• Авторизация


24 июня родились... 24-06-2026 03:36 к комментариям - к полной версии - понравилось!


[350x698]
1873
Хуан Корзо и Принципе (испанское имя — Juan Corzo y Principe)
испанско-кубинский шахматный мастер, шахматный журналист и функционер. Пятикратный чемпион Кубы (1898, 1902, 1907, 1912, 1918). Чемпион Гаванского шахматного клуба 1898 г. Наиболее известен по матчу с Х.Р.Капабланкой (1901 г.). Родился в городе Мадрид, Испания. Переехал на Кубу в 1887 г. В 1912—1914 гг. был главным редактором журнала «Capablanca’s Chess Magazin». В 1919 г. отошел от игровой практики и занимался исключительно журналистикой. В 1938 г. вместе с Х Р.Капабланкой основал Шахматную федерацию Кубы. Был первым президентом этой организации. Семья: Младший брат — Энрике Корсо (умер около 1930 г.). Умер в городе Гавана, Куба, 27 сентября 1941 года.
Спортивные результаты
Juan Corzo y Principe01 (533x476, 151Kb)

Hugo_Simberg (553x700, 481Kb)
1873
Хуго Симберг (финское имя — Hugo Simberg)
финский художник и график, крупнейший представитель финского символизма. Известен своими произведениями, представляющими многоплановые образы, жизнь и смерть, ангелов и чертей. Автор части росписей и витражей собора Иоанна Богослова в Тампере. Картина Симберга «Раненый ангел», изображающая двух мальчиков, несущих ангела на носилках, является визитной карточкой северного символизма и очень популярна при оформлении различных обложек и иллюстраций. Родился в городе Хамина, Выборгская губерния, в большой семье военного. В возрасте восьми лет вместе с семьёй переехал в Выборг, который был в то время одним из культурных центров Финляндии. Семья летом выезжала на побережье Финского залива в Ниеменлаутту. Уже став известным художником, Хуго Симберг построил студию на берегу залива, и береговые пейзажи занимают заметное место в его произведениях. В 1891 году поступил в выборгскую рисовальную школу любителей искусств, позже учился (1893—1895) в Художественной школе Финского художественного общества в Хельсинки, где одним из его преподавателей была известная художница Хелена Шерфбек. Не закончил ни одну из них, так как ему не понравилось преподавание. Решив получить образование самостоятельно, Хуго Симберг обратился к Аксели Галлен-Каллела, крупнейшему финскому художнику-символисту, жившему в сельской местности в Руовеси, около Тампере. Между 1895 и 1897 годами Симберг трижды брал уроки у Галлен-Каллела. Ещё в 1895 году он испытал сильнейшее влияние Арнольда Бёклина, написав, что тот «является художником от Бога, и перед ним все должны склониться». В 1896 году Симберг путешествовал по Европе, посетив Лондон и Париж и познакомившись с современным европейским искусством. Наибольшее влияние на него оказали Эдвард Бёрн-Джонс и прерафаэлиты. Впоследствии он ещё дважды работал в Париже длительные периоды времени, в 1903—1904 и 1910 годах. Осенью 1896 года он впервые принял участие в Осенней выставке финских художников и представил несколько картин, получивших доброжелательные отзывы критики. Эти картины были выполнены в стиле, характерном для всего творчества Симберга, объединявшем символизм с фольклорными мотивами. В 1897 году он посетил Италию, где на него сильнейшее впечатление произвели работы мастеров Возрождения XVI века.
Hugo_Simberg01 (700x658, 602Kb)
Чёрт у котла (акварель, 1897), Галерея Атенеум, Хельсинки
В 1898 году его работы, представленные на осеннюю выставку, снова получили благожелательные рецензии, после чего Хуго Симберг был принят в Союз художников Финляндии и получил должность преподавателя живописи в выборгской рисовальной школе любителей искусств. В 1899 году он путешествовал по Кавказу из Тифлиса в Дагестан. Результатом стали горные атмосферные пейзажи с нарочито усиленными цветами. На Всемирной выставке 1900 года в Париже он получил почётный диплом за картину «Осень» (1895). Осенью 1902 года у художника случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Хельсинки. После выхода из больницы он создал самую известную свою картину, «Раненый ангел». Ещё в 1902 году художник получил стипендию для путешествия по Европе, на средства которой в 1903—1904 годах он посетил Италию, Испанию, Северную Африку, а также работал во Франции. В 1904 году он выиграл первую премию на национальном конкурсе портретной живописи. В том же году он получил заказ на росписи церкви (позже собора) Иоанна Богослова в Тампере. В 1907 году Симберг через Лондон совершил путешествие в Нью-Йорк. Вернувшись в Финляндию, он занял место преподавателя в Художественной школе Финского художественного общества в Хельсинки и занимал его до своей смерти в 1917 году. В 1908 году двадцать работ Симберга были отобраны для участия в выставке финского искусства в Париже, первой большой такой выставке за пределами Финляндии. Из 23 принявших участие в выставке художников лишь два (Галлен-Каллела и Энкель) представили больше своих работ. Последнее своё зарубежное путешествие Симберг предпринял в 1910 году, посетив Нидерланды, Бельгию и Францию, где он снова смог остаться на продолжительное время, благодаря полученной им стипендии. После 1910 года Хуго Симберг стал всё больше уставать от художественных кругов Хельсинки и постепенно отходил от живописи. Известно очень мало работ художника этих лет; в основном это малые графические произведения. В 1910 году женился на Анне Бремер, у них было двое детей. Симберг не любил разъяснять символику своих произведений, и они остаются открытыми для интерпретаций. Большая часть сохранившихся произведений Симберга — графические работы. Подавляющее большинство его произведений находится в Финляндии, многие в музеях Хельсинки и Тампере. Самое большое собрание его работ принадлежит Национальной галерее Финляндии (галерея Атенеум). Умер в Эхтяри, Финляндия, 12 июля 1917 года.
Hugo_Simberg02 (700x434, 329Kb)
Крестьянин и Смерть перед вратами Рая и Ада (две акварели, наклеенные на холст, 1897), Галерея Атенеум, Хельсинки
Творчество
В конце XIX века в финской живописи начался процесс отхода от академической традиции. Одна из ветвей, повторяя эволюцию Поля Гогена и понт-авенской школы, следовала по пути символизма и модернизма, ориентируясь на искусство раннего («примитивного») Возрождения и готики, а также на традиционные культуры. Главным представителем этого течения в Финляндии был Аксели Галлен-Каллела, у которого учился Хуго Симберг. Уже в ранних работах художника видны черты примитивизма, которые позже развиваются и становятся важной частью его творчества. Ранние малоформатные работы Симберга напоминают иллюстрации к средневековым рукописям. Они появились как раз в то время, когда он учился у Галлен-Каллела. Последний работал в конце 1890-х годов в основном над большими композициями, посвящёнными эпическим мотивам. Эти темы совершенно не интересовали Симберга, и он взял у учителя в первую очередь простоту произведений и изображение природы как источник вдохновения. Первыми его произведениями, созданными в Руовеси, были гуаши, изображающие мороз и осень. По настоянию Галлен-Каллела Симберг позже создал варианты этих же произведений в темпере, так как темпера придавала картинам архаический характер, напоминавший о старых мастерах. Несмотря на существенное влияние, которое на Симберга оказали различные мастера, в первую очередь Галлен-Каллела, Бёклин и Магнус Энкель, он никогда не пытался им подражать или копировать их стиль. Более того, творчество художника сугубо индивидуально и не похоже ни на одного из этих художников. Так, например, в произведениях Галлен-Каллела смерть однозначно является трагедией, и картины, изображающие её, как, например, триптих «Айно», полны драматизма. В картинах Симберга же смерть является просто одним из персонажей и воспринимается гораздо легче, скорее как попутчик и утешитель. Творчество Симберга прежде всего сравнивают не с Галлен-Каллела или Бёклином, а с мистиками и визионерами — английским поэтом и художником Уильямом Блейком и рано умершим шведским художником Иваром Аросениусом. Основной чертой, проходящей через всё творчество Хуго Симберга, является многоплановость и символичность его образов. Его произведения полны образами ангелов и дьяволов, многократно изображены жизнь и смерть в различных образах. Два излюбленных его персонажа — чёрт и смерть. Когда в работах Симберга появляются люди, это часто дети, так как они ещё не утратили контакта с природой и могут наиболее непосредственным образом выразить даже сложные идеи. В творчестве Симберга развился мистический символизм, выражавшийся в одушевлении природы, представлении её в гротескной форме, очаровании идеей зла и человеческой трагедии.
