[535x700]
1874
Богдан Степанович Боднарский
русский книговед, библиограф, заслуженный деятель науки РСФСР (1945), доктор педагогических наук (1943), профессор (1921). Родился в городе Радзивилов Волынской губернии. Окончил юридический факультет Московского университета (1901) и Археологический институт (1910). Организатор и первый директор Российской централь ной книжной палаты (1920-1921, Москва), директор Русского библиографического института (1921-1922). Читал курсы библиографии и библиотековедения в вузах Москвы (городской университет имени А.Л.Шанявского, Московский университет) и Ленинграда, в том числе в Московском библиотечном институте (1939/1940-1956). Умер в Москве 24 ноября 1968 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (участок 43С).
Вклад в науку
Представлял Русское библиографическое общество на Международном библиографическом конгрессе (1910, Брюссель), выступив с докладом «Распространение библиографической децимальной классификации в России». Принимал непосредственное участие в работах Международного библиографического института в Брюсселе, где изучал международную десятичную классификацию знаний на месте её создания, под руководством основателя института Поля Отле (Paul Otlet, 1868-1944). С 1908 года в России замечается резкий перелом в отношении к десятичной классификации. Многочисленными докладами в разнообразных обществах и собраниях Боднарскому удалось пробить брешь равнодушия к десятичной классификации как в академической среде, так и в кругу лиц, интересующихся библиотечным делом. В итоге это привело к широкому внедрению в библиотеках СССР единой десятичной системы. Редактировал: «Бюллетень книжных новостей» (1909-1910); «Бюллетень книжных и литературных новостей», библиографический отдел «Бюллетеней литературы и жизни» (1911-1917). Основной фундаментальный труд Боднарского — «Библиография русской библиографии» (списки печатались сначала в журнале «Библиографические известия», а затем издавались отдельно) — содержит обзор русской библиографической литературы с 1913 по 1925 включительно (тома 1-3, 1918, 1923, 1926) и за 1929 (том 4, 1930). Среди других трудов Боднарского: «Справочный указатель книг и журналов, арестованных с 17 октября 1905 г.» (выпуски 1-4, 1908-10); «Международная десятичная классификация и десятичная классификация Дьюи» (в книге: «Труды 1-го Всерос. съезда библиотечных работников Красной Армии и Флота», 1922); «Библиография произведений Л.Н.Толстого до 7 ноября 1910» (1910); «Библиография произведений Л.Н.Толстого с 7 ноября 1910 до 1912» («Толстовский ежегодник», 1912). За 70 лет своей работы Боднарский собрал богатейшую библиотеку, в которой было много редких и уникальных изданий. Книговедческая библиотека Боднарского и архив, включающий переписку с книговедами, переведены в фонд Российской государственной библиотеки (Москва). Архив (более 2 тысяч единиц хранения) составляет фонд 573 в Отделе рукописей указанной библиотеки. Литература: Всемирный биографический энциклопедический словарь.- Москва, 1998.- Страница 92; Лисовский С.С. Богдан Степанович Боднарский: Биобиблиографический очерк С.С.Лисовского// Биобиблиографические материалы, собранные в 1913-1914 Э.А.Вольтером/ Издание Русского библиологического общества.- Петроград: Типография Императорской Академии Наук, 1915.- Страницы 7-12 (55-60).- (Библиологический сборник; Том 1, выпуск 2); Боднарский Б.С.- Библиография произведений Л.Н. Толстого: Опыт систематического указателя.- Москва: Книжный магазин “Труд”, 1910.- 26 страниц.- На обложке владельца запись: А.Лосев.- Экземпляр №805-4-94 с экслибрисом: Из книг С.Поливановского; Б.C.Боднарский (с портретом)/ Очерк С.С.Лисовского// Биобиблиографические материалы, собранные в 1913-1914 годах Э.А.Вольтером.- Петроград, 1915. - Страницы 7-12 .

[519x700]
1874
Николай Феодосиевич Костромской (настоящая фамилия — Чалеев)
русский советский драматический актер. Hapодный артист РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Профессиональную сценическую деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Кашеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 Костромской — в труппе Московского театра Корша. С 1918 — актер Малого театра. Костромской создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вел педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом театре (1919-1925). Преподавал в студии имени Комиссаржевской, в студии имени Ермоловой. С 1932 — в Театральном училище имени Щепкина. Выступал также как режиссер: «Собор Парижской богоматери» В.Гюго (1926, совместно с И.С.Платоном), «Альбина Мегурская» Н.Шаповаленко (1929), «Мстислав Удалой» И.Прута (1932, совместно с Б.Никольским), «Сон в летнюю ночь» У.Шекспира (1928), «Последняя бабушка из Семигорья» И.Евдокимова (1934), «Коварство и любовь» Ф.Шиллера (1937, совместно с В.Абашидзе, А.Остужевым и Н.Яковлевым). Роли: Митрофанушка, Стародум («Недоросль» Фонвизина), Земляника, Городничий («Ревизор»), Молчалин, Скалозуб, Фамусов («Горе от ума»), Гаев, Фирс, Лопахин («Вишневый сад»), Шабельский («Иванов») и др.; в Малом театре — Осип («Ревизор»), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1923), Кучумов («Бешеные деньги»), Горностаев («Любовь Яровая»), Лыняев («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес»), Берендей («Снегурочка»), Левшин («Враги»), Абу-Мильк («Загмук»), Брут («Юлий Цезарь»), генерал Спасский («Бронепоезд 14-69»), граф Людовико («Собака садовника» Лопе де Вега, 1919), граф де Мирмон («Путь к славе» Э.Скриба, 1922), Кириллыч («Жена» К.Тренева, 1928), Звездинцев («Плоды просвещения») и др. В кино — с 1919 года. Из рецензий на спектакли с участием Н.Ф.Костромского (по книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1944). «Ревизор» (1938): «Осип Костромского был опустившимся, грязным, почти дряхлым стариком, которому все давно стало безразлично. Такой Осип вступал в противоречие с гоголевским персонажем. Не без ехидства журналист писал: «Хороший старичок. Только вот наговаривает на себя: «Возьмешь, говорит, себе бабу». Ну какую уж бабу в семьдесят лет. Прихвастнул старичок Осип» («Декада московских зрелищ», 1938, №8, страница 17). «Лес» (1937). Восмибратов Костромского был благообразен, как церковный староста. И разговаривал он ласково и кротко. Казалось, что его обмануть ничего не стоит. Но это только казалось. В разговоре с сыном обнаруживался хозяин-самодур и человек беспощадный. «На всякого мудреца довольно простоты» (1935). Мамаеву, каким изображал его Н.Костромской, С.Дурылин давал такую характеристику: «Когда-то он был очень полный, а теперь у него мешки под глазами и вся его барская плоть похожа на одежду, которая шита на толстяка, а донашивать ее приходится человеку худому. Кажется, что этому человеку нужно поддерживать самоуверенность в себе, чтобы не рухнуть окончательно. Он и Глумову обрадовался потому, что на него, как на своего человека, кое в чем можно опереться. Но чем слабее стоит на ногах этот барин, тем больше он говорит о себе как об опоре всего существующего. Его консерватизм неизлечим» (С.Дурылин 80 лет на сцене. – в книге: А.Н.Островский на сцене Малого театра. Москва-Ленинград, «Искусство», 1948, страница 59). Cкончался Н.Ф.Костромской (Чалеев) 3 ноября 1938 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (2 участок ряд 21а).


