irene; 1926 — / Ella Cinders; 1926 — Это должна быть любовь; 1926 — Дамы в игре; 1927 — Аукционист; 1927 — / Is Zat So?; 1927 — Разыскиваются две девушки / Two Girls Wanted; 1927 — Приходите в мой дом; 1928 — / Honor Bound; 1929 — Создание класса; 1929 — Дизраэли; 1930 — Зелёная богиня; 1930 — / The Man from Blankley’s; 1930 — Сладкий Китти Бэллерс; 1930 — Старый английский; 1931 — Мужчины Неба / Men of the Sky; 1931 — / Smart Money; 1931 — Дорога в Сингапур; 1932 — / Union Depot; 1932 — Жестко быть известным; 1932 — Богатые всегда с нами; 1932 — / Dark Horse; 1932 — Серебряный доллар; 1933 — Дорога открыта снова; 1933 — Парашютист; 1933 — Мордашка; 1933 — Центральный аэропорт (нет в титрах); 1933 — Малый уголок; 1933 — Я полюбил женщину; 1934 — / Dark Hazard; 1934 — Поскольку Земля вращается; 1934 — Веселая Frinks; 1934 — Боковые улицы; 1934 — Домохозяйка; 1934 — Утерянная Lady; 1934 — Джентльмены Are Born; 1935 — Сладкая музыка; 1935 — Девушка с 10-й авеню; 1935 — Вот к Romance; 1935 — Гусь и Гусак; 1935 — Опасная / Dangerous; 1936 — Коллин; 1936 — Золотая стрела; 1936 — Они встретились в такси; 1936 — Двое в толпе; 1936 — Больше, чем секретарь; 1937 — Лига перепуганных мужчин; 1937 — Чистокровки не плачут; 1937 — Давай поженимся; 1937 — / Mr. Dodd Takes the Air; 1939 — Король Turf; 1939 — Дело Грейси Аллен Убийство; 1939 — 20000 человек в год; 1940 — Измельчитель Gold; 1940 — К югу от Паго — Паго; 1940 — К востоку от реки; 1940 — Стрельба High; 1941 — Бесплодные Дакоты; 1942 — Встречайте Стюартов; 1942 — Мэр 44—й улицы; 1943 — Назначение в Берлине; 1944 — Г — н Винкл идет на войну; 1945 — Тысяча и одна ночь; 1946 — Смолы и лонжероны; 1946 — История Джолсона; 1947 — Fabulous Dorseys; 1947 — Копакабана; 1948 — Четыре Faces West; 1948 — Девушка из Манхэттена; 1949 — Cover-Up; 1950 — Sierra; 1950 — История Джеки Робинсон; 1951 — Два Gals и Guy; 1952 — Вторжение США; 1953 — Paris Модель; 1953 — Канторово история Эдди; 1954 — Top Banana.

[566x700]
1889
Генри Астелл Лоу, 7-й барон Элленборо (Henry Astell Law, 7th Baron Ellenborough)
британский лорд, член Палаты лордов. Обучался в Итонским колледже. Принял титул барона после кончины отца Сесила Генри Лоу, 6-го барона Элленборо в 1931 году. Служил в Личном Его Величества йоркширском лёгком пехотном полку в годы Первой мировой войны, дослужился до звания майора и за храбрость награждён британским Военным крестом. Позднее проходил службу в Корпусе офицеров почётного эскорта в 1934 году. Был заместителем лорда-лейтенанта Дорсета. Умер 19 марта 1945 года. Женился на Хелен Дороти Ловатт в 1923 году. В браке родились двое сыновей: Ричард Эдвард Сесил Лоу (8-й барон Элленборо) и почтенный Сесил Таури Генри Лоу. Литература: Kidd, Charles, (editor). Debrett's Peerage and Baronetage (2015 edition) p.419.

