1883
Федор Васильевич Гладков
русский советский писатель. Член КПСС с 1920. Родился в селеЧернавка Саратовской губернии, в крестьянской старообрядческой семье, в которой знали и ценили русские народные предания, былины, песни и сказки. С детства отличался любознательностью, хорошо учился в сельской школе, однако, обвиненный в «богохульстве», бежал в Екатеринодар, где был «мальчиком» в лавке, учеником в аптеке, наборщиком в типографии. В 1909 окончил Екатеринодарское городское училище со званием учителя начальной школы, работал в Забайкалье, куда были сосланы его родители. Жизненные перипетии, влияние творчества М.Горького, знакомство с ссыльными определили позицию Гладкова: ненависть к богатым и властным, сочувствие угнетенным (рассказы 1900–1902 «К свету», «Черкесенок», «После работы», «У ворот тюрьмы»). В 1905 переехал в Тифлис, где в 1906 окончил экстерном Учительский институт. Сблизившись с социал-демократами, по заданию РСДРП ездил в Ейск.
За организацию забастовки портовых рабочих преследовался полицией, скрывался в Забайкалье. После публикации рассказа «Черносотенец» (1906) был приговорен к четырем годам ссылки в Верхоянском уезде. С 1910 поселился в Новороссийске. В 1914–1917 учительствовал в прогимназии станицы Павловской на Кубани, участвовал в установлении советской власти на юге России. Во время белогвардейской оккупации – в большевистском подполье; добровольцем сражался в рядах Красной Армии. Заведовал отделом народного образования в Новороссийске, в 1920 назначен редактором местной газеты «Красное Черноморье». В 1921 переведен на работу в Москву, с начала 1920-х годов– один из лидеров группы пролетарских писателей «Кузница», с 1932 – член редколлегии журнала «Новый мир». В годы Великой Отечественной войны Гладков – корреспондент газет «Правда» и «Известия» на Урале. В 1945–1948 – директор Литературного института имени А.М.Горького в Москве. Ранние произведения Гладкова (в том числе повесть «Удар», 1909, высоко оцененная А.И.Куприным), рассказывающие о жизни рабочих, крестьянской бедноты, каторжников и босяков, нередко отличались натурализмом «физиологических очерков» – в традициях русской народнической литературы, – и некоторой апологией «босячества» – в духе раннего Горького. Стремлением показать изнутри нравственные искания интеллигенции после поражения Первой русской революции 1905–1907 на материале жизни политических ссыльных отмечена повесть «Изгои» (1913, опубликована в 1922; другое название – «В изгнании»). Пафосом Гражданской войны одушевлены сочинения Гладкова конца 1910-х – начала 1920-х годов (рассказы «Единородный сын», другое название – «Пучина», опубликован в 1917 М.Горьким в «Летописи»; «Огненный конь», 1923, пьесы «Бурелом», поставленная в 1920 Вс.Мейерхольдом; «Ватага», 1923), также тяготеющие к грубому жизнеподобию, «рубленому» языку и «коллективному герою» образца «стихийного» письма А.Г.Малышкина. У истоков жанра советской «производственной» литературы, активно поощряемой официозом и социалистической эстетикой, стоит роман Гладкова «Цемент» (1925, новая редакция 1930, окончательная редакция 1944), в котором подробно анализируемая «технологическая» проблематика восстановления цементного завода сочетается с метафорическим планом – показом сложного пути формирования, «цементирования» новой социальной и семейно-бытовой психологии и поведенческих принципов. Роман вошел в хрестоматийный ряд произведений советской прозы, был переведен на многие языки мира и вызвал серию подражаний. Литературные принципы, обозначенные в «Цементе», сам Гладков отстаивал в рассказе «Кровью сердца» (1928), а развивал, переходя от наставления «правдой жизни» к гротеску обличения, в сборнике Маленькая трилогия (1932, сатирические рассказы 1926–1930: «Головоногий человек», «Непорочный черт», «Вдохновенный гусь») и повести «Пьяное солнце» (1932). Стремление создать положительный образ социалистической действительности проявилось в рассказе «Новая земля».
[700x386]
Этапным в творчестве Гладкова явился второй производственный роман – «Энергия» (1932–1938; новая редакция, 1947), написанный на материале возведения Днепрогэса и др. строек пятилеток с той же, что и в романе «Цемент», «двухуровневой» задачей: дать документальную историю строительства и одновременно масштабную картину энтузиастического раскрепощения энергии масс. Резкая критика, в том числе языка первой книги романа Горьким, побудила писателя к неоднократной переработке произведения, которое автор так и не счел завершенным. В 1941 Гладков опубликовал повесть «Березовая роща», посвященную проблеме сохранения природы, с образом ее бесстрашного защитника – старого учителя, просветителя и труженика – в центре. В военные годы Гладков писал злободневные рассказы и повести о работниках уральских оборонных заводов, в том числе эвакуированных ленинградцах (повесть «Клятва», 1944), о борьбе с врагами (повесть «Боец Назар Суслов», 1942). В горьковских традициях и в актуальном для советской литературы 1920-х – 1940-х годов жанре автобиографии «человека из народа» Гладков создал тетралогию о собственной жизни: «Повесть о детстве» (Сталинская премия, 1950), «Вольница» (Сталинская премия, 1951), «Лихая година» (1954), «Мятежная юность» (не завершена). Оставил также литературные портреты многих общественных деятелей и писателей, в том числе А.С.Неверова, А.С.Серафимовича, А.Г.Малышкина, П.П.Бажова, публицистические и литературно-критические статьи (сборник «О литературе», 1955). Умер Гладков в Москве от рака пищевода 20 декабря 1958 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2).

Надгробье создал выдающийся советский скульптор Евгений Вучетич, друг семьи Гладковых.
Награды и премии: Сталинская премия второй степени (1950) — за «Повесть о детстве» (1949); Сталинская премия первой степени (1951) — за повесть «Вольница» (1950); Орден Ленина (31 января .1939); Орден Ленина (15 июля 1953) — за выдающиеся заслуги в области художественной литературы и в связи с 70-летием со дня рождения; Орден Трудового Красного Знамени (20 июня 1943)
Интересные факты:
Своим учителем, «воспитавшим его как писателя», Гладков считал Максима Горького. Существует точка зрения, согласно которой, образ главного героя романа «Цемент» Гладков писал с Льва Троцкого. Гладков входил в список 313 авторов, книги которых сжигались в нацистской Германии. А.И.Куприн высоко оценил повесть Ф.Гладкова «Удар» (1909).

