1902
Гай Ломбардо (Guy Lombardo; имя при рождении — Gaetano Alberto Lombardo)
канадский и американский руководитель и аранжировщик эстрадного оркестра, выступавшего под брендом «Guy Lombardo and His Royal Canadians». Исполнял главным образом лёгкую танцевальную музыку. Обладатель трёх звезд на голливудской «Аллее славы», член Зала славы канадской музыки (посмертно). Гаэтано Альберто Ломбардо родился в городе Лондон, провинция Онтарио, Канада, в семье итальянских иммигрантов Гаэтано Альберто и Анджелины Ломбардо. Отец, работавший портным, увлекался пением и для аккомпанемента научил четверых из своих пяти сыновей играть на различных музыкальных инструментах. Систематического музыкального образования Гай Ломбардо не получил. Впервые перед публикой Гай выступил вместе с братом Карменом в 1914 году на празднике на лужайке перед церковью. В 1917 году братья основали концертный коллектив, выступавший под брендом «Lombardo Brothers' Orchestra and Concert Company». «Оркестр» был на самом деле квартетом: Гай был скрипачом, его брат Кармен играл на флейте и саксофоне, а также пел; ещё один брат, Леберт, был трубачом и ударником, а в качестве пианиста был приглашен Фредди Крейтцер. В отдельных концертах участвовали сестра Гая, Илейн (сопрано), и их отец, Гаэтано (баритон). С 1919 по 1923 год братья Ломбардо выступали на танцплощадках в родном Лондоне и соседних городах. В конце 1923 года расширенная группа, включавшая Арчи Каннингема (саксофон), Джима Диллона (тромбон), Эдди Машуретта (туба), Фрэнсиса Генри (гитара) и Джорджа Гоуэнса (ударные), отправилась в Кливленд (США). В 1924 году они по совету агента сменили название коллектива на «Guy Lombardo and His Royal Canadians» («Гай Ломбардо и его королевские канадцы») — именно под этим брендом оркестр вошёл в историю мировой эстрады. В том же 1924 году музыканты подписали двухгодичный контракт с кливлендским ночным клубом «Claremont Tent». Владелец клуба лично занимался с ними: в частности, он требовал сбавить темп исполнения и приглушить звук, а также расширить репертуар.

Гай Ломбардо, 1947 год
В кливлендские годы выработался особый «стиль Ломбардо»: мягкое вибрато группы саксофонов, возглавляемой альт-саксофоном Кармена; в роли гармонической основы использование тубы вместо контрабаса; тихие ударные (Гоуэнс), слышные в основном только остальным музыкантам; эмоциональный вибрирующий голос Кармена, вместе с его идеальной дикцией ставший объектом пародий; и богатый репертуар шоттишей в танцевальной программе. Выстраивая свой – спокойный и приятный – стиль исполнения, Ломбардо не приветствовал сольные джазовые импровизации, риффы и энергичные свинговые ритмы.
В Кливленде группа Ломбардо начала выступать на местной радиостанции WTAM и в 1924 году записала свою первую композицию с фирмой звукозаписи Gennett Records. Подписав в 1927 году контракт с Джулиусом Стерном, владельцем агентства «Music Corporation of America», Ломбардо с группой перебрались в Чикаго, где выступали на радиостанции WBBM. Их первое выступление должно было продолжаться 15 минут, но затянулось на часы, поскольку беспрестанно звонившие по телефону слушатели требовали продолжения. Группа, игравшая, по выражению критика «Chicago Tribune» Эштона Стивенса, «сладчайшую музыку по эту сторону рая», быстро завоевала популярность. В 1929 году Ломбардо с ансамблем, к которому присоединилась и Илейн, переехал в Нью-Йорк. Там они играли в клубе «Roosevelt Grill», в котором оставались постоянной группой на протяжении следующих 33 лет, и выступали на центральном радио CBS и на NBC. Их новогодние концерты стали традиционными программами обеих сетей, включая фирменный знак — исполнение «Auld Lang Syne», начинающееся с последним ударом часов, отбивающих полночь (уже в 1954 году первая телетрансляция такого концерта собрала 1,5 миллиона зрителей). К концу 1940-х годов количество участников оркестра достигло 16 и оставалось постоянным до конца жизни Ломбардо. Помимо Гая и его братьев, три музыканта — Крейтцер, Гоуэнс и сменивший в 1924 году Канингема Фред Хигман — играли в нём более 40 лет.
Оркестр Ломбардо много гастролировал по Северной Америке, записывал музыку для кинофильмов и многочисленные диски, 11 миллионов копий которых были проданы только за 1946 год, а общий объем продаж к началу 1970-х годов перевалил за 300 миллионов копий. К моменту смерти Гая Ломбардо было выпущено почти 100 долгоиграющих альбомов. «Ломбардо и его Королевские Канадцы» играли на инаугурационном балу каждого президента США от Франклина Рузвельта до Эйзенхауэра, а в 1985 году на балу в честь инаугурации Рональда Рейгана. В свободное от выступлений время Гай Ломбардо занимался гонками на катерах. С 1940 по 1942 год (в категории 221 кубический дюйм) и снова с 1946 по 1961 год (в категории Unlimited) он постоянно участвовал в гонках катеров-гидропланов в Северной Америке, завоевав несколько престижных призов, среди которых Золотой Кубок 1946 года. На одной из гонок этого года Ломбардо стал вторым человеком, развившим на катере-гидроплане скорость более 100 миль в час. Гай Ломбардо умер в городе Хьюстон, штат Техас, 5 ноября 1977 года,, пережив на шесть лет своего брата Кармена. Его смерть стала шоком для Америки: по словам одного из биографов, «этот человек стал обычаем, а обычаи не умирают».
Признание заслуг
Гаю Ломбардо посвящены звезды на Голливудской аллее славы (1960) и её канадском аналоге (2002). В 1978 году он был избран, вместе с Оскаром Питерсоном, первым членом Зала славы канадской музыки. В его родном Лондоне (Онтарио) действует музыкальный центр и музей Гая Ломбардо.