Hugo_Simberg03 (700x563, 432Kb)
Раненый ангел (1903), Галерея Атенеум, Хельсинки
«Раненый ангел»
«Раненый ангел» — самая известная картина Симберга. Она сыграла существенную роль в признании его как заметного явления в финской живописи. Хуго Симберг создал эту картину после выхода из больницы в 1903 году. На ней изображены два мальчика, несущие ангела на носилках. Пейзаж намеренно сделан суровым и печальным, но умиротворённым. Картина может символизировать, в зависимости от интерпретации, как земное начало, помогающее духу, так и дух, утопающий в земном начале. На самом простом уровне понимания картина символизирует детскую невинность. Второй план состоит из чувств художника, возвращающегося к жизни после тяжёлой болезни. Здесь жизнь и идеалы смешаны с близостью смерти и эфемерностью живого. Тёмные костюмы мальчиков могут быть также поняты как символ смерти. Один из мальчиков повернулся к зрителям, давая им понять, что темы жизни и смерти имеют к ним прямое отношение.
Hugo_Simberg04 (700x579, 599Kb)
Сад смерти (акварель, 1896), Галерея Атенеум, Хельсинки
«Сад смерти»
Одним из излюбленных сюжетов Симберга был «Сад Смерти». Художник выполнил это произведение в нескольких вариантах, из которых наиболее известны акварель 1896 года в галерее Атенеум и фреска в кафедральном соборе Тампере (1904—1906). Фигуры Смерти (три скелета в чёрных одеяниях), намеренно плоские, заняты в чистилище сортировкой человеческих душ-растений. Произведение стилизовано почти до примитивизма. Сюжет акварели восходит к средневековой традиции, а примитивный стиль должен напоминать о работах мастеров готики. Сухой жёлтый песок окружает сад и создаёт фон для акварели (в варианте фрески жёлтый цвет существенно разбавлен зелёным). Человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства. По одной из интерпретаций, смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
Hugo_Simberg05 (700x510, 385Kb)
Весенний вечер в ледоход (1897), Галерея Атенеум, Хельсинки
Пейзажи
Важное место в творчестве Симберга занимают пейзажи, которые, как правило, не передают реальные черты местности и в этом смысле являются воображаемыми. Цель Симберга — передать ощущение умиротворения природы. В этом отношении наиболее близкий к нему художник северных стран — норвежец Харальд Солберг. Так, полотно «Весенний вечер в ледоход» изображает озеро вблизи Руовеси, но в то же время оно выражает и настроения самого художника. Картина была написана весной 1897 года, сразу после смерти матери Симберга, и цвета намеренно выбраны резко контрастными, сочетание жёлтого и чёрного — это цвета солнца и ночи, в данном случае символизирующие жизнь и смерть. Все детали пейзажа сосредоточены на переднем плане. Возможно, островок с деревьями символизирует переправу на другую, тёмную сторону — в другой мир, а тёмное облако добавляет пейзажу таинственности. Тем самым пейзаж представляет фантастический мир, в котором центральную роль играют образы жизни и смерти.
Росписи собора Иоанна Богослова в Тампере
Одной из основных работ Симберга являются фрески, выполненные (1904—1906) им в кафедральном соборе святого Иоанна в Тампере (архитектор Ларс Сонк). Фрески были заказаны двум художникам-символистам, Симбергу и более старшему Магнусу Энкелю, по рекомендации самого известного на тот момент финского художника, Альберта Эдельфельта. Симбергу и Энкелю была предоставлена полная свобода творчества. Они договорились, что Энкель выполнит росписи алтарной части, а Симберг — всей остальной церкви.
Hugo_Simberg06 (700x525, 414Kb)
Деталь росписи собора святого Иоанна, Тампере (1904—1906)
В главном куполе собора Симберг на красном фоне изобразил змею с яблоком во рту, окружённую оперёнными крыльями. В обычной интерпретации считается, что крылья изображают ангелов, а фреска в целом символизирует победу добра над злом. На галерее собора изображены двенадцать фигур обнажённых мальчиков, держащих гирлянду. Гирлянда символизирует жизнь (традиционное название росписи — «Гирлянда жизни»), а двенадцать мальчиков, напоминающие фигурные композиции Фердинанда Ходлера — двенадцать апостолов. Мальчики идут в сторону леса, написанного на обоих концах подковообразной композиции. В лесу стоит дерево, на котором изображены одиннадцать языков огня и змея; также в лесу написана сорока. Языки огня часто интерпретируются как символ Святого духа, змея — символ Иуды и дана ему вместо пламени. В финской мифологии сорока является символом стыда.
Hugo_Simberg07 (504x700, 204Kb)
Хуго Симберг с сестрой Блендой (1896), фотография сделана самим художником
На восточной стене Симберг изобразил два самых известных сюжета своего творчества — композиции «Сад смерти» и «Раненый ангел». Фреска «Раненый ангел» является повторением холста 1903 года с некоторыми вариациями. Так, Симберг добавил фабричные трубы на задний план пейзажа (отсылка к тому факту, что Тампере был крупнейшим индустриальным центром Финляндии) и сделал берег озера неровным, что придаёт сюжету больше драматизма. У части церковного руководства фрески вызвали неприятие, поскольку некоторые из них не имели отношения к библейским сюжетам, и их судьба решалась в последний момент перед открытием собора. Ни Симберг, ни Энкель не пришли на церемонию открытия фресок. Уже после открытия собора была создана специальная комиссия для определения, является ли изображение змеи подходящим для церкви. Согласно решению комиссии, принятому в мае 1907 года, змея была оставлена. Вопрос снова поднимался в 1946 году, много позже смерти Симберга, во время визита епископа. Кроме фресок, Хуго Симберг также выполнил дизайн шести из семи витражей собора: трёх в южной галерее (голубь — олицетворение святого духа, бело-синий цвет; Неопалимая Купина, оранжевый цвет; Солнце) и трёх в северной (Пеликан, кормящий птенца своей кровью — символ причастия; а также два окна, изображающих всадников Апокалипсиса — в одном конь белый и конь рыжий, в другом — конь бледный и конь вороной).
Hugo_Simberg08 (515x700, 398Kb)
Почтовая марка Финляндии, посвящённая 100-летию со дня рождения Симберга
Фотография
Симберг был не только художником и графиком, но и фотографом. Он начал делать фотографии малого формата в 1895 году и быстро понял, что они подчёркивают важность света и тени и дополняют его художественное творчество. Художник не только использовал их для подготовки этюдов, большинство его фотографий рассматриваются как независимые работы, равноправные с живописными и графическими произведениями.
Влияние на культуру
Хуго Симберг — один из наиболее известных финских художников. Особенно популярна его картина «Раненый Ангел», она часто используется для иллюстраций и обложек. В 1977 году о Симберге был снят художественный фильм «Ночной мороз» (фин. Halla), музыку для которого написал Пекка Ялканен. Финский актёр и режиссёр Вилле Курки написал театральный моноспектакль «Крылья Хуго Симберга» (фин. Hugo Simbergin siivet), продолжающийся один час десять минут. Мотив картины «Раненый ангел» обыгран в начале видеоклипа «Amaranth» финской группы Nightwish. Литература: Суворова Л. Языческие и христианские черты в образной концепции произведений Хуго Симберга // Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. № 12, 2010, страницы 93-109; Marjatta Levanto, ed. Hugo Simberg ABC book. — Ateneum Art Museum (Helsinki), 2000. — ISBN 9789515320872; Hanna-Leena Paloposki, ed. The devil, death and the angel in the studio: Studies on Hugo Simberg's art. — Ateneum Art Museum (Helsinki), 2000. — ISBN 9515321077; Stephan Koja, ed. Nordic Dawn: Modernism awakening in Finland. — Prestel (Munich), 2005. — ISBN 3-7913-3410-7.