Почтовая марка СССР, посвящённая 80-летию со дня рождения Ф.В.Гладкова (1963)
Увековечение памяти: Имя «Фёдор Гладков» носит трехпалубный теплоход, построенный в 1961 году в ГДР (порт приписки — Пермь). Московская область: Имя Гладкова носит улица в посёлке Красково, Люберецкого района, где находится бывшая дача писателя, в доме № 4 (переименована в 1966 г., бывшая улица Новая стройка 22); Именем Гладкова в 1980 году названа Центральная библиотека № 271 (теперь Центральная библиотека № 224 имени Ф.В.Гладкова) ЦБС Тушинского района города Москва (сейчас ГБУК города Москва "ЦБС СЗАО"). Адрес: Бульвар Яна Райниса, дом 1. Пензенская область: Именем Ф.В.Гладкова были названы средняя школа и библиотека в его родном селе Чернавка (ныне они не сохранились); Имя Гладкова носит одна из улиц в городе Пенза (с 28 июня 1959 года); В 1983 году на границе Малосердобинского района Пензенской области была установлена стела с барельефом Гладкова (скульпторы — В.К.Цой и С.Н.Олешня); В Пензенском областном Литературном музее и Малосердобинском районном краеведческом музее действуют экспозиции, посвящённые Ф.В.Гладкову; В частности, в пензенском литературном музее есть мемориальные вещи писателя, его документы, а также 1,5 тысячи книг из личной библиотеки; 9 сентября 2015 открыт историко-культурный центр («музей 3-х знаменитых земляков») в селе Ключи, Малосердобинского района, где представлены экспозиции певицы Лидии Андреевны Руслановой, писателя Фёдора Васильевича Гладкова и художницы Веры Михайловны Ермолаевой. Краснодарский край: В Краснодаре, на улицеЛенина 46, на здании бывшего Екатеринодарского городского училища (где он учился с 1897 по 1901 годы), висит мемориальная доска Ф.В.Гладкову; В Новороссийском историческом музее-заповеднике действует экспозиция, посвящённая Ф.В.Гладкову (мемориальная коллекция вещей, документов, фотографий; воссоздан интерьер рабочего кабинета и гостиной его московской квартиры, бюст Гладкова работы Е.В.Вучетича); В Новороссийском музее «Цементная промышленность» с 1979 года открыта мемориальная квартира, где воссоздана обстановка, в которой Гладков проживал со своей семьёй в Новороссийске в 1919—1921 гг; В Новороссийске именем Ф.В.Гладкова названы Школа № 22 и одна из улиц; В станице Павловской именем Ф.В.Гладкова названы одна из улиц. Читинская область: Имя Гладкова носит одна из улиц в городе Чита; В Сретенске есть улица Гладкова и назван его именем Педагогический колледж; В посёлке городского типа Кокуй, Сретенского района есть улица Гладкова (координаты — 52.203559, 117.553358); Имя Гладкова носит река, в Петровско-Забайкальском районе, Забайкальского края (координаты — 51.149188, 108.815907). Республика Бурятия: Имя Гладкова носит улица в посёлке Итанца, Прибайкальского района (координаты — 52.147055, 107.494966). Чувашская Республика: Имя Ф.Гладкова носит одна из улиц в городе Чебоксары. Украина: Имя Гладкова носит улица в Днепропетровске, где Гладков писал роман «Энергия» о строительстве Днепрогэса. Сочинения: «Зеленя», рассказ о бое во время гражданской войны, 1922; «Огненный конь», повесть, 1923; «Цемент», 1925, существенно переработан в 1930 (о восстановлении промышленности в начале 1920-х); «Коммуна „Авангард“», 1928 (о коммуне «Авангард» в селе Новофёдоровк, тираж книги изъят полностью в 1930-е гг.); «Энергия», 1933 (о строительстве Днепрогэса); «Берёзовая роща», 1941; «Практический поход» (сборник очерков, 1930—1936); «Письма о Днепрострое» (сборник очерков, 1931); «Новаторы» (сборник очерков, 1942); «Мы победим!» (сборник очерков, 1943); «Статьи о Горьком» (1928—1936). Автобиографическая трилогия: «Повесть о детстве», 1949; «Вольница», 1950 (экранизирован в 1955 году режиссёр Григорий Рошаль); «Лихая година», 1954. Источники: Лексикон русской литературы XX века = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / В. Казак ; [перевод с немецкого.]. — Москва. : РИК «Культура», 1996. — XVIII, 491 страница. — 5000 экземпляров. — ISBN 5-8334-0019-8; Пахомова М.Ф. Автобиографические повести Ф.В.Гладкова и традиции М. Горького. — Ленинград: Наука, 1966. — 199 страниц: иллюстрации.


1883
Генри Лэмб (Henry Lamb)
английский художник австралийского происхождения. Родился в городе Аделаида, Австралия. Сын известного физика сэра Горация Лэмба. Окончил школу в Манчестере и медицинское отделение Манчестерского университета, далее стажировался в лондонском госпитале Гая. Живопись изучал в Париже, в Школе искусств Палитра. Один из создателей художественного объединения Кэмден Таун в 1911 году. В своём творчестве был последователем художника Огастеса Джона. В годы Первой мировой войны служит в Королевском медицинском корпусе действующей армии. Был награждён Военным крестом. Во время Второй мировой войны был «военным художником». Г.Лэмб — автор многих портретов (в том числе известного портрета художественного критика — гомосексуала Литтона Стрейчи, 1914 год). Директор-распорядитель Национальной портретной галереи в Лондоне (с 1949 года) и галереи Тейт в 1944—1951 годы. В 1940 году Г.Лэмб становится членом-корреспондентом Королевской Академии художеств, с 1949 — член Академии. В 1928 году художник вступил в брак с леди Пэнси Пакенхэм, дочерью 5-го графа Лонгфорд, в котором у них родились сын и дочь. Умер в городе Солсбери, графство Уилтшир, Великобритания, 8 октября 1960 года.


1883
Эмиль Преториус (немецкое имя — Emil Preetorius)
немецкий график, сценограф, искусствовед, библиофил, государственный деятель. В 1901—1906 годах изучал юриспруденцию в Дармштадтском университете. В 1909 году в Мюнхене совместно с книговедом и художником Паулем Реннером основал Школу иллюстрации и книжного дела. С 1910 года — руководитель Мюнхенского училища книжного дела, с 1926 года — классов иллюстрации и сценографии в Мюнхенской академии художеств, с 1928 года — профессор Мюнхенской высшей школы изобразительных искусств. В 1948—1953 годах — министр культуры Баварии. Президент Баварской академии изящных искусств (1953—1968), председатель Общества библиофилов Германии (1960—1965), член Международной ассоциации библиографов в Париже (с 1965). Создал иллюстрации к романам «Петер Шлемиль» А. фон Шамиссо (1907), «Мой дядя Бенжамен» К.Тилье (1909), «Хромой бес» А.Лесажа (1910), «Тартарен из Тараскона» А.Доде (1913). Известен также как создатель оформления оригинального малоформатного издания рассказа Эдгара По «Чёрт на колокольне». Создал также иллюстрации к произведениям русских авторов: И.Тургенева, Ф.Достоевского, Н.Гоголя, Осипа Дымова и др. Цикл графических работ к роману «Преступление и наказание» является уникальным книжным ансамблем в стиле «модерн». Автор оригинальных экслибрисов (например, Т.Манна). С 1920 годов также сценограф (оперы Р.Вагнера, В.А.Моцарта и др.). Удостоен «Гран-при» на Международной выставке печатного дела и графики BUGRA (Лейпциг, 1914). Графические работы Преториуса повлияли на творчество Г.Нарбута. Умер в городе Мюнхен, Бавария, ФРГ, 27 января 1973 года. Библиография: Gedanken zur Kunst. В., 1940; Persische Miniaturen. Munch., 1958. Литература: Рудзицкий А.Эмиль Преториус // К., 1992; Гер А. (В. Вайсблат) Эмиль Преториус // Иск-во и печатное дело. — 1912. № 9/10; Hubschek Е. Emil Preetorius. B/Lpz., 1943.

1883
Ричард Фредерик Ремер (Richard Frederick Remer)
американский легкоатлет, призёр Олимпийских игр. Ричард Ремер родился в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. В 1920 году на Олимпийских играх в Антверпене он завоевал бронзовую медаль в ходьбе на 3 км. Позднее работал в Manufacturer’s Trust. Умер в городе Форт-Лодердейл, Флорида, США, 18 июля 1973 года.


1884
Юлий Юльевич Кимбар
советский военно-морской деятель, инженерный работник, преподаватель, командир минного сектора СККС РККФ, инженер-флагман 3-го ранга (1936). Исполняющий должность флагманского минного офицера штаба начальника 1-й бригады линейных кораблей в 1916—1918. C 1919 главный минёр Балтийского флота. Председатель минной секции НТК MC РККА. Арестован 13.03.30г. Приговор к 10-ти годам ИТЛ. Досрочно освобождён 11.02.32г. Командир минного сектора СККС РККФ в 1936. Получил Сталинскую премию за разработку торпедных аппаратов для надводных кораблей. Умер в городе Ленинград, РСФСР, СССР, 18 февраля 1956 года. Похоронен на Красненьком кладбище. Награды и премии: Сталинская премия; Орден Ленина — 1945; Орден Красного Знамени — 1944; Орден Трудового Красного Знамени — 1944. Звания: Мичман (1907); Лейтенант; Произведён в старшего лейтенанта за отличие (6 декабря 1915); Инженер-флагман 3-го ранга (15 марта 1936). Публикации: Кимбар Ю.Ю. «Минные заграждения в Балтийском море в войну 1914–1917 гг». Дело морской исторической комиссии, № 88. Литература: Близниченко С.С. К 130-летию со дня рождения инженер-флагмана 3 ранга Ю.Ю.Кимбара // Военно-исторический архив. 2015. № 11. Страницы 11—36.