1903
Сергей Иванович Артоболевский
советский учёный в области механики. Родился в Сергиеве (ныне Загорск Московской области), в семье преподавателя Московского коммерческого училища Ивана Алексеевича Артоболевского. В семье Артоболевских было четверо детей: старший Сергей, младший Иван, впоследствии известный академик, создатель отечественной школы теории машин и механизмов, и младшие две сестры. С.И.Артоболевский – доктор технических наук, профессор, известный ученый в области теории машин и автоматов, заведующий кафедрой Основ конструирования машин Энергомашиностроительного факультета Московского энергетического института (1939-1958 гг.). С.И.Артоболевский в 1939 году одним из первых начал исследования в области теории машин-автоматов. В самом конце 1930-х годов только еще начинались попытки теоретического осмысливания этого класса машин. В этом направлении работали С.В.Вяхирев, И.Л.Клапух, Г.А.Шаумян, И.И.Артоболевский. Под руководством профессора Артоболевского С.И. в МЭИ, в 1950-е годы проводилась научно-исследовательская работа по вопросам общей теории машин-автоматов, механики машин электровакуумной и кабельной промышленности, электроагрегатов и приводов с большим передаточным числом. В вышедшей в 1949 году монографии «Машины-автоматы» С.И.Артоболевский проанализировал рабочие машины, привел подробную классификацию рабочих органов по кинематическим признакам и типовые кинематические схемы. Эта работа С.И.Артоболевского сыграла важную роль в развитии теории машин автоматического действия. В 1950 г. вышла работа С.И.Артоболевского «К вопросу о производительности рабочих (технологических машин)», в 1952 г. – «Методы определения выпускной способности машин-автоматов», где автор уточнил классификацию машин-автоматов, исследовал принципы проектирования рабочих машин и закон движения рабочего звена. В работах С.И.Артоболевского в период 1955-1957 гг. были развиты вопросы классификации технологических машин и теория их производительности. В марте 1958 г. на Втором всесоюзном совещании по основным проблемам теории механизмов и машин на секции «Теория машин автоматического действия» в докладе С.И.Артоболевского «О структуре технологических машин-автоматов и ее роли в развитии их общей (межотраслевой) теории» был предложен ряд общих признаков, на основании которых можно классифицировать приводы и элементы приводов любых машин-автоматов, т.е. дана база для создания общей теории технологических машин-автоматов. В работе С.И.Артоболевского « О некоторых основных зависимостях механики прерывных движений и их использовании при расчете машин (1960 г.) исследовано применение кулачковых механизмов для выполнения технологических операций. С.И.Артоболевский в цикле исследований (1958-1960 гг.) разработал основы теории структуры технологических машин и структурную классификацию исполнительных агрегатов, определяющую различие в методах их кинематического и динамического расчета. Им была сделана также попытка создать классификацию технологических машин-автоматов, исходя из различий в функционально-производственных схемах машин. (1955 г.). С.И.Артоболевский совмещал научную работу с преподавательской деятельностью. Профессор Артоболевский С.И. разработал и читал курс «Теорию машин и механизмов». В 1952 г. профессором Артоболевским С.И. издано учебное пособие «Учебное оборудование по курсу теории механизмов и машин». Профессор Артоболевский С.И. принимал участие в разработке автоматической линии производства автомобилей на Горьковском автомобильном заводе. Умер 11 июля 1961 года.


1903
Маргарита Александровна Барская
советская актриса, кинорежиссёр и сценарист. Родилась в городе Баку, Российская империя (ныне Азербайджан), в семье было ещё две младшие дочери: Анна (1905) и Евгения (1907). В пять лет Мара с сёстрами остались без отца, инициатором развода была её мать Мария Моисеевна Барская — модистка, из оршанской еврейской семьи. Из-за обиды на отца позже, при получении паспорта, взяла себе другое отчество. В шесть лет выступила на одной сцене с гастролирующей в Баку В.Ф.Комиссаржевской. Мечтая о карьере артистки в 1921 году стала студенткой Первой Азербайджанской Государственной драматической студии. После окончания студии попала в труппу Гастрольного экспериментального театра-студии «Красный факел» В.К.Татищева.
Профессиональная деятельность
Во время гастрольной поездки в Одессу Барскую пригласили на студию ВУФКУ, где она познакомилась с режиссёром Петром Чардыниным и в 23 года стала женой 52-летнего кинопатриарха. Оставив труппу Татищева, в сезоне 1923—1924 годов выступала на сцене Одесского русского драмтеатра им. А. Иванова. Как фотомодель снималась у Александра Гринберга в ню. Снимаясь в кино, она увлеклась работой помощника и ассистента режиссёра, Чардынин обучил её монтажу. В 1925 году по её предложению им был снят специальный вариант «Тараса Шевченко» для детей, в прокате он назывался «Тарасова жизнь» или «Маленький Тарас». Окончательно потеряв интерес к актёрскому ремеслу, она начала писать сценарии (короткометражные комедии «Кино-яд», «Васька-угольщик» и «Метресса его высочества») и решила работать самостоятельно. В 1929 году Барская рассталась с Чардыниным и уехала в Москву. Чардынин, несмотря на нанесенную обиду, выдал Барской официальное письмо, подтверждающее её квалификацию в режиссуре, приобретённую ею в период их совместной работы. В Москве занималась работой по организации фабрики детских фильмов, участвовала в организации «детской секции» при АРРКе, была членом специального киносовета при Наркомпросе. Режиссёр и сценарист на студии «Межрабпомфильм», реорганизованной в 1936 году в «Союздетфильм». Автор сценариев, эссе, рассказов, статей о методах работы с детьми, о специфике детского кино, о репертуаре. Печаталась в журнале «Крокодил». В 1930 году сняла свой первый самостоятельный культурно-просветительский фильм для школьников «Кто нужнее — что важнее». Первый полнометражный звуковой художественный фильм «Рваные башмаки», поставленный по собственному сценарию, имел большой успех; он считался важной вехой в развитии кинематографа в официальном советском киноведении. Следующий фильм «Отец и сын», тоже по собственному сценарию, не был выпущен на экраны. Барская подверглась идеологической проработке, в июне 1937 года её уволили со студии «Союздетфильм». В начале 1939 года работала с Антоном Макаренко над сценарием к фильму «Флаги на башнях», но руководство Киностудии имени Горького отказалось ставить фильм по их сценарию, поскольку Барская была любовницей Карла Радека.
Гибель
23 июля 1939 года покончила с собой в городе Москва, РСФСР, СССР, бросившись в лестничный пролёт киностудии после собрания, на котором её фактически отлучали от профессии. Официальных версий причины самоубийства не выдвигалось. Ряд источников считает, что суицид был вызван продолжительным творческим простоем и отсутствием в результате этого средств к существованию. Похоронена на Новом Донском кладбище, колумбарий 9, секция 1.
Семья и личная жизнь
Младшая сестра — Евгения Михайловна Барская (собирательница архива Маргариты Барской). Средняя сестра — Анна Михайловна Барская. Племянник — Дмитрий Анатольевич Барский (хранитель архива Маргариты Барской). Муж (в 1923—1929 годах) — Пётр Иванович Чардынин (1873—1934), кинорежиссёр. Состояла в гражданском браке с журналистом и кинодраматургом Афанасием Ефимовичем Милькиным (1903—1938), соавтором сценария фильма «Измена», с которым она познакомилась в 1929 году (частично сохранилась их переписка).
Фильмография
Актриса: 1924 — Простые сердца; 1925 — Бабий Лог — Дарья; 1925 — Генерал с того света 1925 — Соль 1926 — Тарас Трясило — Ягелла; 1926 — Ягодка любви — Лиза. Режиссёр: 1930 — Кто важнее — что нужнее; 1933 — Рваные башмаки; 1936 — Отец и сын (на экраны не вышел). Сценарист: 1930 — Кто важнее — что нужнее; 1933 — Рваные башмаки; 1936 — Отец и сын (совместно с В. Явдиным); 1939 — Флаги на башнях (совместно с А.Макаренко, на экраны не вышел). Память: Документальный фильм — «Возвращение Маргариты Барской» (режиссёр Марина Малахова, 2010). Литература: Милосердова Н. Барская. — Санкт-Петербург.: Сеанс, 2019. — 480 страниц. — (F-кино). — 1000 экземпляров. — ISBN 978-5-905669-49-1.