Стешенко_І (508x700, 134Kb)
1873
Иван Матвеевич Стешенко
украинский общественный и политический деятель, педагог, литературовед, писатель, переводчик. Литературные псевдонимы Иван Бедный, Ив. Сечевик, Свитленко. Муж детской писательницы Оксаны Стешенко. Зять драматурга Михаила Старицкого. Родился в городе Полтава. Отец библиографа Ярослава Стешенко и актрисы, переводчицы Ирины Стешенко. Был членом Старой громады, УСДРП и Товарищества Украинских прогрессистов. В 1917 — член Центральной Рады, генеральный секретарь образования. Родился в Полтаве. По окончании историко-филологического факультета Киевского университета (1896) преподавал в Киевской женской гимназии. Но уже в 1897 году был арестован и выслан из Киева. Вернулся в Киев в 1907 году. Стешенко был членом Старой Громады, Общества Нестора-Летописца, секретарем Украинского Научного Общества в Киеве, действительный член НОШ с 1917 года. По взрыву революции 1917 года организатор и председатель Общества школьного образования, член Украинской Центральной Рады. Как генеральный секретарь (с июня 1917 года) образования (в январе — феврале 1918 года — министр) проводил активную украинизации школ. Убит в родном городе неизвестными преступниками 30 июля 1918 года. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве. 20 декабря 1923 Сергей Ефремов записал в дневнике: «Узнал от Костя Ивановича (Товкача) страшные подробности об убийстве Стешенко. Осудила его на смерть большевистская организация Зеньковского уезда; приговор исполнил один из членов той организации. Зовут его — Башловка. Почему осуждение упало на Стешенко — не понять».
Творчество
Произведения Стешенко посвящены главным образом Ивану Котляревскому: «Поэзия И.П.Котляревского» (1898), за которую Стешенко получил награду Петербургской Академии наук (почётный отзыв Пушкинской премии за 1901 год); «И.П.Котляревский, автор Украинской „Энеиды“ …» (1902); «„Энеида“ Котляревского». Другие работы: «Причинки к характеристике творчества О. Стороженко» (1901); «Украинские шестидесятники» (1908); «История украинской драмы» (1908); Исследования творчества Марка Вовчка, Панаса Мирного, Леси Украинки, Михаила Коцюбинского, Михаила Старицкого, Василия Стефаника и другое; Сборники стихов «Хуторни сонеты» (1899), «Степные мотивы» (1901), рассказов «На заводе», драма «Мазепа». Автор популярных песен «Уже воскресла Украина», «Гей не удивляйтесь, добрые люди»; Переводы на украинский язык Овидия («Метаморфозы»), Фридриха Шиллера («Орлеанская Дева»), Дж.Байрона, Александра Пушкина, Ф.Коппе («Старый Рыбак»), П.-Ж.Беранже и другое; Соиздатель юмористических журналов «Шершень» (1905) и «Овод»; редактор ежемесячника «Сяйво» (1913—1914); Статьи в журналах «Украина», «Записки НТШ», «Литературно-научный вестник», «Киевская старина», газете «Рада», соредактор «Рабочей газеты» (1917—1918). Литература: Енциклопедія українознавства / В. Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989; Шаблон:УРЕС-1/3 — Страница 395; Верстюк В., Осташко Т. Стешенко Иван Матвеевич / / Шаблон:ГИУ-2001 — Страницы 835—836; Эбергардт. Иван Стешенко / / Свободная Россия. 1922. 18 октября; Нахатович Давид. Концерт Стешенко / / Там же. 1922. 23 октября; Iовса А., Иван Стешенко / / Советская культура. 1964, 16 февраля (февраля); Деркач I. По ряду крупных / / Лит. Украина. 1967, 11 августа (августа); Безродный Э. В созвездии вокалістів / / Отечества (Киев). 1973. № 12. Страницы 211—213; Лысенко I. Звезда особого блеска / / Культура i жизни (Киев). 1984, 12 августа (августа); Лысенко I. Словарь певцов библиотеки Украины. — Киев. 1997. Страницы 290 — 291; Буденный, Валентина. Украинских Шаляпин / / День. 26 марта 1999;. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь / Пружанский А.М. — 1-е издание — Москва: Советский композитор, 2000. — Том 2. — Страница 61.

Филарет_(Линчевский)_в_Киеве_(1926) (700x691, 259Kb)
1873
Филарет (в миру — Андрей Константинович Линчевский)
епископ Русской православной церкви, архиепископ Волынский и Житомирский. Родился в Чигиринском уезде, Киевской губернии. В 1897 году окончил Киевскую духовную академию со степенью кандидата богословия. 18 мая того же года рукоположён в сан иерея и назначен законоучителем Церковно-приходских школ. С 1914 по 1920 года был преподавателем в духовных семинариях. С 1922 по 1923 год был приходским священником. 2 декабря 1923 года хиротонисан во епископа Черкасского и Чигиринского, викария Киевской епархии. Боролся с обновленчеством, поддерживал каноническую церковную власть в лице архиепископа Волынского Аверкия (Кедрова) и митрополита Киевского Михаила (Ермакова). В 1924 году выслан из Черкасской епархии в Киев. В феврале 1925 года арестован в Киеве. Находился в Киевской тюрьме. В марте освобожден. 14 сентября 1926 года арестован в Харькове, отправлен в Москву и заключен в Бутырскую тюрьму. В ноябре приговорён к 3 годам ссылки и отправлен в посёлок Кудымкар Уральской области. В ноябре 1928 года освобожден из ссылки, вернулся в Киев. С 13 мая 1932 по 1933 год — архиепископ Винницкий. С 27 марта 1934 года — архиепископ Уманский, викарий Киевской епархии. 18 августа 1934 года в связи с постановлением Временного Патриаршего Священного Синода о присвоении Заместителя Патриаршего Местоблюстителя митрополита Сергия титула митрополита Московского и Коломенского, написал в своём заявлении: «Настоящим заявлением имею честь присоединить и свою подпись к акту от 14/27 апреля сего года об усвоении Высокопреосвященнейшему Заместителю Патриаршего Местоблюстителя нового титула с пожеланием поскорее также присоединить свою подпись и к акту о возведении на кафедру Патриарха всей Русской Церкви Блаженнейшего Сергия, митрополита Московского и Коломенского». С 23 октября 1934 года — архиепископ Волынский и Житомирский. Став архиепископом Житомирским, продолжал жить в Киеве. На своей кафедре был нелюбим за жёсткое обращение со священнослужителями и появлялся редко. Фактическим управляющим епархией стал его викарий епископ Максим (Руберовский), который хорошо знал церковную жизнь Житомира. 16 (или 19) июня 1937 года был арестован. Постановлением Тройки НКВД Киевской области от 20 ноября 1937 года приговорён к расстрелу. 27 ноября того же года был расстрелян в Киеве.