[700x491]
1884
Клод Джон Эйр Окинлек (Claude Auchinleck)
британский военачальник, фельдмаршал (1946). Из ирландских протестантов, сын полковника. Окончил колледж в городе Веллингтон в графстве Сомерсет и военное училище в Сандхёрсте (1903). В Британской Армии с 1904 года, служил в Британской Индии в 62-м Пенджабском пехотном полку. В Первую мировую войну с полком переброшен из Индии на Палестинский театр военных действий. Отличился в феврале 1915 года, когда при прорыве турецких войск к Суэцкому каналу остановил турецкое наступление на занимаемых позициях и затем контратакой отбросил их на значительное расстояние. С 1916 года участвовал в Месопотамской кампании был помощником командира и временно исполнял обязанности командира своего полка. После войны служил на штабных должностях в британских войсках в Месопотамии. С 1923 года вновь переведён в Индию, заместитель генерал-квартирмейстера Индийской Армии. В 1927 году окончил Имперский Колледж Обороны. С 1929 года командовал батальоном, с 1930 года преподавал в штабном колледже Индийской Армии в Кветте. С 1935 года командовал Пешаварской пехотной бригадой. Во время подавления антиколониального восстания в 1935 году впервые применил танки против восставших. С 1936 года — заместитель начальника Генерального штаба Индийской Армии. В 1938 году — председатель Комитета по вопросам обороны Индии, затем командовал военным округом на севере страны с штабом в Мируте. В 1939 году назначен командиром 3-й индийской пехотной дивизии. В январе 1940 года назначен командиром 4-го армейского корпуса в Англии. В апреле 1940 года назначен командующим союзными англо-французско-польскими войсками, переброшенными в Норвегию и принимавшими участие совместно с норвежской армией в Норвежской операции. Попытался предпринять наступление в центральной Норвегии против немецких войск. Однако в районе Лиллехаммера немецкие войска остановили продвижение союзных войск. Когда началось вторжение германских войск во Францию, союзное командование приступило к спешной эвакуации своих войск из Норвегии. Окинлек в июне 1940 года назначен командовать 5 армейским корпусом, а затем стал Главнокомандующим войсками Южного командования на юге Англии. В январе 1941 года назначен Главнокомандующим войсками в Индии. Летом того же года он организовал спешную переброску части своих войск в Ирак для подавления организованного прогерманскими кругами восстания, но сам прибыл туда уже после окончания военных действий. В июле 1941 года сменил генерала Уэйвелла на посту Главнокомандующего на Среднем Востоке, ему подчинялись все британские силы в Северной Африке, в Иране и на Ближнем Востоке. На этом посту руководил неудачным наступлением в ноябре-декабре того же года, в мае 1942 года новое британское наступление также закончилось неудачей. Более того, немецко-итальянские войска Эрвина Роммеля в мае 1942 года сами перешли в наступление, нанесли британским частям тяжелое поражение, взяли Тобрук и вторглись в Египет. После этого поражения, 8 августа 1942 года Окинлек был освобожден от командования. Около года находился без нового назначения, в 1943 году назначен Главнокомандующим в Индии. На этом посту обеспечивал снабжение британских войск, действовавших против японцев в Бирме, но участия в боевых действиях более не принимал. За шесть лет войны Окинлек провел три крупные операции и во всех потерпел поражение. Тем не менее в июне 1946 года был произведен в фельдмаршалы. После предоставления независимости Индии и Пакистану Окинлек первое время оставался Главнокомандующим британскими силами в Индии и Пакистане, участвовал в передачи власти новой администрации и в проведении соответствующих переговоров. Однако вскоре вышел в отставку. При этом отказался от предложенного ему звания пэра. В 1948 году уехал из Индии в Англию, но там прожил недолго и переехал в Марокко, где поселился в городе Марракеш. Он не писал мемуаров и не давал интервью. Сообщение об его кончине 23 марта 1981 года на 97-м году жизни многих в Англии застало врасплох, потому что его считали уже давно умершим. Похоронен на воинском кладбище Британского Содружества в Касабланке, Марокко. Британские награды: Рыцарь Большого Креста Ордена Бани (январь 1945); Великий командор Выдающегося Ордена Индийской империи (декабрь 1940); Кавалер Ордена Звезды Индии (мая 1936); Орден За выдающиеся заслуги (1917); Офицер Ордена Британской империи (1919); Кавалер Ордена Бани (июнь 1934). Иностранные награды: Орден Легион Почёта степени командующего (США, 23 июля 1948); Орден «За воинскую доблесть» V степени (Польша, 15 февраля 1942); Военный крест (Чехословакия, 1944); Орден Звезды Непала I степени (Непал, 1945); Кавалер Большого Креста ордена Святого Олафа (Норвегия, 19 марта 1948); Кавалер Ордена Солнца и Облака I степени (Китай, 1947); Великий офицер ордена Почётного Легиона (Франция); Кавалер двух Военных Крестов 1914—1918 и 1939—1945 (Франция). Литература: Гордиенко А.Н. Командиры Второй мировой войны. Том 2., Минск, 1998. ISBN 985-437-627-3.

1884
Алпамыш Рыспаев
старший чабан колхоза «Коммунар» Сары-Суйского района Джамбулской области, Казахская ССР. Родился в селе Уч-Арал Аулиеатинского уезда Сыр-Дарьинской области Тукестанского края (ныне – село Ушарал Таласского района Жамбылской области Казахстана). Казах. С детства занимался животноводством. До Октябрьской революции 1917 года работал на зажиточных крестьян. В 1917-1918 годах служил в Красной гвардии, а затем в Красной Армии, позже состоял членом товарищества по совместной обработке земли (ТОЗа) Уч-Аральского аулсовета. В 1931-1933 годах работал чабаном Уч-Аральского совхоза. В 1933 вступил в колхоз «Коммунар» Сары-Суйского района Южно-Казакской (с 1936 года – Южно-Казахстанской, с октября 1939 года – Джамбулской) области Казакской (с февраля 1936 года – Казахской) АССР (с декабря 1936 года – Казахской ССР, ныне – Сарысуского района Жамбылской области Казахстана). С 1939 года – чабан, а затем старший чабан колхоза (позднее – совхоза) «Коммунар». Показывал высокие показатели по выращиванию молодняка, сдаче мяса и настригу шерсти. В 1948 году получил 90 процентов смушек первых сортов и 122 ягнёнка к отбивке, включая забитых на смушки, на каждые 100 каракульских маток от имевшихся на начало года 432 овцематок. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 июля 1949 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1948 году при выполнении колхозом обязательных поставок сельскохозяйственных продуктов и плана развития животноводства по всем видам скота Рыспаеву Алпамышу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Получив высокую награду, продолжал трудиться с ещё большей энергией. Только в 1954 году от каждой сотни овцематок он получил и сохранил по 120 ягнят, настриг с овцы по 400 граммов шерсти сверх планового задания, на приёмный пункт отправил 160 первосортных смушек. В 1956 году участвовал во Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ) в Москве, где был отмечен медалью Главного выставочного комитета. Всего за два десятилетия сдал государству 2960 смушек. Это означало, что его отара принесла 2,5 миллиона рублей чистой прибыли. Жил в Сары-Суйском (ныне – Сарысуском) районе. Умер в 1960 году. Награждён орденом Ленина (12 июля 1949), медалью ВСХВ (1956).