1903
Пётр Сергеевич Жданов
советский энергетик, специалист в области электрических систем. Лауреат Сталинской премии (1947). Родился в городе Москва,
Российская империя. . После окончания школы в 1919—1921 годах работал в Главсовхозе Наркомзема заведующим канцелярией. Окончил МЭИ (1926), в 1933 году защитил в МЭИ имени В.М.Молотова дипломную работу по теме «передача электроэнергии». В 1927—1942 годах работал во ВЭТИ: техник, инженер, старший научный сотрудник, профессор. В 1941—1945 начальник сектора НИИ электропромышленности. Одновременно с 1933 года преподавал в МЭИ имени В.М.Молотова, доцент кафедры электрических станций (1935), профессор (1941), в 1942—1949 годах заведовал кафедрой электрических сетей и систем. При его участии создавались проекты электропередачи Куйбышев — Москва (1938—1939 и 1949). Кандидат технических наук (1935, без защиты диссертации). Доктор технических наук (1940). Занимался проблемой передачи электроэнергии на большие расстояния. Вместе с С.А.Лебедевым написал в 1933 году первую в мире монографию, посвященную устойчивости электрических систем.
Умер в родном городе 30 декабря 1949 года. Похоронен на Даниловском кладбище. Награды и премии: Сталинская премия третьей степени (1947) — за разработку моделей электрических систем, облегчающих проектирование и эксплуатацию мощных электростанций; Медаль «За оборону Москвы»; Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы».


1903
Юстина Владимировна Крузенштерн-Петерец (псевдоним — Merry Devil)
журналистка, поэтесса, писательница и переводчица русского зарубежья. Правнучка эстляндского дворянина Карла Фёдоровича фон Крузенштерна, старшего брата знаменитого адмирала И.Ф.Крузенштерна (но не самого И.Ф.Крузенштерна, как иногда ошибочно утверждается). Отец Владимир Павлович (1879—1916) — кадровый офицер, ротмистр, погиб на фронте Первой мировой войны. С волной беженцев вместе с матерью и братом оказалась в Харбине. Сотрудничала в харбинской газете «Гун-Бао» и журнале «Рубеж». Участвовала в деятельности объединения молодых литераторов «Чураевка», в которое входили, в частности, такие писатели и поэты русского зарубежья, как Валерий Перелешин, Алексей Ачаир, Ларисса Андерсен (в 1946 году в Шанхае вышла антология стихотворений бывших участников «Чураевки» — «Остров»). В Шанхай переехала в конце 1930 года. Работала фельетонистом и политическим обозревателем газеты «Шанхайская Заря» (1931—1934). Владея английским языком, одновременно работала в крупнейшей местной английской газете «North China Daily News». Кроме английского, свободно говорила на французском языке, занималась переводами книг. Содержала хронически больную мать и брата. Муж — поэт Николай Петерец. В годы Второй мировой войны среди «оборонцев». На разгул ждановщины выпустила журнал «Антигона», «отражающий свободную мысль русских на Дальнем Востоке» и содержавший статьи о жизни интеллигенции в СССР (№ 1, ноябрь 1948 года).
После долгих хлопот выехала в Бразилию, в начале 1960-х перебралась в США, работала в русском отделе радиостанции «Голос Америки» (10 лет). Опубликовала много статей в «Новом русском слове» и других изданиях. Выйдя на пенсию, переехала в Сан-Франциско, работала редактором газеты «Русская жизнь» (с 1982 года). Умерла в городе Сан-Матео, округ Сан-Матео, штат Калифорния, США, 8 июня 1983 года.
«Юстина Владимировна была фигурой колоритной: маленькая, седовласая старушка с неизменной сигаретой во рту, отчаянно барабанившая на печатной машинке. Её весёлый, а порою саркастический нрав выявлялся вспышками громкого хохота. Она строго придерживалась определённых убеждений и не стеснялась их высказывать. Это была женщина с твёрдым характером, что не мешало ей, однако, быть отзывчивой — любому человеку в нужде или в несчастье она с готовностью помогала. Бескорыстие, порядочность, живой ум, острую наблюдательность и интеллектуальную любознательность она пронесла через всю жизнь.» — Н.В.Моравский.


1903
Денис Ефремович Пионт
директор Сузакской МТС Джалал-Абадской области Киргизской ССР. Родился в селе Спасовка (ныне – село Ак-Баш Сузакского района Джалал-Абадской области Киргизской Республики), в крестьянской семье. Украинец. Получил начальное образование. С 1927 года трудился в сельскохозяйственной артели в родном селе. С 1931 года – тракторист, бригадир тракторной бригады, механик, заведующий мастерскими, старший механик Сузакской машинно-тракторной станции (МТС) Джалал-Абадской области (образована в ноябре 1939 года) Киргизской ССР (ныне – Киргизской Республики). В 1946-1958 годах – директор Сузакской МТС Джалал-Абадской области Киргизской ССР. В 1953 году вступил в КПСС. Вывел Сузакскую МТС в число передовых сельскохозяйственных предприятий Джалал-Абадской области. В 1956 году Сузакская МТС обработала 4685 гектаров хлопковых полей и получила в среднем по 28,1 центнера хлопка-сырца с каждого гектара, сэкономила 105 тысяч рублей государственных средств и получила прибыль в 133 тысячи рублей. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 февраля 1957 года за выдающиеся успехи, достигнутые в деле увеличения производства сахарной свеклы, хлопка и продуктов животноводства, широкое применение достижений науки и передового опыта в возделывании хлопчатника, сахарной свеклы и получение высоких и устойчивых урожаев этих культур Пионту Денису Ефремовичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот». С 1958 года – директор ремонтно-технической станции (РТС) Сузакского района Джалал-Абадской (в январе 1959 года – декабре 1990 года – Ошской) области. Депутат Верховного Совета СССР 5-го созыва (1958-1962). Руководил РТС до выхода на пенсию. Жил в селе Ак-Баш Сузакского района Джалал-Абадской области (Киргизия). Умер в 1999 году. Награжден орденами Ленина (15 февраля 1957), «Знак Почёта» (9 июня 1947), медалями.