Max_Dvorak (588x700, 283Kb)
1874
Макс Дворжак (чешское имя — Max Dvořák)
австрийский историк искусства, чех по происхождению. Родился в Рауднице, Австро-Венгрия, ныне Роуднице, Чехия. Учился в Праге и Вене. С 1902 преподавал, с 1909 профессор в Венском университете. Член венской Академии наук. Представитель Венской школы искусствознания. Работы его посвящены преимущественно искусству средневековья, Возрождения, барокко. После кончины А. Ригля в 1905 г. Дворжак стал его преемником на кафедре истории искусства Венского университета.
Труды
В 1915—1917 гг. Дворжак читал курс «Идеализм и натурализм в искусстве Нового времени». В 1918 г. он опубликовал труд «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи». Дворжак рассматривал историю искусства как историю идей, зависимость произведений искусства от «духа эпохи» (нем. Zeitgeist): господствующих этических, религиозных и философских представлений. Заглавие первого из пяти томов посмертного издания его работ: «История искусства как история духа» («Kunstgeschichte als Geistesgeschichte», 1924) становится девизом нового направления в истории искусства (название придумано учеником Дворжака Феликсом Хорбом). В отличие от теории Ригля в основу этой концепции была положена не формальная эволюция стилей, а «история духа»: развитие идей и представлений о мире, воплощенных в антиномии «идеализм — натурализм». Дворжак впервые стал рассматривать эволюцию художественных форм в качестве отражения духовной жизни общества на том или ином этапе его исторического развития. Наиболее полно теорию мирового развития искусства М. Дворжак изложил в своем главном труде: лекциях по курсу истории искусства Средневековья и эпохи Возрождения (1927—1928; на русском языке— «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» в 2 томах, 1978). Ученик Дворжака Д. Фрей писал о методе учителя: «Проблема формального изображения объекта приводит к вопросу о заложенном в самой основе духовном выяснении отношений между объектом и субъектом. На место художественных форм как объекта исследования приходит выражающаяся через него и в нём история духа. Так история искусства превращается в историю духа». Главным содержанием «всего развития искусства европейских народов в постренессансный период» Дворжак считал «борьбу между духом и материей», между идеализмом и натурализмом. Эта борьба характеризует и эпоху готики, и эпоху Ренессанса. В Средневековье в сознании людей существовало два почти не связанных между собой мира: идеальный (трансцендентный) и материальный, физический. В ренессансной Италии ранее, чем в других странах, возрастает духовная тенденция к воссоединению обоих миров. В этом процессе решающее значение имело становление художественного сознания. Благодаря длительной борьбе за независимое положение художника, завоеванию относительной свободы и персонализации творчества, искусство стало отражать не только абстрактные религиозные идеи, но и мир в его целостности. Другой движущей силой «развития духа» является наука, объективирующая субъективные впечатления. Результатом самоопределения искусства и науки в эпоху Возрождения был дуализм сознания. Многие выдающиеся умы пытались его преодолеть и воссоединить разошедшиеся пути развития религиозного, научного и художественного мышления, например, мятущийся гений Леонардо да Винчи. Осознание независимости, самостоятельности творчества художника в эту эпоху и было воспринято современниками как «полное обновление искусства» (ренессанс). Художники стали искать не спиритуализации объективного (мира вещей), а объективации духовного — критериев красоты и совершенства. Отсюда—потребность обращения к античности. Самоопределение предмета и методов художественного творчества сопровождалось размежеванием видов искусства: постепенным отделением живописи и скульптуры от архитектуры. Курс лекций Макса Дворжака в Венском университете охватывал период от творчества Джотто до смерти Микеланджело (то есть с 1290-х годов до 1564 г.). Именно Микеланджело в исторической концепции Дворжака «занимает центральное место: он олицетворяет собой судьбу Возрождения, к нему ведут главные пути предшествующего развития, его искусство знаменует грандиозную вершину эпохи, а затем и её трагический финал». Дворжак первый в искусствознании открыл маньеризм и занимался его исследованием на протяжении всей жизни. Самым известным учеником М.Дворжака в Венском университете был Отто Бенеш, исследователь Северного Возрождения. Умер в замке Грусбах (ныне Грушовани-над-Евишовкоу, близ Зноймо, Чехия) 8 февраля 1921 года. Основные работы: Idealismus und Naturalismus in der gothischen Skulptur und Malerei (1918); Das Rätsel der Kunst der Brüder van Eyck (1904); Kunstgeschichte als Geistesgeschichte (1924); История искусства как история духа. — Москва: Академический проект, 2001; Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance, 2 Vol. (1927-1928); История итальянского искусства в эпоху Возрождения / Перевод с немецкого и комментарий И.Е.Бабанова. — Москва: Искусство, 1978. — Тома I—II; Gesammelte Aufsätze (1929); Die Gemälde Peter Bruegels des Alteren. Wien,. Schroll, 1942,. in-4°.

Laszlo_Berti (475x700, 133Kb)
1875
Ласло Берти (венгерское имя — Berti László)
австро-венгерский и венгерский фехтовальщик, олимпийский чемпион. Ласло Берти родился в Будапеште. В 1912 году на Олимпийских играх в Стокгольме он стал обладателем золотой медали в командном первенстве на саблях. В 1924 году Ласло Берти принял участие в Олимпийских играх в Париже, где завоевал серебряную медаль в командном первенстве на саблях, и бронзовую — в командном первенстве на рапирах. Умер в родном городе 23 июня 1952 года.

