[516x700]
1880
Николай Александрович Гарбузов
советский музыкальный акустик и теоретик музыки. Доктор искусствоведения (1940). Родился в Москве. Окончил Горный институт в Санкт-Петербурге (1906), музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества по классу композиции А.Н.Корещенко (1916). В 1921—1931 возглавлял созданный при своем непосредственном участии Государственный институт музыкальной науки (ГИМН), где вел исследовательскую работу. В 1923—1951 профессор (класс музыкальной акустики), в 1933—1948 руководитель акустической лаборатории и декан историко-теоретического факультета, в 1934—1937 директор НИИ при Московской консерватории. В 1944—1945 руководитель сектора музыки в институте истории искусств Академии Наук СССР, в создании которого принял активное участие. Основное направление исследовательской деятельности Гарбузова посвящено проблемам гармонии и природы слухового восприятия. Им впервые экспериментально доказана зонная природа слуха. На основе анализа экспериментальных данных выдвинул положение о том, что музыкальное восприятие имеет не точечный, а зонный характер; восприятие высоты, громкости, тембра, ритмики, интонационных соотношений происходит в пределах известного количественного диапазона, на протяжении которого сохраняется данное качество звука. В пределах зоны (например, в пределах одного определенного ступеневого качества) музыканты различают множество оттенков звука, каждый из которых может быть использован в высокохудожественном исполнении музыки как средство музыкальной выразительности. Выдвинул идею зависимости выбираемой интонации от музыкальных отношений между звуками и от образно-эмоционального содержания произведения.

Н.А.Гарбузов в Акустической лаборатории Московской консерватории (конец 1930-х годов)
В отношении звуковысотной организации музыки пришел к выводу, что математические строи существуют только отвлеченно теоретически, что реально музыка исполняется в зонном строе, который заключает в себе бесчисленное множество интонационных вариантов, а каждое исполнение музыкального произведения представляет собой неповторимый вариант этого строя. На основании своих экспериментов уточнил типологию музыкального слуха и показал, что внутризонный интонационный слух при помощи специальных упражнений может быть активно развит. Разработал теорию многоосновности ладов и созвучий, занимался также вопросами русского народного многоголосия, научной систематизацией терминологии по элементарной теории музыки. Умер в Москве 3 мая 1955 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Награды: Орден Ленина (27 марта ); Орден Трудового Красного Знамени (28 декабря 1946). Работы: Теория многоосновности ладов и созвучий, части 1—2. — Москва, 1928—1932; О многоголосии русской народной песни. — Москва-Ленинград, 1939; Музыкальная акустика (в соавт.). — Москва-Ленинград, 1940, 1954; Терминология по элементарной теории музыки. — Москва-Ленинград, 1944; Древнерусское народное многоголосие. — Москва-Ленинград, 1948; Зонная природа звуковысотного слуха. — Москва-Ленинград, 1948; Зонная природа темпа и ритма. — Москва, 1950; Внутризонный интонационный слух и методы его развития. — Москва-Ленинград, 1951; Зонная природа динамического слуха. — Москва, 1955; Зонная природа тембрового слуха. — Москва, 1956. Список научных работ Н.А.Гарбузова: Натуральные призвуки и их гармоническое значение. — В книге: Труды ГИМНа. Сборник работ комиссии по музыкальной акустике. Москва, Музсектор Госиздата, 1925, выпуск 1, страницы 7—15; Акустическая природа мажора и минора. — Там же, страницы 16—19; Новые течения в музыкальной науке в период революции. — Музыка и революция, 1926, № 1; Акустика и теория музыки. — Музыка и революция, 1926, № 3; Некоторые вопросы психологической акустики. — Музыка и Октябрь, 1926. № 4—5; Слышим ли мы интервалы и аккорды так, как они написаны? — Музыка и революция, 1927, № 2; Теория многоосновности ладов и созвучий. Труды ГИМНа. Москва, Музсектор Госиздата, 1928, [часть 1]; Гармоническое видоизменение аккордов натуральными призвуками. — В книге: Труды ГИМНа. Сборник работ по музыкальной акустике. Музсектор Госиздата, Москва, 1929, выпуск 2, страницы 9—33; Современная музыкальная система и правописание натурального звукоряда. — Там же, страницы 34—44; К вопросу о единичной и двойной системах Б.Яворского. — Музыкальное образование, 1930, № 1; Зависит ли гармоническое движение от неустойчивости тритона? — Музыкальное образование, 1930, № 3; О консонирующих и диссонирующих интервалах. — Музыкальное образование, 1930, № 4_5; От редактора. — В книге: Рабинович А.В. Краткий курс музыкальной акустики. Москва, Музсектор Госиздата, 1930; Теория многоосновности ладов и созвучий. Процесс становления звуков как причина ладового движения. Москва, Музгиз, 1932, часть 2. Введение.—В книге: ТаргонскийЯ. Флажолеты смычковых инструментов. Москва, Музгиз, 1936, страницы 3—7; Зависимость высоты флажолета от места возбуждения струны.— В книге: Труды Научно-исследовательского музыкального института при МГК. Акустический сборник. Москва, Музгиз, 1936, выпуск 1, страницы 5—8; Работа Научно-исследовательского института при Московской консерватории (1934—1936). —Советская музыка, 1937, № 2, страницы 88—91; О многоголосии русской народной песни. Москва-Ленинград, Музгиз, 1939; Акустика музыкальных систем. (Отдел третий.) Принцип звукового дирижирования. (Приложение.) — В книге: Музыкальная акустика. Под редакцией Н.А.Гарбузова. Москва-Ленинград, Музгиз, 1940, страницы 163—220, 226—227; Терминология по элементарной теории музыки. Москва-Ленинград, Музгиз, 1944; Зонная природа слуховых восприятий. Сообщение 1. Зонная природа интервального слуха. — Физиологический журнал СССР, том 31, № 3—4, 1945, страницы 177—190; Зонная природа слуховых восприятий. Сообщение 2. Зонная природа абсолютного слуха. — Физиологический журнал СССР, том 32, № 3, 1946, страницы 329— 335; Зонная природа звуковысотного слуха.— Москва-Ленинград, Издательство Академии Наук СССР, 1948. Древнерусское народное многоголосие. Москва-Ленинград, Музгиз, 1948. К вопросу о «громкости» слуховых представлений. — Доклады Академии наук СССР, 1948, том 7, страницы 1297—1300; Зонная природа музыкального слуха (строй мелодии при свободном интонировании интервалов). — Проблемы физиологической акустики, Москва-Ленинград» Издательство Академии Наук СССР, 1949, том 1, страницы 138—152; Возникновение гармонических образов при восприятии мелодий. — Там же, страницы 153—158; Зонная природа тонального слуха. — Проблемы физиологической акустики. Москва-Ленинград, Издательство Академии Наук СССР, 1950, том 2, страницы 139—152; Зонная природа темпа и ритма. Москва, Издательство Академии Наук СССР, 1950. Виутризонный интонационный слух и методы его развития. Москва-Ленинград, Музгиз, 1951; Колебательные движения. Восприятие звуковых колебаний. (Отдел первый.) Акустика музыкальных систем. (Отдел третий.) Акустика закрытых помещений. (Приложение.) —В книге: Музыкальная акустика, Москва, Музгиз, 1954, страницы 5—33, 180—218, 219—223. Зонная природа динамического слуха. Москва, Музгиз, 1955; Критика идеалистических взглядов по вопросам теории ощущения (Гельмгольц, Плеханов и др.). Рукопись, название условное, хранится в ГЦММК имени М.И.Глиики, 1955, страницы 1—39. Зонная природа тембрового слуха. Москва, Музгиз, 1956. Литература: Гарбузов Н.А. // Большая советская энциклопедия. Издание 3-е. — Москва, 1969—1978; Ливанова Т.Н. Из прошлого советской музыкальной науки (ГИМН в Москве) // Из прошлого советской музыкальной культуры. Москва, 1975.Н.А.Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. — Москва, 1980; Гарбузов Н.А. // История психологии в лицах. Персоналии. — Москва: ПЕР СЭ, 2005.


