1898
Роберт Рот (немецкое имя — Robert Roth)
швейцарский борец вольного стиля, чемпион Олимпийских игр. Роберт Рот был известным в Швейцарии борцом, выступавшим на соревнованиях по национальной борьбе швинген. Он являлся чемпионом Швейцарии по швингену 1919 и 1921 годов, а вместе с братьями Фрицем и Хансом (оба участники Летних Олимпийских играх 1924 года) в течение нескольких лет доминировал в Швейцарии среди борцов. На Летних Олимпийских играх 1920 года в Антверпене боролся в весовой категории свыше 82,5 килограммов (тяжёлый вес). Борьба проходила по правилам Catch As Catch Can, напоминающим правила современной вольной борьбы. Схватка по регламенту турнира продолжалась 10 минут, финальные схватки три раунда по 10 минут. Турнир проводился по системе с выбыванием после поражения; выигравшие во всех схватках боролись в финале, проигравшие в полуфинале боролись за третье место. В категории боролись 8 спортсменов

В 1922 году перешёл в профессиональный спорт, и до 1927 года победил на нескольких соревнованиях международного уровня среди профессионалов. В 1928 году вернул любительский статус и дважды (1928, 1931) победил на чемпионатах Швейцарии по борьбе. Умер в коммуне Нидау, кантон Берн, Швейцария, в ноябре 1959 года.

1898
Исак Погосович Саркисян
бригадир колхоза имени Верховного Совета СССР Ждановского района Азербайджанской ССР. Родился в 1898 году в селе Мюлькюдере Карягинского уезда Елизаветпольской губернии (ныне – в Ходжавендского района Азербайджана). Армянин. С 1938 года – бригадир колхоза имени Верховного Совета СССР (позднее – имени Шаумяна) Ждановского района Азербайджанской ССР (ныне – Бейлаганского района Азербайджана). В 1947 году возглавляемая им бригада получила урожай египетского хлопка 62,4 центнера с гектара на площади 5 гектаров. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 10 марта 1948 года за получение высоких урожаев хлопка при выполнении колхозом обязательных поставок и натуроплаты за работу МТС в 1947 году и обеспеченности семенами зерновых культур для весеннего сева 1948 года Саркисяну Исаку Погосовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом звания Героя Социалистического Труда были удостоены председатель колхоза А.А.Степанов, звеньевые колхоза Н.А.Бадальян и В.А.Мирзоян. С 1955 года трудился каменщиком на станции Сабунчи Азербайджанской железной дороги в городе Баку – столице Азербайджанской ССР (ныне – Азербайджана). Жил и работал в Баку. Умер в 1958 году. Награждён орденом Ленина (10 марта 1948), медалями, в том числе «За трудовую доблесть» (25 июля 1951).


1898
Хати Сауранбаев
председатель колхоза «Бель-басар» Чуйского района Джамбулской области Казахской ССР. Родился в урочище Унгурлы Семиреченской области Туркестанского края, ныне – Шуского района Жамбылской области Казахстана, в семье крестьянина. Казах. С раннего детства пас байский скот – батрачил, затем работал учителем в родном селении Унгурлы. С началом коллективизации в 1929 году организовал сельхозартель, ставшую ядром будущего колхоза «Бель-басар», работал бригадиром полеводческой бригады. В 1933 году он был избран председателем колхоза. Член ВКП(б)/КПСС с 1939 года. В период Великой Отечественной войны Хати Сауранбаев передал в фонд Красной Армии 100 тысяч рублей личных сбережений. По итогам работы в 1947 году колхоз «Бель-басар» увеличил поголовье лошадей на 104,2 процента, поголовье крупного рогатого скота – на 103 процента, поголовье овец и коз на 112,6 процента, поголовье верблюдов – на 109 процентов. В этом же году колхоз получил урожай сахарной свёклы по 807,5 центнера с гектара на площади 8 гектаров, а на остальной площади – по 337 центнеров вместо 202 центнеров по плану. Колхоз досрочно выполнил хлебопоставки и сверх плана сдал государству 1397 центнеров зерна.Указом Президиума Верховного Совета СССР от 28 марта 1948 года за получение высоких урожаев пшеницы, ржи, хлопка и сахарной свёклы в 1947 году Сауранбаеву Хати присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания были удостоены ещё четверо тружеников колхоза «Бель-басар». В 1960 году Х.Сауранбаев вышел на пенсию, проживал в родном посёлке Унгурлы. Скончался 16 октября 1976 года. После его кончины колхоз «Бельбасар», реорганизованный в совхоз, был назван его именем. Награждён орденами Ленина (28 марта 1948), Трудового Красного Знамени (9 апреля 1947), медалями, а также почётным знаком «15 лет Казахстана».

[527x700]
1899
Марсель Арлан (французское имя — Marcel Arland)
французский писатель, эссеист, литературный критик и журналист. В качестве главного редактора журнала Nouvelle Revue Française (Новое французское обозрение, NRF), оказал значительное влияние на современную французскую литературу. Родился в селение Варенн, департамент Верхняя Марна, Франция. Потерял родителей в возрасте трёх лет, что наложило отпечаток на всю его дальнейшую жизнь и мотивы творчества. На его литературный стиль повлияли писатели, принадлежащие к группе французских моралистов, такие как Блез Паскаль, Жан де Лабрюер, Стендаль и другие. В юности отправился в Париж, чтобы учиться в Сорбонне, где вместе с Рене Кревелем и Рожером Витру основал дадаистскую газету Aventure. В 1924 году в литературном журнале «Nouvelle Revue française» опубликовал привлёкшую значительное внимание статью «Un nouveau mal du siècle» («Новая болезнь века»), в которой подверг критике идеи сюрреализма. Арлан был удостоен Гонкуровской премии за воспитательный роман L’Ordre в 1929, что позволило ему прекратить преподавательскую карьеру и поступить на постоянную работу в «Nouvelle Revue française», возглавляемый французским писателем Жаном Поланом. Во время Второй мировой войны, когда NRF во главе с Пьером Дриё ла Рошелем сотрудничал с нацистской Германией, Арлан выступил против журнала. После освобождения NRF был запрещен, и только в 1953 году журнал был восстановлен Поланом, который назначил Арлана своим заместителем. После смерти Полана в 1968 году Арлан возглавил NRF и оставался директором журнала до 1977 года. В 1969 году Арлан был избран в члены Французской академии, заняв место скончавшегося Андре Моруа (хотя до приглашения всю жизнь говорил, что принципиально никогда не займёт места ни в какой академии). В 1952 ему была присуждена Большая литературная премия Французской академии, а в 1960 — Большая национальная премия за всё творчество. Умер в коммуне Сен-Совер-сюр-Эколь, департаменте Сена и Марна, Франция, 12 января 1986 года. После смерти писателя его рукописи и переписка были переданы библиотеке Жака Дусе. Похоронен в своей родной деревне Варен-сюр-Амансе, которая в 1972 году слилась с деревнями Шезо-су-Варенн и Шампиньи-су-Варенн в муниципалитет Терр-Наталь. Название объединённого муниципалитета и кантона было выбрано из романа, написанного Арланом в 1938 году, в котором автор описывает своё детство в родном краю. Объединённый муниципалитет продолжал существовать до 2012 года, когда деревни вновь обрели независимость. Название кантона сохранялось до 2015 года. Награды: Гонкуровская премия (1929); Большая литературная премия Французской академии (1952); Большая национальная литературная премия (1960).