Diedrich_Westermann_4c2f66928d (525x700, 193Kb)
1875
Дидрих Вестерман (немецкое имя — Diedrich Hermann Westermann)
немецкий миссионер и лингвист, крупнейший африканист первой половины XX века, один из основателей современной африканистики. Труды по генетической классификации языков Африки, фонетике и письменности африканских языков, образцовые грамматические описания целого ряда языков Африки. Родился в городе Бадене, Ахим, Ферден, Германия, в крестьянской семье. Попал в Африку в качестве миссионера, был одним из первых европейцев, свободно владевших языками Тропической Африки. В дальнейшем работал как профессиональный африканист, сначала в Германии, впоследствии в Великобритании. Один из создателей и первый директор Международного института по изучению африканских языков и культур в Лондоне. Внёс значительный вклад в фонетические исследования языков Африки, в разработку практической орфографии для этих языков, а также в генетическую классификацию языков Африки: до появления классификации Дж. Гринберга именно классификация Вестермана считалась общепринятой. Гринберг сохранил многие предложения Вестермана, уточнив, главным образом, лишь номенклатуру «верхних» уровней классификации (семьи и макросемьи). Составленные Вестерманом ещё в 1903—1907 гг. грамматика и словарь языка эве до сих пор не утратили своего значения и являются едва ли не лучшими образцами грамматики и словаря африканского языка: это удивительный пример научного долголетия описательной грамматики.Умер в родном городе 31 мая 1956 года. Труды: Westermann, Diedrich H. (1907) Grammatik der Ewe-Sprache. Berlin: Reimer; Westermann, Diedrich H. (1911) Die Sudansprachen; Westermann, Diedrich H. (1912) The Shilluk People. Berlin; Westermann, Diedrich H. (1924) Die Kpelle-Sprache in Liberia: grammatische Einführung, Texte und Wörterbuch. Berlin: Reimer, Hamburg: Boysen; Westermann, Diedrich H. (1927) Die westlichen Sudansprachen und ihre Beziehungen zum Bantu. Berlin: de Gruyter; Westermann, Diedrich Hermann & Ward, Ida C. (1933) Practical phonetics for students of African languages. London: Oxford University Press for the International African Institute; Westermann, Diedrich H. (1948). The missionary and anthropological research. Oxford University Press for the International African Institute; Westermann, Diedrich H. (1949). Sprachbeziehungen und Sprachverwandtschaft in Afrika. Sitzungsberichte der Deutschen Akademie der Wissenschaften zu Berlin, Philosophisch-Historische Klasse, 1948 (Nr. 1). Berlin: Akademie-Verlag; Westermann, Diedrich H. (1952). The languages of West Africa. Oxford: Oxford University Press.

[471x698]
1875
Роберт С.Гаррет (Robert S.Garrett)
американский легкоатлет, двукратный чемпион и четырёхкратный призёр летних Олимпийских игр. Родился в городе Балтимор, штат Мэриленд, США..
Летние Олимпийские игры 1896
Гаррет участвовал в четырёх легкоатлетических дисциплинах, в каждой из которых выигрывал медаль. Сначала, 6 апреля, он участвовал в соревновании по метанию диска. С результатом 29,15 м он стал победителем состязания, причём научился метать диск за несколько дней до игр. Гаррету помог изобретённый им стиль метания — он метал диск, закручивая его в горизонтальной плоскости. Остальные соперники закручивали диск в вертикальной плоскости в «древнегреческом» стиле.
Garrett_lancio1896_Summer_Olympics (515x700, 246Kb)
Роберт Гарретт во время метания диска
Современные спортсмены метают диск именно методом Гаррета. 7 апреля Гаррет участвовал в прыжке в длину и толкании ядра, в котором, толкнув снаряд на 11,22 м, стал победителем. В прыжке в длину он занял второе место, прыгнув ровно на 6 м. В последний свой день соревнований, 10 апреля, он принял участие в прыжке в высоту. В этом соревновании он занял второе место разделив его со своим соотечественником Джеймсом Конноли. У них у обоих высшим результатом была высота в 1,65 м.
Летние Олимпийские игры 1900
На летних Олимпийских играх в Париже, Гаррет участвовал в лёгкой атлетике и перетягивании каната. В этом виде спорта он выступал несколько раз за национальную сборную, однако пол-команды не стали выступать в финальных соревнованиях. Гаррет участвовал в трёх легкоатлетических дисциплинах. 14 июля он участвовал в метании диска и толкании ядра. В первом соревновании он три раза метнул снаряд в зрителей и не смог пройти квалификацию, заняв последнее место. В толкании ядра он прошёл квалификацию, заняв третье место, но не участвовал в финале 15 июля, однако его отборочный результат позволил ему занять третье место и выиграть бронзовую медаль. 16 июля, Гаррет соревновался в тройном прыжке с места. С результатом в 9,50 м он опять занял третье место. Умер в родном городе 25 апреля 1961 года. Олимпийские награды: Золото - Афины 1896, Метание диска; Золото - Афины 1896, Толкание ядра; Серебро - Афины 1896, Прыжки в длину; Серебро - Афины 1896, Прыжки в высоту; Бронза - Париж 1900, Толкание ядра; Бронза - Париж 1900, Тройной прыжок с места.

William_S_Sadler_1914 (525x700, 141Kb)
1875
Уильям Сэмуэль Сэдлер (William Samuel Sadler)
американский психиатр и общественный деятель, член Американской ассоциации психиатрии (APA), член Американской ассоциации содействия развитию науки (AAAS), профессор Теологической семинарии Маккормика. Уильям Сэдлер родился в городе Спенсер, штат Индиана, США, в небогатой семье. Его отец, Сэмуэль Сэдлер, продавал Библию. В 1889 году уже в 14 лет Уильям начал работать в Санатории Келлогга в Бэттл-Крик. В 1906 году получил высшее образование на медицинском факультете. Чуть позже он начинает практиковать в Чикаго. Ещё через несколько лет Уильям становится специалистом по психиатрии и начинает научную деятельность, которую будет вести до конца жизни. Доктор Сэдлер занимается преподавательской деятельностью, пишет книги о здоровье и психиатрии. В 1912—1969 годах возглавлял так называемую «контактную группу» и другие организации, связанные с появлением Книги Урантии. Скончался в Чикаго 26 апреля 1969 года.

