[700x593]
1889
Адольф Селестен Пегу (французское имя — Célestin Adolphe Pégoud)
французский пионер авиации, сразу после Петра Нестерова выполнивший мёртвую петлю, первый в истории лётчик-ас, хотя в этом значении слово «туз» (французское название — as) стало фигурировать позднее. Родился Адольф в июне (В различных документах указана разная дата его рождения — 8 или 13 июня.) 1889 года на юге Франции в городке Монферра в департаменте Изер. Адольф был третьим ребёнком в семье фермеров. Бесстрашного и изобретательного мальчика больше увлекали мечты о приключениях, чем работа на земле, и в возрасте 14 лет он поехал искать счастья в Париже. В возрасте 18-ти лет Адольф пошёл добровольцем в армию, подписав 5-летний контракт и был зачислен в 5-й полк африканской лёгкой кавалерии (французское название — Régiment de Chasseurs d’Afrique. Вместе со своей частью участвовал в нескольких кампаниях по усмирению мятежных племён Северной Африки, которые находились под управлением Французской республики. В мае 1908 года Адольф заболел болотной лихорадкой и был эвакуирован во Францию. Болезнь протекала тяжело, и лишь в следующем году его признали годным к продолжению службы. По собственному желанию Пегу получил назначение в 12-й гусарский полк (французское название — Régiment de Hussards, расквартированный в метрополии, а 29 января 1910 года его перевели в 3-й колониальный артиллерийский полк (французское название — Régiment d’Artillerie Coloniale, защищавший базу флота в Тулоне. В 1911 г. в Тулоне Пегу познакомился с военным лётчиком капитаном Луи Карленом, энтузиастом авиации. Они подружились, вскоре оба были переведены в лагерь Сатори (французское название — Satory), недалеко от Версаля. Там в октябре 1911 Карлен взял его в полёт в качестве пассажира, что стало для юноши настоящим откровением. Пегу охватило страстное желание стать авиатором. В 1912 г. он добился перевода в авиацию, став в помощником-механиком Карлена. Вместе они приняли участие в сентябрьских маневрах французской армии. Демобилизовавшись, Пегу сразу же поступил в лётную школу. 1 марта,через несколько дней после поступления, Адольф Пегу успешно сдал экзамен и получил "бреве" - пилотское удостоверение Аэроклуба Франции № 1243. После этого Пегу стал работать испытателем новых самолётов у авиаконструктора Луи Блерио, а в дополнение к этому инструктором. 13 мая 1913 г. Пегу совершил полёт с испанским королём Альфонсо XIII в качестве пассажира.
[700x442]
Пегу на открытке (1913).
Летом 1913 г. состоялась демонстрация работы парашюта системы Бонне, когда Пегу совершил первый во Франции прыжок с парашютом из самолёта. Во время прыжка лётчику пришла в голову идея совершения на самолёте мёртвой петли. 21 сентября 1913 г. на аэроплане «Блерио-XI» через 12 дней после Петра Нестерова Пегу выполнил мёртвую петлю. «К сожалению, — писал он, — мои дальнейшие фигурные полёты были запрещены французским правительством. Тогда я отправился в Англию, где и приступил к совершению "мёртвых петель". Так началась моя карьера петлиста». В 1913-14 гг. Пегу с демонстрационными полётами побывал в Англии, Австрии, Бельгии, Германии, Голландии, Италии, Норвегии, России и Румынии. В мае 1914 года Пегу посетил Москву, где на Ходынском аэродроме произвёл публичную демонстрацию петли, а также дал урок пилотирования будущему авиаконструктору Александру Архангельскому. Французский лётчик лично встретился с Петром Нестеровым и признал приоритет россиянина, а 18 мая Нестеров, Пегу и Н.Е.Жуковский совместно выступили в Политехническом музее. Из Иллюстрированного журнала «Искры Воскресенье» от 25 мая 1914 года: «Король воздуха» в Москве. Известный французский авиатор Пегу, сделавший в прошлом году в августе безумный прыжок с аэроплана на парашюте и вслед за тем «мертвую петлю», после петербургских «гастролей» появился на московском аэродроме. Выступление «короля воздуха», как называют Пегу, так заинтересовало Москву, что на его полетах присутствовало до 300 тысяч человек. Пегу, действительно, показал ряд воздушных «трюков», которым приходится удивляться. Кувыркание в воздухе для него — забава, а «мертвая петля» — пустячное дело. Он их делает подряд десятками. Мало того, он вылезает из гондолы и летит, стоя. Это уже совершенно невероятный трюк, сделанный только Пегу, и то в первый раз в Москве. За два дня полетов Пегу Москва принесла свою дань в 24.000 рублей, из коих московскому воздухоплавательному обществу осталось лишь 2 тыс. с небольшим. Остальные деньги пошли в карман Пегу и его антрепренёров. Рядовой-резервист Адольф Пегу был приписан к артиллерии, но его, как и всех остальных гражданских пилотов, с началом Первой мировой войны, определили в авиацию. 