1874
Владимир Владимирович Фавр (украинское имя — Володимир Володимирович Фавр)
российский учёный, доктор медицины, врач-гигиенист, сверхштатный ассистент при кафедре гигиены Харьковского университета. Сын врача Владимира Георгиевича Фавра (1852—?); родился в городе Харьков, Харьковская губерния, Российская империя. После обучения в сельской школе в селе Купьевахе Богудовского уезда и в Харьковской немецкой школе, в январе 1883 года он поступил в младшее отделение приготовительного класса Первой Харьковской гимназии, курс которой он окончил в 1892 году с золотой медалью. В том же году он поступил на медицинский факультет Императорского Харьковского университета, курс которого он окончил в 1897 году со степенью врача. Состоя в университете В.В.Фавр занимался химией, бактериологией и гигиеной. В летний семестр 1896 года работал за границей в Бреславле, в лаборатории известного гигиениста Карла Флюгге. После окончания университетского курса он был выбран ассистентом при кафедре гигиены, в этой должности он состоял до 1904 года. За это время он неоднократно бывал за границей, участвовал во многих съездах врачей и естествоиспытателей, работал в чумной лаборатории Института экспериментальной медицины. Принимал участие в экспедициях по изучению малярии на Кавказе. В течение ряда лет В.В.Фавр собирал материалы по распространению малярии в России и в 1902 году заразил себя малярией, чтобы доказать роль малярийного комара в распространении этого заболевания; его ученики спасли ему жизнь. На VIII Пироговском съезде он выступил с докладом о малярии. После его выступления была создана комиссия по изучению малярии в России под председательством Г.Н.Габричевского. В 1903 году в Харьковском университете он защитил диссертацию на степень доктора медицины «Опыт изучения малярии в России в санитарном отношении» и весной 1904 года получил звание приват-доцента по кафедре гигиены. В этом же году был отправлен на театр военных действии в Манчжурию, в качестве одного из двух заведующих Харьковским бактериолого-гигиеническим отрядом, для борьбы с заразными болезнями в армии. С 1904 по 1919 возглавлял санитарную организацию в Харькове и Пятигорске. В феврале 1905 года вернулся в Харьков и занял место городского санитарного врача. С 1906 по 1911 год он преподавал фабричную гигиену в Харьковском технологическом институте. Был заведующий санитарным отделом Харьковской городской управы, музеем по фабричной гигиене. Писал статьи по гигиене для «Народной энциклопедии». В 1910 году руководил борьбой с чумной эпидемией в Одессе, а в 1911 году на Дальнем Востоке. В январе 1919 года был избран председателем исполкома Чрезвычайной комиссии по борьбе с сыпным тифом. Заразившись сыпным тифом, умер в городе Пятигорске 24 марта 1920 года. Им был описан новый вид малярийного комара, который он назвал в честь отечественного врача Н.А.Сахарова Anopheles sacharovi; позднее этот вид комара был обнаруженн и в других странах юга Европы. Труды: Об этиологии параличей голосовых связок; Очерк санитарно бытовой выставки крестьян Новгородской губернии; О пептонизирующих бактериях молока; Брюшной тиф и санитарное неустройство Харькова; Берлинский конгресс по вопросу о борьбе с туберкулезом; Народные санатории для чахоточных в Западной Европе. Исследование монопольной водки; Способы общественно-государственной борьбы с пьянством; Казенная винная монополия и её гигиеническое значение; Народные столовые и об устройстве их в Харькове; Чумная лаборатория Института экспериментальной медицины; О полиморфизме чумного микроба; О Харьковском светильном газе; О влиянии обеспложенного воздуха на организм животных; Об изучении малярии в России с точки зрения комариной теории; О зависимости распространения малярии от комаров; Опыт заражения человека малярией через укус; Опыт изучения малярии в России с санитарной точки зрения. Диссертация; Отчет Кавказской экспедиции по изучению малярии; Первая школа Харьковского общества грамотности в санитарном отношении; Пособие для студентов в практических занятиях по гигиене; О сообщении сведении о распространении венерических болезней среди студенчества; К статистике половых заболевании студенчества; Об участии городского управления в надзоре за проституцией; Перфоратор-бурав: (Сообщение в Харьковском медицинском обществе 18 декабря 1893 г.) / [Сочинение] В.Фавра, помощник директора Харьковского земского-повивального училища. — [Санкт-Петербург]: Санкт-Петербургская губернская типография, ; К этиологии параличей голосовых связок / [Сочинение.] В.В.Фавра; Из Терапевтической клиники профессора И.Н.Оболенского (Харьков). — Санкт-Петербург: К.Л.Риккер, 1896; Историческая справка о распознавании чумы в начале чумных эпидемий. — [Санкт-Петербург]: типография Я.Трей, цензура. 1899; Берлинская выставка по уходу за больными / [Сочинение.] В.В.Фавра, ассистент Гигиенической лаборатории Харьковского университета. — [Санкт-Петербург]: типография П.П.Сойкина, цензура. 1899; О голодном хлебе 1898 года / В.В.Фавр; Из Гигиенической лаборатории Харьковского университета. — Харьков : паровая типография и литография Зильберберг, 1899. — 26 страниц; Способы общественно-государственной борьбы с пьянством. — Харьков: паровая типография и литография Зильберберг, 1900; К вопросу о влиянии обеспложенного воздуха на организм животных : [По поводу работ доктора Н.Кияницына]. — Санкт-Петербург: К.Л.Риккер, 1902; О полиморфизме чумной палочки. — [Санкт-Петербург]: Типография Я.Трей, цензура. 1902; Опыт изучения малярии в России в санитарном отношении. — Харьков: товарищество «Печатня С. П. Яковлева», 1903; Об организации городской исполнительной врачебно-санитарной комиссии. — Харьков: Типография- литография Н.В.Петрова, [6]; По поводу частных установок биологической очистки в городе; II. Об ассенизации и очистке сточных вод Городской Александровской больницы. — Харьков: Типография- литография Н.В.Петрова, 1906; К вопросу о половых сношениях, о венерических болезнях и онанизме учащейся молодежи: Результаты харьковской анкеты среди студентов / [Сочинение.] Приват-доцента В.В.Фавра. — Харьков: типография «Печатное дело», 1910 Источники: ФАВР Владимир Владимирович // Большая медицинская энциклопедия / Б.В.Петровский. — 3-е издание. — Москва.: Советская энциклопедия, 1981. — Том 26. — Страница 167; Биографический словарь бывших питомцев Первой Харьковской гимназии за истекшее столетие с 1805 по 1905 год / Составитель Н.А.Чеканов. — Харьков: «Русская типо-литография»: 1905. — VIII, 441 страница; Волков В.А., Куликова М.В. Российская профессура, XVIII-начало XX вв: Биологические и медико-биологические науки; Abashnik Volodymyr O. Deutsche Einwirkungen auf Hygiene an der Universität Char’kov (1873—1920) // Hygiene als Leitwissenschaft. Die Neuausrichtung eines Faches im Austausch zwischen Deutschland und Russland im 19. Jahrhundert (Internationale Tagung, Leipzig, 7—8.10.2013). Hg. v. Ortrun Riha u. Marta Fischer. Aachen: Shaker Verlag, 2014. — S. 111—129.