1885
Андре Гийомен (французское имя — André Guillaumin)
французский ботаник. Андре Гийомен родился в Замке Буа-Меан, Арру, департамент Эр и Луар, Франция. После получения степени лиценциата в области естественных наук в 1906 году он начал работать в Национальном музее естественной истории. В 1910 году Гийомен получил степень доктора наук. Он был советником директора Музея с 1947 по 1950 год до выхода на пенсию в 1956 году. Гийомен внёс значительный вклад в ботанику, описав множество видов растений. Андре Гийомен умер в коммуне Атис-Монс департамент Эссон, Франция, 29 мая 1974 года. Научная деятельность: Андре Гийомен специализировался на папоротниковидных и на семенных растениях. Публикации: Flore générale de l'Indo-Chine (1910, 1911, 1912, 1920, 1921); Arbres et arbrisseaux utiles ou ornementaux (1928); Les Fleurs de jardins (quatre tomes, 1929 à 1936). Литература: Philippe Jaussaud & Édouard R. Brygoo (2004). Du Jardin au Muséum en 516 biographies. Muséum national d’histoire naturelle de Paris: 630 p.


1885
Януш Енджеевич (польское имя — Janusz Jędrzejewicz)
польский политик, Премьер-министр Польши с мая 1933 по май 1934 года. Родился в селе Спичинцы, Бердичевский уезд, Киевская губерния, Российская империя. В Первую мировую войну воевал на Восточном фронте. Входил в Польскую военную организацию, был близким соратником Юзефа Пилсудского. В 1923 году демобилизовался, работал учителем математики в Сулеювеке. После Майского переворота работал в Министерстве духовных дел и народного просвещения. В марте 1928 был избран в Сейм от блока BBWR. В 1930 году участвовал в основании Научно-исследовательского Института Восточной Европы в Вильнюсе. С августа 1931 по февраль 1934 возглавлял Министерстве духовных дел и народного просвещения. С мая 1932 года по май 1934 занимал должность Премьер-министра. В сентябре 1939 года эмигрировал в Румынию. Бежал в Турцию после прихода к власти Антонеску. В 1947 году переехал в Лондон, где жил и умер 16 марта 1951 года. Литература: Кривуть В.И. Молодёжная политика польских властей на территории Западной Беларуси (1926—1939 гг.). — Мн.: Белорусская наука, 2009.

[700x485]
1885
София Дмитриевна Масловская
артист оперы (меццо-сопрано), драмы, режиссер и педагог. Заслуженный артист РСФСР (1934), заслуженный деятель искусств Узбекской ССР. Родилась в селе Подсолнечное Московской губернии, в семье профессора истории. В 1903—1908 обучалась пению в Санкт-Петербургской консерсатории (класс Е.Серно-Соловьевич). Обладая посредственным голосом, на оперной сцене пела недолго ("Русская опера" А.Дракули, Санкт-Петербург, 1907, выступала в партии Зибеля — "Фауст" Ш.Гуно). С 1909 обучалась в Санкт-Петербургском театральном училище (класс Ю.Озаровского), по окончании которого с 1912 выступала в Александринском театре (Санкт-Петербург). В 1912—1919 режиссёр и учитель сцены в Санкт-Петербургском Театре музыкальной драмы, в 1919—1921 — петроградского Театра оперы и балета, в 1921—1925 режиссёр ленинградского Большого драматического театра, в 1926 — Харьковского оперного театра, в 1927 руководитель художественной самодеятельности в клубе Ленинградского завода "Красный ткач", в 1929—1930 режиссёр в Перми, в 1931—1932 — в Свердловском оперном театре. Позднее главный режиссёр оперного театра в Харькове (1934—1939; здесь же в 1957). Ставила спектакли также в Риге и Ленинграде. Первая женщина-режиссёр в истории отечественного оперного театра. Поставила около 100 оперных спектаклей. 1-я постановщица в Харькове — "В бурю" Т.Хренникова (1-я редакция, 1939), "Броненосец „Потемкин“" О.Чишко (2-я редакция, 1957). Среди других постановок — "Кащей бессмертный" Н.Римского-Корсакова (совместно с И.В.Ершовым, 1919, Ленинград), "Стенька Разин" С.Бершадского (1927, Ленинград), "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова (1934, Харьков), "Травиата" Дж.Верди (1936, Харьков), "Галька" С.Монюшко (1948, Ленинград), "Запорожец за Дунаем" С.Гулак-Артемовского (1948, Ленинград), "Русалка" А.Даргомыжского, "Хованщина" М.Мусоргского, "Князь Игорь" А.Бородина, "Евгений Онегин" П.Чайковского (1918, Петроград, Малый оперный театр), "Пиковая дама" П.Чайковского, "Мазепа" П.Чайковского, "Фауст" Ш.Гуно, "Богема" Дж.Пуччини, "Фенелла, или Немая из Портичи" Д.Обера, "Четыре деспота" Э.Вольф-Феррари. Ставила также оперетты: "Летучая мышь" И.Штрауса, "Корневильские колокола" Р.Планкета, "Нищий студент" К.Миллёкера. Вела педагогическую работу в Петроградской-Ленинградской консерватории (1914—1929 и 1941—1951 профессор оперно-сценического класса). Здесь по её инициативе была организована Оперная студия малых форм, силами которой ставились оперы (в том числе "Евгений Онегин", 1929; "Галька" С.Монюшко и "Стенька Разин" С.Бершадского) на фабриках и заводах. В 1930—1931 руководитель оперного класса Московской консерватории. Позднее в Харьковской консерватории создала Оперную студию. Среди её учеников — Б.Гмыря, В.Давыдова, А.Даниэлян, Г.Ф.Маньковская, А.Ю.Модестов, С.Преображенская, К.Е.Цветов. Умерла в Ленинграде 19 мая 1953 года. Похоронена на Красненьком кладбище в Санкт-Петербурге. Среди постановок: "Кащей бессмертный" Н.Римского-Корсакова (совместно с И.В.Ершовым, 1919, Ленинград); "Стенька Разин" С.Бершадского (1927, Ленинград); "Царская невеста" Н.Римского-Корсакова (1934, Харьков); "Травиата" Дж.Верди (1936, Харьков); "Галька" С.Монюшко (1948, Ленинград); "Запорожец за Дунаем" С.Гулак-Артемовского (1948, Ленинград); "Русалка" А.Даргомыжского, "Хованщина" М.Мусоргского, "Князь Игорь" А.Бородина, "Евгений Онегин" П.Чайковского (1918, Петроград, Малый оперный театр); "Пиковая дама" П.Чайковского; "Мазепа" П.Чайковского; "Фауст" Ш.Гуно; "Богема" Дж.Пуччини; "Фенелла, или Немая из Портичи" Д.Обера; "Четыре деспота" Э.Вольф-Феррари. Ставила также оперетты: "Летучая мышь" И.Штрауса; "Корневильские колокола" Р.Планкета; "Нищий студент" К.Миллёкера. Сочинения: Экзамены в Санкт-Петербургской консерватории // Ленинградская консерватория в воспоминаниях. 1862—1962. — Ленинград, 1962. Страницы 313—318. Литература: Левик С.Ю. Записки оперного певца. — 2-е издание — Москва, 1962. Страницы 592—593; Гужова В.М. Спогади. — Київ, 1971. Страницы 40—41.