[608x700]
1889
Амлето Палерми (итальянское имя — Amleto Palermi)
итальянский режиссер. Отец актера Филиппо Палерми («Миммо»). Занимался журналистикой и литературной деятельностью, писал комедии на сицилийском диалекте. Как кинорежиссер дебютировал в 1914 г. фильмом «Та, которая все терпит». Успех у зрителей имели фильмы «Карнавальная» (1917), «Критический возраст» (1921), «Вторая жена» (1922), «Путь порока» (1924) и особенно фильм-колосс «Последние дни Помпеи» (1926), поставленный совместно с режиссером К.Галлоне. С началом звукового кино привлек к работе многих театральных актеров – Э.Грамматика (фильм «Старая госпожа», 1932) и др. В сотрудничестве с антифашистски настроенными сценаристами и актерами поставил ряд фильмов: «Неаполь прежних времен» (1938), «Две матери» (1939), «Неаполь, который не умирает» (1939), экранизировал драму «Сельская честь» Дж. Верги (1939). В 1940 г. создал свой наиболее значительный фильм «Грешница» о трагической судьбе падшей женщины - один из немногих реалистических фильмов итальянского кино того периода. Умер 20 апреля 1941 года. Источники: Кино: Энциклопедический словарь/Главный редактор С.И.Юткевич; Редколления: Ю.С.Афанасьев, В.Е.Баскаков, И.В.Вайсфельд и др. Москва: Советская энциклопедия, 1987. 640 страниц, 96 листов иллюстраций.

1890
Мертон Беквит-Смит (Merton Beckwith-Smith)
британский генерал-майор, участник мировых войн. Обучался в Итоне и Оксфорде, в 1910 году был зачислен в Колдстримский гвардейский полк. Прослужил в этом полку всю Первую мировую войну, став в итоге офицером штаба Гвардейской дивизии. В 1930 году был переведён в Уэльскую гвардию, с 1932 по 1937 годы командовал 1-м батальоном. Впоследствии занимал различные командные посты в Индии. В 1940 году получил под командование 1-ю (гвардейскую) бригаду, направленную во Францию в составе Британских экспедиционных сил. После эвакуации из Дюнкерка стал командующим 18-й (Восточная Англия) пехотной дивизии, подготавливаемой для действий на заморских театрах военных действий. После победы на учениях против 2-й пехотной дивизии 18-я дивизия получила право первой отправиться за моря. В начале 1942 года 18-я дивизия под командованием Беквик-Смита прибыла в Сингапур. 8 февраля Сингапур был атакован японцами, и 15 февраля Беквик-Смит капитулировал вместе с прочими британскими военными в Сингапуре. В августе 1942 года он был переведён в лагерь для военнопленных на Тайване, где и скончался от дифтерии 11 ноября того же года. Награды и премии: орден «За выдающиеся заслуги».

[451x699]
1890
Пятрас Вайчюнас (литовское имя — Petras Vaičiūnas)
литовский поэт и драматург, переводчик; дядя поэтессы Юдиты Вайчюнайте. Родился в деревне Пилякальняй (ныне Ионавский район Литвы). Учился в Вилькомире, Ковно, Петрограде. В Петрограде сблизился с театральной студией Юозаса Вайчкуса, для которой написал первые пьесы „Pražydo nuvytusios gėlės“ (1916) и „Aukos“ (1917). Вернувшись в независимую Литву в 1920 году, стал администратором и казначеем театра в Каунасе. Переводил с немецкого, польского, русского, французского языков драматические произведения Кнута Гамсуна, Гауптмана, Генрика Ибсена, Мориса Метерлинка, Пшибышевского, Юлиуша Словацкого, Оскара Уайльда Фридриха Шиллера, свыше тридцати пьес. В 1924 году на сцене Государственного театра была поставлена его первая оригинальная пьеса.
[700x473]
Братья Вайчюнасы.
После этого едва ли не ежегодно писал по пьесе; всего написал двадцать пьес, 16 из них было поставлено. В первые годы советской власти и во время войны был директором Библиотеки Академии наук Литвы. В 1945 году был уволен. В последние годы жизни подвергался жёсткой критике; публикация его произведений была запрещена. Умер в Вильнюсе 7 июня 1959 года. Похоронен на кладбище Росса. В более ранних сборниках символистских стихов «Росистые лучи» („Rasoti spinduliai“, 1923), «Восходящее солнце» („Tekanti saulė“, 1925) и драм («Мой кубок») Вайчюнас выражает пессимистические и крайне индивидуалистические настроения. В более поздних драмах Вайчюнас перешёл к реалистическому выявлению этих же настроений (драмы — «Бесплодные усилия», «Грешный ангел», «Нарушенный покой», «Патриоты») и к изображению буржуазного быта. Поэтика его стихотворений традиционна. Постоянная тема поэзии — Вильнюс. Многие драмы Вайчюнаса, известные по ковенской сцене, не были изданы. Вайчюнас также являлся крупнейшим переводчиком на литовский язык художественных произведений Запада. Переводил произведения Мориса Метерлинка, Кнута Гамсуна, Фридриха Шиллера, Генрика Ибсена, также Максима Горького и других. Его драмы переведены на идиш, латышский, польский, русский, чешский, эсперанто, эстонский языки. Издания: Mano taurė. Kaunas, 1920; Rasoti spinduliai. Kaunas, 1923; Tekanti saulė. Kaunas, 1925; Gimtuoju vieškeliu. Kaunas, 1927; Saulės lobis. Kaunas, 1935; Tuščios pastangos. Kaunas, 1926; Patriotai. Kaunas, 1927. Литература: Kirša F., Petras Vaičiunas, журнал «Baras» nr. 6, 1925; Вайчюнас Петрас — статья из Литературной энциклопедии 1929—1939 (автор — Бронюс Пранскус).