1899
Марсель Ашар (французское имя — Marcel Achard; имя при рождении — Марсель-Огюстен Ферреоль, Marcel-Augustin Ferréol)
французский сценарист и драматург. Член Французской академии. Родился в коммуне Сент-Фуа-ле-Лион, департамент Рона, Франция. Окончил Лионский университет. Был учителем, суфлёром в парижском театре «Старая голубятня», журналистом. С 1922 года Ашар выступает как драматург (пьесы «Жизнь прекрасна», «Рядом с моей блондинкой» и другие). В 1930 году Ашар написал сценарий по своей пьесе «Жан с Луны» (Jean de la Lune). Автор сценариев: «Весёлая вдова», «Парижский вальс», «Буря», «Мадемуазель Нитуш», «Госпожа де…», «Софи и преступление» и других. Большинство пьес и сценариев Ашара — комедии, отличающиеся высоким профессионализмом (особенно диалог), но не претендующие на сатирические обобщения. Ашар был президентом жюри Каннского кинофестиваля 1958 года, на котором «Золотую пальмовую ветвь» получил советский фильм «Летят журавли». Умер в городе Париж, Франция, 4 сентября 1974 года. Награды: Командор ордена Почётного легиона; Командор ордена Искусств и литературы.


1899
Александр Павлович Грузинский
советский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1949). А.П.Грузинский родился в городе Москва, Российская империя. Отец — мелкий железнодорожный служащий, мать — портниха. С 1915 по 1917 год был студентом Университета имени Шанявского. Закончив городскую школу, с 1916 по 1919 год работал переписчиком на железной дороге. В 1919 году был командирован на культработу в БАССР в город Стерлитамак. В 1920 году был направлен в Московский Пролеткульт, где был студийцем до 1921 года. В 1921 году поступил в Малый театр рабочим бутафорской мастерской, совмещая работу с обучением в Высшем театральном училище имени М.С.Щепкина. В 1925 году окончил училище. С 1 сентября 1921 года и до конца жизни — артист Малого театра, c 1933 года — педагог Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина. Среди учеников: Т.П.Панкова, А.С.Покровская. С 1927 по 1931 год по совместительству с Малым театром работал в Центральном театре юного зрителя: актёром, режиссёром и инспектором сцены. Кроме того, Р.Н.Симонов привлекал его к своей работе в качестве сорежиссёра в Педагогическом театре (где сам Симонов работал по секрету, скрывая от дирекции Вахтанговского театра). Современники и партнёры по сцене отмечают, что при всём своём таланте и удачливой актёрской судьбе это был очень скромный застенчивый человек. А.П.Грузинский умер в родном городе 9 января 1968 года. Похоронен на Введенском кладбище (1 участок). Признание и награды: Орден «Знак Почёта» (26 октября 1949); Заслуженный артист РСФСР (1937); Народный артист РСФСР (26 октября 1949). Роли в театре: 1923 — «Недоросль» Д.И.Фонвизина — Тришка, портной; 1926 — «Лево руля!» В.Н.Билль-Белоцерковского — Хозяин кабачка; 1930 — «Горе от ума» А.С.Грибоедова — Загорецкий; 1933 — «На бойком месте» А.Н.Островского — Гришка; 1937 — «На берегу Невы» К.А.Тренева — Крестьянин; 1938 — «Любовь Яровая» К.А.Тренева — Фольгин; 1939 — «Евгения Гранде» по О.Бальзаку — Нотариус Крюшо; «Комедианты» Х.Бенавенте — Прокурор; «В степях Украины» А.Е.Корнейчука — Остап; 1943 — «Нашествие» Л.М.Леонова — Кунц; 1945 — «Иван Грозный» А.Н.Толстого — Василий Блаженный; 1945 — «Двенадцатая ночь» Шекспира — Сэр Эгьючик; 1945 — «Самолет опаздывает на сутки» Н.С.Рыбака и И.А.Савченко — Профессор; 1947 — «За Камой-рекой» В.П.Тихонова — Воробьев; 1949 — «Рюи Блаз» В.Гюго — Лакей; 1949 — «Наш современник» К.Г.Паустовского — суетливый мужичок; 1949 — «Незабываемый 1919-й» В.В.Вишневского — Старик; 1951 — «Без вины виноватые» А.Н.Островского — Шмага; Джекоб Картер — «Дорога свободы» Г.Фаста, ввод — 18 октября 1952; Герцог Браччиано — «Ванина Ванини» по Стендалю, премьера — 24 апреля 1955; 1-я ведьма — «Макбет» В.Шекспира, премьера — 30 декабря 1955; муж Марины — «Власть тьмы» Л.Н.Толстого, премьера — 4 декабря 1956; Жильбер Совэн — «Ночной переполох» М.-Ж.Соважона, ввод — 16 января 1957; Васильев — «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского, премьера — 23 апреля 1957; Благое — «Доктор философии» Б.Нушича, премьера — 7 ноября 1957; Кокорышкин «Нашествие» Л.М.Леонова (спектакль-концерт), премьера — 8 ноября 1957; Адъютант барона Танаки — «Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова, ввод 1958 г.; человек в канотье — «Вечный источник» Д.И.Зорина, ввод — 1958 г.; 1960 — «Живой труп» Л.Н.Толстого — письмоводитель; 1961 — «Любовь Яровая» К.А.Тренева — Чир; 1961 — «Ярмарка тщеславия» В.Теккерея — 1-й джентльмен; Сенька-Решка — «Весенний гром» Д.И.Зорина, ввод — 23 февраля 1962; почтальон — «Карточный домик» О.Н.Стукалова, ввод — 18 марта 1962; адъютант Танаки — «Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова, возбновление — 25 марта 1962; хозяин Никкиля — «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, ввод — 27 апреля 1962; больной — «Палата» С.И.Алешина, ввод — 17 сентября 1963; шарманщик — «Госпожа Бовари» Г.Флобера, премьера — 20 сентября 1963; 1964 — «Власть тьмы» Л.Н.Толстого — сват; 1964 — «Дачники» М.Горького — Кропилкин; 1964 — «Ярмарка тщеславия» В.Теккерея — Сэр Питт Кроули; 1964 — «Человек из Стратфорда» С.И.Алешина — Джо; 1964 — «Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева — Ильич; Царь — «Умные вещи» С.Я.Маршака, премьера — 19 марта 1965; Благое — «Доктор философии» Б.Нушича, премьера возобновления 29 января 1966. Режиссерская работа: «Доходное место» А.Н.Островского (постановка К.А.Зубова и В.И.Цыганкова, режиссёр-ассистент спектакля А.Грузинский) — 16 апреля 1948 г.; «Стакан воды» Э.Скриба (спектакль возобновлён режиссёрами Б.П.Бриллиантовым и А.П.Грузинским) — 3 июня 1953 г.; «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (постановка Б.И.Равенских, режиссёр-ассистент спектакля А.Грузинский) — 4 декабря 1956 г.
Роли в кино
Фильмы: 1939 — Мои университеты — Кузин; 1960 — Евгения Гранде — нотариус Крюшо; 1966 — Дачники — сторож Кропилкин; 1966 — Чёрт с портфелем — Виктор Кузьмич, бригадир наборного цеха; 1966 — Скверный анекдот — Млекопитаев; 1966 — Королевская регата — Гервасий Федосеевич, дьячок, дед Тараса; 1966 — Дневные звёзды — господин с колокольчиками; 1967 — Война и мир 1812 год. Фильм 3-й — эпизод; 1967 — Бабье царство — старик-садовод. Телеспектакли: 1959 — Растеряева улица — портной; 1962 — Вашингтонская история — помощник прокурора; 1963 — Павлик Морозов — Арсений Кулуканов; 1967 — Случай в гостинице — пан Янек; 1969 — Встреча. Мультфильмы: 1954 — Золотая антилопа — слуга раджи.