1875
Николай Николаевич Сергиевский
драматург, прозаик, издатель. Родился в городе Вильна, Российская империя , ныне Вильнюс, Литва. Отец, Николай Александрович (родственник митрополита Филарета), — сын священника, окончил Московскую духовную академию, служил в канцелярии обер-прокурора Синода, сделал блестящую карьеру: попечитель Виленского учебного округа, тайный советник, сенатор, потомственный почётный гражданин. Мать, Елизавета Александровна (урождённая Рахманина, ― начальница и председатель совета Мариинской общины сестер милосердия Красного Креста. Николай Сергиевский ― младший из пяти сыновей, окончил 1-ю Виленскую гимназию (1894). Вместе с одноклассником В. И. Шверубовичем (будущим актёром Качаловым) поступил на юридический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1900 году. Служил в Витебске чиновником особых поручений при губернаторе, исполняющий обязанности инспектора типографий и книжной торговли, был членом губернского комитета попечительства о народной трезвости; три года прослужил земским начальником, потом помощником делопроизводителя земского отделения Министерства внутренних дел, но «неудовлетворенный сухим формализмом службы» вышел в отставку. В 1912―1916 чиновник особых поручений при управляющем главного управления землеустройства и земледелия (титулярный советник). Первая публикация Сергиевского — мелодраматический рассказ «Жизнь» («Виленский вестник», 1897, подпись Н.Н.С.): молодая актриса, в погоне за красивой жизнью превратилась в «полуголую, раскрашенную куклу», любовницу «старикашки-купца». В следующем году опубликовал рассказ «Ната», героиней которого тоже была актриса; этот текст вошёл в сборник «Ната и другие рассказы» (СПб., 1900). В 1894 году в Виленском театре была поставлена одноактная пьеса Сергиевского «Кузница счастья». Первый театральный опыт пробудил в Сергиевском мечту «попасть на сцену с настоящей пьесой», осуществившуюся только в 1907 году, когда в бенефис актёра Э.Д.Бастунова на сцене театра Литературно-художественного общества в Петербурге была поставлена пьеса «Перелом» (режиссёр Е.П.Карпов). На той же сцене было поставлено (1912) «необыкновенное комедийное происшествие» «Несётся ввысь душа!…» (1912). Среди первых исполнителей пьесы был М.А.Чехов. Всего Сергиевский написал 11 пьес; кроме перечисленных, это одноактные «Ушла» (1903) и «На волю» (1906), драма «Мотыльки» (Санкт-Петербург, 1908), комедия «Привычка» (1908), «Туман» (1913), а также «Надёжный страж» и «Наш герой». Ему принадлежат также различные инсценировки, одна из которых, по роману И.С.Тургенева «Дворянское гнездо», была поставлена в провинции «в хорошем театре». Сергиевский активно занимался журналистикой, сотрудничал в газете «Сельский вестник», редактировал воскресное приложение к ней; печатался также в «Новом времени». В 1911 году — редактор журнала «Бог-Помочь»; с 1912 года редактор ежемесячного «литературно-исторического, общественного и научно-популярного» журнала «Родная страна» (1912—1914), затем редактор и издатель журнала «Наша старина» (1914―1917), служащего «целям ознакомления с историческим ходом развития русской культуры», и «общедоступного по цене и содержанию» иллюстрированного еженедельника «Воскресение» (1915—1916). Беллетристика Сергиевского представляет собой образцы назидательной сентиментальной прозы. Герой повести «Антон Калюжный» (1901; 2-е издание — 1911), кронштадтский матрос, благодаря дружбе с мальчиком Гришей прощает Гришиного отца — лейтенанта, погубившего жену героя. Пафос повести «Тайна старой мельницы» (Санкт-Петербург, 1914) заключался в «ярко, оригинально и интересно изложенной мысли о вреде пьянства». Дочь пьяницы-мельника, которой барыня дала образование и послала учиться в столицу, полюбила студента, но, случайно услышав рассуждение о теории наследственности, внушила себе, будто отравленная кровь отца должна погубить ее, и погибла. Большим успехом «среди сельского читателя как школьного, так и зрелого возраста» пользовались написанные Сергиевским биографические очерки: «Великий человек из народа Михаил Васильевич Ломоносов» (1911), «Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин» (1912) и «Русский поэт Лев Александрович Мей» (1913). На ту же аудиторию был ориентирован исторический роман «На заре царства» (1913), посвящённый Смутному времени и вступлению на престол Михаила Фёдоровича Романова. Особую страницу творческой биографии Сергиевского представляет его сотрудничество с великим князем Константином Константиновичем (поэтом К.Р.), начавшееся с совместной работы над постановкой в придворном царскосельском Китайском театре драмы К.Р. «Царь Иудейский» в 1914 году (режиссёр Н.Н.Арбатов). Сергиевский подготовил несколько поэтических сборников К. Р., в том числе «Избранные лирические стихи» (Петроград, 1915; выдержал три издания) и «Жемчужины духовной поэзии» (Петроград, 1916), а также «В строю» (Петроград, 1915), включавший солдатскую лирику К.Р.; все три сборника предварялись вступительной статьёй Сергиевского «К.Р. Его жизнь и творчество». Кроме того, Сергиевский был редактором-руководителем серии «История русской одежды» (автор П.К.Степанов), издававшейся «с соизволения и под покровительством» К.Р. (вышел только 1-й в. - Петроград, 1915). Внезапная смерть великого князя помешала осуществлению других совместных планов. Впоследствии, в эмиграции, Сергиевский издаст сборник стихов К.Р. «Жемчужины поэзии» (Нью-Йорк, 1955) и выпустит книгу «Эти милые две буквы. Книга о К.Р. …» (Нью-Йорк, 1957). В июне 1914 года Сергиевский отправился на швейцарский курорт Бад-Рагац. Слухи о скором начале войны заставили его срочно выехать на родину через Германию, но на станции Росток он вместе с женой Еленой Николаевной был задержан и провел некоторое время в заключении. Эти события описаны в книге Сергиевского «Записки пленника. Два с половиной месяца в плену у немцев» (Петроград, 1915). Автор обвиняет немцев в предвзятом отношении к русским, однако в годы 1-й мировой войны он и сам был не чужд националистических настроений, что сказывалось на тональности его публицистики и направлении возглавляемых им журналов. Весной 1917 года Сергиевский был послан «с чрезвычайной миссией в качестве представителя русской печати» в США; намеревался осенью вернуться с женой в Петроград. Октябрьский переворот застал его в Вашингтоне. В 1918 году в Нью-Йорке создал «Первое русское издательство в Америке». За год работы издательство выпустило несколько книг, среди которых «первый изданный в Америке сборник рассказов, очерков, стихотворений и рисунков» «Досуг» под редакцией Сергиевского, где помещены несколько его рассказов (под настоящей фамилией и под псевдонимом Н. Муратов и Н. Никольский). Печатался в американской прессе, сотрудничал с организацией «Young Men Christian Association» (YMCA), для которой переводил и компилировал учебные пособия, а также «подготовил два сборника американской беллетристики на русском языке» (1921). В начале 1920-х годов пытался писать киносценарии для Голливуда. В дальнейшем печатался в журнале «Новоселье», где помещены несколько его очерков, рассказов и повестей: «Комедия о графе Фарсоне. Из московской театральной жизни» (1942), «Зачем Пушкин ездил к Покрову» (1943), «Вечная странница» (1944), «Внимая ужасам войны» (1944), «Судьба» (1945). Основное произведение этого времени ― исторический роман «Гишпанская затея» (Нью-Йорк, 1941; 2-е издание, 1955). Сергиевский подготовил также англоязычные издания «Капитанской дочки» А.С.Пушкина и «Вишнёвого сада» А.П.Чехова (оба — N.Y., 1946). Выпустил два пособия по русскому языку: «How to read, write and speak Modern Russian» (N.Y., 1945) и «Idiomatic Russian» (N. Y., 1967)], выдержавшие по несколько переизданий. Умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, в 1955 году. Литература: Исмагулова Т.Д. Се́ргиевский Николай Николаевич // Русские писатели, 1800—1917 : Биографический словарь / главный редактор П.А.Николаев. — Москва : Большая российская энциклопедия, 2007. — Том 5 : П—С. — Страницы 594—596. — 800 страниц. — (Серия биографических словарей: Русские писатели. 11—20 вв.). — 5000 экземпляров. — ISBN 5-85270-011-8. — ISBN 5-85270-340-8 (том 5).