1880
Борис Александрович Голицын
русский офицер и общественный деятель, член IV Государственной думы от Владимирской губернии. Родился в селе Сима, Юрьевский уезд, Владимирская губерния, Российская империя. Происходил из древнего княжеского рода. Землевладелец (200 десятин). Сын Владимирского губернского предводителя дворянства князя Александра Борисовича Голицына (1855—1920) и княжны Софии Александровны (урождённая Вяземская; 1859—1941). Окончил 5-ю Московскую гимназию и юридический факультет Московского университета. По окончании университета 8 сентября 1903 года поступил вольноопределяющимся в Кавалергардский полк; 1 сентчбря 1904 года был произведен в корнеты. В 1909 году вышел в запас в чине поручика и был избран Юрьевским уездным предводителем дворянства. Состоял в придворном звании камер-юнкера.

В Кавалергардском полку.
В 1912 году был избран в члены Государственной думы от Владимирской губернии съездом землевладельцев. Входил во фракцию правых, после её раскола в ноябре 1916 года был председателем группы независимых правых. Состоял секретарем комиссии по местному самоуправлению, а также членом комиссий: о путях сообщения, по военным и морским делам. Участвовал в 10-м съезде Объединенного дворянства (1914).

Б.А.Голицын в молодости. Фото 1898-1903 гг.
С началом Первой мировой войны, 13 августа 1914 года вернулся в Кавалергардский полк, участвовал в боях, за отличие был награждён орденом Святого Владимира IV степени. Высочайшим приказом от 31 июля 1915 года уволен от военной службы для определения к статским делам. В сентябре был зачислен в запас по гвардейской кавалерии. После революции эмигрировал во Францию. Умер в городе Канны, Франция, 28 июля 1947 года. Похоронен на кладбище Пасси в Париже.
Семья
Был трижды женат: с 31 октября 1904 года — на Надежде Михайловне Леонтьевой (1882—1916), дочери Михаила Михайловича Леонтьева и сестре С.М.Леонтьева; с 1921 года — на Мэри Джейн Клевеланд ван Ренсимер (1888—1935); с 1938 года — на княжне Ольге Дмитриевне Голицыной (1896—1994). Литература: Сборник биографий кавалергардов… / Составлен под редакцией С.Панчулидзева. Том 4. — Санкт-Петербург : Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1908. — Страница 382; Государственная дума Российской империи: 1906—1917. — Москва: РОССПЭН, 2008; Голицын Борис Александрович // Российское зарубежье во Франции, 1919—2000 : биографический словарь : в 3 томах / под общей ред.акцией Л.Мнухина, М.Авриль, В.Лосской. — Москва : Наука : Дом-музей Марины Цветаевой, 2008. — Том 1 : А—К. — Страницы 382—383. — 794 страницы. — 1000 экземпляров. — ISBN 978-5-02-036267-3. — ISBN 978-5-02-036267-3 ; ISBN 978-5-93015-104-6 (том 1); Незабытые могилы. Российское зарубежье: некрологи, 1917—1997: в 6 томах — Москва: Пашков дом, 1999. — Том 2. — Страница 136.


1880
Владимир Андреевич Друцкой-Соколинский
последний минский губернатор. Родился в городе Санкт-Петербург, Российская империя. Происходил из княжеского рода. Старший сын владельцев имения Оптушка в Орловской губернии — директора эмеритального отделения Военного министерства князя Андрея Владимировича Друцкого-Соколинского (1839—1906) и Марии Протасовой (1857—1956). Младший брат Никита (1892—1921) — унтер-офицер, участник Белого движения в составе ВСЮР; расстрелян большевиками в 1921 году. В 1901 году окончил Императорское училище правоведения IX классом и поступил на службу в МВД. В 1905 году был назначен правителем канцелярии Петроковского губернатора, а в 1907 — переведён непременным членом Губернского по земским и городским делам присутствия в Костромскую губернию. В 1913 году занимался организацией костромских торжеств в честь 300-летия царствования дома Романовых. В 1914 году был назначен Могилёвским вице-губернатором, а в августе 1916 — переведён в Минск, став самым молодым губернатором империи. Дослужился до чина действительного статского советника, имел придворное звание камергера. Во время Гражданской войны короткое время служил в гражданской администрации ВСЮР. В мае 1920 вместе с семьёй эвакуировался с Юга России. В эмиграции в Италии, жил в Риме. Скончался в городе Рим, Италия, 15 апреля 1943 года. Похоронен на кладбище Тестаччо.
Семья
Был женат дважды. Первый брак — княжна Александра Александровна Львова (1883 — ?), брак 1904—1905 гг., детей не было. Второй брак — Лидия Андреевна Ширкевич (1887—1972). Дети: Тамара (1912—1996), была замужем за Джузеппе Такки; Андрей (родился в 1919, Екатеринодар), живёт в Бельгии. Женат, имеет троих детей. Состоял старостой Церкви Святого Иова Многострадального в Брюсселе.
Личная жизнь
Был любителем охоты: «Пользуясь отпусками и командировками в самые отдалённые уезды губернии, он смог познакомиться с суровой, дикой красотой северного края. Отец был страстный охотник и отлучался иногда на несколько дней, сопровождаемый «своим человеком» Михаилом, тоже отчаянным охотником, и своим старым пойнтером Цезарем, а подчас и один в дебри девственных лесов Варнавинского, Ветлужского и других уездов губернии.»
Сочинения: На службе Отечеству: Записки русского губернатора, 1914—1918. — Орёл, 1994. — Переиздание: Москва: «Русский путь», 2010. Литература: Костромской адрес-календарь на 1908 год. — Кострома, 1908. — Страница 31; Справочная книжка по Костромской губернии и календарь на 1913 год. — Кострома, 1913. — Страница 59; Памятная книжка Минской губернии на 1917 год. — Минск, 1916. — Страница 31; Н.Л.Пашенный Императорское Училище Правоведения и Правоведы в годы мира, войны и смуты. — Мадрид, 1967; РГИА Фонд 1412. Опись 5. Дело 735. Друцкая-Соколинская Александра Княгиня бракоразведённая. О девичьей фамилии. Листы 1-6; Бригадин П.И., Лукашевич А.М. Легендарный князь: Владимир Друцкий-Соколинский // Бригадин П.И., Лукашевич А.М.Минские губернаторы: история власти. — Минск: Государственный институт управления и социальных технологий Белорусского государственного университета, 2009. — Страницы 328—341.