[509x700]
1886
Юлиан Павлович Анисимов
поэт Серебряного века, переводчик, искусствовед. Родился в семье военного инженера, по материнской линии внук историка-слависта А.Ф.Гильфердинга. Прадед был директором дипломатической канцелярии при наместнике Царства Польского. Крещён в Елоховском Богоявленском соборе. Первоначальное образование получил домашнее, затем окончил 6 классов гимназии. В 1907 году на средства отца поехал в Париж, Италию, посещал лекции в Сорбонне, брал уроки живописи у Анри Матисса. Вернувшись в Россию, в 1910 году поступил в Строгановское училище, но долго не мог учиться из-за открывшегося туберкулёза. В 1911 году женился на поэтессе и переводчице Вере Оскаровне Станевич (1890—1967), активном члене мусагетовского кружка, впоследствии руководителя антропософских групп, переводчице Шарлотты Бронте, Герберта Уэллса, А.Конан-Дойла, Джека Лондона, Жюль Верна («Таинственный остров»), Э.М.Ремарка («Чёрный обелиск») и др. Организовал литературный кружок «Сердара», куда вошли Б.Л.Пастернак, С.Н.Дурылин, Б.А.Садовской, К.Г.Локс и другие. Симпатизировал эсерам, в 1907, 1910 и 1911 гг. подвергался кратковременным арестам. В 1910—1911 гг. благодаря стараниям Ю.Анисимова организуется литературный кружок «Молодой Мусагет» (секретарь А.М.Кожебаткин), участники которого собирались в мастерской скульптора К.Ф.Крафта. Частыми гостями там были Пастернак и Цветаева. Кружок создаёт издательство «Мусагет» (секретарь издательства В.Ф.Ахрамович (Ашмарин). Позже вместе с Б.Пастернаком, Н.Асеевым и С.Дурылиным Анисимов организовал издательство «Лирика». В апреле 1913 года выходит альманах «Лирика», где были опубликованы стихи Ю.Анисимова, Н.Асеева, С.Боброва, Б.Пастернака, С.Дурылина, С.Рубановича и В.Станевич. Под влиянием жены Веры Станевич Анисимов увлёкся антропософией, перевёл трактат Я. Бёме «О троякой жизни человека», несколько стихотворений немецкого поэта Х.Моргенштерна. Подготовил к изданию книгу стихов «Ветер» (1916), но она так и не вышла. Вёрстка книги хранится в РГАЛИ. Первая стихотворная публикация ― стихотворение «Стихи мои, нежные гости…» в «Современнике» (1912). Дальнейшие публикации в сборнике «Лирика» (1913), тогда же выходит первая книга «Обитель», проникнутая религиозным мироощущением и православной духовностью. В рецензии на книгу С.Бобров писал: «Внутреннюю жизнь книги составляет духовное смирение, религиозное приятие меча слез как бесценного и радостного Божьего дара». Тепло отнёсся к книге и Н.Асеев: «Верой спокойной и ясной веет от этих чистых стихов». В.Я.Брюсов, однако, встретил стихи с иронией. Второй альманах «Лирики» предполагалось по предложению Анисимова посвятить немецкой поэзии, дав стихи Рильке, Р.Демеля, Р.Шаукаля, А.Момберта и других. Анисимов также намеревался выпустить в своём переводе книгу Рильке «Рассказы о Господе», сборник стихов Новалиса в переводе Г.Петникова и С.Боброва, книгу статей Б.Пастернака «Символизм и бессмертие». Ничего из задуманного осуществить не удалось.
[523x700]
Книга стихов Юлиана Анисимова «Обитель».1913
Анисимов лишь выпустил в своём переводе 24 стихотворения Рильке под названием «Книга часов» (часть «Часослова» Рильке). В предисловии Анисимов писал, что «отдает» свой переводческий труд «тем немногим, кто ценит Рильке не только как исключительного стихотворца и кто чувствует его значение для России». С.Н.Дурылин, откликнувшийся на книгу рецензией под псевдонимом Сергей Раевский, отметил: «Родная русская печаль и вера есть в стихах немецкого поэта, и оттого они дороги и милы, и близки». В автобиографической повести «Охранная грамота» (1930) Б. Пастернак пишет, что это он познакомил Анисимова со стихами Рильке, которого Пастернак уже «предпочитал всем его современникам». Пастернак, по его словам, принес Анисимову книгу «Мне на праздник» («Mir zur Feier», 1899), подаренную некогда автором отцу Л.О.Пастернаку. Товарищ Анисимова по поэтическому цеху иронизировал: «Сидя в изодранном кресле, Юлиан с карандашом в руках читал тоненькую книжечку в пестрой обложке и восхищался ею. То были стихотворения Рильке, потом его переводы из Рильке. (…) Юлиан любил Рильке, и мне кажется, удачно переводил его. Слушая эти переводы, я думал: „Еще одно усилие, и ты при помощи Рильке станешь настоящим поэтом“. Но этого не случилось, и так было суждено». В 1926 году выходит третья книга стихов Ю.Анисимова «Земляное» с иллюстрированной обложкой Л.Бруни, в которой преобладают образы природы, ирония над новой жизнью и попытка определить судьбу своего поколения. В дальнейшем занимался переводами, перевёл «Отелло» и «Венера и Адонис» Шекспира, написал искусствоведческие очерки о Ф.С.Рокотове и М.А.Врубеле. В 1930-х годах переводил стихи американских негритянских поэтов (Лангстон Нужнес. Здравствуй, революция; «Африка в Америке: антология поэзии американских негров» и др.). Примером переводов Ю.Анисимова в 1930-е годы может служить стихотворение Лэнгстона Хьюза «Баллада о Ленине». «Русский товарищ Ленин, Одет в гранит гробовой: Подвинься, товарищ Ленин, Я лягу рядом с тобой. Иван я ― русский крестьянин, Навозом покрыт сапог. Мы вместе боролись, Ленин. Я выполнил все, что мог.» — Лэнгстон Хьюз. Баллада о Ленине// Интернациональная литература, №1, 1936, страниц 27. Стихи Анисимову посвящали Б.Пастернак, С.Бобров. Сам Анисимов посвящал стихи композитору Б.Красину, ботанику Ф.Ненюкову, С.Дурылину, К.Локсу. В автобиографическом очерке «Люди и положения» Б. Пастернак писал об Анисимове: «Хозяин, талантливейшее существо и человек большого вкуса, начитанный и образованный, говоривший на нескольких иностранных языках свободно, как по- русски, сам воплощал собою поэзию в той степени, которая составляет очарование любительства и при которой трудно быть ещё вдобавок творчески сильною личностью, характером, из которого вырабатывается мастер. У нас были сходные интересы, общие любимцы. Он мне очень нравился». Приятель Анисимова поэт С.П.Бобров так отзывался о нём: «Однажды нам надоели проповеди немогузнайства и всякого „помилос-помилос-помилос“’а! Надоели всерьёз. С нами был милый и способный пьянчуга Юлиан Анисимов, которого мы звали „Разобранный Велосипед“, — он какой-то старой шваброй марал странные стишки о пантеистическом Христосике, а другой рукой жарил на полотне под некую смесь Сапунова с Матиссом. Юлиан готов был хихикать с нами насчёт всякого деревянного лампадочного масла, ибо он действительно любил поэзию, но у него были друзья, которые тянули его обратно на эту свалку елейной кислятины. Однажды мы его спросили просто в лоб — как насчет Игоря Северянина? Он не выдержал и изобразил на своей личике презренье. Всё было кончено. Мы ушли от него широкими шагами по Малой Молчановке, издеваясь и проклиная. Пришел некий вечер, и мы втроем основали ЦЕНТРИФУГУ». В 1914 году после ссоры Анисимова с Пастернаком, когда первый назвал стихи второго «аптекарским диалектом», издательство распалось. Позже, в 1916 году Б.Пастернак писал С.Боброву: «Прежде меня задевало то, что Юлиан мне глаза колол „отдаленными догадками“ о том, что не еврей ли я, раз у меня падежи и предлоги хромают (будто мы только падежам и предлогам только шеи свертывали). Меня задевало это, мне этого хватало на цельное ощущение, я, т. ск., мог этим тешиться (ты поймешь). Теперь бы мне этих догадок на рыжок не стало. Теперь, случись опять Юлиан с такой догадливостью, я бы ему предложил мои вещи на русский с моего собственного перевести». После 1917 года Анисимов служил во Всероссийской коллегии по делам музеев при Наркомпросе, член коллегии подотдела провинциальной охраны Музейного отдела Главнауки Наркомпроса, (1918—1927), член комиссии по организации усадебных музеев (1919—1924), участвовал в создании музеев в Останкине, Архангельском, Ольгове, служил одним из хранителей Третьяковской галереи (1919—1931). Со второй половины 1920-х гг. сотрудник московской секции ГАИМК, сотрудник Академии истории материальной культуры. Жил на Малой Молчановке, дом 6, затем в Мёртвом переулке. Умер 11 мая 1940 года. Творческое наследие Юлиана Анисимова хранится в ИМЛИ и РГАЛИ. Книги: Обитель. Стихи. ― Москва, Альциона. 1913. Страница 92; Рильке Р.М. Книга часов. В переложении Ю.А. ― Москва, 1913; Земляное. Стихи, Москва, 1926; Ленгстон Хьюз. Здравствуй, революция! Сборник стихов. Составление и переводы Ю.Анисимова. Москва, Государственное издательство художественной литературы ― Москва, 1933. Страница 103; Африка в Америке: антология поэзии американских негров. Сост. и переводы Ю. Анисимова. Под редакцией С.Динамова. Художник Л.Эппле. ― Москва, ГИХЛ, 1933. Страница 107. Литература: Писатели современной эпохи, том I, Москва, 1928; Машковцев Н.Г. Некролог // Искусство. 1940. № 4; Пастернак Б.Л. Воздушные пути. Москва, 1982; Пастернак Б. Избранное: В 2 томах / Составление, подготовка текста и комментарии Е.В.Пастернак и Е.Б.Пастернака. Москва, 1985. Том 2: Проза. Стихотворения. Страница 245. ― Художественная литература, 1985; Пастернак Б.Л. Охранная грамота // Собрание сочинений: В 5 томах Москва, 1991. Том 4; Гельперин Ю.М. Ю.П.Анисимов// Русские писатели, 1800—1917. Том 1. Москва, Советская энциклопедия. 1989. Страниц 672. Страницы 76-77; Две судьбы: (Б.Л.Пастернак и С.Н.Дурылин. Переписка) // Встречи с прошлым. Москва, 1990. Выпуск 7; Дурылин С.Н. В своем углу. Составление и примечания В.Н.Тороповой. Предисловие Г.Е.Померанцевой. Москва, Молодая гвардия, 2006, 880 страниц (Библиотека мемуаров); Локс К. Повесть об одном десятилетии (1907—1917) // Минувшее. Москва; Санкт-Петербург, 1994. Выпуск 15; Сарабьянов А.Д. Анисимов Юлиан Павлович // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том I: Биографии. А—К. — Страница 19. — ISBN 978-5-902801-10-8.