[493x700]
1877
Герман Ядловкер (Hermann Jadlowker)
выдающийся тенор. сделавший серьезную международную карьеру в первой четверти 20-ого столетия. Родился в Риге. Чтобы избежать карьеры коммерсанта , которую выбрал для него отец, в 15 лет Герман сбежал из дома . Он добрался до Вены, где стал обучаться вокалу у Josef Gänsbacher. В 1899 состоялся его оперный дебют в Кельне. Вскоре его услышал кайзер Вильгельм II и был столь впечатлен, что он предложил ему пятилетний контракт в Королевской Опере в Берлине. Кроме Берлина, Ядловкер пел также в Штутгарте, Гамбурге, Амстердаме, Вене, Праге, Будапеште и Бостоне. В 1910-1912 Ядловкер выступал в театре Метрополитен в Нью-Йорке, где он был одним из самых универсальных артистов труппы , но все же находился в тени Энрико Карузо. Он возвратился в Европу до начала Первой мировой войны и продолжил свою оперную карьеру во многих немецких городах. В двадцатые годы выступления Ядловкера все чаще перемещались на концертную эстраду. В 1929 он был выбран главным кантором в Рижской синагоге. Ядловкер впоследствии стал педагогом в Рижской Консерватории прежде, чем эмигрировать в Палестину с его женой в 1938. Он преподавал в Иерусалиме и Тель-Авиве, где и умер 13 мая 1953 года. Голос и мастерство Ядловкера были уникальны. Он был способен петь сегодня Лоэнгрина или Отелло, следующим вечером Альмавиву или Фра Дьяволо и во всех этих партиях показать себя с лучшей стороны. Ядловкер сделал большое количество записей, многие из которых переизданы на CD

1878
Лоренс Гилман (Lawrence Gilman)
американский автор и музыкальный критик. Родился в в Флашинге, Нью-Йорк. Сын Артура Coit Гилман и Бесси (Lawrence) Гилман, и внучатый племянник педагога Daniel Coit Gilman. Лоуренс Гилман изучал искусство в Collins Street классической школы (Collins Street Classical School) в Хартфорде, штат Коннектикут у Уильяма М.Чейз. Он также самостоятельно изучал музыку в теории и практиковался на нескольких инструментах, в том числе органе и фортепиано. С 1896 по 1898 г., он работал в газете Нью-Йорк Геральд (New York Herald), то с 1901 по 1913 год в качестве музыкального критика для Harper`s Weekly, где впоследствии занял должность ответственного редактора. С 1915 по 1923 год, он работал как критик для North American Review, и для Herald Tribune с 1925 по. 1 августа 1904 г., он женился на Элизабет Райт Вальтер.Дочь, "Бетти" Элизабет Лоуренс Гилман, родилась в 1905 году. Умер Лоуренс Гилман в Нью-Гемпшир 8 сентября 1939 года. Некоторые произведения: "Phases of Modern Music" (1904); "The Music of Tomorrow" (1906); "Stories of Symphonic Music" (1907); "A Guide to Strauss' 'Salome'" (1907); "A Guide to Debussy's 'Pelleas et Melisande" (1907); "Edward MacDowell: A Study" (1909); "Aspects of Modern Opera" (1908); "Nature in Music" (1914); "A Christmas Meditation" (1916); "Music and the Cultivated Man" (1929); "Wagner's Operas" (1937); "Toscanini and Great Music" (1938). Музыкальные произведения: "A Dream of Death" (1903); "The Heart of a Woman" (1903); "The Curlew" (1904).