[504x699]
1880
Ян Кубелик (чешское имя — Jan Kubelík)
чешский скрипач и композитор. Отец Рафаэля Кубелика. Окончил Пражскую консерваторию, ученик Отакара Шевчика. Концертировал по всему миру с 1898 г. Один из лучших скрипачей-виртуозов своего времени. Автор оригинальной музыки, в том числе шести концертов для скрипки с оркестром. В пору расцвета таланта Кубелика называли «Чародей скрипки», «чешский Паганини». Ян Кубелик родился в Михле близ Праги. Его отец Йозеф-Матвей в качестве оркестрового скрипача играл в различного рода ансамблях на танцевальных площадках и в гостиничных барах. Он рано стал приучать мальчика к музыке: Яну купили скрипку, когда ему исполнилось всего 4 года. Мальчик быстро пристрастился к занятиям. Однажды в ансамбль, в котором играл отец Кубелика, не явился кларнетист. Его партию уверенно сыграл на скрипке Ян. Талант мальчика был очевиден. В 1892 году Кубелик предстал перед консерваторской комиссией и сыграл Седьмой концерт Берио. Его исполнение понравилось. Но комиссию смутили его внешние данные: юный музыкант был очень мал и тщедушен. Яну порекомендовали позаниматься ещё год под руководством Отакара Шевчика. Шевчик преподавал в Пражской консерватории всего один год. Дебютант-педагог сразу стал давать Яну трудные пьесы для разработки техники. Уже в 15 лет Кубелик выучил Третий концерт Сен-Санса и с блеском его исполнил. Как пишет Л.Н.Раабен, "Увлечённый виртуозными данными юноши, Шевчик все же воспитывал его односторонне. «Он превзойдет Паганини», — сказал как-то Шевчик отцу, а когда в 18 лет Ян попросил у учителя концерт Бетховена, то вместо него получил концерт fis-moll Венявского. На выпускном экзамене он сыграл концерт Брамса, и о нём после экзамена заговорили все пражские газеты. Для усовершенствования мастерства его оставили при консерватории ещё на два года. По воспоминаниям Карела Моравеца, соученика Яна, талант юноши был необычайным. Однажды Ян забыл, что Шевчик задал ему выучить к следующему уроку каприс Паганини. Оставалось всего 2 часа до урока. И всё же на уроке Кубелик сыграл каприс блестяще и наизусть. Обращаясь к другим ученикам, Шевчик сказал назидательно «Вот видите, что получается, когда человек примерно работает!» В 1897 году Кубелик завершил обучение у Шевчика. Решающую роль сыграло его выступление в Вене на второстепенном концерте в честь съезда велосипедистов. Кубелик так сыграл концерт Паганини, что критик Б. Львовский написал о нём восторженные строки, назвав одним из лучших скрипачей мира. Статья вызвала резонанс, и Кубелика пригласил к себе венский капиталист, «магнат спирта» Брош. Он предложил Яну давать уроки его дочери. Одновременно из Праги пришло приглашение сыграть в Филармонии концерт Эрнста. После возвращения в Вену музыкант начинает работать у Броша. В 1899—1900 годы проходят первые международные турне скрипача. Он едет в Италию, Канны, Монте-Карло и Ниццу. Из Франции Кубелик направился в Лондон. Его называют «Листом скрипки», восхищаются виртуозностью его техники и сладостностью звука. Успех Кубелика привлек внимание импресарио, одним из которых был Скшиван. Чешский журнал «Roshledy» писал: «Ян Кубелик, которому теперь 22 года, является феноменом в отношении несамостоятельности и безволия, а потому немудрено, что талантливейший скрипач совершенно подчинён своему импресарио, который имеет на него влияние, подобно Свенгали на Трильби. Скшиван заставил Кубелика прервать едва ли не все родственные связи и знакомства; но главное, конечно, в том, что новый Свенгали немилосердно эксплуатирует гениальное искусство чешского скрипача. Он не даёт ни последнему, ни родным отчета по своим „концертным“ операциям. Друзья скрипача надеются, в конце концов, вырвать Яна из когтей Скшивана, который держит теперь Кубелика уже восьмой месяц в Дрездене, не подпуская к нему никого». В 1902 году Кубелик приезжает в Россию. Вот отзыв «Русской музыкальной газеты»: «Ян Кубелик — новый баловень Санкт-Петербургской публики. Он приехал сюда, как и Гофман, без предварительной рекламы, а теперь концерты его в Дворянском — событие, привлекающее густую толпу народа. Молодого чешского скрипача ходят слушать все артисты и любители скрипки, артисты и любители музыки вообще, в главной же массе — равнодушные и к скрипке, и к музыке, и к концертам, но любопытные ко всему, что является живою темой сегодняшнего разговора. Кубелик действительно явление выдающееся, яркий, здоровый талант, законченный артист, с техникою, доведённой до пределов „чудесного“. Когда он играет многоголосные пьесы (Ария, Чакона Баха, Секстет из „Лючии“ в аранжировке С. Любена и пр.), слух с трудом верит, что вся эта полнозвучность, плавность, гармоническая сродненность и вместе с тем ясная индивидуализация каждого из голосов ансамбля — дело четырёх струн и одного смычка. …Это красота чистой виртуозности, и в этом отношении Кубелик прямо волшебен; неукротимо изобретательное творчество фантаста Паганини нашло себе в нём достойного представителя». В 1902 году Кубелик отправляется в первое путешествие в США по приглашению агентства «Фроман и Горлиц», которое гарантировало ему 500 000 крон. На пароходе «Океаник» музыкант обнаружил рекламные плакаты со своим именем, где его называли «Новый Паганини». Концерты в Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Вашингтоне не обманули ожиданий — он заработал целое состояние — 22 000 долларов. После гастролей по Америке музыкант прибыл в Лондон, где был удостоен медали Бетховена и звания почетного члена Лондонской филармонии. Жизнь Кубелика проходит в постоянных разъездах. В России до Первой мировой войны он концертировал в 1904, 1909 (3 раза), 1910 и в 1912 годах. В США он совершил 7 концертных турне. Кроме того, он побывал в Австралии (1908), Новой Зеландии, Южной Америке (1910) и даже на Кубе. Каждый день он давал концерт в новом городе. Была ещё одна сложность — Кубелик знал наизусть весь скрипичный репертуар и требовал того же от аккомпаниаторов. Добавляла трудностей и импровизационность его игры. Моравец, слышавший его неоднократно, утверждал, что одну и ту же вещь Кубелик играл каждый раз по-разному. Женой Кубелика была венгерская аристократка. Как-то после одного из концертов в артистическую музыканта вошёл граф Сзелл и предложил стать учителем дочери Марианны. Ян согласился послушать её. Девушка играла средне, но Кубелик безумно влюбился в неё. Марианне, в свою очередь, очень понравился знаменитый скрипач, и она старалась не пропустить ни одного его концерта. Их свадьба состоялась 25 августа 1903 года. После свадьбы молодожены переселились в Прагу. Вскоре Ян стал отцом. Всего у Кубеликов родилось 6 дочерей и 2 сына. Дочь Анита позже стала концертирующей исполнительницей, а сын Рафаэль — известным дирижёром. До начала мировой войны Кубелик пользовался феноменальным успехом. Так, в Санкт-Петербурге, желая попасть на концерты чешского скрипача, публика занимала очередь у билетной кассы с утра, приходя туда с самоварами и едой. На родине его принимали как национального героя. Император Австро-Венгрии Франц-Иосиф предложил ему герб и дворянство, от чего Кубелик отказался, заявив, что он чех и простой человек. Внук Паганини презентовал ему фотографию и локон волос деда. Всю войну Кубелик прожил на родине, занимаясь композицией и игрой в домашнем квартете. С наступлением мира он вновь начал концертировать. Однако довольно скоро посетители его концертов и пресса стали замечать падение мастерства исполнителя. Дошло до того, что в Австралии ему отказали в записи на грампластинки, а его концерты все чаще проходили при полупустых залах. К.Флеш писал «С течением времени из феномена Кубелик превратился в закатившуюся звезду. Он принадлежал к тому несчастливому типу художника, которые, достигая высшей точки развития, останавливаются и быстро начинают угасать. Он едва достиг 30 лет, когда стали замечаться первые признаки угасания; появилась суховатость в звуке, стала портиться безупречная техника, исполнение сделалось холодным, чего в юности не было, сказался недостаток музыкальной культуры». Кубелик так и не вернулся на свой прежний блистательный уровень, но продолжал концертировать почти до самой смерти. В 1930-е годы он часто совершал концертные турне с Рафаэлем и Анитой по Чехии, Италии, Румынии, США. Во второй половине 1930-х годов музыкант сократил концертную деятельность. Теперь он большую часть времени посвящал композиции. Так, в 1937 году Кубелик написал симфонию, которая была исполнена в Голливуде. Последние концерты Кубелика состоялись 8 мая 1940 года в Праге и 11 мая — в Невеклове. После концерта у него начался тяжёлый приступ желудочных болей. Несмотря на лечение, 5 декабря 1940 года Кубелик скончался. В романе «Ни дня без строчки» Юрий Олеша писал: «Из знаменитых имен моего детства я помню имя Яна Кубелика. Это был прославленный скрипач, чех, приехавший в Россию на гастроли. Я его не слышал и не видел, потому что родители на концерты не ходили, да и ходи они на концерты, тоже меня маленького не взяли бы. Однако имя это задело мое детское внимание, потому что его часто повторяли дома, за столом. Оно было сенсационно, так как он был небывалый скрипач, как говорили за столом, первый в мире. Мне нравилось, что он именно Кубелик; я не воспринимал эту фамилию как чешскую, и потому она звучала странно, интересно. Сенсация усилилась, когда распространился по Одессе слух, что некий студент, прослушав концерт Кубелика, застрелился и что Кубелик прислал на его гроб венок. Кубелик — слышу я в далеком прошлом — Кубелик; вижу скрипку и венок.» Литература: Современные музыкальные деятели. Ян Кубелик, "Русская музыкальная газета", 1902, № 51—52; Hoffmeister К., J. Kubelik, Praha, 1941.