[591x700]
1886
Ольга Владимировна Розанова
одна из крупнейших художников русского авангарда с уникальным колористическим талантом. Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, на несколько десятилетий предвосхитив развитие абстрактного искусства. В 1917 году создала один из шедевров беспредметной живописи ХХ века — картину «Зелёная полоса». Несколько лет находилась в близких отношениях с Алексеем Кручёных. Ольга Розанова родилась в Меленках, небольшом городке близ Владимира (Российская империя). В 1896 году семья Розановых переезжает во Владимир. В 1904 году Розанова заканчивает женскую гимназию и в том же году переезжает в Москву. Она поступает в школу рисования Константина Юона и одновременно учится на курсах в училище живописи и скульптуры Большакова. В 1910 году художница переезжает в Петербург и становится одним из наиболее активных членов Союза Молодёжи. В 1912 году Розанова познакомилась с поэтами футуристами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных. С последним её связывали близкие, интимные отношения: они сожительствовали, но несколько раз расставались и не жили подолгу вместе. В творческом содружестве Кручёных и Розановой был создан уникальный стиль русской футуристической книги. В 1913—1914 годах они опубликовали книгу «Тэ ли лэ», используя технику цветного гектографирования. В 1915—1916 годах использовали в футуристической книге метод коллажа. В 1915 году художница применила коллаж в иллюстрировании «Заумной книги» Кручёных и Алягрова и в альбоме «Война» 1916 года со стихами Кручёных. В 1916 году Розанова присоединяется к обществу «Супремус», возглавляемому Казимиром Малевичем. К этому времени её стиль развивался от кубизма и итальянского футуризма к чистой абстракции, в которой композиция создаётся визуальным весом и взаимосвязью цветов. В том же году Розанова вместе с другими художниками-супрематистами (Казимир Малевич, Александра Экстер, Нина Генке, Любовь Попова, Ксения Богуславская, Надежда Удальцова, Иван Клюн, Иван Пуни и другие) работали в артелях деревень Вербовка и Скопцы. Под влиянием А. Кручёных писала заумные стихи. После революции 1917 года Розанова занимается реорганизацией искусства и руководит художественно-промышленным подотделом ИЗО Наркомпроса. Ольга Розанова умерла в Москве от дифтерита 7 ноября 1918 года. Похоронена в Новодевичьем монастыре; могила утрачена.
[700x594]
Ольга Владимировна Розанова автопортрет.
Имя Розановой было присвоено Иваново-Вознесенской художественной школе. Посвящения: Поэтическая книга «Возропщем» (1913) Алексея Кручёных вышла с посвящением «Первой художнице Петрограда О.Розановой»; Владимир Маяковский в 1915 году посвятил Ольге Розановой цикл из трёх стихотворений с надписью «Светлой О.В.Р. — эти стихи». Персональные выставки: 1918 (декабрь) — 1919 (март) — Москва, Первая Государственная выставка. Посмертная выставка картин, этюдов, эскизов и рисунков О.В.Розановой; 1992 — Москва, Ленинград, Хельсинки. Ольга Розанова. 1886—1918; 2003 — Москва, Московский центр искусств. «Червовая Дама русского авангарда»; 2007 — Москва, Выставочный зал в Толмачах (Государственная Третьяковская галерея). «…увидеть мир преображённым». Прижизненные выставки: 1911 (апрель) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»; 1912 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»; 1912 (март) — Москва, Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, совместная выставка художников «Ослиного хвоста» и «Союза молодёжи»; 1913 (октябрь) — Санкт-Петербург, Художественное Бюро Н.Е.Добычиной. Постоянная выставка Современной живописи; 1913 (октябрь) — 1914 (январь) — Санкт-Петербург, «Союз молодёжи»; 1914 (апрель—май) — Рим, галерея Спровьери, Международная свободная футуристическая выставка. Русская секция; 1915 (март) — Петроград, малый зал Императорского Общества Поощрения художеств, Первая футуристическая выставка картин «Трамвай В»; 1915 (апрель) — Петроград, Художественное Бюро Н.Е.Добычиной, выставка картин Левых Течений; 1915 (декабрь) — Петроград, Последняя футуристическая выставка 0,10; 1916 (апрель) — Петроград, Художественное Бюро Н.Е.Добычиной, Современная Русская Живопись; 1916 (ноябрь) — Москва, Бубновый валет; 1917 (ноябрь—декабрь) — Москва, Бубновый валет; 1917 (декабрь) — Москва, Вторая выставка Современного декоративного искусства «Вербовка»; 1918 (апрель) — Тифлис, Выставка картин и рисунков московских футуристов; 1918 (май—июль) — Москва, Первая выставка картин профессионального союза художников в Москве. Наиболее значительные ранние выставки русского авангарда (1919—1927): 1919 (апрель—июнь) — Петроград, Первая Государственная Свободная выставка произведений искусств; 1919 — Москва, X Государственная выставка. Беспредметное творчество и супрематизм; 1919 — Витебск, Первая государственная выставка картин местных и московских художников; 1920 — Казань, Первая Государственная выставка искусства и науки в Казани; 1922 — Берлин, Первая русская художественная выставка; 1927 — Ленинград, Выставка новейших течений в искусстве. Прижизненные публикации: Розанова О.В. Манифест «Союза молодёжи»: Листовка. — Санкт-Петербург, 1913; Розанова О.В. Основы Нового Творчества и причины его непонимания // Союз молодёжи. — Санкт-Петербург, 1913. — № 3. — Страницы 14—22; Розанова О.В. Супрематизм и критика // Анархия. — 1918. — № 86; Розанова О.В. Искусство — только в независимости и безграничной свободе! // Анархия. — 1918. — № 91; Розанова О.В. Уничтожение 3-х федеративной конструкции союза как причина выхода из него левой федерации // Анархия. — 1918. — № 99. Посмертные публикации: Ольга Розанова. «Лефанта чиол…» / Вступительная статья, публикации писем и комментарии к ним Веры Терёхиной; составители «Хроники жизни и творчества» Андрей Сарабьянов и Вера Терёхина. — Москва: RA, 2002. — 392 страницы — 2000 экземпляров — ISBN 5-85164-076-6; Ольга Розанова. …увидеть мир преображённым: [Каталог выставки] / Предисловие Л.И.Иовлевой, вступительная статья В.Н.Терёхиной. — Москва: Пинакотека, 2007. — 156 страниц — ISBN 978-5-88149-274-8. Галерея: Красный дом. 1910. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Городской пейзаж. 1910. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Натюрморт с помидорами. 1910—1911. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Городской пейзаж. Около 1912. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Натюрморт с кувшином и яблоками. 1911—1912. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Портрет Анны Владимировны Розановой. 1911—1912. Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств Кузница. 1911—1912. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Автопортрет. 1912. Холст, масло. ИОХМ; Кувшин с цветами. 1912—1913. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Голубая ваза с цветами. 1912—1913. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Натюрморт с зелёным кувшином. 1913. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Портрет 1913. Холст, масло. Израильский музей, собрание Мерцбахера, Иерусалим; Шкаф с посудой (Буфет с посудой). 1915. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея; «Червовая дама» (автопортрет?). Бумага, тушь. 1915; Супрематизм. 1916. Холст, масло. Екатеринбургский музей изобразительных искусств; Супрематизм. 1916—1917. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Супрематизм. 1916—1917. Холст, масло. Государственный Русский Музей; Беспредметная композиция. 1916—1917. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея; Беспредметная композиция. 1917. Холст, масло. 40х22 см. Музейное объединение, Тотьма; Беспредметная композиция. Цветопись. 1917. Холст, масло. 71х64 см. УОХМ; Беспредметная композиция. Цветопись. 1917. Холст, клеевая краска. 58х44 см. Государственный Русский Музей; Беспредметная композиция. 1917. Холст, масло. 62,5х40,5 см. Государственный Русский Музей; Беспредметная композиция. 1917. Холст, масло. 84,5х62 см. Национальный музей искусств Азербайджана; Зелёная полоса. 1917. Холст, масло. Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»; Зелёная полоса. 1917. Холст, масло. Частное собрание, Швеция. Литература: Olga Rozanova/Ольга Розанова. 1886—1918: [Каталог выставки] / Вступительная статья Н.Гурьяновой, В.Терёхиной. — Helsinki: Helsingin Kaupungin Taidemuseo, 1992. — 125 p. — ISBN 951-8965-12-9; Gurianova N. Exploring Color: Olga Rozanova and the Early Russian Avant-garde, 1910—1918. — Amsterdam: G + B Arts International, 2000; Гурьянова Н.А. Ольга Розанова и ранний русский авангард. — Москва: Гилея, 2002. — 319 страниц — 1000 экземпляров — ISBN 5-87987-021-9. Статьи, эссе: Варст. О выставке Розановой // Искусство. Вестник Отдела ИЗО Наркомпроса. — Москва, 1919. — № 4; Эфрос А. Во след уходящим // Москва. Журнал литературы и искусства. — 1919. — № 3. — Страницы 4—6; Памяти О.В.Розановой // Искусство. — 1919. — № 1; Эфрос А. О.В.Розанова // Эфрос А. Профили. — Москва, 1930. — Страницы 225—235; Gassner H. Olga Rozanova // Russian Women-Artists of the Avantgarde. 1910—1930. — Cologne: Galerie Gmurzynska, 1979. — P. 230—245; Rakitin V. Illusionism is the Apotheosis of Vulgarity // Russian Women-Artists of the Avantgarde: 1910—1930. — Cologne: Galerie Gmurzynska, 1979. — P. 254—255; Terekhina V. Majakovski und Rozanowa // Bildende Kunst. — 1988. — № 11. — S. 499—501; Гурьянова Н. Военные графические циклы Н.Гончаровой и О.Розановой // Панорама искусств. — Москва, 1989. — Выпуск 12. — Страницы 63—88; Терёхина Вера. «Начало жизни цветочно-алой…» О.В.Розанова (1886—1918) // Панорама искусств. — Москва, 1989. — Выпуск 12. — Страницы 38—62; Гурьянова Н. На пути к новому искусству // Искусство. — 1989. — № 1. — Страницы 24—30; Yablonskaia M. Olga Rozanova // Woman-Artists of Russia's New Age: 1900—1935. — London: Abrams, 1990. — P. 81—98; Гурьянова Н. Ольга Розанова и Алексей Кручёных: К вопросу о взаимосвязи поэзии и живописи в русском футуризме // Europa Orientalis. — Salerno, 1992. — Страницы 49—108; Gurianova N. Olga Rozanova: Color Libero // Art e Dossier. — 1993. — № 85. — P. 37—43; Gurianova N. Suprematism and Transrational Poetry // Elementa. — 1994. — № 1. — P. 369—383; Ракитин В. Апофеоз Ольги Розановой // Война / Резьба О.Розановой. Слова А.Кручёных. — 1916. Факсимильное издание. Москва, 1995; Родченко А. Ольга Розанова — живописец // Родченко А. Эксперименты для будущего. — Москва, 1996. — Страница 65; Gurianova N. Olga Rozanova // Amazons of Avant-garde. — New York, 1999. — P. 213—239; Терёхина Вера. Преображённый мир Ольги Розановой // Наше наследие. — 2003. — № 67—68; Рабинович В.Л. «Игра в аду» Гончаровой и Розановой с двумя чертями и одним ягуаром // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2004. — Страницы 175—183. — ISBN 5-02-010251-2; Терёхина В.Н. Ранний автопортрет Ольги Розановой (к вопросу атрибуции) // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2004. — Страницы 184—191. — ISBN 5-02-010251-2; Балаховская Ф.М. «Где сроки спутаны…» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г.Ф.Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — Москва: Наука, 2004. — Страницы 192—195. — ISBN 5-02-010251-2; Горячева Т.В. Розанова, Малевич, Крученых, супрематизм… // Ольга Розанова. Увидеть мир преображенным. — Москва, 2007; Сарабьянов А.Д. Розанова Ольга Владимировна // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том II: Биографии. Л—Я. — Страницы 296—298. — ISBN 978-5-902801-11-5.