1878
Дмитрий Ильич Повалишин
полковник, участник Русско-японской войны, герой Первой мировой войны. Из рода Повалишиных, потомственных дворян Рязанской губернии. Отец: Повалишин, Илья Федорович (1842-31 декабря 1898) — майор 2-го Лейб-гвардии Гусарского его величества Павлоградского полка, участник польской кампании 1863—1864, командир эскадрона, земский начальник 5-го участка Рязанского уезда. Мать: Повалишина Надежда Евграфовна (28 сентября 1844—27 апреля 1909) — из дворянского рода Белаго Сестры: Надежда (17 октября 1876-1942). Была замужем за Агокас Сергеем Викторовичем (16 сентября 1873-14 апреля 1837); Варвара (27 апреля 1882-9 марта 1940). Была замужем за Оржешко Петром Деомидовичем (родился в 1874). Брак зарегистрирован 19 июля 1923; Софья (родилась в 1884). По всей видимости умерла в раннем возрасте; Супруга: Повалишина Екатерина. Дочь подполковника Петра Михайлова. Венчание 12 июля 1903. Сын: Анатолий. Образование; Образование получил в 2-м Московском кадетском корпусе (c 12 сентября 1896).
Послужной список
В службу вступил 12 сентября 1896 юнкером рядового звания на правах вольноопределяющегося 1-го разряда. Унтер-офицер (25 августа1897). Портупей-юнкер (23 августа 1898). Окончил Константиновское артиллерийское училище. Выпущен подпоручиком (приказ 20 августа 1898; старшинство 25 августа 1897) в 35-ю артиллерийскую бригаду города Рязань. Поручик (приказ 1 сентября 1901; старшинство 26 августа 1901). Командирован на Дальний Восток 12 июня 1904. Участник русско-японской войны в составе 35-ю артиллерийской бригады. Принимал участие в боях под Хайчэном c 10 июня 1904, Ляояном c 16 июля 1904 в восточном отряде генерал-лейтенанта Иванова Н.И., на реке Шахэ с 13 по 18 октября 1904, под Мукденом 18 февраля по 4 марта 1905. Старший офицер 8-й батареи c 10 февраля 1905. Штабс-капитан (приказ 3 сентября 1905; старшинство 26 августа.1905). Член бригадного суда с 9 февраля 1905. Прикомандирован к Константиновскому артиллерийскому училищу на должность младшего офицера (с 14 июня 1907; утверждён 10 августа 1908). Переведен в лейб-гвардии 1-ю артиллерийскую бригаду чином поручика гвардии (старшинство 26 августа 1905; Высочайший приказ 28 июля 1909). Штабс-капитан гвардии (приказ 19 декабря 1909; старшинство 16 августа 1909). Переведен в 19-ю артиллерийскую бригаду чином капитана (приказ 18 апреля 1910; старшинство 26 августа 1909). Командующий 1-й батареей (с 30 июля 1914). Участник первой мировой войны. Принимал участие в боях в Галиции, штурме Перемышля, боях в Карпатах. Подполковник ((приказ 21 сентября 1915; старшинство 27 мая 1915) с утверждением в должности командира 1-й батареи 19-й артиллерийской бригады. Полковник (приказ 23 июня 1917; старшинство 20 октября 1914). Убит неприятельским снарядом во время разведки в передовых окопах на позиции под городом. Станисловов 4 июля 1917 года. Награды: Орден Святого Станислава III степени с мечами и бантом (18 ноября 1904; Высочайший приказ 17 августа 1908) за отличие в боях под Ляояном с 26 августа по 7 сентября 1904 года; Орден Святой Анны III степени с мечами и бантом (10 января 1905; Высочайший приказ 25 февраля 1906); Орден Святого Станислава II степени с мечами (2 июня 1905; Высочайший приказ 21 марта 1906); Орден Святой Анны II степени с мечами (23 мая 1912); Орден святого Георгия IV степени (5 декабря 1914; Высочайший приказ 26 января 1915); Мечи к Ордену Святой Анны II степени (Высочайший приказ 13 марта 1915); Орден Святого Владимира IV степени с мечами и бантом (26 мая 1915); Орден Святой Анны IV степени (13 ноября 1915; Высочайший приказ 15 августа .1916); Георгиевское оружие (4 января 1915; Высочайший приказ 7 мая 1915); Медаль в память коронования Николая II (8 июня 1896); Вензелевый нагрудный знак в честь 50-летия генерала-фельдмаршала вел. кн. Михаила Николаевича (7 февраля 1906); Светлобронзовая медаль в честь русско-японской войны
Цитата
«… Награждён орденом Святого Георгия IV степени за бой с 12 июля 1914 по 20 октября 1914 г., когда, управляя огнём батареи, занимавшей полузакрытую позицию у замка, под сильным огнём артиллерии противника с фронта и с фланга, борясь с угрожающим батарее пожаром замка /…/, не взирая на огромные потери в личном составе, смело и упорно вел борьбу со значительно превосходящей артиллерией противника, привлекая её огонь на себя, и при том успевал обстреливать неприятельскую пехоту, чем способствовал своей пехоте выполнению возложенных на неё задач…» — Газета «Русский инвалид» № 130 от 28 июня 1915.
Источники: Общий список офицерским чинам русской императорской армии. Составлен по 14-е января 1909

[484x700]
1878
Джозеф Холбрук (Josef Holbrooke)
английский композитор, пианист, дирижер. Родился в Кройдоне. Окончил Лондонскую музыкальную академию, где занимался; композицией у Ф.Кордера. В 1900-е гг. выступал как пианист и дирижер, исполняя преимущественно собственные произведения. Умер в Лондоне 5 августа 1958 года. Сочинения: оперы (даты постановок) - "Пьеро и Пьеретта" (1909), "Сноб" - трилогия на сюжет кельтских легенд "Котел Энвайна": "1. Дети Дона" (1912), "2. Дайлан, сын волны" (1913), "З. Бронвен, дочь Лира" (1929); "Чародей" (1915), "Чужестранец" (1924); балеты; для оркестра - 5 симфоний, симфонические поэмы "Ворон" (по Э.По, 1900), "Викинг", "Маска красной смерти", "Скелет в латах" (по Г.Лонгфелло), симфонические поэмы с хором - "Байрон", "Королева Маб" (1904), "Памяти Э.По", "Колокола" (по Э.По, 1906), сюита "Мир грез", фантазия "Замок с привидениями"; скрипичный концерт и др.; камерные и инструментальные произведения; кантаты, хоры, песни. Литература: Josef Holbrooke, various appreciations by many authors, L. 1937 (Сборник).

[490x700]
1879
Фолькмар Андреэ (Volkmar Andreae)
швейцарский дирижёр и композитор. Родился в Берне. Учился в Берне у К.Мунцингера, затем в Кёльнской консерватории (1897-1900) у Ф.Вюльнера. В 1901 дебютировал как дирижёр в Мюнхенской опере. В 1902-1914 руководил хором в Винтертуре, в 1902-1924 также в Цюрихе, где в 1906-1949 возглавлял симфонический оркестр общества "Тонхалле". В 1914-1939 директор Цюрихской консерватории (с 1919 совместно с К.Фоглером), преподавал в университете. С 1906 член правления Швейцарского музыкального союза, в 1920-1925 его президент. Как дирижёр прославился интерпретациями произв. А.Брукнера (организовывал брукнеровские фестивали в Швейцарии, Австрии и др. странах). Умер в Цюрихе 18 июня 1962 года. Среди сочинений Андреэ - оперы "Ратклиф" (1914, Дуйсбург), "Приключение Казановы" ("Abenteuer des Casanova", 1924, Дрезден), музыка к фестшпилю "Город на горе" ("La citй sur la montagne", 1942), 2 симфонии, концерты и концертино для инструмента с оркестром (для скрипки, альта, гобоя), хоры, цикл песен на слова Ли Тайно и др. Литература: Seiler F., Dr. Volkmar Andreae. Zum Jubilдum seiner 25-jahrigen Tдtigkeit..., Z.,1931; V. Andreae. Festgabe..., Z., 1949; Hess W., Volkmar Andreaes Kompositionsunterricht, "SMz", 1962, Jahrg., 102, No 4.

1879
Яков Вольфович (Владимирович) Вейнберг (Jacob Weinberg)
американский композитор российского происхождения. Родился в городе Одесса, в купеческой семье Вольфа Исаевича и Доры Вейнбергов. Племянник литераторов Петра Исаевича Вейнберга и Павла Исаевича Вейнберга, двоюродный брат актёра П.П.Вейнберга и физика Б.П.Вейнберга, дядя доктора технических наук В.Б.Вейнберга. Учился в Московской консерватории как пианист (в том числе проходил курс контрапункта у Сергея Танеева) и одновременно на отделении права в Московском университете (окончил в 1908 году). С 1908 года состоял членом в московском отделении «Общества еврейской народной музыки», ставившего целью создание новой еврейской национальной музыкальной культуры. В 1905 году участвовал в Пятом Рубинштейновском конкурсе в Париже. Затем отправился в Вену совершенствовать мастерство пианиста под руководством Теодора Лешетицкого. В 1916 году вернулся в Одессу и начал преподавать в Одесской консерватории. В 1921 году эмигрировал в Палестину, возглавив консерваторию в Иерусалиме. С 1926 года жил и работал в США, с 1929 года преподавал в Нью-Йоркском колледже музыки. Умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 2 ноября 1956 года. Наиболее заметные сочинения Вейнберга — в частности, опера «Пионеры Израиля» (англ. Pioneers of Israel; 1926, либретто автора на иврите), Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1944) или синагогальная служба «Shabbat Ba’aretz» — основаны на освоении традиционного еврейского музыкального материала. «Пионером продвижения еврейской музыки» назвала Вейнберга в некрологе газета «Canadian Jewish Chronicle». В то же время Вейнбергу принадлежал ряд патриотических сочинений сугубо американской тематики — в частности, он положил на музыку Геттисбергскую речь и несколько выступлений Франклина Рузвельта. Джейкоб Вейнберг — автор музыки к популярной художественной ленте на идише «The Singing Blacksmith» (Поющий кузнец, 1937), с Мойше Ойшером в главной роли.