[469x700]
1880
Эрнест Маккей (Ernest John Henry Mackay)
английский историк и археолог. В 1927—31 и 1935—1936 руководил раскопками Мохенджо-Даро, Чанху-Даро и других памятников; результаты этих исследований внесли много нового в понимание древнеиндийской цивилизации (Хараппская цивилизация). Умер 2 октября 1943 года. Сочинения: Further excavations at Mohenjo-Daro, 1927—1931, v. 1—2, New Delhi, 1937—1938; Chanhu-Daro excavations, 1935—1936, New Haven, 1943 (American Oriental Series, № 20); Древнейшая культура долины Инда, перевод с английского, Москва, 1951.


1880
Константин Тэнасе (румынское имя — Constantin Tănase)
румынский актёр театра, драматург, ключевая фигура театра ревю Румынии. Родился в рабочей семьи в Васлуе, Румыния. Впервые увидел театральное представление в саду Pârjoala, где играли актёры народного театра Захария Бурьенеску и И.Д Ионеску. Под этим впечатлением Тэнасе с друзьями создал любительскую театральную труппу. Они ставили сцены из популярных спектаклей: «Meşterul Manole», «Căpitanul Valter Mărăcineanu» и «Constantin Brâncoveanu», — а в качестве театра им служил амбар. Первый профессиональный опыт в качестве актёра Тэнасе получил в театре на идише Мордехая Сегалеску: во время выступления в Васлуе труппе не хватало актёра, и молодой Тэнасэ вышел на сцену. В 1896 году он закончил гимназию. Несмотря на желание стать актёром, родителей отправили его в военное училище в Яссы, но вскоре он был из него исключён за плохое поведение. Он направился в Брэила, где он недолго обучался в школе Николая Бэлеску, но из-за недостатка средств был отчислен.

Константин Тэнасе (слева) и Адольф Херц, 1925 год
В Брэила он встретил учитель и писатель Иона Адама, который предположил 18-летнему Тэнасе занять его преподавательскую должность в Курешки, Рахова, поскольку сам Адам уездал на учёбу в Бельгию. Новый учитель с работой справлялся, но не поладил с директором и другими учителями. При поддержке Адама он получил работу в Харшовени, Поенести, где также преподавал поэту Александру Влахуцэ. Тэнасе имел собственный подход к преподаванию, уделяя основное внимание музыке и гимнастике, что стало привлекать в школу новых учеников. Он также привлекал к процессу обучения родителей, организуя походы, во время которых преподавал историю и географию. Болшинство его полюбило, но некоторым местным юристам его методы не нравились и они добились увольнения Тэнасе. Лишённый работы, Тэнасе уехал в Бухарест. 14 октября 1899 года он записался в 1-й инженерный полк. После службы в армии работал в театре. В 1917 году женился на Вирджинии Никулеску.

Константин Тэнасе (второй слева) в главной роли в спектакле «Visul lui Tănase» (1932)
В Бухаресте в 1919 году Тэнасе основал театральную труппу «Cărăbuş». Театр работал 20 лет, за которые создал в Румынии традиции юмористического кабаре и ревю, сохранившиеся до настоящего времени. В «Cărăbuş» начинались карьеры многих исполнителей, в частности, Марии Тэнасе и Хории Шербэнеску. «Cărăbuş» часто гастролировал по Румынии и по крайней мере один раз выезжал в Турцию. Сам Тэнасэ выступал в Париже. Согласно по крайней мере одному источнику, он также основал три школы для детей и церковь.
Смерть
Согласно официальному заключению, Тэнасе умер в Бухаресте от осложнений тонзиллита 29 августа 1945 года. По неофициальной версии он был убит за сатиру на советских солдат. Похоронен на кладбище Беллу в Бухаресте. Фильмография: Peripiţiile călătoriei lui Rigadin de la Paris la Bucureşti (1924, немой); Visul lui Tănase (1932); Răbdare Tănase! (1943).
Наследие
Один из домов культуры Васлуя назван в честь Константина Тэнасе. Личный архив и многие из принадлежавших Тэнасе предметов находятся в Васлуйском районном музее, а с 1970 года в Васлуе проводится театральный фестиваль под руководством Валентина Силвестру. Как минимум с 1980 года на него приезжают юмористы со всей Румынии. В настоящее время в рамках фестиваля проводится международный конкурс карикатуры.