Marchal (563x700, 172Kb)
1876
Анри Маршаль (французское имя — Henri Marchal)
французский архитектор и государственный служащий. Родился в Париже. Большую часть своей жизни посвятил исследованиям искусства и археологии Камбоджи, а также сохранению и восстановлению памятников кхмеров на археологических раскопках в камбоджийском регионе Ангкор. После получения степени бакалавра в 1895 году Маршаль поступил в Школу изящных искусств по специальности архитектура, где посещал семинары под руководством Гастона Редона. В 1905 он был назначен инспектором гражданских строений в Камбодже. В 1910 году получил степень лиценциата по кхмерскому языку и был назначен помощником куратора музея Французского института Дальнего Востока (EFEO) в Пномпене. В 1912 году был направлен в Сайгон в качестве инспектора гражданских строений региона Кохинхины. После смерти Жана Коммая (убитого бандитами при доставке оплаты работникам) в 1916 году был направлен в Ангкор для управления работами при музее. Он возобновил работы по расчистке Ангкор-Вата и раскопки основных памятников в центральном Ангкор-Томе Бапуона, Байона, Пхимеанакасе, Преах-Питху, царском дворце и так далее. В 1919 году Анри Маршаль был назначен постоянным членом EFEO и «куратором Ангкора». Позже он начал раскопки и очистку других памятников за пределами Ангкор-Тома: Та Прум (в 1920), Прэахкхан, Неак-Пеан, Пном-Бакхенг (1922-29 годы), Прасат-Краван[en] (с Анри Пармантье и Виктором Голубевым) и Бантеайсрей помимо прочих. В 1930 году, осознавая ограничения использованной им ранее при раскопках в Ангкоре совокупности методов, Маршаль отправился на Яву, чтобы в голландской Ост-Индской археологической службе ознакомиться с принципами археологического метода анастилоза. По возвращении он решил впервые применить данную методику в раскопках храма Бантеайсрей. Реставрационные работы единодушно были признаны проведёнными успешно. В 1933 году он оставил офис сохранения Ангкора, заменив Анри Пармантье на посту руководителя археологической службы EFEO, но с 1935 по 1937 год вновь берёт на себя обязанности курирования региона Ангкора (из-за трагического самоубийства Жоржа Труве) и ещё раз занимает эту должность в 1947 году (заменив Мориса Глэзе) по 1953 год. В то время ему было уже более 75 лет и в интервью «The New York Times» он сообщил, что эта работа становится слишком тяжёлой для него. В тот же период, в 1938 году, на обратном пути во Францию Маршаль побывал в Индии и на Цейлоне, которые описал в «Воспоминаниях хранителя» (Souvenirs d’un Conservateur), и прежде чем вернуться в Ангкор, руководил археологической миссией в Арикамеду, близ Пудучерри. С 1948 по 1953 год он руководил работами по реставрации зданий, расположенных вдоль западного шоссе Ангкор-Вата, Бапуон (1948), Бантай Кдей, Прэахкхан и Тхомманон (1950). С 1954 по 1957 он был назначен техническим советником исторических памятников и руководителем отдела по общественным работам вновь созданного королевства Лаос. Выйдя на пенсию в 1957 году, Маршаль поселился в Сиемреапе, где жил вплоть до своей кончины 10 апреля 1970 года. Избранные работы: Marchal, Henri. Monuments secondaires et terrasses bouddhiques d'Ańkor Thom // BEFEO. — 1918. — Том 18/8. — ISSN 0336-1519; Marchal, Henri. Le temple de Prah Palilay// BEFEO. — 1922. — Том 22. — Страницы 101—134. — ISSN 0336-1519. — doi:10.3406/befeo.1922.2913;. 1924-26 — «Les portes monumentales du groupe d’Angkor», AAK 2/1, p. 1-26, pl., ph; 1924-26 — «Notes sur le Palais Royal d’Angkor Thom», AAK 2/3, p. 303—328; 1925 — «Pavillons d’entrée du Palais Royal d’Angkor Thom», in Études asiatiques (2), Paris, EFEO/G. van Oest (PEFEO 20), p. 57-78, pl. 32-41; Marchal, Henri. Guide archéologique aux temples d'Angkor : Angkor Vat, Angkor Thom, et les monuments du petit et du grand circuit (фр.). — Paris: G. van Oest, 1928; 1937 — "Kutîçvara " et « Notes sur les Terrasses des Éléphants, du Roi lépreux et le Palais Royal d’Angkor Thom», BEFEO 37/2, p. 333—360; 1939 — La collection khmère, (Musée Louis Finot), Hanoi, EFEO, 170 p., 13 pl; 1948 — L’architecture comparée dans l’Inde et dans l’Extrême-Orient, Paris, G. van Oest, 262 p; Marchal, Henri. Le décor et la sculpture khmers (фр.). — Paris: G. van Oest, 1951; 1951 — Le décor et la sculpture khmers, Paris, G. van Oest, 135 p; 1957 — Le Temple de Vat Phou, province de Champassak, Saigon, edited by département des Cultes du Gouvernement royal du Laos, 37 p. Литература: Henri Marchal’s biography on EFEO web site; Académie des sciences d'outre-mer. Hommes et destins, dictionnaire biographique d'Outre-Mer (фр.). — Académie des sciences d'outre-mer, 1985. — Том VI. — Страницы 280—282. — ISBN 2-900098-08-4.

Kitkin_PP (580x700, 273Kb)
1877
Петр Павлович Киткин
российский и советский военачальник, учёный и изобретатель в области морского минного дела, контр-адмирал Российского императорского флота (28 июля 1917) и Рабоче-Крестьянского Красного Флота (5 ноября 1944). доктор технических наук (1946). Профессор.
На службе в Российской империи
Из дворян. Дед, Алексей Ювенальевич Киткин, был офицером Гренадерского лейб-гвардии полка и награждён несколькими орденами за отличия в Отечественной войне 1812 года и заграничных походах 1813—1814 гг. Отец, Павел Алексеевич, дослужился до контр-адмирала, три его брата также были офицерами флота. В 1896 году окончил Морской кадетский корпус, 7 октября 1896 года произведен в мичманы с назначением в Черноморский флот и зачислением в 29-й флотский экипаж. В 1896—1899 годах служил на броненосецах «Чесма» и «Георгий Победоносец», крейсере «Память Меркурия», тральщике «Ингул» и учебном судне «Березань». В кампанию 1899 года флаг-офицер при младшем флагмане практической эскадры Чёрного моря. В сентябре 1899 года назначен слушателем в минный офицерский класс. С 19 сентября 1900 года — минный офицер 2-го разряда. В 1900—1901 годах минный офицер КЛ «Уралец». С января 1901 года произведен в лейтенанты. В 1901 году вахтенный начальник УС «Березань». В октябре 1901 года назначен на эскадру Тихого океана. В феврале 1902 года назначен младшим минным офицером крейсера I ранга «Громобой». С июня 1903 года — младший минный офицер крейсера I ранга «Рюрик». С сентября 1903 года назначен старшим минным офицером крейсера I ранга «Аскольд». Участник русско-японской войны и обороны Порт-Артура. С марта 1904 года — минный офицер 1-го разряда. После боя в Жёлтом море 10 августа 1904 года, вместе с крейсером, интернирован в Шанхае. После окончания войны убыл на Чёрное море. С июня 1906 года — минный офицер ТР «Дунай». С мая 1906 года — старший минный офицер ЭБР «Георгий Победоносец». В феврале 1907 года переведён на Балтийский флот и зачислен в 8 флотский экипж. Весной-осенью 1907 года командовал М № 131 и 130. В июне 1907 года произведен в старшие лейтенанты. В сентябре 1907 года назначен минным офицером эскадренного миноносца «Легкий». В январе 1908 года прикомандирован к МТК, для занятий. С июня 1908 года — командир миноносца «Прозорливый». В ноябре 1908 года назначен флагманским минным офицером штаба командующего дивизией миноносцев (с 25 марта 1909 года 2-й минной дивизией) Балтийского моря. С декабря 1908 года — капитан-лейтенант. С октября 1909 года по июль 1910 года — старший офицер КЛ «Хивинец». С 1910 года полностью посвятил себя делу траления. С апреля 1911 года — капитан 2-го ранга. 28 января 1912 года назначен начальником партии траления мин заграждения Балтийского моря. С ноября 1913 года назначен командиром флагманского корабля партии траления, ТР «Грозящий», с оставлением в должности начальника партии траления. С сентября 1914 года — капитан 1-го ранга за отличие в делах против неприятеля. В декабре 1914 года отчислен от должности командира тральщика. С мая 1915 года допущен к временному исполнению обязанностей начальника дивизии траления Балтийского моря (до утверждения в должности). В мае 1915 года назначен командующим, под брейд-вымпелом, дивизией траления Балтийского моря. В июле 1917 года произведен в контр-адмиралы за отличие по службе с утверждением в должности.
На службе Советской власти
После 1918 года служил в РККФ. В 1918—1919 годах — заведующий делами мин заграждения и траления, в 1919—1921 годах — начальник минной обороны Балтийского моря. В 1921 году арестован Петроградским Особым отделом ГПУ, но вскоре отпущен. В 1921—1923 годах — председатель научно-техничекой комиссии минно-тральных опытов. в 1923—1924 годах — председатель минной секции НТК. В 1924—1926 годах — начальник минного полигона. В 1926—1931 годах — председатель комиссии морских минных опытов. Одновременно, в 1922—1941 годах, на преподавательской работе в Военно-морской академии. В феврале 1931 года зачислен в резерв РККФ, в феврале 1936 года уволен в запас. В 1931—1942 годах сотрудник НИМТИ ВМФ. В мае 1942 г. определен в службу капитаном 1-го ранга. В 1942—1943 годах — командир УС «Свирь». В 1943—1944 годах минный специалист военного совета КБФ, с октября 1944 г. старший инженер-конструктор технического отдела НИМТИ ВМФ. 27 октября 1944 года приказом Наркома ВМФ служба по вольному найму (1936—1942) была засчитана как действительная служба в ВМФ. 5 ноября 1944 года произведен в контр-адмиралы. В январе 1947 года назначен начальником отделения правил стрельбы и наставлений НИМТИ ВМС. В 1946 году, за крупные изобретения в области минно-трального оружия, ВАК утверждает его в ученой степени доктора техничеких наук. С мая 1948 года в отставке. Умер в Ленинграде 18 сентября 1954 года.
[525x700]
Похоронен на Литераторских мостках Волковского православного кладбища. В период службы в ВМФ им представлен ряд изобретений в области мин и тралов, принятых на вооружение: мины образца 1906, 1908, 1912 годов, катерный трал (1913 год), патрон с двумя ударниками для катерного трала (1920 год), минный защитник и к нему подрывной патрон особого назначения (1928 год), режущие кошки для змейкового трала (1929 год), тральная веха (1929 год), специальные тралящие части для караванов охранения (1936 год), приспособление для самовзрывания мин при их затраливании (1942 год). После смерти имя адмирала Киткина было присвоено кораблю ВМФ. Награды: Георгиевское оружие (1916 год); Орден Святой Анны II степени(1913), мечи к нему (1915 год); Орден Святого Владимира III степени с мечами (1915 год); Крест «За Порт-Артур» (191? год); Орден Святого Владимира IV степени (1912 год); Орден Святого Станислава II степени c мечами (1907 год); Орден Святой Анны III степени с мечами и бантом (1905 год). Награды СССР: Орден Ленина (1945); Орден Красного Знамени (1944); Орден Красного Знамени (1948); Орден Красной Звезды (1943); Медаль «За оборону Ленинграда» (1943); Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медали; Золотые часы «Стойкому защитнику пролетарской революции от РВС СССР» (1928 год); Офицер ордена Почётного легиона (Франция).