[529x700]
1903
Александр Фёдорович Сушинских
наводчик орудия батареи 45-миллиметровых пушек 5-го гвардейского Мукачевского ордена Кутузова воздушно-десантного стрелкового полка (2-я гвардейская Проскуровская ордена Суворова воздушно-десантная дивизия, 95-й стрелковый корпус, 18-я армия, 4-й Украинский фронт), гвардии красноармеец. Родился в поселке Пышма (ныне поселок городского типа Свердловской области), в крестьянской семье. Русский. Окончил 5 классов, курсы бухгалтеров. Работал счетоводом в колхозе, бухгалтером Пышминского районного финансового отдела. С 1925 по 1927 года проходил действительную воинскую службу в Красной Армии. Повторно призван 26 августа 1941 года. В действующей армии с сентября 1941 года. Воевал на Калининском, Воронежском (с 20 октября 1943 года – 1-й Украинский) и 4-м Украинском фронтах. Принимал участие в Ржевско-Сычевской наступательной операции, Курской битве, освобождении Левобережной Украины, битве за Днепр, Корсунь-Шевченковской, Проскуровско-Черновицкой, Львовско-Сандомирской, Карпатско-Ужгородской и Моравско-Остравской наступательных операциях. В боях 5 раз был ранен. В ходе боев в районе села Яремче (ныне город Ивано-Франковской области, Украина) в октябре 1944 года наводчик орудия гвардии красноармеец А.Ф.Сушинских подавил несколько огневых точек противника, способствуя продвижению стрелковых подразделений. Приказом командира полка награжден медалью «За боевые заслуги». На подступах к городу Шаторальяуйхей (ныне медье Боршод-Абауй-Земплен, Венгрия) 1 декабря 1944 года А.Ф.Сушинских разведал броды через 2 канала и реку Бодрог, благодаря чему расчет быстро переправил орудие и точным огнем подавил огневые точки противника, обеспечив выход батальона к окраинам города. 3 декабря 1944 года, охраняя огневую позицию на посту вблизи шоссе, А.Ф.Сушинских заметил немецкого мотоциклиста, внезапно преградил ему дорогу и захватил в плен. Приказом командира 2-й гвардейской воздушно-десантной дивизии от 13 декабря 1944 года гвардии красноармеец Сушинских Александр Фёдорович награжден орденом Славы III степени. В ходе Моравско-Остравской наступательной операции 24 марта 1945 года при овладении оборонительной позицией противника юго-западнее города Зорау (ныне Жоры Силезского воеводства, Польша) А.Ф.Сушинских со своим расчетом подавил 6 пулеметных точек противника, обеспечив успешное продвижение стрелковых подразделений на своем участке. Приказом командующего 38-й армией от 13 мая 1945 года гвардии красноармеец Сушинских Александр Фёдорович награжден орденом Славы II степени. В ходе дальнейшего наступления при отражении контратаки противника в районе села Блюшув (ныне гмина Гожице Водзиславского повята Силезского воеводства, Польша) 28 марта 1945 года расчет А.Ф.Сушинских развернул орудие на открытой огневой позиции и открыл огонь по атакующей пехоте врага. Артиллеристы уничтожили до 20 солдат противника, чем способствовали удержанию занимаемого рубежа. Приказом командира дивизии А.Ф.Сушинских был награжден орденом Красной Звезды. 22 апреля 1945 года в районе населенного пункта Шильгержовице (ныне район Опава, Моравскосилезский край, Чехия) противник неоднократно контратаковал боевые порядки полка. Расчет А.Ф.Сушинских, заняв выгодную позицию, вел огонь по огневым средствам и скоплениям пехоты врага. За день боя артиллеристы уничтожили артиллерийское орудие, 1 станковый и 1 ручной пулеметы, до 50 немецких солдат. Командиром полка А.Ф.Сушинских был представлен к награждению орденом Красного Знамени. Приказом командующего 18-й армией от 24 мая 1945 года гвардии красноармеец Сушинских Александр Фёдорович награжден вторым орденом Славы II степени. В августе 1945 года демобилизован. Вернулся в родной поселок. Работал бухгалтером Пышминского районного финансового отдела. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1968 года в порядке перенаграждения Сушинских Александр Фёдорович награжден орденом Славы I степени. Стал полным кавалером ордена Славы. Старшина в отставке. Умер 30 мая 1979 года. Похоронен на кладбище поселка Пышма Свердловской области. Награжден орденами Красной Звезды (30 апреля 1945), Славы I (1 октября 1968), II (13 мая 1945) и III (13 декабря 1944) степеней, медалями, в том числе «За боевые заслуги» (18 октября 1944).


1904
Павел Фёдорович Березин
генерал-майор Советской Армии, участник Великой Отечественной войны. Павел Фёдорович Березин в деревне Вольши (ныне — Уржумский район Кировской области). В 1918 году он окончил высшее начальное училище в Уржуме. В 1925 году Березин пошёл на службу в Рабоче-Крестьянскую Красную Армию. В 1928 году он окончил Нижегородскую пехотную школу, в 1936 году — курсы усовершенствования начальствующего состава при Военно-воздушной академии имени Н.Е.Жуковского, в 1937 году — курсы иностранных языков Разведывательного управления РККА, в 1939 году — Военную академию имени М.В.Фрунзе. В декабре 1940 года Березин был направлен на работу помощником военного атташе по авиации при посольстве СССР в Соединённых Штатах Америки. 10 июня 1941 года он был объявлен персоной нон грата и должен был быть выслан на родину, однако после начала Великой Отечественной войны Государственный департамент США отменил это решение. В декабре 1943 года Березин был отозван на родину. Долгое время работал в подразделениях Главного разведывательного управления. С сентября 1947 года Березин служил старшим преподавателем военно-дипломатической службы на кафедре истории международных отношений и дипломатии Военно-дипломатической академии. В мае 1955 года в звании генерал-майора авиации Березин был уволен в запас. Проживал в Москве. Скончался 6 октября 1976 года.

Похоронен на Преображенском кладбище Москвы.
Награды
Был награждён орденом Ленина (15 ноября 1950), двумя орденами Красного Знамени, орденом Отечественной войны I степени и двумя орденами Красной Звезды, а также рядом медалей.
В документальном кино
Документальный фильм: Визит в Bell Aircraft делегации во главе с генералом Н.И.Петровым (производство Bell Aircraft, 1944 год)
Избранные труды: Березин П.Ф. Красная авиация в борьбе с белополяками. — Москва : Воениздат, 1940. — 88 страниц. — (Военно-историческая библиотека); Березин П.Ф., Гуля А.А. Военно-транспортная авиация капиталистических стран. — Москва : Воениздат, 1964. — 327 страниц; Васильков Г.С., Березин П.Ф., Гарцев В.П. и др. Военно-авиационный словарь. — Москва : Воениздат, 1966. — 472 страницы. Литература: Алексеев М.А., Колпакиди А.И., Кочик В.Я. Энциклопедия военной разведки. 1918-1945 гг.. — Москва: Кучково поле, 2012. — 976 страниц. — ISBN 978-5-9950-0219-2; Березин Павел Федорович // Лурье В.М., Кочик В.Я. ГРУ: дела и люди. — Санкт-Петербург; Москва : ИД Нева: ОЛМА-Пресс, 2002. — Страница 211. — ISBN 5-7654-1499-0. ISBN 5-224-03528-7


1904
Александр Владимирович Варламов
композитор, аранжировщик, певец, дирижёр, руководитель одного из лучших советских джаз-оркестров. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979), автор более 400 музыкальных произведений. Александр Владимирович Варламов родился в Симбирске, в семье коллежского, затем статского советника, члена Симбирского окружного суда. До сентября 1918 года жил в Симбирске, учился во второй мужской гимназии. В 1912 году в Симбирске были опубликованы его первые музыкальные произведения — пьеса «Грусть» и вальс «Вечерок». В 1922 году поступил в ГИТИС (в одну мастерскую с Эрастом Павловичем Гариным и Николаем Павловичем Охлопковым). Однако вскоре уходит оттуда и поступает в Училище имени Гнесиных в класс Рейнгольда Морицевича Глиэра и Дмитрия Романовича Рогаль-Левицкого (сокурсник по классу композиции — Арам Хачатурян). Как джазовый бэндлидер дебютировал в 1934 году. Внимание музыкальной общественности привлекло сотрудничество Варламова с негритянской певицей из США Целестиной Коол. Позже собрал первую в СССР группу из музыкантов-импровизаторов («Семёрка»). Осенью 1938 г. создал джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета, с которым работал до сентября 1939 года, успев принять участие в первой отечественной телепередаче.