[557x698]
1879
Филипп Гобер (французское имя — Philippe Gaubert)
выдающийся французский флейтист и дирижёр. Родился в Каоре (или Кагоре - Cahors), на юго-западе Франции. Его отец, сапожник, любительски играл на кларнете, а Филипп поначалу занимался на скрипке. В возрасте 7 лет он со всей своей семьёй переезжает в Париж. Там Гобер по собственному желанию сменил скрипку на флейту. Уроки брал у известных преподавателей-флейтистов Жюля Таффанеля и, с 1890 года, у его сына Поля. В 1893 Гобер поступил в Парижскую консерваторию, где его учитель Поль Таффанель получил место профессора. В 1894 в возрасте пятнадцати лет Гобер выиграл первую премию конкурса флейтистов Парижской консерватории. В консерватории, помимо занятий на флейте, серьёзно изучал гармонию и композицию у Рауля Пуньо, Ксавьера Леру и Шарля Ленепвё. Играл первую флейту в оркестре концертного общества Парижской консерватории. С 1897 по 1913 работал в оркестре Гранд Опера, играл во множестве ансамблей. На рубеже столетий работал с Таффанелем над методикой игры на флейте. В 1903 Гобер получил первый приз консерватории за сочинение фуги, а в 1905 второе место за композицию на конкурсе «Приз Ди Рома» (Римская Премия). С 1904 Гобер второй дирижёр оркестра концертного общества Парижской консерватории, с 1919 по 1938 – первый. С 1920 он первый дирижёр, а с 1924 по 1939 главный дирижёр Парижской оперы. Во время Первой мировой войны Гобер был мобилизован и в 1916 принимал участие в сражении под Верденом. Филипп Гобер – выдающийся преподаватель. В 1919 он получил место профессора класса флейты в Парижской консерватории, где у него занимались будущие знаменитости: Марсель Муаз, Гастон Крюнель и многие другие. Вместе с Луи Флёри Гобер заканчивал один из главных учебников флейтистов всего мира, который начал писать ещё их учитель Таффанель. В 1923 «Полная школа игры на флейте» (Méthode complète de Flute) Таффанеля-Гобера, работа над которой шла десятилетиями, наконец, была издана. В 1923 году Гобер закончил свою исполнительскую деятельность как флейтист. Тем не менее, он преподавал флейту в консерватории до 1931, а затем там же стал преподавать дирижирование. Для флейты Гобер написал три сонаты, сонатину, пьесы и сюиту, камерные ансамбли. Помимо флейтовой музыки, сочинил: симфонию; пьесы для оркестра; оперы «Фрески» (Fresques; 1923) и «Наила» (Naïla; 1927); балеты «Александр Великий» (Alexandre le Grand, 1937) и «Рыцарь и девушка» (Le Chevallier et la demoiselle; 1941); скрипичный и виолончельный концерты; песни на стихи французских поэтов. Как композитор Гобер находился под влиянием Форе, Франка, Дебюсси и Равеля. Альберт Руссель посвятил Гоберу четвёртую часть своего цикла «Флейтисты». В 1940 Гобер вновь стал главным дирижёром Гранд Опера, но пробыл на этом посту не долго - 8 июля 1941 года он скоропостижно скончался в Париже от апоплексического удара. В 1921 году Гобер стал кавалером, в 1929 – офицером, а в 1938 командором Ордена Почётного легиона.

[522x699]
1879
Дуайт Филли Дэвис (Dwight Filley Davis)
американский политик и спортсмен. Основатель Кубка Дэвиса, 49-й военный министр США. Дуайт Дэвис родился в Сент-Луисе, в семье богатого коммерсанта Джона Тилдена Дэвиса. Он учился в академии Смита в Сент-Луисе, а затем поступил в Гарвардский университет. В университете Дэвис активно занимался теннисом. В 1898 году он вышел в финал национального чемпионата США, как в одиночном разряде, так и в мужских парах, а в 1899 году стал чемпионом США среди студентов в одиночном разряде и (с Холкомбом Уордом) чемпионом США в мужском парном разряде. Дэвис и Уорд выигрывали этот титул ещё два раза подряд. В 1899 году у Дэвиса родилась идея проведения Международного кубка вызова по лаун-теннису. Он сам заказал серебряный кубок стоимостью 750 долларов и передал его Ассоциации лаун-тенниса США (USLTA), от имени которой было направлен вызов на матч теннисистам Великобритании, считавшейся в то время лаун-теннисной сверхдержавой. Формат соревнования, три дня игр, в первый и третий из которых проводятся по два матча в одиночном разряде, а во второй один в парном, тоже был предложен Дэвисом и остаётся неизменным на всём протяжении существования турнира. Британской сборной противостояли Дэвис, Уорд и третий студент Гарварда, Малькольм Уитмен. Американцы неожиданно выиграли встречу досрочно, победив в первых трёх матчах. Дэвис выиграл и свою одиночную встречу, и игру в паре с Уордом. Через два года, во втором розыгрыше Кубка, Дэвис и Уорд проиграли парную встречу Реджинальду и Лоуренсу Дохерти, но за счёт побед в одиночном разряде американцы сумели удержать трофей и на этот раз. В промежутке между этими двумя матчами Дэвис и Уорд также приняли участие в Уимблдонском турнире, где дошли до финала в мужском парном разряде, также уступив братьям Дохерти. Позже, в 1904 году, Дуайт Дэвис принял участие в Олимпийских играх, проходивших в его родном Сент-Луисе, но не добился существенных успехов ни в одиночном разряде, где проиграл уже во втором круге, ни в парах, где они с Ральфом Маккиттриком уступили в четвертьфинале будущим финалистам.
Начало политической карьеры
По окончании университета Дэвис вернулся в Сент-Луис, где в 1903 году завершил юридическое образование в Университете Вашингтона, в 1905 году женился на Хелен Брукс и занялся общественной деятельностью. Он входил в правление городских публичных библиотек, совет директоров художественного музея, а с 1907 по 1909 год был депутатом палаты представителей городского совета. С 1911 по 1915 год он возглавлял городскую комиссию по планированию и одновременно выполнял обязанности комиссара городских парков. На рубеже десятилетий Дэвис также начал делать карьеру на федеральном уровне. Он участвовал в развитии спортивных сооружений (площадок для гольфа, бейсбольных полей и первых с США муниципальных теннисных кортов) и входил в исполком Национальной муниципальной лиги с 1908 по 1912 год. В 1916—1917 годах он был членом Рокфеллеровского комитета помощи жертвам войны (англ. Rockefeller War Relief Committee).
Первая мировая война
Получив военную подготовку в Платтсбургском военном лагере для бизнесменов, Дуайт Дэвис позже вступил в ряды действующей армии в Европе. Он служил в 69-м полку 35-й дивизии армии США и в конце сентября, будучи в звании майора и заместителя начальника штаба полка, был представлен к кресту «За выдающиеся заслуги» за героизм, проявленный под вражеским огнём, в том числе добровольное непосредственное участие в боевых действиях против превосходящих сил противника.