1899
Марк Абрамович Клебанов
советский учёный в области фтизиатрии. Доктор медицинских наук (1944), профессор. Родился в городе Борисов, Минская губерния, Российская империя (ныне Беларусь). Окончил Саратовский университет (1924). С 1929 старший научный сотрудник, руководитель организационно-методического отдела в Центральном институте туберкулёза. С 1951 по 1967 год работал заместителем директора по научной части Киевского НИИ туберкулеза и грудной хирургии им. Ф.Яновского, с 1968 — руководителем терапевтической клиники. Автор более 130 научных трудов. Одна из его монографий «Профилактическая вакцинация против туберкулеза» (1946 г.) явилась первой в СССР работой по иммунизации населения против туберкулеза. Умер в городе Киев, Украинская ССР, СССР (ныне Украина), 3 января 1974 года. Научные труды: «Антибактериальная терапия туберкулезных больных». 1955 (соавтор.); «Химиотерапия больных туберкулезом». 1957 (соавтор.); «Антибактериальная терапия больных туберкулезом». 1967


1899
Доминго Санта-Крус Вильсон (испанское имя — Domingo Santa Cruz Wilson)
чилийский композитор и музыкальный педагог. Родился в городе Ла-Крус, Чили. Получил юридическое образование в университете Чили в 1921 году. Параллельно изучал композицию у Энрике Соро. Во время своего пребывания на посту второго секретаря посольства Чили в Мадриде в 1921—1923 годах учился у испанского композитора Конрадо дель Кампо. После возвращения на родину инициировал работу чилийского общества Баха в 1924 году, что явилось значительным событием в музыкальной жизни страны. 31 декабря 1929 в университете Чили был основан факультет изящных искусств, с 1932 по 1948 год пост декана этого факультета занимал Доминго Санта-Крус Вильсон. C 1944 по 1948 год работал проректором, а с 1948 по 1951 год исполнял обязанности ректора университета. Он также был одним из основателей журнала «Ревиста мусикаль чилена» («Revista musical Chilena») в 1945 году и института музыковедения в 1946 году. В 1951 году ему была присуждена Национальная премия в области музыкального искусства. Работал также на нескольких важных руководящих должностях в международных организациях: в 1953—1955 — вице-президент Международного общества музыкального образования, а с 1956 по 1958 год занимал пост президента этого общества, с 1954 года член Международного общества современной музыки. Умер в городе Сантьяго, Чили 6 января 1987 года. Награды: National Prize of Art of Chile (1951); Стипендия Гуггенхайма (1970). Произведения: Струнный квартет № 1 (1930—1931); «Пять пьес» для струнного оркестра (1937); «Кантата чилийских рек» для хора и оркестра (1941); «Вариации» для фортепиано с оркестром (1943); «Эклога» для солиста, хора и оркестра (на текст Лопе де Веги, 1949); «Шесть песен весны» (1950); 4 симфонии (1946—1968); «Четыре поэмы» (на тексты Габриэлы Мистраль).