[466x700]
1881
Лео Багров (Лев Семёнович Багров; Leo Bagrow)
русский буржуазный историк, учёный и путешественник, историк картографии. Лев Соломонович (Лев-Эдуард Семёнович) Багров родился на станции Веретье в Соликамске, Пермская губерния, Российская империя, в семье инженера путей сообщения Соломона Исааковича Багрова (1851, Херсон — 28 октября 1928, Берлин), принявшего лютеранство еврея, выпускника херсонской гимназии (1871) и института путей сообщения (1876). У него были брат Григорий (Эдмунд, 1885) и сестра Берта (Полина, 1884). Его мать Генриета Клейдер умерла, когда он был ребёнком, и отец женился ещё раз — на Марии Яковлевне Рашкович, которая занималась воспитанием детей. Во втором браке родилась ещё одна дочь, Евгения (Вера, 1894). Учился в частной гимназии Я.Г.Гуревича. Учился Санкт-Петербургском университете в 1902—1903 годах (физико-математический факультет). Параллельно с этим — в в Археологическом институте (окончил — в 1904 году). С 1905 года Л. Багров юнкер на флоте, через год — гардемарин. Уволился со службы в чине подпоручика по Адмиралтейству. В 1907 году был зачислен как вольнослушатель на кораблестроительное отделение Санкт-Петербургского политехнического института, в котором учился до 1912 года. В 1908 году студент Багров обратился в Ученый совет Политехнического института с предложением о создании при кораблестроительном отделении авиационной специальности. Предложение студента было принято, т.о. Льва Багрова можно считать инициатором высшего авиационного образования в России. Профессор навигации в технической школе (1916—1918), заведующий кафедрой истории в институте географии в Петрограде. В 1918 году, после Октябрьской революции, покинул Россию и поселился в Берлине. В 1945 переехал в Стокгольм, где жил до конца жизни. На всех этапах своей жизни совершал продолжительные путешествия с целью знакомства с ранними картами и содействия развитию международного научного сотрудничества. Умер в Гааге 9 августа 1957 года.
Научная деятельность
Автор более 70 научных работ. В 1935 основал международный журнал Imago Mundi, посвящённый истории картографии. При жизни основателя вышло 13 годовых выпусков; журнал издаётся и по сей день. В 1943 году закончил работу над обобщающей монографией «История картографии», в которой были отражены основные этапы развития картографии с древнейших времён и вплоть до XVIII века; охват не ограничивался только европейской картографической традицией. Впервые книга была издана в берлинском издательстве «Safari Verlag» в 1951. Книга выдержала несколько переизданий, была переведена на несколько языков. Для последующих изданий была заметно переработана автором. В переводе на русский язык книга была выпущена издательством «Центрполиграф» в 2004 году. В 1964 году Генри Кастнеру (Henry W. Castner) были переданы английские переводы неизданных рукописей Л.С.Багрова по истории картографии России. В 1970 его работа была закончена, а в 1975 выпущена в свет канадским издательством «The Walker Press» в двух томах: «A History of the Cartography of Russia up to 1600» и «A History of Russian Cartography up to 1800» с серьёзными примечаниями, библиографией и указателем. Перевод на русский язык с ошибками был издан в Москве издательством «Центрполиграф» в 2005 году с сокращениями основного текста, примечаний, библиографии и указателя (ISBN 5-9524-1676-4). Лев Багров оставил после себя коллекцию старинных чертежей и карт, в основном — карт России:
«Чертёж всей Сибири до Китайского и до Никанского царства» 1672—1673 годов был опубликован Л.С. Багровым в 1914 году по копии, хранившейся в бывшем Военно-Учёном архиве. По исполнению очень близок к Годуновскому чертежу.
«Чертёж украинским и черкасским городам от Москвы до Крыма» (около 1670 года) был найден Л.С.Багровым в Стокгольме в Шведском государственном архиве и в 1923 году напечатан в «Трудах русских ученых за границей». Этот чертёж он ошибочно принял за «Чертёж Полю до Перекопи» (Книга Большому чертежу), составленом в Разрядном Приказе в 1627 году. Сейчас эта рукопись хранится в Библиотеке Гарвардского университета. В 2011 году издательством фонда «Возрождение Тобольска», председатель Аркадий Елфимов, эта рукопись была выпущена в свет факсимильно, печать осуществлялась в Италии (ISBN 978-5-98178-033-2).
Рукописная карта Сибири Н.Спафария (1678 год) была обнаружена Багровым в Германии и воспроизведена им в издании “Imago Mundi” 1947 года. В той же публикации он воспроизвёл копию чертежа Сибири 1673 года из коллекции Спарвенфельда и чертёж Сибири 1684—1685 годов из «Описания Сибири» Ремезова.
В издании “Imago Mundi” 1952 года Лев Багров напечатал общий чертёж Сибири 1667 года из собрания Ремезова, а также чертёж Московского государства, который был составлен в Москве в 1683 году и найден Багровым в библиотеке Морской гидрографической службы в Париже, в собрании картографа Гильома Делиля.
Багров подготовил к изданию рукописную «Хорографическую чертёжную книгу Сибири» (1697—1711) Ремезова, которая была фототипически выпущена в свет в 1958 году, в Гааге, издательством «Mouton».
Издания: Багров Л.С. Материалы к историческому обзору карт Каспийского моря. — Санкт-Петербург, 1912; Багров Л.С. Карты Азиатской России. — Петроград, 1914; Багров Л.С. История географической карты. — Петроград, 1917; Leo Bagrow. A history of the cartography of Russia up to 1600. Edited by Henry W. Castner. — Ontario: The Walker Press, 1975. — 140 p. ISBN 0-9690514-1-7; Leo Bagrow. A history of the russian cartography up to 1800. Edited by Henry W. Castner. — Ontario: The Walker Press, 1975. — 312 p. ISBN 0-9690514-2-5; Багров Лео. История картографии. — Москва: Центрполиграф, 2004. — 320 страниц. ISBN 5-9524-1078-2; Багров Лео. История русской картографии. — Москва: Центрполиграф, 2005. — 524 страницы. ISBN 5-9524-1676-4. Статьи Л.С.Багрова: Приоритет открытия Амура, Татарского пролива и Сахалина // Статьи и материалы: Из чтений в Кружке любителей русской старины. — Берлин, 1932. — Страницы 3—24; Ivan Kirilov, compiler of the first Russian Atlas, 1689—1737. // Imago Mundi, II. — 1937. — P. 78-82; У истоков картографии России // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1952. — 22 июня (№ 14666). — Страница 7; The Volga-Don Canal. // Imago Mundi, X. — 1953. — P. 97—98; Semyon Remezov — a Siberian cartographer. // Imago Mundi, XI. — 1954. — P. 111—126; The first map printed in Russian. // Imago Mundi, XII. — 1955. — P. 152—156; A Dutch globe at Moscow, ca. 1650. // Imago Mundi, XIII. — 1956. — P. 161. Литература: Полевой Б. П. Двухтомная история картографии России Л.С.Багрова (до 1800 г.) // Известия Академии Наук СССР, серия географическая, 1979, № 5, страницы I3I-I36; О нём : [Skelton R.A.] Leo Bagrow (obituary) // Imago Mundi. A Review of Early Cartography. 's-Gravenhage: Mouton, 1959, № 14. pp. 5 — 12. Библиография — 73 nn.

[463x700]
1881
Анри Ле Фоконье (французское имя — Henri Le Fauconnier; полное имя — Анри Виктор Габриель Ле Фоконье, Henri Victor Gabriel Le Fauconnier)
французский художник. Родился в посёлке Эсден, близ Кале, в семье врача. В 1901 году приезжает в Париж, учится в мастерскоей художника Ж.-П.Лорана, в 1906 году поступает в Академию Жюлиана. С 1905 Ле Фоконье выставляет свои картины в Салоне Независимых. В 1908 он проводит год в Плуманаше, в Бретани, где много рисует. В 1909 знакомится с художниками Альбером Глезом и Робером Делоне. В 1910 году Ле Фоконье вступает в Новый союз художников Мюнхена и совершает путешествие по Италии. В 1912 художник участвует в выставке Художественного музея Хагена; к каталогу выставки он пишет вступление. В этом же году он становится руководителем парижской Академии палитры. В том же 1912-м Ле Фоконье женится на Марии Баранниковой. Во время Первой мировой войны он находится в Нидерландах (до 1919 года), так как не желает служить во французской армии. В 1920 вернулся в Париж. С 1923 года каждое лето проводил в Гросрувре близ Парижа, в арендованном доме. Здесь же и умер от инфаркта 25 декабря 1946 года; тело художника обнаружили лишь через 2 недели после его смерти. Похоронен в Париже.