В 1939—1940 гг. руководил джаз-оркестром МВТУ им. Н.Баумана. С лета 1940 г. до лета 1941 года — главный дирижёр Государственного джаз-оркестра СССР. В начале войны Госджаз СССР был преобразован в Образцово-показательный джаз-оркестр Наркомата обороны и почти в полном составе выехал на фронт, где большинство оркестрантов погибло. Оставшийся в Москве Варламов возглавил симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства («Мелоди-оркестр», солистка — Дебора Пантофель-Нечецкая) и готовил программу к выступлениям перед американскими моряками в северных портах — Мурманске, Архангельске. В январе 1943 г. арестован по навету, решением Особого совещания был приговорен к восьми годам лишения свободы, срок отбывал в Ивдельлаге на Северном Урале, где до 1948 г. руководил агитбригадой и джаз-оркестром. После освобождения в 1951 г. жил в Казахстане. Работал преподавателем в Караганде. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву, писал музыку для эстрадных оркестров, кинофильмов и телевизионных постановок, осуществил ряд записей собственных композиций с симфоджазовым составом. В последние годы жизни жил на ул. Лескова, д. 10 б, в Московском районе Бибирево. Умер в Москве 20 августа 1990 года.

Похоронен на Домодедовском кладбище.
Творчество
Алексей Баташев, авторитетный современный историк джазового искусства, в 90-е годы писал: «Спросите любого нашего джазмена старшего поколения — а среди них немало знаменитых — почти каждый скажет: его увлечение джазом началось с Варламова» Александр Варламов отмечал, что для него очень важен был «поворот от примитивной мелодики к настоящему свинговому стилю». Он одним из первых в Советском Союзе стал уделять повышенное внимание оркестровке и культуре исполнения. Открывал таланты, привлекал к работе наиболее ищущих музыкантов своего времени: Александра Васильева, Николая Шмелева, Александра Ривчуна (саксофон), Виктора Быкова, Михаила Ветрова, Петра Борискина (труба), Михаила Петренко (фортепиано), Олега Хведкевича, Лаци Олаха (ударные); Семена Чанышева (контрабас), Теодора Ходорковского, А.Арского (аранжировка и инструментовка). Получили большую популярность такие композиции в исполнении оркестра Александра Варламова, как «Весёлый час», «Ранний час», «Сон», «Пой мне о любви, дорогая», «Жёлтая роза», «Свит Су» (в оригинале «Sweet Sue, Just You»), «Дикси-ли» («Dixie Lee»). Александр Варламов автор таких инструментальных пьес и вокальных произведений, как «Романтическая рапсодия», «Ты поверь, ты пойми», «Край мой любимый», «Пой мне», «Уходит вечер». Александр Варламов также переводил зарубежные песни на русский язык и сам исполнял их.

Грампластинка с записью блюза «Луна». 1938 г.
Его голос звучит в популярнейшей песенке «На карнавале» Харри Уоррена (англ. (Harry Warren) (в оригинале «She Is a Latin from Manhattan»), в балладе «Луна» Ричарда Роджерса (в оригинале «Blue Moon») и слоу-фоксе «Счастьем жизнь полна» Джина Шварца (Jean Schwartz) (в оригинале «Trouble In Paradise»). Александру Варламову принадлежит аранжировка итальянской баркаролы, которую исполняла Аделина Патти. В 1920-х годах квартет театра-кабаре «Летучая мышь» Никиты Балиева и оркестра театра «Водевиль» записали на студии «Columbia Graphophone Company» пластинку с композицией «The Russian Barcarole». Будучи одним из немногих тогда советских композиторов, аранжировщиков и дирижёров, осваивавших свинговую манеру игры и письма, в числе первых в стране стал исполнять музыку в стиле свинг, дав интересные образцы нового стиля. Среди них выделяются записи американских пьес «Игра на пальцах» Ричарда Роджерса, «Я всегда с вами» Хендерсона, «Счастливая дорога» («I’m Living in a Great Big Way») Джимми МакХью, джазовая версия «Лирической песенки» Юрия Милютина «Все стало вокруг голубым и зелёным» из кинофльма«Сердца четырёх» с вокалом Веры Красовицкой. Начиная с 1930-х годов, Александр Варламов писал музыку для игрового и анимационного кино. Его музыка звучит в фильмах «Степан Разин», «Парень из тайги», «Доктор Айболит», «Одна строка», в мультфильмах «Квартет», «Кентервильское привидение», «Лиса и бобёр», «Первая скрипка», «Дикие лебеди», «Кот в сапогах», «Тараканище», «Ровно в три пятнадцать», «Шайбу! Шайбу!», «Приключения красных галстуков», «Капризная принцесса», и др. В 1960—1970-е годы Варламов сочинил ряд композиций для биг-бэнда. В 1986 году он написал «Концерт для трубы с оркестром» и посвятил его городу Ульяновску. Александр Варламов тщательно работал над совершенствованием исполнительской техники и ансамблевой игры, что привело к заметному росту профессионализма в отечественном джазе и оказало существенное влияние на развитие джазовой музыки в СССР. Источники: Баташев А.Н. Советский джаз. — Москва: Музыка., 1972. — 175 страниц, иллюстрации; Баташев А.Н. Советский джаз. Проблемы. События. Мастера. Сборник статей. — Москва : Советский композитор, 1987. — 592 страницы, иллюстрации; Баташев А.Н. «Хорош был старик Варламов…». // Журнал JazzArt, № 2. — ? год. Фейертаг В.Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Санкт-Петербург: издательство «СКИФИЯ», 2001. — 564 страницы, иллюстрации; Драгилев Д. Г. Лабиринты русского танго. — Санкт-Петербург: издательство «Алетейя», 2008. — 168 страниц, иллюстрации; Драгилев Д.Г. Эдди Рознер: Шмаляем джаз, холера ясна! — Нижний Новгород: издательство «Деком», 2011. — 360 страниц, иллюстрации, компакт-диск.