14 августа 1914 года Пегу становится пилотом эскадрильи «HF 7». С этого времени его персональным и бессменным механиком стал рядовой Леон Лерандю (французское имя — Soldat Leon Lerendu). В конце августа Пегу на «Блерио-11» был отправлен в распоряжение штаба 3-й армии и начал выполнять разведывательные полеты. 2 сентября 1914 года он впервые оказался под огнём противника, но все обошлось только пробоинами в крыльях. В конце сентября экипаж Пегу-Лерандю в дополнение к разведке стал также проводить стрелометание. 1 октября 1914 года они сбили германский привязной аэростат, сбросив на него две тысячи стрел. 9 октября 1914 года за первые успешные боевые вылеты Пегу удостоился упоминания в приказе по армии: «...С начала кампании продемонстрировал исключительные качества. Смел и хладнокровен, особенно при выполнении заданий. Его самолет был трижды изрешечён снарядами.» 27 октября 1914 года Пегу присвоили звание капрала. 7 ноября 1914 года становится сержантом. С конца осени 1914 г. на французских аэропланах появились пулемёты. Один такой аппарат получил Пегу. 25 ноября экипажу выдался шанс применить новое оружие в реальном бою, но пулемёт «Гочкис» заело. Тем не менее, Пегу продолжил бой. Его демонстративные атаки заставили противника обратиться в бегство, но преследование пришлось прекратить из-за неполадок в работе двигателя. 27 декабря совершил бомбардировочный рейд. Невзирая на сильный зенитный огонь, Пегу точно сбросил восемь бомб. Этот эпизод можно считать своего рода воздушным боем, поскольку налёт имел целью уничтожение привязного аэростата. С 21 января 1915 года Пегу - пилот специализированной бомбардировочной эскадрильи «MF 25». 5 февраля Пегу и Лерандю совершили очередной боевой вылет, имея задачей разведку и, в случае встречи с вражескими самолетами, расчистку воздуха. Следуя по маршруту, они заметили и сбили германский аэроплан типа «Таубе». Затем появилась пара «Авиатиков». Пегу сблизился с новым противником, стрелок открыл огонь, и после нескольких попаданий немец вышел из боя пикированием. После этого Пегу снова набрал высоту и атаковали второго германского разведчика, вынудив его совершить посадку. За этот бой Пегу вновь был упомянут в приказе и представлен к Военной Медали. Из приказа от 17 февраля 1915 года о награждении Военной медалью: «... несколько раз преследовал самолеты противника. 5 февраля 1915 года атаковал и сбил моноплан. Почти сразу после этого настиг два биплана, последовательно сбил первый и вынудил приземлиться второй.» 6 февраля 1915 года Пегу был переведен в эскадрилью «MS37», которая воевала на парасолях «Моран Солнье» тип L. На новом самолете Пегу провел свой второй успешный воздушный бой. В первых числах апреля (по одним данным 1, по другим — 3) он встретил два немецких самолета, проводивших разведку в ближнем тылу союзных войск. Первый самолёт противника со снижением ушел на свою территорию, другой был сбит. За этот бой Пегу получил звание аса. 22 апреля 1915 года Пегу назначается пилотом в только что сформированную эскадрилью «MS 49». 28 апреля, отправившись на разведку, он встретил над линией фронта немецкого разведчика. Пегу спикировал на противника, но тот, не приняв боя, ушёл под защиту своих зениток. Позже был замечен ещё один разведчик. На этот раз атака оказалась более успешной: хотя пулемет отказал после первого же выстрела, немецкий лётчик пошёл на посадку. Летом 1915 г. на фронте появились разведывательные аэропланы «Ньюпор-10», призванные заменить «Мораны». Пегу получил один из самых ранних «Ньюпоров». Это был самолет модификации AR, в котором наблюдатель располагался перед лётчиком. Подразумевалось, что стрелок будет вести огонь поверх крыла, стоя в кабине. Вместо этого Пегу решил оставить напарника на земле и вооружиться пулемётом «Льюис», установленным в вырезе крыла. 11 июля 1915 года Адольф Пегу записал в своем дневнике: «Был замечен «Авиатик»... Вылетел на перехват и вскоре нашёл его. Попытался ложными атаками загнать его на нашу сторону фронта, но безуспешно, он продолжил полёт вдоль траншей. Тогда я спикировал и зашёл под него, стрелок открыл огонь, но неудачно, ему мешал собственный фюзеляж. Пытался держаться непосредственно под противником, следуя за всеми его манёврами. Задрал нос и с 50 метров открыл огонь, целясь по точке чуть сзади мотора... После 10-го выстрела «бош» опустил нос, пламя пошло по фюзеляжу...» Сбив «Авиатик-С» из 48-го немецкого авиаотряда, Пегу одержал первую победу в новом качестве — летчика-истребителя. 18 июля этот эпизод был упомянут в приказе по 7-й армии: «...Прапорщик, пилот эскадрильи «MS 49». В одиночку на своем аппарате вступил в бой против бронированного "Авиатика" с экипажем из двух человек. Сбил его над нашими позициями после очень острой схватки, в которой продемонстрировал смелость и мастерство выше всех похвал.» 