[450x700]
1890
Елена Дионисьевна (Денисовна) Петляш (Петляш-Барилотти; настоящая фамилия — Петрова)
русская и украинская оперная певица (драматическое сопрано) и педагог. Родилась в Харькове. Дочь артистов М.К.Садовской-Барилотти и Д.Н.Петрова (сценический псевдоним — Мова). В 1910—1913 годах обучалась пению в Киевской музыкально-драматической школе имени Н.В.Лысенко (в классе Е.Муравьевой). В 1913—1916 годах училась в Риме у Антонио Котоньи. Сценическую деятельность начала в 1906 года (по другим данным в 1907 году) в киевской труппе Украинского музыкально-драматического театра Н.К.Садовского. Первоначально выступала в драматических постановках, затем пела партии в опере. В 1913—1916 годах Петляш была солисткой Киевской оперы (антреприза М.Ф.Багрова). Выступала в Одессе (1916—1918, 1923—1925), Житомире (1921—1922), Тифлисе (1922—1923). В 1926—1927 годах снова работала в Киеве в Киевском театре оперы и балета, дебютировав в партии Аиды одноимённой опера Дж. Верди. Елена Петляш за свою долгую артистическую жизнь выступала во многих городах России — в Ленинграде, Казани, Саратове, Ереване. После Великой Отечественной войны жила в Киеве, занималась частной педагогической практикой. Артистка записывалась на грампластинки в Киеве («Интернациональ Экстра Рекорд», 1909; «Фаворит», 1911). Интересно, что в 1912 году впервые киевской фирмой «Экстрафон» были выпущены пластинки с украинской музыкой — народными песнями на слова Т.Г.Шевченко и других авторов. Первыми из них были семь песен в исполнении хора М.А.Надеждинского, шесть песен тенора И.Е.Гриценко и шесть песен сопрано Елены Петляш. Умерла в Киеве 4 октября 1971 года.

[534x698]
1890
Артур Уильям Теддер, 1-й барон Теддер (Arthur William Tedder, 1st Baron Tedder)
верховный главнокомандующий Королевскими ВВС Великобритании во время Второй мировой войны, Маршал Королевских ВВС (1945). Родился в Гленгуине, Шотландия. В 1912 году окончил Кембриджский университет, в 1924 году — штабной колледж, в 1928 году — имперский колледж обороны. На военной службе с 1913 года. Участник Первой мировой войны. В 1918 года Теддер зачислен в британские ВВС. В 1918—1919 годах служил в Египте, в 1926—1927 — в министерстве авиации. С 1934 года — начальник управления лётной подготовки, командующий ВВС на Дальнем Востоке. С 1938 года — начальник научно-исследовательского управления министерства авиации. С начала Второй мировой войны — начальник управления в министерстве снабжения. В 1940—1943 — заместитель командующего и командующий ВВС на Ближнем Востоке и Средиземноморье, командующий. С 1944 года — заместитель главнокомандующего союзными экспедиционными силами. 8 мая 1945 года совместно с маршалом Жуковым подписал Акт о безоговорочной капитуляции Германии. После войны — начальник штаба ВВС Великобритании. В 1950—1951 — член Военного комитета НАТО и член британской военной миссии в Вашингтоне. Умер в Суррей (Англия) 3 июня 1967 года. Награды: Титул Барона — 1 января 1946 года; Орден Бани (Рыцарь Большого креста — 27 ноября 1942; Рыцарь-командор — 1 января 1942; Кавалер — 1 февраля 1937); Серебряная Военная медаль Почёта (Италия, 26 мая 1917 года); Большая лента ордена Славы (Тунис, 27 августа 1943 года); Гранд-офицер ордена Алуаитского трона (Марокко, 27 августа 1943 года); Орден «Легион Почёта» степени главнокомандующего (США, 27 августа 1943 года); Большой крест ордена Возрождения Польши (Польша, 1 октября 1943 года); Орден Кутузова I степени (СССР, 28 августа 1945 года); Орден Почётного легиона (Большой крест — 1945; Гранд-офицер — 1945; Командор — 1942) (Франция); Медаль «За выдающуюся службу» (США, 14 июня 1946 года); Большой крест ордена Короны (Бельгия, 18 июня 1946 года); Военный крест с пальмовой ветвью (Бельгия, 18 июня 1946 года); Большой крест Королевского ордена Георга I с мечами (Греция, 6 сентября 1946 года); Военный крест с пальмовой ветвью (Франция, 27 сентября 1946 года); Большой крест ордена Оранских-Нассау (Нидерланды, 31 октября 1947 года).