1904
Балис Доминико Дварионас (литовское имя — Balys Dvarionas)
советский литовский композитор, дирижёр, пианист, музыкальный педагог. Народный артист СССР (1954). Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1952). Родился в Либаве (ныне Лиепая, Латвия), в многодетной семье (11 детей, из них 7 стали музыкантами) органиста Доминикаса Дварионаса. Первым учителем музыки был отец, позднее учился у латышского композитора Альфреда Калныньша. В 1916—1918 годах — органист и дирижёр хора Литовской ассоциации молодежи в Либаве. С 1918 года изучал теорию композиции у А.Калныня. В 1924 году окончил Лейпцигскую консерваторию по классу фортепиано Р.Тайхмюллера. Занимался также композицией у З. Карг-Элерта и Ш. Креля. В 1939 году — по классу дирижирования (экстерном) у Г.Абендрота. В 1925—1926 годах совершенствовался у пианиста-виртуоза Э.Петри в Берлине. С 1926 года — преподаватель фортепиано в Каунасской музыкальной школе, а после её преобразования, с 1933 — в Каунасской консерватории (до 1949). С 1928 года выступал как концертирующий пианист. В 1933 году гастролировал в Москве и Ленинграде, а также во Франции, Венгрии, Германии, Швейцарии, Швеции. В 1934 году учился дирижированию в Международной летней академии в Зальцбурге. В 1935—1938 годах — главный дирижёр симфонического оркестра Литовского радио в Каунасе. В 1940 году организовал и возглавил симфонический оркестр в Вильнюсе. В 1940—1941 и 1958—1961 годах — главный дирижёр симфонического оркестра Государственной филармонии Литовской ССР. В 1946—1965 годах — главный дирижёр Литовских праздников песни и танца. С 1949 года — преподаватель Государственной консерватории Литовской ССР (ныне Литовская академия музыки и театра) в Вильнюсе (с 1947 — профессор). Балис Дварионас — автор Государственного гимна Литовской ССР (соавтор Й.Швядас, слова А.Венцловы, 1950). С 1956 года — член правления Союза композиторов Литовской ССР. Умер в Вильнюсе 23 августа 1972 года. Похоронен на городском кладбище в Паланге. Семья: Жена — Дварионене Алдона Антоновна (1907—1982), пианистка, профессор Литовской консерватории; Дочь — Дварионайте Алдона (1939—2000), пианистка, окончила Московскую консерваторию в 1962 году; Сын — Дварионас Юргис (род. 1943), скрипач. Награды и звания: Заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1947); Народный артист СССР (1954); Сталинская премия первой степени (1949) — за концерт для скрипки с оркестром (1948); Сталинская премия третьей степени (1952) — за музыку к цветной кинокартине «Советская Литва» (1952); Государственная премия Литовской ССР (1960, 1962); Орден Ленина (1964); Орден Трудового Красного Знамени (1950); Один орден. Творчество: Создал множество произведений различных жанров, в их числе: балет «Сватовство» (либретто Л.Гиры, 1931); опера «Даля» (либретто Й.Мацкониса по драме Б.Сруоги, 1958); кантата «Привет Москве» (для солиста, смешанного хора и оркестра, слова Т.Тильвитиса, 1954); для оркестра: симфония (1947), сюита для детей (1954), 2 увертюры («Праздничная» 1946, «Аушра» 1967); концерт для скрипки с оркестром (1948); 2 концерта для фортепиано с оркестром (1960, 1962); концерт для валторны с оркестром (1963); для духового оркестра: 3 марша (1951); для фортепиано: «Зимняя сюита» (1925), 15 детских пьес (1951), 24 пьесы, Альбом для юношества (1966); для скрипки и фортепиано: «Элегическая пьеса» (1946); для фагота с фортепиано: Тема с вариациями (1946); хоры, в том яисле «Праздник песни» (1965); песни хоровые: «Сестра голубая Вилия» (слова С. Нерис, 1946) и другое; песни сольные: «Звездочка» (слова А.Степониса, 1944), «Колыбельная» (слова Э.Межелайтиса, 1948); романсы; обработки народных песен: 2 литовские народные песни для голоса с фортепиано (1934); музыка к фильмам, спектаклям драматического театра (в том числе «Жизнь наизнанку» Беневенте (1929), «Двенадцатая ночь», «Отелло» У. Шекспира (1930, 1952) и другое). Композиторская фильмография: 1947 — Марите; 1952 — Советская Литва (документальный); 1953 — Над Неманом рассвет; 1957 — Пока не поздно. Память: В Вильнюсе регулярно проходит Международный конкурс молодых пианистов и скрипачей имени Балиса Дварионаса; С 1973 года Музыкальная десятилетняя школа в Вильнюсе носит имя Балиса Дварионаса.

[456x699]
1904
Лев Васильевич Косоногов
командир 117-й гвардейской стрелковой дивизии 18-й армии Северо-Кавказского фронта, гвардии генерал-майор. Родился на хуторе Среднеговейный ныне Каменского района Ростовской области, в крестьянской семье. Русский. Член ВКП(б) с 1929 года. Окончил сельскую школу. Работал грузчиком. В Красной Армии с 1926 года. В 1927 году окончил полковую школу, в 1930 году – курсы усовершенствования командного состава. На фронтах Великой Отечественной войны с 1941 года. Командир 117-й гвардейской стрелковой дивизии (18-я армия, Северо-Кавказский фронт) гвардии полковник Косоногов Л.В. умело организовал действия вверенных ему частей при высадке на Керченский полуостров и захвате плацдарма. В период с 1-го по 15 ноября 1943 года воины-гвардейцы 117-й гвардейской стрелковой дивизии отбили одиннадцать вражеских контратак, поддержанных танками и авиацией, нанеся гитлеровцам значительный урон в живой силе и боевой технике. Постановлением Совета Народных Комиссаров СССР от 17 ноября 1943 года полковнику Косоногову Л.В. присвоено воинское звание «генерал-майор». В этот же день, 17 ноября 1943 года, отважный комдив, гвардии генерал-майор Косоногов Л.В. погиб на катере, подорвавшемся на мине в Керченском проливе... За умелое руководство стрелковой дивизией, проявленные при этом решительность, мужество и героизм Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 мая 1944 года гвардии генерал-майору Косоногову Льву Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награждён орденом Ленина, орденами Красного Знамени, Суворова II степени, Красной Звезды, «Знак Почёта».
[700x640]
Мемориальная доска установлена в городе Керчь (Автономная Республика Крым, Украина) на улице имени Героя.