28 августа во время очередного полета Пегу заметил неприятельский разведчик и атаковал его. Однако немецкий стрелок встретил нападавшего метким огнём. С пробитым бензобаком Пегу вынужден был выйти из боя пикированием в сторону траншей, которые пересёк на высоте 400 метров под интенсивным огнём немецкой зенитной артиллерии и пулеметов. На этот раз лётчик благополучно посадил свой поврежденный «Ньюпор». Посвящение в Рыцари Почётного Легиона от 28 августа 1915 года: «...Су-лейтенант эскадрильи «MS 49», дух и отвага которого выше всяческих похвал, также проявил себя скромным и опытным пилотом. С самого начала кампании все свои замечательные навыки он поставил на службу стране. Ежедневно демонстрируя мужество и смелость, он в одиночку проводил бои против мощно бронированных самолетов. 28 августа, во время воздушной дуэли, его самолет был изрешечён пулями. Вынужденный приземлиться, он сразу принял все меры для спасения своего аппарата, несмотря на интенсивный огонь немецких батарей.» — Официальный Журнал, 26 Сентября 1915 года. 31 августа 1915 года, в 08:30 утра, получив сообщение о немецком разведчике, кружившим над линией фронта, Пегу взлетел по тревоге. Он атаковал противника, выпустив несколько длинных очередей, затем отошёл в сторону, вероятно, для перезарядки пулемёта. Затем последовала повторная атака. Внезапно французский самолет перешел в отвесное пике и разбился рядом с расположением одного из пехотных полков. При осмотре тела пилота выяснилось, что Адольф Пегу был убит ещё в воздухе: пуля перебила аорту. Самолёт Пегу был сбит немецким капралом. Им оказался его ученик польского происхождения Отто Кандульски (немецкое имя — Kandulski). 6 сентября, узнав о гибели героя, лётчик Кандульски и его наблюдатель лейтенант фон Билиц (немецкое имя — von Bilitz) вернулись на место боя и сбросили над французскими позициями траурный лавровый венок с надписью на ленте: "Пегу, геройски погибшему за свою Родину, от противника".
[474x700]
Место последнего упокоения героя на кладбище Бросс-де-Бельфор.
Похороны Пегу состоялись 3 сентября на кладбище Бросс-де-Бельфор (французское название — Brosse-de-Belfort). Друзья предали земле лётчика в саване из полотна от его самолёта, вместе с ним положили талисман Адольфа - плюшевого пингвина, сопровождавшего его во всех полётах. Вместе с другими венками на могилу был возложен и немецкий. В октябре 1920 его останки был перенесены на кладбище Монпарнас в Париже после церемонии в Нотр-Дам. 18 мая 1916 года французский пилот Роже Ронсерай (французское имя — Ronserail) сбил во время воздушного боя самолёт Отто Кандульски к северо-западу от Mulhausen, отомстив за смерть Адольфа Пегу. Подвиг Роже Ронсерая получил название «мститель за Пегу». Но есть сведения, что Кандульски не погиб, а пережил войну. 23 сентября 1917 на месте гибели Пегу в городке Пети-Круа установлен памятник. 15 мая 1982 года перенесен в центр деревни. В его родном городке Монферра также воздвигнут памятник со стелой. Су-лейтенант Адольф Пегу одержал шесть "достоверных" побед и три "предположительные", был награжден Военной Медалью, Военным Крестом с несколькими пальмами (французское название — Croix de Guerre avec palmes) и Памятной Марокканской Медалью (французское название — Médaille Commémorative du Maroc). 28 августа он стал Рыцарем Ордена Почетного Легиона (французское название — Chevalier de la Legion d'Honneur), но так и не успел получить этот орден. Кроме французских наград, Пегу также удостоился Ордена Румынской Короны (румынское название — Ordinul Coroana României).
[700x438]
Могила Пегу в Пти-Круа.
[525x700]
Могила Пегу на кладбище Монпарнас.
[700x468]
Стела в честь Пегу на его родине в Монферра.
Литература Бодрихин Н.Г. Великие летчики мира. 100 историй о покорителях неба.. — Москва: Центрполиграф, 2011. — 256 страниц — ISBN 5-227-03074-0; Лазарев (Лифшиц) Л.Л. Первая встреча // Коснувшись неба. — Москва: Профиздат, 1984; Маркуша А.М. Собрание сочинений. В 3-х томах. Том 3: Перелётные птицы. Самолёты нашей судьбы. Умру лейтенантом. Последний парад. От винта! Завещание грустного клоуна.. — Москва, 2002. — 607 страниц — ISBN 5-901808-04-5; Franks, Norman. Frank W. Bailey. Over the Front: A Complete Record of the Fighter Aces and Units of the United States and French Air Services, 1914-1918. — Grub Street, 1992. — ISBN 0-948817-54-2; Frank W. Bailey, Christophe Cony. The French Air Service War Chronology, 1914-1918: Day-To-Day Claims and Losses by French Fighter, Bomber, and Two-Seat Pilots on the Western Front. — Grub Street, 2002. — 320 с. — ISBN 1902304349; Frank W. Bailey, R.Duiven amp; N.L.R.Franks. Casualties of the German Air Service 1914–1920. — Grub Street, 1999.

1889
Дьёзё Хаберфельд (венгерское имя — Győző Haberfeld)
венгерский гимнаст, серебряный призёр летних Олимпийских игр 1912 года. В годы Второй мировой войны деятель Движения Сопротивления, в 1944 году арестован и отправлен в концлагерь Маутхаузен, где умер спустя год.