Дуайт Дэвис приносит присягу в качестве военного министра
Дальнейшая карьера и личная жизнь
После окончания войны, в 1920 году, Дэвис баллотировался в Сенат, но проиграл выборы. Тем не менее он всё-таки нашёл свой путь в высший вашингтонский истеблишмент, став председателем государственной Военно-финансовой корпорации. В 1923 году он стал помощником военного министра (одновременно выполняя обязанности председателя USLTA), а в 1925 году был назначен военным министром в администрации Кельвина Кулиджа и занимал этот пост до марта 1929 года. В качестве помощника министра, а затем министра он занимался подготовкой промышленности США к максимально быстрому переходу на военные рельсы в случае конфликта. Его министерство в эти годы подвергалось критике за недостаточное внимание к развитию военно-воздушных сил. После окончания работы в военном министерстве Дэвис был назначен генерал-губернатором Филиппин и оставался на этом посту до января 1932 года. В этом же году умерла его жена Хелен. В 1936 году Дэвис женился вторично, на Полине Мортон-Сэбин. В эти годы он делил своё время между домом во Флориде и Вашингтоном, где возглавлял Брукингский институт. В 1942 году он занял должность генерального директора Корпуса медицинских специалистов армии США. Дуайт Дэвис скончался в Вашингтоне 11 ноября 1945 года и похоронен на Арлингтонском национальном кладбище.
Память
Память Дуайта Дэвиса увековечена на Аллее Славы в Сент-Луисе. В 1956 году его имя было также внесено в списки Зала теннисной славы в Ньюпорте, а придуманный им теннисный Кубок вызова после его смерти был официально переименован в Кубок Дэвиса.


1879
Ванда Ландовска (польское имя — Wanda Landowska)
польская пианистка и (преимущественно) клавесинистка, музыкальный педагог. Ключевая фигура в возрождении клавесина в первой половине XX века. Родилась в Варшаве, в семье польского адвоката Мариана Ландовского и Эвелины Лаушевич. Ландовска училась в Варшавской консерватории у Яна Клечинского и Александра Михаловского, в 1896—1900 гг. изучала композицию в Берлине у Генриха Урбана. В 1900—1912 гг. Ландовска жила в Париже и преподавала (как пианистка) в консерватории «Schola Cantorum», одновременно работая над книгой «Старинная музыка» (французское название — Musique ancienne; 1909). В этот период окончательно оформился её интерес к клавесину как аутентичному инструменту клавирной музыки XVIII века.

«Концерт Ванды Ландовской», пастель Л.О.Пастернака (1907). Вечер старинной музыки в московском «Обществе свободной живописи». Среди изображённых В.А.Серов, С.П.Дягилев, И.С.Остроухов и др.
В 1903 году дебютировала как клавесинистка. С 1906 гастролировала в Европе, в том числе в 1907 и 1909 гг. в России, где её игру слушал Л.Н.Толстой. В 1907 участвовала в "Русских исторических концертах" С.Дягилева, в рамках "Русских сезонов". Творческий подход Ландовской в интерпретации старинной музыки вдохновили Дягилева на дальнейшее использование произведений старых мастеров в балетном искусстве XX века (были созданы балеты на музыку Д.Скарлатти, «Женщины в хорошем настроении» (французское название — Les Femmes de bonne humeur), М.Монтеклера («Искушение пастушки», французское название — Les Tentations de la bergère) и др.). В 1912 г. Ландовская переехала в Берлин и по предложению Германа Кречмара открыла первый в новейшей музыкальной истории специальный класс клавесина в Берлинской Высшей школе музыки. В 1920 г. Ландовска вернулась в Париж, в 1925 г. открыла собственную Школу старинной музыки (французское название — École de Musique Ancienne), превратив свой дом в предместье Сен-Лё-Ла-Форе в учебный центр. Одновременно в 1920-30-е гг. она широко гастролировала по Европе и США. В этот период Ландовска приняла французское гражданство. С началом Второй мировой войны Ландовска продолжала сначала жить под Парижем и работать над записями музыки Баха и Скарлатти (на некоторых записях, сделанных в это время в Сен-Лё-Ла-Форе, слышны разрывы бомб). В 1940 году, опасаясь преследования нацистов, она бежала из Франции (в сопровождении своей ученицы и спутницы Дениз Ресту) через Португалию в США. Её обширная парижская библиотека и ценная коллекция старинных инструментов были разграблены.
[452x699]
Ванда Ландовска
Прибыв в Нью-Йорк в 1941 г., Ландовска вела обширную концертную, лекторскую и педагогическую деятельность до последних месяцев своей жизни. Умерла в поселении Лейквилл, штат Коннектикут, США, 16 августа 1959 года. Похоронена в посёлке Таверни, департамент Валь-д'Уаз, Франция.

Концертный клавесин «Концертный клавесин» (1927), разработанный фабрикой «Плейель» по замыслу Ландовской. Берлинский музей музыкальный инструментов
Концертный клавесин
Ландовская считала традиционный «камерный» клавесин непригодным для большой эстрады. В 1912 году на фирме Плейель в соответствии с её указаниями был построен первый инструмент, который получил название «большого концертного клавесина». Позже были выпущены другие его модификации (см. на иллюстрации), общими для которых были большие, по сравнению с традиционным инструментом, размеры, 16-футовый регистр, мощная металлическая рама, рояльная клавиатура и рояльные педали. Ландовская агитировала композиторов-современников писать новую музыку для такого инструмента. Среди отозвавшихся на этот призыв были Мануэль де Фалья, написавший для него концерт в сопровождении камерного ансамбля (1926), и Франсис Пуленк, написавший «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1928). После Второй мировой войны, когда представление об аутентичности клавесинной музыки изменилось, производство «рояльных» клавесинов постепенно сошло на нет. Современные аутентисты для исполнения старинной музыки стремятся использовать оригинальные инструменты, либо современные реконструкции старинных клавесинов.
Наследие
В репертуар Ландовской входили произведения важнейших композиторов XVIII века: Баха (в 1931 г. она осуществила первую запись Гольдберг-вариаций на клавесине), Генделя, Куперена, Рамо, К.Ф.Э.Баха, а также клавесинные сочинения композиторов XX века. Её музыковедческое наследие было подготовлено к печати Дениз Ресту. Среди учеников Ландовской — Алиса Элерс, Эта Харих-Шнайдер, Эдит Вайс-Манн, Ралф Киркпатрик, Рафаэль Пуйяна, Эме ван де Виле, Казимеж Флатау, Маргерита Казуро-Тромбини и др.
Цитаты
Нельзя играть великие произведения так, как будто смотришь на похоронную процессию, — остолбенев от уважения.
Между двумя ударами метронома — пауза. Между двумя ударами сердца — целый мир.
Литература: А. В. Оссовский Ванда Ландовска и старинная музыка // Музыкально-критические статьи (1894—1912). — Ленинград.: «Издательство Музыка», 1971. — Страницы 205—208; Kottick, Edward. A history of the harpsichord. Bloomington: Indiana University Press, 2003; Шекалов В.А. Ванда Ландовская и возрождение клавесина. – Санкт-Петербург: Издательство "Канон", 1999. - 336 страниц.