1904
Лестер Коул (Lester Cole)
американский киносценарист. Входил в «Голливудскую десятку» — чёрный список видных деятелей Голливуда, которым из-за их коммунистических убеждений было запрещено заниматься кинематографической деятельностью в годы маккартизма. Лестер Коул родился в Нью-Йорке, в семье еврейский иммигрантов из Польши. Карьеру в кинематографе он сперва начинал как актер, но вскоре обратился к кинодраматургии. Первый фильм, снятый по сценарию Коула — это «Если бы у меня был миллион» (If I Had a Million) 1932 года. В 1933 году Лестер Коул вместе со своими друзьями-сценаристами Джон Хоуард Лоусон и Сэмюэлем Орницем вошёл в Гильдию сценаристов США. Всего с 1932 по 1947 годы Коул написал сорок сценариев к фильмам, самым известным из которых является «Цель — Бирма». В 1934 году стал членом Коммунистической партии США. После начала холодной войны и начала преследования коммунистов Лестер Коул был вызван на публичные слушания в Комиссию по расследования антиамериканской деятельности при Конгрессе США. Он в числе 10 кинематографистов ссылаясь на Первую поправку к Конституции США, отказался отвечать на вопрос комиссии: «Состоите ли Вы или состояли когда-либо в коммунистической партии?». Это было расценено как неуважение к Конгрессу и Коул был приговорен к штрафу на тысячу долларов и 12 месяцам лишения свободы. Срок отбывал в тюрьме Данбери штата Коннектикут. Досрочно освобожден после девяти месяцев лишения свободы. После выхода из тюрьмы Коул не мог найти работу в кинематографе и перебивался случайными заработками. В 1961 году переехал в Лондон, но впоследствии возвратился обратно в Штаты. В 1960-е годы Коула удалось вернутся в кино и он под псевдонимом «Джеральд Л.С.Копли» написал сценарии к нескольким фильмам. Самая известная работа Коула за этот период — фильм «Рождённая свободной» 1966 года. В 1981 году Лестер Коул опубликовал свои мемуары, названные «Hollywood Red: The Autobiography of Lester Cole». В воспоминаниях Коул предал огласке инцидент, случившейся в 1978 году на одной из радиопередач между ним и бывшим членом компартии Баддом Шульбергом, который в сороковые годы на слушаниях Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности выступал в качестве «дружественного свидетеля». По словам Коула, он обругал Шульберга «канарейкой» и «стукачом».
Ты разве не канарейка, певшая перед Комиссией по антиамериканской деятельности? Разве не канарейка? Ах ты другая птица, голубь — из породы приманок…
Давай спой, канарейка, спой, сволочь!
В последние годы своей жизни Лестер Коул проживал в Сан-Франциско и преподавал в Калифорнийском университете в Беркли. Лестер Коул скончался от сердечного приступа 15 августа 1985 года. По словам американского историка Рональда Радоша, Коул до самой смерти оставался сторонником ортодоксально-коммунистических идей.
Избранная фильмография:



1905
Иржи Восковец (чешское имя —. Jiří Voskovec; имя при рождении — Иржи Ваксман, Jiří Wachsmann; в США — Джордж Восковец, George Voskovec)
чешский и американский актёр, драматург и сценарист, известный участием в комедийном дуэте с Яном Верихом. Родился в городе Сазава, Австро-Венгрия (ныне Чехия). Учился в одной из пражских гимназий, где познакомился с будущим партнёром Яном Верихом и выиграл стипендию на обучение в лицее Карно во французском Дижоне. Там Восковец учился с 1921 по 1924 год и активно изучал современную культурную жизнь и в особенности цирковое искусство. Ещё в 1921 году он опубликовал в гимназическом журнале статью о футуризме, первую в Чехословакии, затем напечатав также ряд литературных произведений. В 1926 году в пражском Освобождённом театре, ставшем их основной сценической площадкой, возник сценический дуэт Восковца и Вериха «V + W».

Ян Верих и Иржи Восковец (справа) на сцене в 1938 году
Они работали в жанре сатирического музыкального ревю, отличавшегося левой и крайне антифашистской направленностью, резкой критикой социальных проблем. Их персонажами часто были клоуны, ведущие помимо сценического действия активный диалог с залом, творчество содержало значительные элементы дадаистской стилистики. В то же время некоторые из работ Вериха и Восковца были основаны на сюжетах известных пьес, в том числе Нестроя, Лабиша и Флетчера. Ряд их шоу был перенесён Мартином Фричем на киноэкран либо стал основой для самостоятельных лент в той же стилистике. Самыми известными среди этих пяти фильмов стали «Эй-хо!» (Hej rup!, 1934) и «Мир принадлежит нам» (Svět patří nám, 1937). После захвата Чехословакии нацистской Германией в 1938 году Верих и Восковец вместе с их постоянным композитором Ярославом Ежеком эмигрировали в США, где продолжали выступать среди чешской диаспоры, а также на чешском вещании радиостанции «Голос Америки». В 1945 году Верих, а в 1946 году Восковец вернулись на освобождённую родину и попытались возобновить прежнюю деятельность, однако в изменившихся условиях, особенно после прихода к власти коммунистов, эти попытки были обречены на неудачу, и в 1948 году Восковец эмигрировал вторично, уже навсегда, сперва во Францию, а с 1950 года вернулся в США, где, подозреваемый в симпатиях к коммунизму, провёл одиннадцать месяцев на острове Эллис, базе отсева иммигрантов, прежде чем был допущен в страну. В 1955 году он принял американское гражданство. В эмиграции Восковец снялся в 67 американских или британских фильмах, в основном в эпизодических ролях. Самыми известными из них стали один из присяжных в «12 разгневанных мужчинах» (1957) Сидни Люмета и адвокат обвиняемого в «Шпионе, пришедшем с холода» (1965). Активно выступал он и на театральной сцене. Иржи Восковец скончался в эмиграции в городе Пирблоссом, округЛос-Анджелес, штат Калифорния, США, 1 июля 1981 года.

После Бархатной революции в Чехословакии его прах был перенесён на родину и перезахоронен на Ольшанском кладбище рядом с Верихом.
Внук художника Собеслава Пинкаса (1827—1901).
Избранная фильмография
В дуэте с Яном Верихом: Порошок и бензин (Pudr a benzín, 1931); Деньги или жизнь (Peníze nebo život, 1932); У нас в Дуракове (U nás v Kocourkově, 1932); Эй-хо! (Hej rup!, 1934); Мир принадлежит нам (Svět patří nám, 1937). После распада дуэта: 12 разгневанных мужчин (12 Angry Men, 1957) — присяжный № 11, часовщик-эмигрант; Бравадос (The Bravados, 1958) — Гус Стайммец; Шпион, пришедший с холода (The Spy Who Came in from the Cold, 1965) — адвокат обвиняемого; Бостонский душитель (The Boston Strangler, 1968) — Питер Хёркос; Рождество (Nativity, 1978) — Святой Иоаким; Где-то во времени (Somewhere in Time, 1980) — доктор Джеральд Финни. Сочинения: VW Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4. Praha, 1954-1957.


1905
Милдред Нэтвик (Mildred Natwick)
американская актриса. Милдред Нэтвик родилась в городе Балтимор, штат Мэриленд, США. После окончания театрального отделения колледжа Бенетт она долгое время гастролировала с различными театральными труппами по стране, прежде чем дебютировала на Бродвее в 1932 году. В 1930-х годах она появилась в главной роли во множестве пьес, при этом часто сотрудничая с театральным режиссёром и драматургом Джошуа Логаном. В кино Милдред Нэтвик дебютировала в 1940 году в фильме Джона Форда «Долгий путь домой», где исполнила роль проститутки Фреды. Но всё же до конца 1940-х годов актриса снималась в кино довольно редко, в большей степени уделяя себя работе в театре, где она добилась большого успеха, подтверждением чему являются две номинации на премию «Тони» в 1957 и 1972 году.