1900
Бернардус Йоханнес Алфринк (нидерландское имя — Bernardus Johannes Alfrink)
нидерландский кардинал. Родился в общине Нейкерк, Гелдерланд, Нидерланды. Титулярный архиепископ Тианы и коадъютор архиепархии Утрехта с 28 мая 1951 по 31 октября 1955. Апостольский администратор Утрехта с 8 сентября по 31 октября 1955. Архиепископ Утрехта с 31 октября 1955 по 6 декабря 1975. Военный викарий Голландии с 16 апреля 1957 по 6 декабря 1975. Кардинал-священник с 28 марта 1960, с титулом церкви Сан-Джоаккино-ай-Прати-ди-Кастелло с 31 марта 1960. Участвовал в работе Второго Ватиканского собора. Умер в городе Ньивегейн, Утрехт, Нидерланды, 17 декабря 1987 года. Награды: Кавалер Большого креста ордена Нидерландского льва; Кавалер Большого креста ордена Оранских-Нассау; Бальи — кавалер Большого креста Чести и Преданности для Кардиналов Святой Римской Церкви; Большой крест ордена Дубовой короны; Кавалер Большого креста ордена Святого Гроба Господнего Иерусалимского.


1900
Павел Михайлович Берлинский
советский композитор, дирижёр и пианист, этнограф-музыковед. Один из основоположников профессионального бурятского музыкального искусства. Автор первой бурятской музыкальной драмы «Баир». Народный артист Бурятской АССР (1943). Родился в городе Иркутск, Российская империя, в еврейской семье. Дядя виолончелиста и музыкального педагога Валентина Берлинского. Мать — Раиса Яковлевна Берлинская (1873—1963); братья — Александр (1892—1959), Григорий (хирург, 1894—1969) и Лев (1908—1965); сёстры Вера (мать режиссёра-мультипликатора Андрея Хржановского) и Елена (в замужестве Шафер, 1900—1928). В 1925 окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано у И.С.Миклашевской, в 1926 — по классу композиции у А.М.Житомирского. Преподавание начал с 1928 года. В 1930 году — научный сотрудник Бурят-Монгольского государственного института культуры (ГИЯЛИ). В 1925—1933 годах выступал как пианист-солист и ансамблист. В 1932—1934 и 1939—1946 годах — главный дирижёр Бурятского музыкально-драматического театра в Улан-Удэ. В 1939 окончил Московскую консерваторию по классу дирижирования у К.С.Сараджева и Л.М.Гинзбурга. В 1938—1940 вёл класс дирижирования в Московской консерватории. В 1941—1944 годах председатель правления Союза Kомпозиторов Бурятской АССР. С 1946 года преподаватель (в 1950—1953 — заместитель начальника кафедры дирижирования) Института военных дирижёров. С 1964 года — исполняющий обязанности профессора Военно-дирижёрского факультета Московской консерватории. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 4 мая 1976 года. Награждён орденом «Знак Почёта» (31 октября 1940) — за выдающиеся заслуги в деле развития Бурят-Монгольского театрального и музыкального искусства.
Сочинения
Автор первой бурятской музыкальной драмы «Баир» (1938, Улан-Удэ), кантаты «Александр Невский» (1942), сочинений для оркестра, для духового оркестра (в том числе бурят-монгольского танца Ёхор, 1949), камерно-инструментальных ансамблей, произведений для фортепьяно, хора с оркестром и голоса с оркестром, романсов, песен, музыки к спектаклям драматического театра, обработок бурятских народных песен. Библиография: Берлинский П.М. Перспективы музыковедческой работы и музыкального строительства в Бурят-Монголии. — Верхнеудинск, 1931; Берлинский П.М. Монгольский певец и музыкант Ульдзуй Лубсан-Хурчи. — Москва, 1933; Берлинский П.М. (в соавт.) Основы дирижерской техники. — Москва, 1933; Берлинский П.М. Подготовка кадров военных дирижеров // Советская военная музыка. — Москва, 1977. Литература: Берлинский П.М. \\ статья в справочном издании: Музыкальная энциклопедия. — Москва : Советская энциклопедия, Советский композитор. Под редакцией Ю.В.Келдыша. 1973—1982; Хамаганов М.П. Изучение бурятского музыкально-песенного искусства и борьба за пути его развития // О фольклористическом движении в Бурятии. — Улан-Удэ. Бурят.кн.изд-во. — 1979. — Страницы 35-42; Берлинский Павел Михайлович: Композитор // Союз композиторов Республики Бурятия. К 60-летию со дня основания (1940—2000): Статьи / Составитель профессор О.И.Куницын. — Улан-Удэ: ОАО «Республиканская типография». — 2000. — Страницы 29-33; Жабаева Я.О. Павел Михайлович Берлинский в истории музыкальной культуры Бурят-Монгольской АССР // Исследования молодых ученых: Межвузовский сборник статей. — Улан-Удэ: Издат.-полиграф.комплекс ВСГАКИ. — 2006. Выпуск IX. Страницы 137—145; Довнарович Л. Г. Из истории зарождения музыкального профессионального образования в Бурятии // Исследования молодых ученых: Межвузовский сборник статей — Улан-Удэ: Издатательско-полиграф.комплекс ВСГАКИ. 2006. — Выпуск IX. Страницы 298—302; Гуревич П.С. Музыка народов нашей страны. — Москва, 1975; Куницын О.И. Из истории русско-бурятских музыкальных связей// Вопросы музыковедения. — Улан-Удэ, 1968; Китов В.В. Оркестр бурятских народных инструментов. История оркестрового исполнительства на бурятских народных инструментах. / Под общей редакцией профессора О.И.Куницына. — Улан-Удэ, 2001.