1891
Борис Николаевич Вишневский
видный антрополог, географ, этнограф, доктор географических наук. С детских лет он жил в Перми, окончил Пермскую гимназию. В 1911-1916 годах учился на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета. Был оставлен при кафедре географии университета для подготовки к профессорскому званию. С 1918 г. Б.Н.Вишневский на научно-педагогической работе в высших учебных заведениях Костромы, Казани, с 1923 по 1937 годы - учёный хранитель музея антропологии и этнографии Академии Наук СССР. Профессор Ленинградского университета. В 1937 г. был репрессирован, в 1953 г. реабилитирован. В 1954-1955 гг. профессор Пермского педагогического института, в 1955 - 1961 гг. - профессор Пермского госуниверситета. В 1961 - 1964 гг. заведующий кафедрой экономической географии в Черновицком университете. Б.Н.Вишневский - автор более 150 научных трудов, в том числе 10 монографий и брошюр. Внёс значительный вклад в изучение истории Прикамья. Много сделал для изучения творческого наследия замечательных русских деятелей - Кирилла Тимофеевича Хлебникова и И.Я.Кривощёкова. Умер в городе Черновцы на Украине 26 января 1965 года.

[500x700]
1891
Владимир Александрович Владиславский (настоящая фамилия — Ельник)
русский советский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1967). Лауреат Сталинской премии первой степени (1948). Член ВКП(б) с 1951 года. В.А.Ельник родился в Киеве. Театральный дебют актёра состоялся в 1912 году в Одессе, в частной антрепризе. Затем играл в различных театрах на юге России — во Владикавказе, Житомире, Ростове-на-Дону, Киеве и Харькове. В 1925 году переехал в Москву, с успехом выступал в бывшем театре Корша и в театре Мейерхольда. C 1933 года Владимир Владиславский присоединился к труппе Малого театра. Первую кинороль актёр получил в 1926 году в комедии «Медвежья свадьба». Одними из его лучших работ в кинематографе считаются роль Модеста Алексеевича в фильме «Анна на шее» (1954), снятом режиссёром И.М.Анненским по одноименному рассказу А.П.Чехова, а также роль директора базы в комедии Л.И.Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965). В.А.Владиславский умер 5 октября 1970 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2) вместе с женой, актрисой Малого театра и театральным педагогом П.З.Богатыренко. Звания и награды: Сталинская премия первой степени (1948) — за исполнение роли академика Абуладзе в спектакле «Великая сила» Б.С.Ромашова; народный артист СССР (1967); народный артист РСФСР (1949); орден Ленина; орден Трудового Красного Знамени (1949); орден «Знак Почёта» (1937); Роли в театре; Малый театр; 1938 — «Горе от ума» А.С.Грибоедова режиссёр: Пров Садовский) — Загорецкий; «Волки и овцы» А.Н.Островского — Чугунов; «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — Мамаев; «Лес» А.Н.Островского — Карп; «Доходное место» — Юсов; «Ревизор» Н.В.Гоголя — Земляника; «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина — Расплюев; «Любовь Яровая» К.А.Тренёва— генерал Кутов; «На берегу Невы» К.А.Тренёва — Обольяшев; «Бойцы» Б.С.Ромашова — профессор Ленчицкий; «Великая сила» Б.С.Ромашова — академик Абуладзе. Фильмография: 1926 — Медвежья свадьба; 1937 — Ленин в Октябре — Карнаухов; 1940 — Яков Свердлов — Казимир Петрович; 1941 — Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем — Судья; 1941 — Боевой киносборник № 7; 1944 — Человек № 217 — Иоганн Краусс; 1944 — Свадьба — Доктор; 1946 — Глинка — Виельгорский; 1946 — Адмирал Нахимов — капитан Лавров; 1949 — Встреча на Эльбе — Мак-Дермот; 1950 — Далеко от Москвы — Либерман; 1951 — Спортивная честь; 1952 — Волки и овцы (Телеспектакль); 1957 — Ночной патруль — Волабуев; 1957 — Пигмалион (Телеспектакль) — Дулитл; 1958 — Жених с того света; 1954 — Анна на шее — Модест Алексеевич; 1960 — Евгения Гранде — Аббат; 1964 — Товарищ Арсений — Профессор университета; 1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Директор базы.


1891
Алексей Алексеевич Сидоров
советский искусствовед, библиофил и коллекционер, автор ряда работ по истории русского и европейского искусства, специалист по книговедению и истории рисунка. Доктор искусствоведения (1936), член-корреспондент Академии Наук СССР (1946), заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Родился в селе Николаевка, Курская губерния, Российская империя, ныне Бурынского района Сумской области, Украина. Был одним из первых выпускников 9-й гимназии имени Медведниковых в Москве. В юношеские годы публиковал стихи: 21 стихотворение Сидорова вошло в сборник «Toga praetexta» (1910), совместный с таким же начинающим поэтом Дмитрием Ремом. О стихах Сидорова благосклонно отозвался Николай Гумилёв («Если это действительно первые опыты, на него можно возлагать надежды. Он не так уж плохо подражает Валерию Брюсову, еще удачнее Андрею Белому… В его книге есть строки детские, строки фокуснические, но в общем он чувствует ритм, любит рифму и стихотворения пишет не потому, что хочет, а потому, что должен»). Окончил Московский университет в 1913 году и до начала Первой мировой войны находился на стажировке в Италии, Австро-Венгрии и Германии. В 1916—1921 и 1927—1936 годах работал в Государственном музее изящных (изобразительных) искусств. Преподаватель и профессор отделения истории и теории искусств МГУ (1921—1950). Принёс в дар государству собранную им большую коллекцию графики русских и иностранных художников. Награждён орденом Ленина, тремя другими орденами, а также медалями. В 1921 году защитил магистерскую диссертацию «Эволюция художественного образа в истории искусств».