1879
Хосе Мильен-Астрай-и-Террерос (испанское имя — José Millán-Astray y Terreros)
испанский военачальник, создатель испанского Иностранного легиона. Хосе Мильян-Астрай родился в городе Ла-Корунья, Галисия, Королевство Испания, Испания, в семье государственного адвоката. В 15-летнем возрасте он, против воли отца, поступает в пехотное училище в Толедо (Academia de Infantería de Toledo). В связи с тем, что в это время Испания вела колониальные войны и срочно нуждалась в офицерских кадрах, юноша уже в 16 лет получает чин лейтенанта. После дополнительной краткой подготовки в школе генштаба он в 1896 году был отправлен на Филиппины, где участвовал в подавлении вооружённого восстания. Здесь, проявив храбрость и воинское умение, Мильян-Астрай был награждён высшим испанским орденом за мужество в боях — крестом Марии-Кристины (Cruz de María Cristina). Месяцем позже после этого офицер получил также Красный крест за военные заслуги (Cruz Roja al Mérito Militar) и ещё спустя месяц — Крест первого класса за военные заслуги (Cruz Primera Clase al Mérito Militar), став национальным героем Испании. В 1898 году он получает чин старшего лейтенанта и переводится на родину, в Бургос, где продолжает учёбу в школе генерального штаба. В январе 1905 года Мильян-Астрай получает чин капитана. В 1906 году он женится на Эльвире Гутьеррес де-ла-Торре, которая уже после заключения брака объявила супругу, что намерена быть девственницей. Тем не менее, офицер сохранил с нею дружественные отношения. В том же году он заканчивает школу генштаба, в которой с перерывами обучался около 10 лет. Позднее Мильян-Астрай принимает участие в демаркации испано-французской границы. В июле 1911 года он становится преподавателем в офицерской пехотной школе в Толедо. В 1912 году его переводят в действующую армию в Африку. Во время восстания в Марокко под предводительством Райсули Мильян-Астрай весьма успешно действовал против его отрядов и в 1914 году получил звание майора. В 1919 году Мильян-Астрай приступил к осуществлению того, о чём мечтал, будучи ещё младшим офицером — созданию отдельного элитного армейского соединения. Добившись на это согласия военного министра генерала Товара, Мильян-Астрай вновь отбыл в Африку, на фронт. 7 января 1920 года он получает чин подполковника, и 28 января 1920 года король издаёт декрет о создании испанского Иностранного легиона. Своим помощником и заместителем в легионе Мильян-Астрай назначает Франсиско Франко Баамонде, сам участвует в боях и разрабатывает для легионеров устав, создаёт легионную символику и т. д. В связи с этим он был награждён медалью (medalla de sufrimientos por la Patria). 4 марта 1926 года во время Рифской войны, в Тетуане в результате пулевого ранения Мильян-Астрай лишился глаза (это было его четвёртое ранение). Во время Гражданской войны в Испании Мильян-Астрай воевал на стороне франкистов; к её концу он был назначен министром прессы и пропаганды. 12 октября 1936 года имела место ожесточённая публичная перепалка между Мильян-Астраем и известным писателем-экзистенциалистом, ректором Саламанкского университета Мигелем де Унамуно, который в условиях начавшейся гражданской войны отстаивал идеи либерализма и благоразумия под нападками ультраправых националистов. В 1941 году, опасаясь наказания со стороны Франсиско Франко (из-за "развратного поведения" — Мильян-Астрай бросил свою жену и женился вторично, в этот раз на дочери министра Рите Гассет, которая была от него беременна) бежит в Португалию. Там у него в январе 1942 года родилась дочь Перегрина. Умер в своём доме в Мадриде из-за ишемической болезни сердца 1 января 1954 года.

Похоронен на кладбище Альмудена в Мадриде (Испания),
После смерти в его честь в Мадриде была названа улица. Литература: Hugh Thomas La Guerra Civil Española Ed. Grijalbo (Barna) ISBN 84-253-2767-9; Gabriel Jackson La República Española y la Guerra Civil Ed: RBA Coleccionables (Barna) ISBN 84-473-3633-6; Luis Eugenio Togores Sánchez. «Millán Astray». La Esfera de los Libros: Madrid, 2005.

[584x699]
1879
Николай Иванович Степанов
советский химик, доктор химических наук, профессор, член-корреспондент Академии Наук СССР (1929). Родился в городе Тара Тобольской губернии, ныне Омской области. В 1903 году закончил обучение в Горном институте, горный инженер. С 1903 по 1938 г. работал в Горном институте. С 1904 г. – ассистент кафедры аналитической химии, с 1911 г. – адъюнкт, с 1916 г. – профессор, с 1918 г. – заведующий кафедрой общей и физической химии. Н.И.Степанов развивал учение о физико-химическом анализе, основанное его учителем, академиком Н.С.Курнаковым. Николай Иванович в течение 20 лет заведовал кафедрой общей и физической химии Ленинградского горного института, был блестящим лектором и талантливым педагогом. Он дал фундаментальные знания по химии нескольким тысячам горных инженеров. Н.И.Степанов внес большой вклад в развитие научно-педагогической школы академика Н.С.Курнакова. Им была выдвинута идея о возможности расчета фазовых диаграмм на основе уравнения изотермы реакции. Николай Иванович широко использовал метод физико-химического анализа для исследования металлических сплавов. Также он проводил изучение взрывчатых свойств каменноугольной пыли с целью предотвращения аварий на шахтах. Научная деятельность Н.И.Степанова была связана с Институтом физико-химического анализа Академии Наук СССР. С 1920 года он работает членом Совета, помощником директора, старшим ученым специалистом, заместителем директора этого института. В 1935 году ИФХА был объединен с Институтом общей и неорганической химии Академии Наук СССР и Николай Иванович назначен заведующим сектором физико-химического анализа ИОНХ. В 1923 – 1930 годах Н.И.Степанов член НТС Главного управления горной промышленности. Николай Иванович создал метод исследования количественных соотношений в химических диаграммах и вывел теоретическую изотерму растворимости твердых веществ в сложном растворителе. Николай Иванович автор более 55 научных работ в области химии. Он подготовил нескольких докторов наук, в том числе С.В.Липина, А.Ф.Битнера. Степанов Н.И. с 1916 года статский советник, с 1929 года член-корреспондент Академии Наук СССР, член Лондонского института металлов. Член Совета Всесоюзного химического общества имени Д.И.Менделеева, член Всероссийского минералогического общества, член редколлегии Журнала общей химии. Умер в Ленинграде 19 мая 1938 года. Основные труды: Новый метод в химии и Институт физико-химического анализа. Природа. 1925. № 7-9. Страница 115; Физико-химический анализ. Сборник «Наука и техника СССР». 1928; О сплавах магния с оловом и свинцом. Санкт-Петербург. 1905. Литература: Липин С.В. Член-корреспондент Академии Наук СССР Николай Иванович Степанов. В книге: Выдающиеся ученые Горного института 1773 – 1948. Москва: 1951, страницы 97 – 105; Григорьев А.Т., Н.И.Степанов (Биографический очерк), "Известия сектора физико-химического анализа института общей и неорганической химии Академии Наук СССР", 1940, том 13 (литература).