1900
Владимир Герасимович Магар (украинское имя — Володимир Герасимович Магар)
украинский советский актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист Украинской ССР (1943), Народный артист СССР (1960). С 1936 года — художественный руководитель Киевского областного передвижного театра имени Н.Щорса (с 1944 года — Запорожский областной украинский музыкально-драматический театр имени Н.Щорса, с 2004 года — имени Магара). В историю украинского театрального искусства Магар вошёл как режиссёр-монументалист героико-патриотического и романтического жанра, а также украинского классического музыкального репертуара. Исполнитель ряда драматических и комедийных ролей. Владимир Магар родился в селе Кальниболота, Елисаветградский уезд, Херсонская губерния, Российская империя (ныне в Кировоградской области Украины). В 1910—1914 годах был батраком. Участвовал в Гражданской войне: с 1917 года — в составе красноармейского и партизанского отрядов, в 1919 был призван на действительную военную службу в Красный флот. Служил на миноносце «Орфей». После демобилизации в 1923 году вернулся в родное село, где возглавил волостную комсомольскую организацию и создал самодеятельный драматический кружок. В этот же период посещал спецсеминары и курсы для руководителей драмкружков. На базе Калниболотского кружка создал в 1927 г. передвижной рабоче-крестьянский театр в Первомайске (Одесская губерния) которым и руководил. В это время выступал под псевдонимом Райский. С 1929 года работал в Киевском театре малых форм (ТЕМАФ) (с 1930 — 2-й Рабочий передвижной, с 1931 — областной передвижной театре им. КОСПС). В 1932 году вместе с театром переведён в Житомир, где театр работал как Житомирский драматический театр (с 1937 — имени Н.Щорса). С 1936 года — художественный руководитель (главный режиссёр) театра. В 1944 году вместе с театром переведён в Запорожье, где театр получил новое название — Запорожский областной украинский музыкально-драматический театр им. Н. Щорса (с 2004 — имени В.Магара). В 1930—1934 году учился в Киевском высшем музыкально-драматическом институте имени Н.Лысенко (преподаватели И.Чабаненко, С.Ткаченко).

Памятник на могиле Магара
Во время войны вместе с театром находился в эвакуации. Две бригады актёров театра давали спектакли на Кавказе, за Каспием, выступали перед бойцами 3-го и 4-го Украинских фронтов. С июня 1945 года по апрель 1947 труппа театра работала в Ужгороде, способствуя созданию Закарпатского областного украинского музыкально-драматического театра. Осуществил в театре более 70 постановок, сыграл более 250 ролей. Возглавлял студию при Театре имени Н.А.Щорса. Член ВКП(б) с 1926 года. Умер в городе Запорожье, Украинская ССР, СССР (ныне Украина) 11 августа 1965 года. Похоронен на центральной аллее Первомайского (Южного) кладбища. В 1967 году на могиле установлен памятник (скульптор М.Худас).
Семья
Жена — Светлана Фёдоровна Рунцова (1924—2003), актриса. Народная артистка Украины (1999). Сын — Владимир Владимирович Магар (родился в 1951), театральный режиссёр и художественный руководитель Севастопольского русского драматического театра имени А.Луначарского. Заслуженный деятель искусств АР Крым (1997). Заслуженный деятель искусств Украины (2004). Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003). Дочь — Татьяна Владимировна Магар (1946—2008), теле-, кинорежиссёр. Заслуженный деятель искусств Украины. Награды и звания: Заслуженный артист Украинской ССР (1937); Народный артист Украинской ССР (1943); Народный артист СССР (1960); Орден Трудового Красного Знамени; Орден «Знак Почёта»; Медали.
Творчество
Постановки
Поставил более 80 спектаклей (из них более семидесяти на запорожской сцене).
Среди них: 1937 — «Устим Кармелюк» В.А.Суходольского; 1937, 1953 — «Гибель эскадры» А.Е.Корнейчука; 1939 — «Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко. Постановка отмечена выразительным национальным колоритом и психологической индивидуализацией персонажей; 1939, 1954 — «Богдан Хмельницкий» А.Е.Корнейчука; 1938, 1960 — «Щорс» Ю.П.Дольд-Михайлика; 1942, 1962 — «Майская ночь» по Н.В.Гоголю; 1947 — «Семья» И.Попова; 1954 — «Мария» А.С.Левады; 1955 — «В поисках радости» В.С.Розова; 1956 — «Оптимистическая трагедия» Вс.В.Вишневского; 1959 — «Над голубым Дунаем» И.Рачады; 1959 — «Любовь сильных» П.П.Ребра и В.Захарова; 1962 — «Там, где шумел ковыль» А.И.Шияна; 1964 — «Думы мои…» Ю.Г.Костюка. Режиссёрским достижением Магара в этой постановке стало трактование темы «поэт и народ» как духовного единства Шевченко и украинского народа; «Порт-Артур» А.Н.Степанова и И.Ф.Попова; «Кремлёвские куранты» Н.Ф.Погодина; «Егор Булычов и другие» М.Горького; «Дай сердцу волю, заведёт в неволю» М.Л.Кропивницкого; «Коварство и любовь» Ф.Шиллера; «Без вины виноватые» А.Н.Островского; «Платон Кречет» А.Е.Корнейчука; «Макар Дубрава» А.Е.Корнейчука; «Крылья» А.Е.Корнейчука; «Калиновая роща» А.Е.Корнейчука; «Правда» А.Е.Корнейчука; «Над Днепром» А.Е.Корнейчука; «Страница дневника» А.Е.Корнейчука; «И один в поле воин» по Ю.П.Дольд-Михайлику; «Девушка из Минусинска» И.Рачады; «Люди в шинелях» И.Рачады; «Остановитесь» И.Рачады; «Маруся Богуславка» М.П.Старицкого; «Сорочинская ярмарка» М.П.Старицкого; «Цыганка Аза» М.П.Старицкого; «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского; «Запорожец за Дунаем» С.С.Гулака-Артемовского; «Пока солнце взойдёт — роса очи выест» М.Л.Кропивницкого; «Украденное счастье» И.Я.Франко; «Вий» по Н.В.Гоголю; «Бесталанная» И.К.Карпенко-Карого; «Шторм»; «Тайфун»; «Иркутская история» А.Н.Арбузова.