«Альпинисты, атакованные медведями». 1912, Музей RISD
Творчество
Художественное творчество Де Фоконье пережило несколько различных фаз. Начинал он как неоимпрессионист (1905—1907), затем последовал бретонский период Наби и фовизма (1908). Третьим была для художника эпоха кубизма (1909—1913), которому следовал голландский период в экспрессионистском стиле (1914—1919). Наибольшей известности Ле Фоконье достиг своими кубистскими и футуристическими работами, созданными в канун Первой мировой войны. Картины его, написанные в Нидерландах, указывают на усиливающееся значение цветовой гаммы. Послевоенные же полотна несут на себе трезвый, реалистический отпечаток.


1881
Всеволод Владимирович Лебединцев
российский террорист. В деле о покушении на министра юстиции И.Г.Щегловитова был привлечён как подследственный под вымышленным именем — Марио Кальвино]. Родился в городе Одесса, Херсонмкая губерния, Российская империя Отец — Владимир Арсеньевич, член гражданского департамента Одесской судебной палаты. Мать — Надежда Александровна. До 12 лет Лебединцев обучался дома. Его учителем были швед Хольмсер (Holmser), который научил его любить и понимать природу. Географией с ним занималась его тётка по отцу А.А.Гамова, мать физика Г.А.Гамова. На 12-м году Лебединцев поступил в одесскую Ришельевскую гимназию, которую окончил в 1899 году. В 1899 году Лебединцев поступил в Новороссийский императорский университет.

Пропуск в Таврический дворец, где заседала Государственная дума, выданный на имя Марио Кальвино
Здесь он написал диссертационную работу «Сравнение способов определения яркости небесных светил». За эту работу Лебединцев получил золотую медаль. В 1904 году Лебединцева отчислили из университета и арестовали за участие в беспорядках. Его в административном порядке на 6 месяцев заключили в тюрьму. В августе 1904 года его выпустили из тюрьмы «под надзор полиции». В конце 1904 года Лебединцев получил назначение на должность штатного астронома-вычислителя в Пулковскую обсерваторию. В феврале 1905 г. Лебединцев работал в Одесском отделении Пулковской обсерватории под руководством А.Р.Орбинского, а в Пулково помогал С.К.Костинскому в астрономических измерениях и вычислениях. Затем он работал с А.П.Ганским. Собираясь наблюдать солнечное затмение в Испании, Ганский выбрал себе в помощники Лебединцева. Из письма Лебединцева директору обсерватории Баклунду от 13 ноября 1905 года можно понять, что Лебединцев был в Испании, но на обратном пути задержался в Риме. В мае 1907 Лебединцев попытался совершить самоубийство, бросившись с холма в Тибр, но был вытащен из воды увидевшим это пастухом. Весной 1907 года через Париж поехал в Россию, воспользовавшись паспортом доктора агрономии Марио Кальвино. Паспорт на имя Марио Кальвино (Mario Calvino) Лебединцев получил при содействии служащего министерства земледелия. С настоящим Кальвино Лебединцев познакомился ранее в Риме, где Кальвино преподавал в сельскохозяйственном институте. Имея также удостоверение на имя Кальвино, сотрудника итальянской газеты «Tribuna», Лебединцев отправился в Россию. Приехав в Россию, присоединился к Летучему боевому отряду Северной области Партии социалистов-революционеров, принимал участие в подготовке покушений на великого князя Николая Николаевича и министра юстиции И.Г.Щегловитова. Планировал взрыв Государственного Совета во время заседания. В середине октября 1907 ездил в Цюрих и Париж. 7 февраля 1908 г. был арестован в Петербурге на Малой Морской улице. Во время ареста имел при себе бомбу и заряженный браунинг. Вместе с другими участниками отряда был предан военному суду. Заседание военно-окружного суда состоялось 14 февраля 1908 г. На суде отказался давать какие-либо показания. Был приговорен к смертной казни и казнен в посёлке Лисий Нос (ныне в черте Санкт-Петербурга), Российская империя, 16 февраля 1908 года. Суд и казнь Лебединцева, проходившего в деле под именем и паспортом Марио Кальвино, стали причиной политической кампании в Италии с призывом не допустить казни в России итальянского подданного. Незадолго до казни осужденного в тюрьме посетил представитель итальянского посольства, убедившийся, что он не тот, за кого себя выдает. С просьбой о приостановке казни к премьер-министру П.А.Столыпину обращался министр иностранных дел России А.П.Извольский, однако его аргументы понимания у Столыпина не встретили. После того, как было установлено, что под именем Кальвино скрывался русский, воспользовавшийся подлинным паспортом реально существующего гражданина Италии, перед настоящим агрономом Марио Кальвино возникла опасность судебного преследования, и тот был вынужден эмигрировать в Америку. В 1923 году на Кубе родился его сын — известный впоследствии писатель Итало Кальвино. «Рассказ о семи повешенных» : Лебединцев был изображен как персонаж под именем Вернер в «Рассказе о семи повешенных» Леонида Андреева. Литература: Зильберштейн Я. В.В.Лебединцев. Каторга и ссылка. 1928. № 2 (39). Страницы 146—165. Страницы 146—157, Страницы 157—165; Морин Н.М. Пулково в начале XX века (1900—1916); Френкель В.Я. Георгий Гамов: линия жизни 1904—1933 // УФН. — 1994. — Выпуск 8. — Том 164. — Страницы 846—866; Шишкина Л.И. Творчество Леонида Андреева в контексте культуры XX века. — Санкт-Петербург: Издательство СЗАГС, 2009. — Страницы 57-74, 113—130, 131—147, 207—217; Семенова М. (М.С.Юделевская) В.В.Лебединцев. В сборнике Былое. 1909. № 11-12. Страницы 3-17; Осоргин М.А. Неизвестный по прозвищу Вернер. В сборнике «На чужой стороне». 1924. № 4. Страницы 191—203; Розенфельд Борис. К истории создания Леонидом Андреевым «Рассказа о семи повешенных» Архивная копия от 17 июня 2020 на Wayback Machine. ж. TERRA NOVA. № 17 Ноябрь, 2006; Ю.Делевский (Яков Лазаревич Юделевский). Дело Азефа и «семеро повешенных». -ж. Голос минувшаго на чужой стороне. Париж. 1926, № 4/17 Страницы 121—156; Жаботинский Вл. Всева. Сочинения в 9-ти томах. Минск. 2007. Том 1. Страницы 565—574; Васильева Л.М. По следам «Рассказа о семи повешенных» (поиски и находки в архивах). Советские архивы. 1971. № 4. Страницы 96-102; Васильева Л.М. К истории создания «Рассказа о семи повешенных» Леонида Андреева. // [astro-cabinet.ru/library/IAI_11/Iai_Ogl.htm Историко-астрономические исследования. Выпуск XI.] Москва, 1972; Идельсон М.В. Летучий боевой отряд Северной области партии социалистов-революционеров. Краеведческие записки. Исследования и материалы. Выпуск 1. — Санкт-Петербург: Акрополь, 1993. — страницы 7—22 ISBN 5-86585-002-4; Кан Г.С. Грозя бедой преступной силе… Летучий боевой отряд Северной области (1906-1908). Т.I-II» (Санкт-Петербург, 2021) ISBN 978-5-87991-153-4.


1881
Август Хлонд (польское имя — August Hlond)
польский кардинал, член монашеского ордена салезианцев. Родился в посёлке Бжековице, Германская империя, ныне Полльша. Епископ Катовице с 14 декабря 1925 по 2 июня 1926. Архиепископ Гнезно-Познани и примас Польши с 2 июня 1926 по 22 октября 1948. Архиепископ Варшавы с 13 июня 1946 по 22 октября 1948. Кардинал-священник с 20 июня 1927, с титулом церкви Санта-Мария-делла-Паче с 22 декабря 1927. Умер в городе Варшава,ПНР, ныне Польша, 22 октября 1948 года. Награды: Орден Белого орла; Кавалер Большого креста ордена Южного Креста; Бальи — кавалер Большого креста Чести и Преданности для Кардиналов Святой Римской Церкви.
Память
В Познани возле Семинарии для Заграничной Полонии находится Памятник Августу Хлонду, открытый в 1981 году.