1878
Василий Иванович Мотылёв
русский и советский архитектор. Окончил Сретенское (Тушинское) училище. В 1906 (по другим данным в 1904) году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества со званием классного художника архитектуры. С 1907 года работал сверхштатным техником Строительного отделения Московского городского правления. До 1917 года работал помощником архитектора 5-го отделения Московской городской управы. Жил на Новой Басманной улице, 33. В.И.Мотылёв имел собственную мастерскую, размещавшуюся на Большой Дмитровке, 9. Архитектурная мастерская изготавливала проекты, чертежи, сметы, осуществляла подряды на строительство. В составе мастерской существовал самостоятельный отдел, занимавшийся применением железобетона, отоплением и вентиляцией зданий. Судьба В.И.Мотылёва после 1937 года неизвестна.
МотылёвChurch_of_Spas_in_Klazma01_by_shakko (538x700, 438Kb)
Церковь Спаса Нерукотворного Образа
Постройки: Особняк Вильштрем (1906, Москва, Последний переулок, 12), разобран в 1912 году; Доходный дом М.Васильева в стиле рационального модерна (1910, Москва, Улица Щипок, 20); Доходный дом Л.М.Матвеевского (строил Ф.Н.Кольбе) (1910, Москва, Пречистенка, 38-40); Перестройка Особняка М. Г. Понизовского (1910—1914, Москва, Поварская улица, 42); Перестройка особняка В.В.Назаревского (1914—1916, Москва, Капельский переулок, 8 — Проспект Мира, 49а); Церковь Спаса Нерукотворного Образа по рисункам художника С.И.Вашкова (1915—1916, Московская область, город Пушкино, микрорайон Клязьма, улица Лермонтова, 20); Застройка территории между улицами Суворовской и Девятой роты 5-этажными жилыми домами (1926, Москва); Реконструкция жилой застройки домовладения (1937, Москва, Большая Якиманка, 22-24). Литература: Нащокина М.B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е издание. — Москва: Жираф, 2005. — 535 страниц — 2500 экземпляров. — ISBN 5-89832-043-1; Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): илл. биогр. словарь / Гос. науч.-исслед. музей архитектуры имени А.В.Щусева и др. — Москва: КРАБиК, 1998. — Страница 178. — 241 страница. — ISBN 5-900395-17-0.

Juan_Demóstenes_Arosemena (528x700, 144Kb)
1879
Хуан Демостенес Аросемена Барреати (испанское имя — Juan Demóstenes Arosemena Barreati)
панамский политик и государственый деятель, член Национально-либеральной партии. Президент Панамы (1936—1939). Роджился в городе Панама, Панама. Его шурин — Алькибиадес Аросемена, занимал пост президента Панамы с 1951 по 1952. В юности жил в Эквадоре. После отделения Панамы от Колумбии, вернулся в Панаму. Во время правления Мануэля Амадора, работал в Министерстве народного просвещения; занимал должности министра иностранных дел, сельского хозяйства и министра общественных работ. Был губернатором провинции Колон, секретарём Верховного суда и секретарем Национального собрания. Во время его президентского срока в стране были проведены IV Центральноамериканские и Карибские спортивные игры, были построены Национальный стадион и Олимпийский бассейн. Национальным цветком Республики Панама стал Цветок Святого Духа. В 1936 году, был избран конституционным президентом республики. Был создателем Ордена Васко Нуньеса де Бальбоа, высшей награды в Панаме. Умер в городе Пенономе, , провинция Кокле, Панама, 16 декабря 1939 года.
Память
Коррегимиенто в округе Аррайхан также был назван в его честь; Педагогической школы Сантьяго, которая в настоящее время носит его имя