«В диссертации проводилась мысль о необходимости создания в качестве особой дисциплины художественной „эйдологии“, как учения об образе, комплексном и живом единстве художественного произведения, эволюционирующем в связи общей жизнью человеческих обществ, поскольку в его создании неизбежно участвуют не только непосредственные профессионально-художественные силы искусства, но и общественные идеологические системы…»
С 1920-х годов, согласно воспоминаниям П.А.Судоплатова, Сидоров под псевдонимом «Старый» оказывал помощь ОГПУ по борьбе с немецким шпионажем. Во время Великой Отечественной войны должен был оставаться в Москве на случай оккупации, как известный немецкой разведке, для прикрытия советских бойцов. Подстраховывал 4-е управление (Особую группу) НКВД во время операции «Монастырь». В этом ему помогала жена Татьяна Андреевна (работала под псевдонимом «Мир»), а также неназванный по имени профессор литературы — бывший агент царской охранки (под псевдонимом «Шорох»), и другие люди. Автор работ по отдельным вопросам западноевропейской графики эпохи Возрождения и модернизма. Опубликовал исследования «Графический язык Рембрандта», «Искусство Бердсли» и др. Изучал и собирал работы мастеров русской и советской графики. Опубликовал статьи «Революция и искусство», «Русская графика за годы революции 1917—1922» и др. В послевоенные годы появились работы А.А.Сидорова, посвящённые развитию графических искусств в России и русскому книжно-оформительскому делу. Сидоров опубликовал около двух сотен работ, посвящённых различным областям художественной культуры — от архитектуры и танца до экслибриса. Известен множеством научных докладов и выступлений, систематической редакционной деятельностью в советском искусствознании.
«Особая тема — место Сидорова в нашей искусствоведческой среде. Для многих и многих специалистов нескольких поколений был, кроме всего, глубоким и доброжелательным оппонентом диссертационных сочинений. Именно его участие в диспутах превращало их в события искусствоведческой жизни…» Г.Ю.Стернин.
В последние годы жизни завершил работу над «Воспоминаниями», рассказывающую о культурном быте и художественной жизни Москвы и Ленинграда в 1920-1930-е гг., — Стернин Г.Ю. «А.А.Сидоров: полвека в искусстве». Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 30 июня 1978 года. Был женат на дочери врача А.С.Буткевича, Татьяне Андреевне (1887—1983), которая была с юности дружна с С.Н.Дурылиным. А.А.Сидоров также дружил с Дурылиным и был связан с ним профессиональными интересами. Их дочь, Наталья Алексеевна Сидорова (1924—2001) — искусствовед, один из лучших знатоков чёрнофигурной расписной керамики; занималась атрибуцией римских портретов, саркофагов; автор ряда монографий и книг.
Отзывы
«А.А.Сидоров меня привлекал и как собиратель русских рисунков. Они были у него в хорошем порядке, вмонтированы в паспарту и проложены калькой. Всю коллекцию мне не пришлось увидеть, но отдельных авторов он всегда представлял мне для просмотра. И я нисколько не удивился, что коллекцию он решил передать в Третьяковскую галерею… У А.А.Сидорова было большое собрание и иностранных рисунков, среди которых были просто шедевры, как, например, рисунки Дюрера. А.А.Сидоров широко известен и как собиратель книжных знаков, но мало кто знает и помнит, что он и сам занимался гравированием, причём резал он свои работы в книжно-декоративном плане. А.А.Сидоров всегда был очень доброжелательным человеком. Он никогда и никому не отказывал в рецензировании работ и выступал на защитах диссертаций.» — Автор воспоминаний П.Е. Корнилов, отрывок из авторской рукописи.