Запорожский драматический театр, который в 2004 был назван именем Магара
Роли
Сыграл около 250 ролей. Среди них: «Щорс» Ю.П.Дольд-Михайлика — отец Боженко; «Богдан Хмельницкий» А.Е.Корнейчука — Гаврило; «Кремлёвские куранты» Н.Ф.Погодина — Рыбаков; «Гибель эскадры» А.Е.Корнейчука — Гайдай; «В степях Украины» А.Е.Корнейчука — Галушка; «Дай сердцу волю, заведёт в неволю» М.Л.Кропивницкого — Иван; «За тех, кто в море!» Б.А.Лавренёва — Харитонов; «Без вины виноватые» А.Н.Островского — Шмага; «Егор Булычов и другие» М.Горького — Егор Булычов; «Майская ночь» по Н.В.Гоголю — Писарь; «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского — Микола; «Платон Кречет» А.Е.Корнейчука — Бублик; «Калиновая роща» А.Е.Корнейчука — Романюк; «Шельменко-денщик» Г.Ф.Квитки-Основьяненко — Шельменко; «Не называя фамилий» В.Минка — Карп Карпович; «Пока солнце взойдёт — роса очи выест» М.Л.Кропивницкого — Гордей Поваренко; «Профессор Буйко» Я.В.Баша — профессор Буйко; «Страницы дневника» А.Е.Корнейчука — Илларион Гроза (последняя роль). Автор книги: Магар, В.Г. З любов'ю до людини. — Запоріжжя: Книжково-газетне видавництво, 1961. — 64 страницы.
Память
Имя режиссёра носит Запорожский академический областной украинский музыкально-драматический театр, которым он руководил. В 1966 году именем В.Магара была названа улица в Космическом микрорайоне Запорожья. В 1997 году была открыта памятная доска. Учреждён Благотворительный фонд имени В.Г.Магара. В 2012 году администрацией Запорожского театра имени В.Магара при поддержке первичной организацией Национального союза театральных деятелей Украины, Благотворительного фонда имени В.Г.Магара и Международного театрального центра «Данаприс» была учреждена Театральная премия имени В.Магара. Литература: Тернюк П.І., Ягніч Ю. М. Володимир Магар: Народний артист Союзу РСР: творчий шлях. — Дніпропетровськ: Кн. вид-во, 1961. — 79 страниц; Тернюк П.І., Ягніч Ю.М.Володимир Герасимович Магар. Народний артист СРСР. — Київ: Державне видавництво образотворчого мистецтва і музикальної літератури УРСР, 1962. — 43 страницы; Пименов В.Ф. В.Г.Магар // Жизнь и сцена: очерки о деятелях советского театра. — 2-е, дополненное. — Москва: Искусство, 1975. — Страницы 145—150. — 326 страниц; Бережний В. Видатний майстер сцени (укр.) // Запорізька правда : газета. — 1975; Слово о большом художнике // Индустриальное Запорожье : газета. — 1975; Трощановский А. Таланта добрый свет // Индустриальное Запорожье : газета. — 1980; Гайдабура В. Що лишилося живого… // Комсомолець Запоріжжя : газета. — 1980; Щербина Т.П. Нариси культури українців Півдня. — Запоріжжя : Х-Пресс, 1997. — Страницы 24—26; Нещерет Т. Під крилом Мельпомени : автобіографічні оповідки. — Запоріжжя, 2001. — Страницы 18-21; Середа В. Життя в театрі і театр у житті Володимира Магара (укр.) // Запорізька правда : газета. — 2007. — № 97—98. — Страница 7; Спогади про майстра: «Такі, як Магар, народжуються раз на сто років!» // Danapris Театр : журнал. — 2008. — № 1. — Страницы 3—4; Московцева В. Романтик із далекого села // Запорізька правда. — 2009. — № 43—44, 26 березня. — Страница 17; Піддубна О. Театр відзначив 110-річчя з дня народження Володимира Магара (укр.) // Запорозозька Січ : газета. — 2010. — № 129. — Страница 8; Гайдабура В.М. А що тато робить в театрі?. — Київ, 2011. — Страницы 109-118; Юра Г.П. Майстер сценічної правди: (пам'яті друга) (укр.) // Театр : журнал. — 2013. — № 1. — Страница 14.


1900
Иосиф Маркович Машбиц-Веров
советский литературовед и литературный критик, доктор филологических наук. Окончил коммерческое училище в Екатеринославе (1918), в 1925 ВЛХИ, в 1929 аспирантуру Института литературы и языка РАНИОН. В 1929—1931 работал в Саратовском университете, в 1931—1934 в Учебно-методическом совете Наркомпроса и одновременно преподавал в Редакционно-издательском институте (РИИН) и МОПИ. С 1934 профессор Куйбышевского пединститута. 29 апреля 1938 арестован по обвинению в контрреволюционной деятельности. 11 июня 1940 Особым совещанием при НКВД СССР приговорён к 8 годам заключения в ИТЛ. 25 июля 1942 Верховным судом Коми АССР при Ухтижемлаге НКВД приговорён к высшей мере наказания, но определением судебной коллегии Верховного совета РСФСР от 8 августа 1942 г. ВМН заменена на 10 лет ИТЛ и 5 лет поражения в правах. В апреле 1955 реабилитирован Верховным судом СССР. Вернулся в Куйбышев на прежнюю работу. Член КПСС с 1959. Умер в городе Куйбышев, РСФСР, СССР, 17 декабря 1989 года. Награды: Юбилейная медаль «За доблестный труд (За воинскую доблесть). В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина». Основные работы: Лелевич Г. На литературном посту. Без места. 1925; Писатели и современность. Москва: Федерация, 1931; А.С.Серафимович Москва : ГИХЛ,1933; Первый Всесоюзный съезд советских писателей. Куйбышев, 1935; Творчество Маяковского 1937; О поэтике Маяковского. Куйбышев, 1956; Поэмы Маяковского Куйбышев,1960; дополненное издание. Москва, Советский писатель, 1963; Мастерство поэта (о Маяковском). Куйбышев, 1961; Русский символизм и путь Александра Блока Куйбышев, 1969; Поэма В.В.Маяковского «Владимир Ильич Ленин»: комментарий. Москва : Просвещение, 1974 (2-е издание 1984); Во весь голос. О поэмах Маяковского. Куйбышев: Книжное издательство, 1973. Литература: Иосиф Маркович Машбиц-Веров. Самара, 1997