[460x700]
1887
Павел Иванович Астаев
бригадир звена по выращиванию полезащитных лесонасаждений в колхозе имени Ленина Курманаевского района Оренбургской области. Родился в селе Лабазы ныне Курманаевского района Оренбургской области, в семье крестьянина. Русский. Окончил четыре класса церковно-приходской школы. Трудовую деятельность начал девятилетним мальчиком. В 1930 году одним из первых вступил в колхоз, был его организатором в родном селе. Работал конюхом, затем бригадиром полеводческой бригады. С 1951 года возглавлял звено по выращиванию полезащитных лесонасаждений в колхозе имени Ленина Курманаевского района. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 сентября 1954 года за высококачественное выполнение плана защитного лесоразведения и достижение высоких показателей по приживаемости и сохранности древесно-кустарниковых растений Астаеву Павлу Ивановичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Умер 15 марта 1971 года. Похоронен кладбище села Лабазы. Награжден двумя орденами Ленина (3 апреля 1948; 29 сентября 1954), орденом Трудового Красного Знамени (7 сентября 1953), медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И.Ленина».

[546x700]
1887
Норман Леви Боуэн (Norman Levi Bowen)
американский геолог и петрограф. Президент Американского минералогического общества (1937). Президент Американского геологического общества (1946). Родился в Кингстоне (Канада), в семье Уильяма Альфреда Боуэна, урожденного лондонца, переселившегося в Канаду, и был младшим ребенком в семье. Первоначальное образование получил в Канаде. С 1912 по 1937 год проводил экспериментальные исследования в геофизической лаборатории Института Карнеги в Вашингтоне, опубликовав в 1928 году фундаментальный труд Evolution of the Igneous Rocks (рус. «Эволюция изверженных пород»), заложивший основу для геофизического и геохимического изучения минералов. В 1937—1947 годах был профессором Чикагского университета, затем вернулся в Институт Карнеги. Более всего Боуэн известен своими исследованиями силикатных физико-химических равновесий. Он является первооткрывателем «реакционного принципа», подразумевающего приобретение продуктом силикатного расплава при дальнейшем охлаждении нового химизма с образованием новых фаз или соединений или в пределах той же самой кристаллической фазы, что происходит вследствие его реакции с остаточной жидкостью (кристаллизационный ряд Боуэна). Также выдвинул теорию общего развития магматизма на Земле, которое, как он считал, происходит от перидотитов к габбро-базальтам и затем гранитам. В 1941 году был награждён Медалью Пенроуза. В 1950 году награжден медалью Волластона от Лондонского геологического общества. В 1946 году стал иностранным членом академии Леопольдина, в 1951 — Национальной академии деи Линчеи. Умер в Вашингтоне (США) 11 сентября 1956 года. Его именем названа премия, вручаемая ежегодно Американским геофизическим союзом. Лунный кратер Боуэн-Аполлонruen назван в честь Нормана Боуэна. Женился на Мери Ламонт в 1911 году. Имел в браке дочь Катерину.