Основные работы
Искусство книги (1922); 2-е издание, Москва, 1979; Портреты из истории искусств. Сонеты, гравюры на дереве (1922); Современный танец (1922); Русская графика за годы революции. 1917—1922. — Москва, 1923; Русские портретисты XVIII в. Выпуск 15. — Москва-Петроград : Государственное издательство, 1923; Книга в России. Части 1-2 (1924—1926); Уголки Москвы: миниатюры в гравюрах на дереве Ивана Павлова (1925); Искусство Обри Бердслея. Юношеские рисунки (1926); Кете Кольвиц (1931); Рисунки старых мастеров. Техника. Теория. История. — Москва—Ленинград, 1940; Леонардо да Винчи. 1452—1519 (1945); Уильям Хогарт. 1697—1764 (1946);
История древней русской книжной гравюры (1946); История оформления русской книги: учебное пособие. — Москва—Ленинград : Гизлегпром, 1946; История оформления русской книги / Член-корреспондент Академии Наук СССР А.А.Сидоров. — 2-е издание, исправленное и дополненное. — Москва : Книга, 1964. — 392 страницы; И.Ф.Рерберг (1947); А.А.Шовкуненко — народный художник СССР (1948); Графика (1949); И. Е. Репин (1949); Древнерусская книжная гравюра. — Москва : Академии Наук СССР, 1951. — 395 страниц, лист иллюстраций, 5000 экземпляров; Рисунок старых русских мастеров. — Москва, 1956; Рисунок русских мастеров (2-я пол. XIX в.). — Москва, 1960; Врубель. Рисунки к произведениям М.Ю.Лермонтова / А.А.Сидоров; редактор-составитель М.И.Флекель. — Л., 1964; Записки собирателя : Книга о рисунках старых и новых. — Ленинград : Художник РСФСР, 1969; Русская графика начала XX в. — Москва, 1969; Книга и жизнь. Сборник книговедческих работ. Москва, 1972; О мастерах зарубежного, русского и советского искусства. Избранные труды. — Москва : Советский художник, 1985 (Библиотека искусствознания); Moskau. Berlin: Albertus-Verlag, 1928. (Sidorow, Alexys A. - составитель фотоальбома с видами Москвы 1920-х гг.). Литература: Сидоров Алексей Алексеевич // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах.] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978; Алексей Алексеевич Сидоров / составители Н.А.Кожин и А.П.Лебедев. — Москва : Издательство Академии Наук СССР, Москва, 1964 (Материалы к биобиблиографии учёных СССР. Серия искусства. Выпуск 2); Алексей Алексеевич Сидоров. — 2-е издание. — Москва : Наука, Москва, 1974 (Материалы к биобиблиографии учёных СССР. Серия искусства. Выпуск 3); Памяти А.А.Сидорова // Книга. Исследования и материалы. Москва, 1978. Сборник 37; Сидоров Алексей Алексеевич // Энциклопедический словарь Московского университета. Исторический факультет / Под общей редакцией С.П.Карпова. — Москва : МГУ; РОССПЭН, 2004. — Страницы 418—420. — ISBN 5-8243-0565-X.


1892
Валерия Владимировна Барсова (настоящее имя — Калерия Владимирова)
русская, советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог, общественный деятель. Лауреат Сталинской премии l степени (1941). Народная артистка СССР (1937). Калерия Владимирова родилась в городе Астрахань, Российская империя, в семье типографского служащего. Пению обучалась у своей сестры Марии Владимировны Владимировой (1879—1965), певицы (сопрано), солистки Мариинского театра (1911—1916), с 1925 преподававшей в Московской консерватории (профессор с 1939, заслуженный деятель искусств РСФСР с 1945). Училась в Астраханском музыкальном училище (ныне Астраханский музыкальный колледж имени М.П.Мусоргского). Брала уроки вокала в Калуге у И.Я.Коншиной-Реутовой. В 1919 году окончила Московскую консерваторию по классам фортепиано (у А.А.Ярошевского, затем у А.П.Островской) и сольного пения (у У.А.Мазетти). Во время учёбы в консерватории сама давала частные уроки, преподавала в начальном училище. С 1915 года играла в миниатюрах на сцене театра-кабаре «Летучая мышь» (Москва). Впервые на оперную сцену вышла в 1917 году в Оперном театре Зимина. В 1919 году выступала на сцене Театра художественно-просветительского союза рабочих организаций (ХПСРО). В этом же году вместе с Ф.И.Шаляпиным пела в опере «Севильский цирюльник» Дж.Россини в саду «Эрмитаж» (все в Москве). С 1920 по 1947 год — солистка Большого театра в Москве. Дебютом на сцене театра стала партия Розины («Севильский цирюльник» Дж.Россини). Одновременно, в 1920—1924 годах пела в Оперной студии Большого театра под руководством К.С.Станиславского и Музыкальной студии МХТ под руководством В.И.Немировича-Данченко (ныне Московский музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко). Исполнила роль Клеретты в оперетте «Дочь мадам Анго» Ш.Лекока. Обладала лёгким подвижным красивым голосом, филигранной вокальной техникой. Выступала и как камерная певица. В репертуаре 600 различных произведений композиторов разных эпох и стран: арии из национальных, западно-европейских опер, русская вокальная лирика, сочинения советских композиторов, народные песни (русские, украинские, чешские, английские, шотландские, ирландские, норвежские, испанские, греческие). Одной из первых певица начала культивировать тематически стройные программы. Таковым был один из её первых самостоятельных концертов в Колонном зале Дома Союзов, посвященный «Танцу в вокальной музыке». С 1929 года гастролировала за рубежом (Германия, Великобритания, Турция, Польша, Югославия, Болгария). В 1950—1953 годах преподавала в Московской консерватории имени П.И.Чайковского (с 1952 — профессор). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва (1938—1946), с 1947 года — депутат Моссовета. В течение 30 лет была председателем президиума правления в Центральном Доме работников искусств. Занимала руководящие посты в оперной студии Большого театра, в президиуме Всесоюзного общества культурной связи с заграницей. Член ВКП(б) с 1940 года. В 1947 году в Сочи, на улице Черноморской, построила дачу с намерением открыть оперно-вокальную студию. С 1947 по 1967 годы часто бывала в этом городе, жила здесь по нескольку месяцев в году, принимала участие в общественной и культурной жизни курорта, была членом художественного совета Сочинской филармонии, одновременно занимаясь вокально-педагогической деятельностью. Валерия Барсова скончалась в городе Сочи, Краснодарский край, РСФСР, СССР, 13 декабря 1967 года. Похоронена на Центральном Успенском кладбище в Сочи. Звания и награды: Народная артистка СССР (2 июня 1937); Сталинская премия первой степени (1941) — за многолетние выдающиеся достижения в области театрально-вокального искусства; Орден Ленина (2 июня 1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития оперного и балетного искусства; Орден Трудового Красного Знамени (1951); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы».