[549x700]
1890
Фриц Эльзас (немецкое имя — Fritz Elsas)
немецкий юрист, муниципальный работник, общественный деятель. Фриц Эльзас родился районе Штутгарта – Канштат. Он происходит из уважаемой еврейской семьи, постоянно проживавшей в Канштате с начала 19-го века. Юлиус Эльзас, отец Фрица, был совладельцем большой ткацкой фабрики, а также коммерческим советником. Он олицетворял либеральный дух в семье, который рано оказал влияние на сына. После абитура (немецкое среднее образование, которое даёт право на поступление в высшую школу) Фриц поступает в Мюнхенский университет для изучения права и общественно-политических наук. Дальнейшее образование он получает в Берлине и Тюбингене, где в 1912 ему присуждается степень доктора общественно-политических наук. Он остаётся в университете для сбора материала для последующей диссертации. В 1914 публикуется его первая научная работа. В дальнейшем он поступает на службу в городской муниципалитет на вновь созданную должность руководителя Главного управления мукомольной промышленности. С этого начинается его муниципальная карьера. Из-за своей близорукости Фриц на военную службу не был принят. Его желание служить, в качестве вольнонаёмного, также не было удовлетворено. И он смог применять свои способности на службе, приобретавшей в связи с затягиванием войны всё большее значение, ибо обеспечение продовольствием всё больше регламентировалось и централизовалось. К концу войны он руководит городским продовольственным управлением с восьмью отделами и двумястами работниками. Одновременно он управляет комиссией по ценам и торговле. После окончания Первой мировой войны он вступает во вновь организованную DDP – Германскую Демократическую Партию. В 1924 Фриц Эльзас избирается от этой партии в Ландтаг. По служебной линии он становится руководителем городского правового совета со следующей сферой деятельности: торговля, промышленность, пресса, транспорт, статистика. С этой работой он справляется блестяще. Вскоре Фриц Эльзас переезжает в Берлин, где он совместно с Томасом Манном выпускает еженедельник «Государство это – вы». К январю 1933 список его печатных работ составляет 270 наименований. В 1931 Фриц Эльзас со значительным большинством голосов избирается первым бургомистром Берлина. В начале 1933 он был нацистами отстранён как еврей, хоть и крещёный, и к тому же демократ и противник Третьего Рейха. После отставки Фриц Эльзас остаётся в Берлине. Работает консультантом по хозяйственным и валютным вопросам, а также по эмиграции. Участвовал в работе группы сопротивления. После покушения на Гитлера 20-го июля 1944 был арестован и подвергнут пыткам. В конце декабря его переводят в концентрационный лагерь Заксенхаузен, где 4 января 1945 казнён. В Штутгарте, родине Фрица Эльзаса, в память о своём заслуженном сыне и гражданине уже в 1946 одна из центральных улиц названа его именем. Вскоре этому примеру последовал и Берлин.
[700x558]
Мемориальная доска на доме, где родился Эльзас Фриц. Кёниг-Карл-штрассе, 43. Штутгарт, Германия.