1900
Павел Михайлович Медведев
советский ботаник, специалист по флоре Кольского полуострова. Павел Михайлович Медведев родился в селе Деледино, Весьегонский уезд, Тверская губерния, Российская империя. Учился в Краснохолмском педагогическом техникуме, в 1919 году поступил в Ленинградский сельскохозяйственный институт, который окончил в 1930 году. После Великой Отечественной войны работал в Полярно-альпийском ботаническом саду-институте Кольского филиала Аккадемии Наук СССР младшим научным сотрудником. В 1956 году получил степень кандидата биологических наук с диссертацией по флоре центральных Хибин. С 1965 — старший научный сотрудник Полярно-альпийского ботанического сада-института имени Н.А.Аврорина. Павел Михайлович занимался исследованием песков окрестностей посёлка Кузомень, изучал возможные методы их закрепления. В этом районе находились хвостохранилища комбината «Апатит». Также Медведев занимался рассмотрением перспектив создания лугов и пастбищ на территории Мурманской области. Умер в городе Апатиты, Мурманская область, РСФСР, СССР, 3 июня 1968 года. Похоронен в Санкт-Петербурге. Некоторые научные публикации: Важнейшие экологические условия и растительность в центральной части Хибин, 1956; Роль тепла и влаги для жизни растений в трудных климатических условиях (на примере Хибинских гор), 1964; Наиболее урожайные по зеленой массе и зерну сорта кормовых бобов и гороха в условиях Мурманской области, 1965; Опыт закрепления растительностью пылящих нефелиновых песков хвостохранилища АНОФ-1 комбината «Апатит», 1966 (в соавторстве).

1900
Пётр Владимирович Попов
лётчик-испытатель IV класса (1940), капитан (1938). Родился в селе Крестовоздвиженское (ныне – село Красное?) Быковской волости ныне Ачитского района Свердловской области. В 1917 окончил 6-классное реальное училище. В армии с 1920. Был заведующим вещевым складом, переписчиком, секретарём военкома. В 1923 окончил Владивостокскую пехотную школу командного состава. До 1924 продолжал службу в пехоте. В 1924 учился в Егорьевской военно-теоретической школе ВВС, в 1925 окончил Ленинградскую военно-теоретическую школу ВВС, в 1927 – Качинскую военную авиационную школу лётчиков. Служил в строевых частях ВВС. В 1928-1930 – лётчик Полигона зенитной артиллерии РККА. С 1930 продолжал службу в строевых частях ВВС. С 1935 – в запасе. В 1935-1941 - лётчик-испытатель а/завода № 43 (город Киев); испытывал серийные «Р-10». В 1942-1943 (в мае-июле 1942) – лётчик-испытатель а/завода № 82 (город Москва); испытывал серийные «Як-7Б». С января 1943 – лётчик-испытатель а/завода №166 (город Омск); испытывал серийные «Як-9». Погиб 3 июля 1943 года при выполнении испытательного полёта на серийном «Як-9». Похоронен в Москве, на Новодевичьем кладбище.

[503x700]
1900
Ирина Романовна Селезнёва
доярка колхоза имени Мичурина Луховицкого района Московской области. Родилась в деревне Молодинки, ныне Коломенского района Московской области, в семье крестьянина. Русская. В 1915 году родители умерли от тифа, чтобы прокормиться и вырастить четверых младших братьев и сестёр, она вынуждена была побираться. В селе Дединов работала по найму (батрачила), воспитывала детей зажиточных селян Кудиновых. В 1929 году вступила в образовавшийся колхоз имени Мичурина (ныне — ООО «Агрофирма «Дединово») Луховицкого района, работала дояркой группы из 7 коров. С приближением линии фронта в начальный период Великой Отечественной войны колхозный скот колхоза был эвакуирован, Ирина Романовна работала рассыльной – разносила документы, передавала сообщения из района. Когда в хозяйстве появились телята, она стала выхаживать молодняк, а с возвращением из эвакуации доильного стада – продолжила работать дояркой в колхозе имени Мичурина. Уже в 1946 году все коровы в её группы давали молока за 5 тысяч килограммов, а в 1948 году И.Р.Селезнёва от 8 коров получила по 5134 килограмма молока с содержанием 192 килограммов молочного жира в среднем от коровы за год. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 июня 1949 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1948 году Селезнёвой Ирине Романовне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». За получение более крупных надоев в 1949 году она была награждена вторым орденом Ленина, который ей вручали в Москве, на торжественном приёме присутствовал И.В.Сталин. И.Р.Селезнёва неоднократная участница Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР, избиралась делегатом Всемирного конгресса женщин в Москве (1963). После достижения пенсионного возраста в 1956 году она ещё пять лет трудилась на колхозной ферме и ушла на заслуженный отдых только в 1961 году. Жила в селе Дединово Луховицкого района Московской области. Умерла 22 ноября 1990 года. Награждена 3 орденами Ленина (24 июня 1949, 18 сентября 1950, 30 января 1957), медалями, а также медалями ВДНХ СССР.


1901
Феликс Альфарт (немецкое имя — Felix Allfarth)
купец, немецкий нацист, один из первых нацистских официальных героев, восторженный поклонник Адольфа Гитлера. Родился в городе Лейпциг, Германская империя. Став восторженным поклонником Гитлера, принял участие в марше к Фельдхернхалле во время "Пивного путча" 9 ноября 1923 года в Мюнхене и был убит в перестрелке с полицией. Умирая, как гласила нацистская легенда, он пел "Дойчланд юбер аллес". Гитлер удостоил его чести быть упомянутым в посвящении к "Майн кампф".

1901
Владимир Николаевич Вараксин
белорусский советский архитектор, педагог. Заслуженный строитель Белорусской ССР (1967). Родился в городе Омск, Омская губерния, Российская империя, в семье военного инженера подполковника Николая Евгеньевича Вараксина и его жены Анны Андреевны. Окончил в 1927 году Художественно-промышленный техникум в Омске. В 1928—1932 годах учился в Ленинградской художественный институт, в 1932—1934 годах в Ленинградском институте инженеров коммунального строительства. Работал в Белгоспроекте. С 1952 года преподавал, в 1954—1971 годах — доцент кафедры архитектуры Белорусского политехнического института, в 1971—1975 — заведующий кафедрой Брестского инженерно-строительного института. Член Союза архитекторов СССР с 1935 года. Умер в городе Минск, Белорусская ССР, СССР (ныне Беларусь), 2 января 1980 года. Похоронен на Чижовском кладбище в Минске.