Семья
Муж — Барсов Константин Константинович (1889—1938), заведующий бактериологической лабораторией Рублевской водонасосной станции. Арестован в январе 1938 года по сфабрикованному «Делу о контрреволюционной шпионской организации микробиологов и работников водоснабжения». Расстрелян 27 сентября 1938 года. Реабилитирован в 1956 году. Место захоронения — расстрельный полигон «Коммунарка».

Народная артистка СССР Валерия Барсова на Красной площади. 1938. Фото П.Трошкина
Творчество
Вокальные партии: 1920 — «Севильский цирюльник» Дж.Россини — Розина; 1927 — «Иван-солдат» К.А.Корчмарёва — Красота Неописанная; 1928 — «Лакме» Л.Делиба — Лакме; 1937 — «Руслан и Людмила» М.И.Глинки — Людмила; 1939 — «Иван Сусанин» М.И.Глинки — Антонида; 1941 — «Ромео и Джульетта» Ш.Гуно — Джульетта; «Золотой петушок» Н.А.Римского-Корсакова — Шемаханская царица; «Садко» Н.А.Римского-Корсакова — Волхова; «Снегурочка» Н.А.Римского-Корсакова — Снегурочка; «Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского-Корсакова — Царевна Лебедь; «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова — Марфа; «Риголетто» Дж.Верди — Джильда; «Травиата» Дж.Верди — Виолетта; «Трубадур» Дж.Верди — Леонора; «Гугеноты» Дж.Мейербер — Маргарита; «Чио-Чио-Сан» Дж.Пуччини — Чио-Чио-Сан; «Богема» Дж.Пуччини — Мюзетта; «Манон» Ж.Массне — Манон; «Паяцы» Р.Леонкавалло — Недда; «Похищение из сераля» В.А.Моцарта — Констанца; «Сказки Гофмана» Ж.Оффенбаха — Джульетта, Олимпия, Антония; «Дочь мадам Анго» Ш.Лекока — Клеретта; «Гензель и Гретель» Э.Хумпердинка — Гретель; «Пиковая дама» П.И.Чайковского — Прилепа; «Кармен» Ж.Бизе — Мерседес.
Театр-кабаре «Летучая мышь»
Миниатюры: «Заря-Заряница» (на стихи Ф.К.Сологуба и музыку Суворовского); «Вихрь» А.П.Малявина (инсценированная картина); «Магазин мадам Бурдье» (сцены уходящей Москвы); «Серенада Фавна» (на музыку В.А.Моцарта); «Катенька» (забытая полька 1880-х годов).; «Свадьба при фонарях» Ж.Оффенбаха — Вдовушка-совушка. Фильмография: 1935 — Славная годовщина (документальный); 1951 — Большой концерт — хозяйка гостиной в Большом театре.
Память
В честь Валерии Барсовой названы кратер Барсова на Венере и улица в Астрахани. В Астрахани проводятся Международные музыкальные фестивали имени Валерии Барсовой и Марии Максаковой. В июне 1972 г. в честь 80-летия со дня рождения народной артистки СССР В.В.Барсовой на фасаде (юго-западном) дома № 8 по улице Черноморской была укреплена мемориальная доска: «В этом доме с 1947 по 1967 гг. жила народная артистка Союза ССР Валерия Владимировна Барсова». В 1988 году в её доме был открыт «Музей-дача народной артистки СССР В.Барсовой», как отдел музея истории города-курорта Сочи. В Москве по адресу Воротниковский переулок, 7 ст4 установлена мемориальная доска «В этом доме 1932 по 1967 год жила народная артистка СССР лауреат государственных премий Валерия Владимировна Барсова». В 1989 году на торцевой стене МБОУ СОШ № 12 Астрахани установлена мемориальная доска «Улица названа в 1989 году в честь выдающейся советской певицы, народной артистки СССР Валерии Владимировны Барсовой (1892—1967)».