1882
Хазрат Инайят Хан (Hazrat Inayat Khan)
индийский музыкант и философ, суфий, проповедовавший суфизм (неосуфизм) в западных странах и России, известен своими многочисленными книгами о суфизме, переведёнными на многие языки. Родился в городе Вадодара, Британская Индия, Британская империя. Инайят Хан происходил от двоюродного брата Типпу Султана, знаменитого правителя Майсура XVIII в. Его дед, Маула Бакш, был известным придворным музыкантом, основателем музыкальной академии в городе Барода, в которой обучали индийской классической музыке. Отец Инайята Хана — Рахмат Хан, также был музыкантом, потому мальчик с раннего детства рос в атмосфере музыки, которая стала занимать важную роль в его жизни. Но помимо музыки, занятия которой были фамильной обязанностью в семье придворных музыкантов, Инайят обучался и поэзии, в девять лет при дворе махараджи Гаэквада Бародского, Инайят получил в награду драгоценное ожерелье и стипендию за исполнение религиозных гимнов. Мальчик прилежно учился, обнаруживая при этом глубокое понимание мира, особенно его привлекали философия и религия. Так продолжалось до его восемнадцатилетия, когда он начал путешествовать по Индии с концертами. Во время этих путешествий к нему как к музыканту пришла головокружительная слава. При дворе Низама Хайдарабадского он удостоился титула «Новый Тансен», по имени великого индийского мистика и певца Тансена (1506—1589). На севере Индии Инайята назовут «Утренней звездой музыкального возрождения». Помимо музыки, он искал в своём путешествии знакомства и бесед с мудрецами и философами, среди которых в Индии того времени были люди разных религий: мусульмане, сикхи, индуисты, буддисты. Из тысяч религиозных направлений, существующих в Индии, более всего его привлекают суфии, ему нравится их кротость с одной стороны, и прямота — с другой. Если официальный ислам не очень жалует музыку, то суфии тонко используют её во время своих встреч и медитаций. Музыка у них является способом приведения себя в состояние божественного восторга, способом отказа от двойственности, приближения к Богу, прикосновения к нему, утраты «я». Состояние это называется Ваджад, или Хал. Инайят Хан примыкает к суфийским кругам Хайдарабада. Известно, что высшей степени совершенства суфий может достичь, только имея наставника — муршида. С того времени Инайят Хан начинает искать посвящения, но по каким-то загадочным причинам местные учителя отказываются брать его к себе в ученики. Только потом станет ясно, что они уже тогда предвидели в этом юноше великого мистика. Инайят Хана принимает в свои мюриды Шейх Саид Мохамед Мадани, он происходил из семьи сеидов — потомков Пророка Мухаммада; этот человек и стал Муршидом, то есть учителем Инайята. Впоследствии Инайят вспоминал, что тот путь, которым он пришёл к свету, не мог быть им осилен только с помощью своих собственных рассуждений, самостоятельно найденных аргументов и чтения книг, что только подключившись через посвящение к цепи, ведущей своё начало из глубины веков от одного мистика к другому, он получил импульс, давший ему единственно возможное правильное понимание мира.
Суфийское послание
Успехи его в обучении были значительны, и в юные годы он уже имел посвящение в четыре Ордена, а именно: Чишти, Накшбанди, Кадири и Сухравардия, — что является большой редкостью. Однажды, после нескольких лет обучения и дружбы, Шейх Мадани призвал его к себе и во время уединённой беседы произнёс такие слова: «Ступай, дитя мое, в мир, соедини Восток и Запад гармонией твоей музыки, распространяй мудрость суфизма, ибо ты одарён Богом Всемилостивейшим, Милосердным». Отныне, выполняя волю своего Муршида, Инайят Хан становится носителем «Суфийского Послания» — послания о свободе Духа. С 1910 года он путешествовал, покинув Индию, с лекциями и концертами по Америке, Европе, посещал и Россию. В гастрольных поездках его сопровождали его родные братья: Махебуб Хан и Мушарафф Хан, а также дядя — Али Хан. В 1912 году он женится на американке Оре Рей Бекер, впоследствии взявшей имя Пирани Амина Бегум. У них рождаются четверо детей: Нур-ун-Ниса Инайят Хан, Вилайят Хан, Хидайят Инайят-Хан и Хайр-ун-Ниса Инайят-Хан. В 1926 году он возвратился в Индию, а 5 февраля 1927 года в Дели скончался, оставив после себя наследие в тринадцати томах со стихами, пьесами, изложениями религиозных, мистических и философских взглядов. Раскрывая смысл «Суфийского Послания», Инайят Хан говорил, что когда закон нарушается и справедливость приходит в упадок, на землю является посланник, и этот посланник приносит Слово, и это Слово — как свет, наполняющий небесный полумесяц. Инайят говорил это о великих посланниках: Моисее, Иисусе, Мухаммаде. То были посланники для целых эпох и народов, они и сейчас остаются таковыми.
Наследие
Гробница его — в Дели, в квартале Хазрат Низамуддин. Остались четырнадцать томов со стихами, пьесами и лекциями. Сохранились граммофонные записи 1909 и 1925 годов. Заслуга Инайят Хана состоит в том, что он принёс в западный мир ту философскую систему, которая прежде была доступна лишь индийским суфиям, он нашёл метод подачи суфийских идей приемлемый для западного человека. Перенос идей с одной культурной, этнической среды в другую сложен, и та работа, которую проделал Инайят Хан, перенося идеи суфизма с Востока на Запад, — значительна. Суфийское движение, которое пошло за идеями Инайят Хана, не ставит целью сделать весь мир состоящим из суфиев. Оно существует для того, чтобы объединить людей, которые хотят обучаться в суфизме тому, как созерцать Бога и как служить Ему, как познать себя и мир, в котором выпало жить человеку, как и где искать истину. Его дочь, Нур Инайят Хан, в годы Второй мировой войны была агентом британского Управления специальных операций и была замучена гитлеровцами в концлагере Дахау.
Россия
Особая страница жизни Инайят Хана связана с Россией. В Москве у Хазрата родилась дочь Нур Инайят Хан, впоследствии погибшая в концлагере Дахау. Она служила в английской разведке и награждена посмертно двумя высшими воинскими наградами Франции и Англии. Хазрат достиг России 3 октября 1913 года и прожил в ней семь месяцев. В Москву он прибыл из Парижа со своими тремя братьями-музыкантами. Целью его приезда была организация концертов и лекций-демонстраций индийской музыки. Первые концерты индийской классической музыки прошли в кабаре «Максим». Для привлечения публики владелец кабаре Ф.Ф.Томас приглашал музыкантов со всего света. Пригласил он и прославившегося в Париже Инайят Хана. Инайят Хан скоро установил дружбу с композитором и музыкантом С.Л.Толстым (сыном Льва Толстого), с поэтом Вячеславом Ивановым, с педагогом Императорской консерватории певицей Е. А. Лавровской, с актрисой театра и кино Лидией Дмитриевной Рындиной. Они «открыли» Инайят Хана московским музыкальным кругам. Необычная музыка, прекрасное исполнение, обаяние человека красивого, образованного, обладающего к тому же «особым» знанием, — всё это привлекло к нему многих людей, в том числе у него завязывается дружба с педагогами Императорской консерватории, с певицами Александрой Святловской и Ольгой Такке (Тарской).