В фильме «Неприятности с Гарри» (1955)
Из последующих её киноролей наиболее памятными стали роли в фильмах именно Джона Форда, среди которых «Три крёстных отца» (1948), «Она носила жёлтую ленту» (1949) и «Тихий человек» (1952). Также заметными стали её роли в картинах «Неприятности с Гарри» (1955), «Придворный шут» (1955), «Мятежный подросток» (1956) и «Босиком по парку» (1967), за роль в котором она была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Начиная с 1950-х годов Милдред Нэтвик в большинстве своём работала на телевидение, где появилась во множестве сериалов, один из которых, «Сёстры Снуп», принёс ей в 1974 году премию «Эмми». Последний раз на экранах актриса появилась в 1988 году в фильме «Опасные связи» (1988), где исполнила роль мадам Де Роземонд. Милдред Нэтвик умерла в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, от рака, 25 октября 1994 года. Награды: Премия «Эмми» за лучшую женскую роль в мини-сериале или фильме (1974)


1905
Пётр Павлович Пак
звеньевой колхоза «Кзыл-Ту» Казалинского района Кзыл-Ординской области, Казахская ССР. Родился в селе Фаташи Янчихинской волости Южно-Уссурийского уезда Приморской области Приамурского края (ныне – село Камшовый Хасанского района Приморского края). Кореец. В 1918 году окончил 4 класса корейской школы в родном селе. В 1920–1929 годах занимался земледелием в хозяйстве отца в селе Фаташи. В 1929 году вступил в колхоз «Красная звезда» в селе Фаташи, где до 1931 года работал рядовым колхозником, а затем бригадиром. В 1931–1933 годах – председатель Фаташинского сельсовета Посьетского района Дальневосточного края. В 1933–1937 годах работал рамщиком-лесопильщиком масложиркомбината в городе Ворошилов (ныне – Уссурийск). Осенью 1937 года, вскоре после вторжения в Китай японских милитаристов, в СССР началась массовая депортация корейского населения из приграничных районов Дальневосточного края. Пётр Пак был переселён в Южно-Казахстанскую (с 1938 года – Кзыл-Ординскую) область Казахской ССР (ныне – Кызылординскую область Казахстана). В 1938–1943 годах работал заместителем председателя колхоза «Кзыл-Ту» («Красное знамя») Казалинского района Кзыл-Ординской области. В годы Великой Отечественной войны, в январе 1943 года, внёс в Фонд обороны 50 тысяч рублей из личных сбережений и 3,2 тонны риса на строительство танковой колонны, за что в апреле 1943 года получил личную благодарность от И.В.Сталина. С 1943 года работал звеньевым рисоводческой бригады колхоза «Кзыл-Ту» Казалинского района Кзыл-Ординской области. В 1945 году вступил в ВКП(б)/КПСС. В 1948 году руководимое им звено получило урожай риса 80,5 центнера с гектара на площади 5 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 мая 1949 года за получение высоких урожаев риса при выполнении колхозом обязательных поставок и контрактации по всем видам сельскохозяйственной продукции, натуроплаты за работу МТС в 1948 году и обеспеченности семенами всех культур в размере полной потребности для весеннего сева 1949 года Паку Петру Павловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы работал рядовым колхозником, а затем бригадиром колхоза «Кзыл-Ту». С 1961 года – на пенсии. Умер в 1963 году. Награждён орденом Ленина (20 мая 1949), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (6 июня 1945).


1906
Пак Чанер (Чен Ер)
колхозник колхоза «Гигант» Чиилийского района Кзыл-Ординской области, Казахская ССР. Родился в Корее (по другим данным — в Ольгинском уезде Приморской области Приамурского края, ныне – Ольгинского района Приморского края). Кореец. Окончил 5 классов. В 1932–1937 годах работал в колхозе «Красный авангард» в селе Коркаменка Ольгинского района Приморской области Дальневосточного края. Осенью 1937 года, вскоре после вторжения в Китай японских милитаристов, в СССР началась массовая депортация корейского населения из приграничных районов Дальневосточного края. Пак Чанер был переселён в Чиилийский район Южно-Казахстанской (с 1938 года — Кзыл-Ординской) области Казахской ССР (ныне – Кызылординской области Казахстана). С 1937 года работал в колхозе «Гигант» Чиилийского района Кзыл-Ординской области колхозником, бригадиром, а затем звеньевым рисоводческой бригады. В 1948 году вступил в ВКП(б)/КПСС. За получение высокого урожая риса по итогам 1948 года награждён орденом Ленина. В 1949 году получил урожай риса по 97,2 центнера с гектара на площади 5,2 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 21 июня 1950 года за получение высокого урожая риса при выполнении колхозом обязательных поставок и контрактации по всем видам сельскохозяйственной продукции, натуроплаты за работу МТС в 1949 году и обеспеченности семенами всех культур в размере полной потребности для весеннего сева 1950 года Пак Чанеру присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Умер 20 марта 1959 года. Похоронен на кладбище колхоза «Гигант» Чиилийского района Кызылординской области (Казахстан). Награждён 2 орденами Ленина (25 мая 1949; 21 июня 1950), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» (6 июня 1945).


1906
Сергей Александрович Подунай
комбайнер Керченской МТС Крымской области. Родился в Феодосийском уезде Таврической губернии, ныне – территория Ленинского района Республики Крым. Украинец. С юного возраста трудился в сельском хозяйстве, после окончания курсов трактористов-механизатором в Керченской машинно-тракторной станции (МТС) Крымской АССР (с 1945 года – области). После полного освобождения Крыма от немецко-фашистской оккупации весной 1944 года участвовал в восстановлении основательно разрушенного машинно-тракторного парка Керченской МТС и продолжил работать в ней механизатором-комбайнером. На протяжении ряда лет он демонстрировал высокие намолоты зерновых и других культур, а в 1951 году намолотил комбайном «Сталинец-6» с убранной площади за 25 рабочих дней 8 тысяч центнеров зерновых и масличных культур и 12 центнеров семян трав, а всего за уборочную страду – 9275 центнеров зерна. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 17 мая 1952 года за достижение высоких показателей на уборке и обмолоте зерновых и масличных культур и семян трав в 1951 году Подунаю Сергею Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы продолжал ударно трудиться механизатором-комбайнером, после расформирования МТС с 1958 года – в колхозе имени XIX партсъезда (центральная усадьба – село Приозёрное) Приморского района. За стабильно высокие намолоты зерновых Главный комитет Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ) наградил передового комбайнера бронзовой медалью и ценным подарком. Проживал в Приозёрновском сельсовете Приморского (ныне – Ленинского) района, последнее время - в городе Керчь. Скончался 22 марта 1966 года. Награждён орденами Ленина (17 мая 1952), Трудового Красного Знамени (21 августа 1953), медалями, а также бронзовой медалью ВСХВ (25 декабря 1958).