[458x700]
1880
Освальд Веблен (Oswald Veblen)
американский математик, геометр и тополог. В 1905 году он доказал теорему Жордана. Также его работы нашли приложения в атомной физике и теории относительности. Веблен родился в городе Декора, ходил в школу в Айова-Сити. Он был племянником известного экономиста Торстейна Веблена. В 1894-м поступил в Айовский университет и получил степень бакалавра в 1898-м, в 1900 году получил степень бакалавра Гарвардского университета. После этого он учился в Чикагском университете, где ему преподавали Больца, Машке и Элиаким Мур. В 1903 году защитил диссертацию, в которой была предложена новая система аксиом евклидовой геометрии. С 1905 по 1932 год преподавал в Принстонском университете. В 1932-м он участвовал в создании математического отдела в Институте перспективных исследований в Принстоне, став его первым профессором. Также он пригласил в институт Александера, Эйнштейна, фон Неймана и Германа Вейля. В 1950 году вышел в отставку в статусе заслуженного профессора (professor emeritus). Основные работы Веблена относятся к топологии, проективной и дифференциальной геометрии. Совместно с Джоном Юнгом они предложили новую систему аксиом для проективной геометрии и доказали теорему Веблена — Юнга. Он ввёл понятия функций Веблена на ординалах, малых и больших ординалов Веблена. Также известна его книга Analysis Situs по анализу на многообразиях. Совместно с Уайтхедом они разработали строгое определение многообразия. Также Веблен работал над геометрическими основаниями теории относительности. В 1923—1924 годах Веблен был президентом Американского математического общества; в 1950-м — президентом международного математического конгресса в Кембридже. Также он являлся членом Национальной академии наук США, Американского философского общества и Лондонского математического общества; иностранным членом польской, датской, французской, итальянской и ирландской академий наук. Умер в Бруклине 10 августа 1960 года. Американское математическое общество учредило премию в его честь, которая присуждается раз в три года за исследования в области геометрии. Книги: O.Veblen, N. J. Lennes. Introduction to infinitesimal analysis; functions of one real variable — John Wiley & Sons, 1907; O.Veblen, John Wesley Young. Projective geometry — Ginn and Co., Vol. 1, 1910; Vol. 2, 1918; O.Veblen. Analysis Situs — American Mathematical Society, 1922; 2nd edn. 1931; O.Veblen. Invariants of Quadratic Differential Forms — Cambridge University Press, 1927; O.Veblen, J.H.C.Whitehead. The Foundations of Differential Geometry — Cambridge University Press, 1932; O.Veblen. Projektive Relativitätstheorie — Springer-Verlag, 1933.

Виноградов (587x700, 182Kb)
1880
Иван Петрович Виноградов
заслуженный врач РСФСР (1943). Главный хирург блокадного Ленинграда. Главный редактор журнала «Вестник хирургии имени И.И.Грекова». Родился в селе Тейково Шуйский уезд Владимирская губерния, Российская империя. В 1900 году окончил Владимирскую духовную семинарию и начал учиться на медицинском факультете Юрьевского университета, который окончил в 1907 году. Начал работать сверхштатным ординатором петербургской «Александровской больницы для рабочего населения в память 19-го февраля 1861 года»; прошёл в ней путь до главного врача. Также он работал в различных госпиталях. Был главным хирургом Ленинграда в 1941—1944 годах. Во время блокады Ленинграда прооперировал более 600 наиболее тяжело раненных и больных офицеров. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, в 1955 году. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища. Бюст на могиле работы скульпторов В.В.Криницкой, А.А.Мурзина, А.Н.Колодина, Б.Н.Сон (1958). Награды: заслуженный врач РСФСР (15 февраля 1943); Орден Ленина (17 апреля 1940) — за успешную работу и проявленную инициативу по укреплений обороноспособности нашей страны; Орден Отечественной войны I степени (14 декабря 1944); Орден Красной Звезды; Медаль «За оборону Ленинграда»; Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Литература: Езерский С. Врачи Ленинграда. — Ленинградское газетно-журнальное и книжное издательство, 1943. — Страницы 5—12; Горбачев А.Н. Список некрологов за 1930-2015 годы. — Москва, Infogans, 2016

[583x700]
1880
Ладислав Ян Кофранек (чешское имя — Ladislav Jan Kofránek)
чешский скульптор, член чехословацкой Академии Наук и Искусств. От модерного символизма, включая и портретные работы постепенно пришёл к классическому реализму. В 1920 годах посвятил себя монументальным декоративным реализациям, некоторые из которых были в большой степени находились под влиянием кубизма (архитектурное украшение междугородной телефонной станции в районе Жижков в Праге и Пражской городской библиотеки). Умер 20 октября 1954 года.

Kraskovskyy (528x700, 222Kb)
1880
Иван Игнатьевич Красковский
белорусский и украинский общественный, политический и государственный деятель, дипломат. Родился в селе Дубиче-Церкевне, Бельский уезд, Гродненская губерния, Литовское генерал-губернаторство, Российская империя (ныне село в Польше). Окончил гимназию в Вильно. В 1903—1905 гг. учился на историко-филологическом факультете Варшавского университета. Принимал участие в незаконном студенческом кружке, за что был уволен из университета. После этого переехал в Петербург, где продолжил обучение в Петербургском университете по специальности историка-экономиста. По окончании Петербургского университета в 1907 году переехал в Вильно, где в 1914 года преподавал в гимназиях, был членом Белорусского учительского союза. Летом 1915 года переехал в Киев, где принимал активное участие в политических событиях, поступил в Украинскую партию социалистов-федералистов, а в 1916 году избран членом комитета Всероссийского союза городов Юго-Западного фронта (см. Союзы земств и городов). Красковский принимал активное участие в революционных событиях весной 1917 года на Украине. В конце апреля 1917 года — во время оккупации Галичины — назначен временным правительством комиссаром Тернопольской губернии Галицкого генерал-губернаторства. В июле российские войска оставили почти всю территорию губернии, однако Красковский продолжал занимать свою должность уже в составе Украинской Народной Республики. С декабря 1917 года Красковский в правительстве Украинской Народной Республики. Генеральный секретарь (народный министр) внутренних дел УНР Владимир Винниченко назначил Красковского своим товарищем (заместителем). Затем перешел в министерство иностранных дел УНР, которое возглавлял Дмитрий Дорошенко.После утверждения власти Директории УНР назначен товарищем министра иностранных дел и послом УНР в Грузии. Впоследствии как глава Украинской дипломатической миссии на Кавказе сотрудничал с кубанскими правительственными учреждениями 1917—1920 годов в направлении воссоединения с Украиной. После поражения украинской революции с 1921 года находился в Польше, затем в Литве и Латвии. В 1925 году переехал в СССР, поселился в Минске, где работал в Госплане Белорусской ССР и одновременно был доцентом Белорусского университета. В 1930 году переведен в Москву на работу в Госплан СССР. В декабре этого же года арестован органами ОГПУ СССР по делу белорусских национал-демократов. По приговору суда в 1931 году выслан в Самару, где работал в краевом плановом управлении. В ноябре 1937 года вновь арестован, однако в марте 1940 года особым совещанием при НКВД СССР освобожден из заключения. В дальнейшем до выхода на пенсию в 1949 году работал учителем в населенных пунктах Куйбышевской области. В 1953 году выехал к дочери в Чехословакию. Умер в городе Братислава, Чехословакия, ныне Словакия, 23 августа 1955, Реабилитирован в СССР в мае 1962 года. Источники: Красковский Иван // Енциклопедія українознавства / В. Кубійович. — Париж; Нью-Йорк: Молоде Життя, 1954—1989. — Том 3. — Страница 1163 (есть фотография); Гаврилюк Ю. Штрихи к биографии Ивана Красковського. «Над Бугом и Нарвой», 2000, № 3; Сергийчук В. Иван Красковский — создатель кавказской политики. «Над Бугом и Нарвой», 2000, № 4; Справочник по истории Украины. — Киев., 2001; Гаврилюк Ю. За свободу Украины и Беларуси. Штрихи к биографии Ивана Красковського — педагога и дипломата // «День», 2005.

1880
Ральф Чарльз Уилсон (Ralph Charles Wilson)
американский гимнаст, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1904. На Играх 1904 в Сент-Луисе Уилсон соревновался только в упражнениях с атлетическими булавами весом 3 фунта, в котором, набрав 5 очков, занял третье место и получил бронзовую медаль. Умер 14 февраля 1930 года.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник 24 июня родились... | kakula - Дневник любителя старины | Лента друзей kakula / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»