Фрагмент титульной страницы. Нотный альбом 1915
Пианист и композитор Владимир Поль и музыковед С.Л.Толстой помогают ему издать нотный альбом с шестнадцатью индийскими мелодиями в переложении для фортепиано. Ансамбль индийских братьев даёт концерты в Политехническом музее в рамках этнографических концертов, устраиваемых Этнографическим Отделом и Музыкально Этнографическою Комиссией И.О.Л. Е., А. и Э. и в Московской Консерватории. Всего за семь месяцев состоялось около десяти концертов.

Программа концерта 1914
В поэтическом салоне Вячеслава Иванова в январе 1914 года Инайят Хан познакомился с А.Н.Скрябиным, который был в то время на вершине своей музыкальной славы. Позже они встречались ещё несколько раз. А.Н.Скрябин, побывав на лекции-концерте Инайят Хана, пригласил его к себе домой, в Николопесковский переулок. Было это уже весной. Инайят Хан писал о Скрябине: «Я нашёл в нём не только прекрасного артиста, но также мыслителя и мистика. Он показался мне неудовлетворённым западной музыкой, думающим, как внести нечто из восточной музыки в западную для того, чтобы обогатить последнюю. Я соглашался с ним, я думал, что если эта идея когда-либо исполнится, несмотря на сложности, возникающие вначале, то такая музыка могла бы стать музыкой всего мира. Что, в свою очередь, могло бы способствовать объединению человечества во вселенское братство. Музыка для этого лучше всего, ибо она любима как на Востоке, так и на Западе». Помимо музыкальной деятельности: лекций, концертов, — Инайят Хан ведёт суфийскую работу. Вокруг него в Москве, а потом и в Петербурге собирается кружок тех, кого влекут духовные дисциплины. Ему удалось найти способ перевода суфийских идей и символов на язык, доступный европейцу. Именно тогда среди российской интеллигенции появляются первые суфии. Его уроки, наполненные мудрыми суфийскими притчами, объяснением символов и знаков в природе и жизни, рассказами о путях к вечно столь желанной в России Свободе, которая «есть естественное состояние души и её цель», привлекали к нему сердца. В России всегда было немало таких, кто, как и суфии, стремился к свободе и готов был пострадать за неё, открыто выражая своё мнение на площади перед «дворцом власти» или на «базаре жизни»… Однако, как всегда все мнения и даже интерес к другим мнениям были под надзором. И не все обладали достаточной смелостью и внутренней свободой. Кое-кто не мог позволить себе открыто посещать духовные занятия Инайят Хана и, желая встретиться с ним, делал это втайне. Вскоре происходит ещё одно важное событие: в России издаётся его первая книга — «Суфийское Послание о Свободе Духа», содержащая информацию по истории и практике суфизма. К тому времени у Инайят Хана появляются близкие ученики, и он открывает филиал «Суфийского Ордена» в России, представителем музыкального отделения которого становится С.Л.Толстой. С музыкой связана ещё одна интересная страница пребывания Инайят Хана в России. Именно в России должна была осуществиться одна очень важная мистическая идея Инайят Хана — постановка символической мистерии балета «Шакунтала» (Сакунтала) по драме индийского драматурга Калидасы. Этой идей увлёкся режиссёр Александр Таиров, руководитель Камерного театра в Москве. Музыку, предложенную Инайят Ханом для спектакля, аранжировал Владимир Поль. Премьера состоялась в декабре 1914 года, в роли Шакунталы выступила Алиса Коонен. В мае 1914 года Инайят Хан вместе с братьями покинул в конце мая Петербург и направился в Париж на Международный Музыкальный Конгресс, где он должен был представлять индийскую музыку. Связь со своими учениками в России Инайят Хан поддерживал вплоть до 1921 года, потом переписка обрывается, так как письма уже не проходят ни в одну, ни в другую сторону. Библиография: Инайят-Хан. «Суфийское послание о свободе духа». Авторизованный перевод с английского Андрея Балакина с портретом. автора. Москва. 1914 г. Типография М.О.Аттая и К. 89 страниц. PDF; «Русская мысль». Том 35. Выпуски 7-9 июль 1914. (Сообщение о публикации книги «Суфийское послание о Свободе Духа») страница 278; Извѣстія книжных магазинов товари щества М.О.Вольф по литературѣ, наукам и библіографіи, Том 17. М.О.Вольф, 1914 (информация в разделе «Богословие. История церкви и сект») страница 431; «Бюллетени литературы и жизни», Выпуск 21. 1915. (о книге Инайят Хана «Суфийское послание…»); Инайят Хан. Любовь // Оккультизм и Iога. — София, 1937. — № 9. — Страница 168; Инайят-Хан. Суфийское послание о свободе духа. Авторизованный перевод с английского А.Балакина с портретом. Санкт-Петербург 1991 г. 48 страниц; «Мистицизм звука». Сборник. — Москва : «Сфера», 1997. — 336 страниц ISBN 5-85000-003-8; «Учение суфиев». Сборник. — Москва : «Сфера», 1998. — 343 страницы ISBN 5-85000-036-4, 2002 — ISBN 5-93975-0077-X; «Очищение ума». Пер с англ. Сборник. — Москва : «Сфера», 1999. — 410 страниц ISBN 5-85000-056-9; «Путь озарения». Пер с англ. Сборник. — Москва : «Сфера», 2000. — 390 страниц. Прил. Словарь терминов используемых Инайят Ханом. ISBN 5-93975-005-2; «Гайян». Сборник афоризмов. — Москва : «Сфера», 2002. — 158 страниц — Серия «Суфийское Послание» ISBN 5-93975-086-9; «Чаша Саки». Мысли для ежедневной медитации: Ежедневник (перевод с английского Брыкиной И.) {Фонд духовной культуры мира} Москва: издательство Духовной Литературы /Сфера Сборник. — Москва: «Сфера», 2003. 272 страниц. ISBN 5-93975-047-8; «Метафизика. Опыт души на разных уровнях существования». Издательство: Сфера, 2007 г. 304 страницы. ISBN 978-5-91269-009-9; «Целительство». Издательство: Сфера, 2008 г. 272 страницы. ISBN 978-5-91269-013-6; «Единство Идеалов». Москва : «Сфера» 2011. Серия: Фонд духовной культуры мира. 320 стр. ISBN 978-5-91269-014-3; «Введение в суфизм. Суфийское послание о свободе духа» Издательство: Амрита. 2012. ISBN 978-5-413-00771-6; «Философия, психология, мистицизм». Сборник. Москва : «Сфера», 2012. 320 страниц. Серия: Суфийское Послание. ISBN 978-5-91269-015-0. Музыка: «Индусскіе песни и танцы Записанныя проф. Инаятъ-Ханомъ», в переложении Сергея Толстого и Владимира Поля, Москва. 1915 — 31 страница (нотный альбом для фортепиано) PDF; Misticism of sound (CD) Centenary of Hazrat Inayat Khan’s cultural mission / исполн.: N. Baginskaya, organ, K. Ushakova, flute, Y. Mamonova, soprano, A. Turygin, saxophone, E. Artomonova, piano, Novosibirsk String Quintet, Choir «Markell’s Voices», Novosibirsk Percussion Ensemble, I. Tyuvaev, conductor. — Новосибирск : НГК, 2010; Shakuntala (CD) Fragments of the ballet / [аранжировка] Р.Столяр; исполнитель: Chour ensemble Markel l’s Voices, conductor I. Tyuvaev, Novosibirsk string quintet. — Новосибирск : Novosibirsk State Philharmonic Society, 2014.