1891
Отто Эрнест Армстер (немецкое имя — Otto Armster)
сотрудник германской военной разведки, полковник. Участник немецкого сопротивления против Адольфа Гитлера. Родился в городе Прец, Плён, Шлезвиг-Гольштейн, Германская империя. До 1943 года — начальник группы III U Абвера III (радио-контрразведывательная служба). С января по июль 1944 года — начальник «АСТ Вена». Состоял в дружбе с адмиралом Вильгельмом Канарисом — главой контрразведки (абвера), как глава отдела контрразведки в Вене был близко знаком с Хансом Остером, Георгом Хансеном. Имел постоянный контакт с генералом Фридрихом Ольбрихтом и другими участниками заговора 20 июля. 23 июля 1944 после провала заговора арестован гестапо, содержался в одиночной камере берлинского следственного изолятора до 25 апреля 1945 года. 15 мая 1945 года был арестован советскими органами госбезопасности и вывезен в СССР, откуда вернулся на родину только в 1955 году. Умер 21 сентября 1957 года.


1891
Херберт Оливекруна (Герберт Оливекрона; шведское имя — Herbert Olivecrona)
основатель шведской и один из основоположников мировой нейрохирургии. Известен как человек, создавший первую кафедру нейрохирургии в мире, учитель одного из основоположников немецкой нейрохирургии Вильгельма Тённиса, основателя радиохирургии Ларса Лекселла. Родился в городе Висбю, Готланд, Швеция, в семье судьи Акселя Оливекруны и Эббы Морнер. После окончания школы в Уппсале в 1909 поступил на медицинский факультет университета Уппсалы. В 1912 перевёлся в Каролинский университет Стокгольма, который закончил в 1918. За время обучения 2 года работал лаборантом в отделении патологии. По окончании университета стажировался в хирургических клиниках Дортмунда и Лейпцига. В 1919 прошёл однолетнюю стажировку в созданной Г.Кушингом экспериментальной лаборатории университета Джонса Хопкинса и отделении Холстеда, где работал совместно с Уолтером Денди. С 1920 стал работать в лазарете Серафима в Стокгольме. В Стокгольме он оказался единственным хирургом, который умел оперировать опухоли мозга, в связи с чем стал специализироваться на нейрохирургии. В 1929 прошёл одномесячную стажировку в клинике Г.Кушинга. С 1930 стал заведовать новосозданным отделением на 50 коек, которое полностью специализировалось на нейрохирургической патологии. В 1935 становится профессором Каролинского университета, где стал заведовать кафедрой нейрохирургии. На должности заведующего кафедры он пробыл до 1960 года. После ухода Оливекруны на пенсию его кафедру возглавил один из учеников — основатель радиохирургии Ларс Лекселл.

Отфрид Фёрстер, Херберт Оливекруна, Вильгельм Тённис — основоположники современной нейрохирургии
После ухода на пенсию в 1961 по приглашению военного министерства Египта совместно с группой нейрорадиологов, анестезиологов, медсестёр наладил нейрохирургическую службу в Египте. Умер в городе Стокгольм, Швеция, 15 января 1980 года. Награды и премии: Медаль Федора Краузе (1956) почётный член Английского королевского хирургического колледжа (1958).
Научная деятельность
Автор многих научных работ. Наиболее известны: Die chirurgische Behandlung der Gehirntumoren 1927 (хирургическое лечение опухолей мозга); Experience with hypophysectomy in man. Journal of Neurosurgery, Chicago. 1953 10: 301—316 (в соавторстве с Rolf Luft) — высказал идею и применял разработанную им гипофизэктомию для лечения рака груди и яичек; Handbuch fur Neurochirurgie (учебник по нейрохирургии) 1960 в 4 томах (совместно с Тённисом).
Память
При его непосредственном участии Эгашу Монишу в 1949 была присуждена Нобелевская премия за противоречивый метод лечения — фронтальную лоботомию. Медаль Оливекруны вручается шведской ассоциацией нейрохирургов за выдающийся вклад в нейрохирургию в Каролинском университете. Из россиян медалью Оливекруны был награждён А.Н.Коновалов. Награды: Награждён медалью Краузе в 1956; Член нескольких скандинавских и американских обществ. Почётный профессор Афинского и Кёльнского университетов (ректором последнего был ученик Оливекруны Вильгельм Тённис).