[549x700]
1887
Лев (Леон) Леонардович Бурэ
известный советский график и живописец. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1939). Член Ассоциации художников революционной России (АХРР) с 1926 года. Сыграл значительную роль в становлении таджикской и узбекской газетно-журнальной графики. Родился в Самарканде. Учился в школе В.Н.Мешкова в Москве (1904—1905), посещал мастерскую Ф.А.Рубо в петербургской Академии художеств (1907—1912). Ha каникулы Бурэ обычно приезжал в Самарканд, где работал над этюдами вместе с туркестанскими художниками И.C.Казаковым, A.B.Исуповым и другими. В 1911 году Бурэ представил 100 карикатурных работ на выставке в Самарканде, после чего подвергался преследованиям за критику колониальной политики России. В 1918 году он принял непосредственное участие в организации художественного училища, единственного тогда в Туркестанском крае, и до конца своей жизни занимался педагогической деятельностью. Сотрудничал в узбекских советских газетах и журналах как карикатурист. Создал ряд политических плакатов. Как живописец работал преимущественно над архитектурным пейзажем, во многом опираясь на традиции В.В.Верещагина («Самарканд. Регистан», 1940, Музей искусств Узбекской ССР, Ташкент). Писал также жанровые картины («Женский клуб», 1930) и исторические («Зиндан», 1929; обе — в Республиканском музее истории, культуры и искусства Узбекской ССР, Самарканд).
[561x700]
Умер в Самарканде 30 декабря 1943 года, похоронен на кладбище «Центральное».

[540x700]
1887
Гастингс Лайонел Исмей, 1-й барон Исмей (Hastings Lionel Ismay, 1st Baron Ismay)
британский военный и государственный деятель, 1-й барон Исмей Уормингтонский (14 января 1947), генерал (1946). Родился в Найнитале, Индия. Образование получил в Чартерхаусе, Королевской военной академии в Сандхурсте (1905), Кветтском штабном колледже (1922) и Королевском штабном колледже (1924). Службу начал в 1907 в составе 21-го кавалерийского полка в Индии. Во время 1-й мировой войны - в Сомали, участия в военных действиях не принимал. В 1923 заместитель помощника генерал-квартирмейстера Индийской армии. В 1926 переведен на службу в Имперский совет обороны помощником секретаря. В 1931-1933 секретарь вице-короля Индии. В 1933-361-й офицер Генштаба Военного департамента. С 1936 заместитель секретаря, с 1939 - секретарь Имперского совета обороны. После назначения У Черчилля премьер-министром И. в мае 1940 стал начальником его личного штаба и одновременно заместителем по военным вопросам секретаря «военного кабинета». Являлся связующим звеном, между Черчиллем и высшим британским военным руководством. По поручению Черчилля поддерживал связь с представителями командования Армии США, участвовал в работе нескольких межсоюзнических конференций (в т.ч конференции министров иностранных дел в Москве). В 1946 вновь зачислен на действительную военную службу, занимал ряд руководящих постов в Индии, в т.ч. - начальника штаба лорда Л.Маунтбэттена (24 марта-30 ноября 1947). После получения Индией независимости в 1951 вернулся в Англию. В 1951-1952 государственный секретарь по делам Содружества. В 1952 Исмей стал первым генеральным секретарем НАТО, в 1956-1957 председатель Североатлантического совета. Автор «Мемуаров генерала Исмея» (1960). Умер в Бродуэй (Вустершир, Англия) 17 декабря 1965 года. Литература: Залесский К.А. Кто был кто во второй мировой войне. Союзники СССР. Москва, 2004.

[522x700]
1887
Пётр Андреевич Кривко
советский военачальник, генерал-майор Советской Армии. Пётр Андреевич Кривко родился на станции Борковичи (ныне — Полоцкий район Витебской области Белоруссии). В 1915 году Кривко был призван на службу в царскую армию. Участвовал в Первой мировой войне, окончил Псковскую школу прапорщиков, дослужился до чина подпоручика. В мае 1919 года Кривко пошёл на службу в Рабоче-Крестьянскую Красную Армию. Участвовал в боях Гражданской войны, подавлении крестьянского восстания в Тамбовской губернии. В ноябре 1922 года Кривко был уволен в запас. В 1930—1937 годах он вновь служил в Красной Армии, был помощником военрука Московского строительного института, начальником сектора, помощником начальника Управления Противовоздушной обороны Московского военного округа. В 1933 году Кривко окончил вечернее отделение Военной академии имени М.В.Фрунзе. В марте 1939 года Кривко в третий раз был призван в армию. Служил старшим преподавателем курсов усовершенствования командного состава Местной противовоздушной обороны, старшим преподавателем, заместителем начальника кафедры войск Противовоздушной обороны Военной академии имени М.В.Фрунзе. Незадолго до начала Великой Отечественной войны Кривко получил назначение на должность старшего преподавателя службы штабов Высшей военной школы ПВО РККА. С апреля 1942 года Кривко командовал Череповецко-Вологодским дивизионным районом ПВО, с сентября 1943 года — Харьковским дивизионным (затем корпусным) районом ПВО. В апреле 1944 года этот район был преобразован в 6-й корпус ПВО, Кривко стал его командиром. Участвовал в освобождении Югославии, Румынии, Венгрии и Австрии. После окончания войны Кривко продолжил службу в Советской Армии. С апреля 1946 года он служил заместителем начальника штаба последовательно Центрального, Северо-Западного и Московского военных округов. Скончался в Москве 28 июня 1949 года.
[525x700]
Похоронен на Введенском кладбище Москвы. Награды и премии: Орден Красного Знамени; Орден Кутузова II степени; Орден Отечественной войны I степени; Орден Красной Звезды (дважды); Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

[472x700]
1887
Алексей Васильевич Мокроусов (настоящее имя — Фома Матвеевич)
участник гражданских войн в России (анархист) и Испании, командующий партизанским движением в Крыму во время Великой Отечественной войны. С 1928 года — член ВКП(б). Родился в селе Поныри, ныне Поныровского района Курской области, в многодетной крестьянской семье. Рано лишившись родителей, в 1904 году отправился на заработки в Таврическую губернию. Революцию 1905 года встретил, работая шахтёром на Донбассе. Стал командиром боевой дружины анархистов. За активное участие в революционных событиях был уволен. Жил случайными заработками, скитаясь по стране. В 1908 году был призван на службу в Балтийский флот. Служил матросом на эсминце «Прыткий» в Гельсингфорсе. В 1912 году арестован за революционную пропаганду. При помощи товарищей по подполью бежал в Швецию по поддельному паспорту на имя Савина Алексея Васильевича. С тех пор оставил себе имя и отчество. С 1912 по 1917 год проживал в Дании, Англии, Австралии и Аргентине. Работал слесарем, судовым кочегаром, чернорабочим. Активно участвовал в рабочем движении. Узнав, что в Австралии среди русских рабочих ведет революционную работу большевик по кличке Артём, отправляется туда, чтобы провести сбор пожертвований для политзаключенных. Там знакомится с организацией «Союз русских рабочих-эмигрантов». К началу Первой мировой войны перебрался в Южную Америку. Организует такой же союз в Буэнос-Айресе. В Россию вернулся в 1917 году, после Февральской революции. Примкнул к анархистам. Был избран членом Севастопольского Совета депутатов. Во время октябрьского переворота, командуя отрядом моряков-балтийцев, занял Петроградское телеграфное агентство. В конце 1917 года вернулся в Крым. В Севастополе сформировал «Черноморский революционный отряд» (2500 челове