Дворец пионеров и школьников (1936)
Награды
Награждён Почётными грамотами Президиума Верховного Совета БССР (1941, 1951, 1961), медалями. 1-2-я премии за проекты жилых домов для колхозников на открытом республиканском конкурсе (1936, 1945).
Работы
Основные работы до войны: Дворец пионеров и школьников (1936, совместно с А.П.Воиновым) в Минске, здание педтехникума в Кричеве (1937, ныне начальный блок СШ № 1 за дворцом Потёмкина), здание ЦК КПБ (1939—1947, с А.П.Воиновым) в Минске, кинотеатр «Родина», комплекс зданий промкомбината (1939), жилой посёлок авторемонтного завода (1941) в Могилёве. Творчество Вараксина связано с развитием неоклассицизма в довоенной архитектуре Беларуси. После войны спроектировал здания Белорусского института народного хозяйства по ул. Свердлова (1954), Белкамунбанка по улице Ленина (1949), жилые дома по улице К.Маркса (1950), Московской (1949), Захарова, О.Кошевого (1955) в Минске, типовые проекты зданий районных комитетов КПБ для Гомельской, Витебской и Минской области (1952). Занимался реконструкцией гродненского Нового замка. В результате здание приобрело черты сталинского ампира, потеряв первоначальный барочный стиль. Документы творческой деятельности (фотографии зданий, статьи), биографические документы, переписка и фотографии хранятся в БДАНТД, куда переданы сыном, Николаем Вараксиным (р.1933), историком.

Кинотеатр «Родина»

Здание ЦК КПБ

Дом по улице Карла Маркса, 16 перестроено довоенное здание, которое изначально было выполнено в стиле функционализма

Дом по улице Максима Богдановича, 23

Дом по улице Володарского, 8

Дом по улице Карла Маркса, 8

Дом по улице Карла Маркса, 33
Литература: Вараксин Владимир Николаевич // Архитекторы Советской Белоруссии: Биогр. справочник / Союз архитекторов БССР; Составитель В.И.Аникин и другие. — Сочинения: Беларусь, 1991. — 262 страницы. — ISBN 5-338-00611-1; Архитектура во имя жизни : сборник биографических очерков и документов известных деятелей белорусской архитектуры / [составитель Г.И.Шостак]. ― Минск, 2007; Вараксин Владимир Николаевич // Белорусская энциклопедия: В 18 томах. Том 3: Белорусы — Воронец / Редколлегия: Г.П.Пашков и другие. — Сочинения : БелЭн, 1996. — Том 3. — 511 страниц. — 10 000 экземпляров. — ISBN 985-11-0035-8. — ISBN 985-11-0068-4 (том 3); Энциклопедия литературы и искусства Белоруссии: В 5-и томах, Том 1. А капелла — Гобелен / Редколлегия: И.П.Шемякин (главный редактор) и другие.. — Сочинения: БелСЭ, 1984. — Том 1. — Страница 573. — 727 страниц. — 10 000 экземпляров.


1901
Лен Лай (Леонард Карл Хай Лай; Leonard Charles Huia Lye)
новозеландский художник, режиссёр, аниматор и скульптор, пионер кинетического искусства. Его творчество было сосредоточено на исследовании энергии, движения и взаимодействия с окружающим миром. Родился в городе Крайстчёрч, Новая Зеландия. С детства увлекался телесными ощущениями: придумывал игры, чтобы концентрироваться на информации, получаемой одним из органов чувств в течение дня. Его творчество основывалось на идее кинестетики — ощущения движения частей собственного тела. В 1920-х годах Лай путешествовал по Южной Тихоокеанской области, жил в Австралии и Самоа, где изучал искусство и ритуалы местных народов. В 1926 году переехал в Лондон, где начал заниматься кинопроизводством и создал абстрактные работы, батик и скульптуры. В 1929 году начал снимать фильмы, сочетая влияния маори, аборигенов, самоанцев и модернистов. Одним из новаторских методов Лая стала бескамерная анимация (direct film), при которой изображение создавалось непосредственно на плёнке — с помощью красок, трафаретов, выцарапывания, трафаретов, аэрографов, фломастеров, штампов, гребней и хирургических инструментов. Фильм «Colour Box» (1935) в этой технике получил специальную премию на Брюссельском международном кинофестивале. В 1944 году Лай переехал в Нью-Йорк, где продолжил заниматься кинопроизводством, а с 1958 года начал создавать кинетические скульптуры. В 1950 году получил американское гражданство. Его работы повлияли на абстрактных экспрессионистов и авангардных аниматоров. Умер в США 15 мая 1980 года. Среди известных работ — фильм «Free Radicals» (1958), который занял второе место на Международном конкурсе экспериментальных фильмов на Всемирной выставке в Брюсселе, а также «Trilogy» (a flip and two twisters) (1977) — считается одним из самых значительных его произведений. Лай рассматривал искусство как способ обмена энергией между телами и интерпретировал движение в фильмах как своеобразный танец. Его работы передавали идею универсальной жизненной силы, которую он называл «жизненным импульсом» или «zizz». Художник стремился передать чистое движение, используя технические приёмы: контраст, насыщенные цвета, сочетание видеоматериала с энергичной музыкой. На Лая воздействовали футуризм, Фрейд, джаз, искусство Океании, каллиграфия, театр Мейерхольда. Он также был одним из первых художников Pākehā, кто высоко оценил искусство маори, австралийских аборигенов, тихоокеанских островов и Африки. Лай интегрировал новые технологии в своё творчество, но рассматривал их как инструмент для более чёткой передачи движения, а не как символ индустриализации. Хотя в 1950 году Лай стал натурализованным гражданином США, большая часть его работ после смерти оказалась в Новой Зеландии. Значительная часть коллекции хранится в галерее Govett-Brewster Art Gallery в Нью-Плимуте. В XXI веке возник новый интерес к творчеству Лая: проводились ретроспективы в Центре Помпиду в Париже, в Австралийской галерее Нового Южного Уэльса, в Национальном музее современного искусства в Бонне и других учреждениях. Лен Лай остаётся фигурой, которая сочетает оригинальность, экспериментальность и влияние на развитие искусства.