[463x700]
1892
Филип Сент-Джон Бэзил Рэтбоун (Philip St. John Basil Rathbone)
английский актёр. Филлип Сент Джон Бэзил Рэтбоун был рождён в Йоханнесбурге, тогда находившемся в республике Трансвааль. Его отец, Эдгар Филлип Рэтбоун, был горнохимическим инженером, уроженец Ливерпуля, а мать, Анна Барбара, была скрипачкой. Кроме Бэзила, в семье было ещё два ребёнка — Беатриса и Джон. Когда Бэзилу было три года, его семья перебралась обратно в Англию из-за того что бурское правительство обвинило его отца в шпионаже. Бэзил получил образование в Рептонской школе. По образованию был страховым агентом. В 1916 году он был зачислен в Лондоне в шотландский полк и отправился на Первую мировую войну. Служил бок о бок с будущими коллегами Клодом Рейнсом, Рональдом Колманом и Гербертом Маршаллом. Дослужился до звания капитана. Рэтбоун очень проявил себя во время одного из заданий: он должен был возглавить очень важную шпионскую вылазку утром, но, ослушавшись командира, Бэзил провёл её ночью, объясняя это банальным: «ночью хуже видно». Операция прошла успешно. В сентябре 1918 года, за участия в боях, он был награждён Военным Крестом.

Марка с изображением Бэзила Рэтбоуна в роли Шерлока Холмса
Актёрская карьера
22 апреля 1911 года состоялся его дебют на сцене в театре Роял в Ипсуиче. Он играл Гортензио в пьесе Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой». В октября 1912 года, Бэзил, вместе с труппой театра Роял, гастролировал в Америке, играя в спектаклях «Ромео и Джульетта» (Парис), «Виндзорские насмешницы» (Фентон), «Как вам это нравится?» (Сильвий). Вернувшись в Лондон, Рэтбоун регулярно играл в известнейших театрах Англии во многих постановках. В 1920-х годах Бэзил регулярно играет шекспировские и другие роли на английской сцене. Так же, много путешествует. В 1923 году играет на сцене Cort Theatre в Нью-Йорке, в 1925 году появляется на сценах театров в Сан-Франциско, Нью-Йорка. Он появляется в США опять в 1927 и 1931 годах на одной сцене с Этель Берримор. Он покидает Англию и переезжает в США в 1934 году. Регулярно появляется на бродвейских сценах. Карьеру в кино Рэтбоун начал в 1925 году («The Masked Bride»), появляется в нескольких немых фильмах, играет детектива Фило Вэнса в 1930 фильме «The Bishop Murder Case». Бэзил становится одним из популярнейших актёров 1930-х годов, играя злодеев-аристократов в костюмированных драмах и боевиках. Он появлялся в таких фильмах как: «Дэвид Копперфильд» в роли сурового отчима мистера Мардстоуна; «Анна Каренина» в роли холодного Каренина; «Гибель Помпеи» в роли Понтия Пилата; «Одиссея Капитана Блада»; «Повесть о двух городах»; «Приключения Робин Гуда», где он сыграл одного из лучших своих злодеев — Сэра Гая Гизборна; «Приключения Марко Поло»; «Знак Зорро» в роли подлого капитана Эстебана Паскуале. Он также появился в ранних фильмах ужасов. В таких как: «Башня смерти» в роли Ричарда III и «Сын Франкенштейна» в роли Барона Вульфа Франкенштейна — сына создателя чудовища. Бэзил Рэтбоун был лучшим фехтовальщиком Голливуда. Но был вынужден проигрывать поединки намного более слабому Эрролу Флинну в фильмах «Приключения Робин Гуда», «Одиссея Капитана Блада», так как всегда играл отрицательным персонажем (а отрицательные персонажи обычно проигрывают). Бэзил проигрывал сражения в фильмах «Башня смерти», «Знак Зорро», «Придворный шут» (1956 года). За всю свою карьеру в кино, Бэзил Рэтбоун победил лишь раз: в фильме «Ромео и Джульетта», играя Тибальта, он убил Меркуцио. Бэзил Рэтбоун был дважды номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана: в 1937 году за роль Тибальта в «Ромео и Джульетта», а в 1939 за роль короля Людовика XI в фильме «Если бы я был королем». В фильме «Утренний патруль» (1938 года) Бэзил сыграл одну из немногих своих положительных ролей. Он предстаёт зрителям в образе майора Брэнда — начальника королевского лётного эскадрона, который переживает за солдат, которых послал на верную смерть. Эррол Флинн, вечный враг Рэтбоуна, играет на сей раз его преемника, который стал командиром, после продвижения майора по службе. Именно Бэзила Рэтбоуна писательница Маргарет Митчелл видела в роли Ретта Батлера. Но продюсеры фильма посчитали, что у Бэзила слишком много ролей злодеев и зритель может просто не воспринять его в этой роли. Поэтому фильм «Унесённые ветром» 1939 года, обошелся без Рэтбоуна. Во всех своих интервью, Бэзил всегда говорил, что в первую очередь хочет, чтобы его помнили по работам в театре. Своей же лучшей ролью в театре он считал Ромео. Любимая же роль в кино — Шерлок Холмс.
Великий сыщик
Однако наибольшее признание пришло к Рэтбоуну за роль Шерлока Холмса в серии фильмов, снятых между 1939 и 1946 годами.
Его партнером по сериалу был Найджел Брюс, сыгравший доктора Ватсона. Их первые два фильма «Приключения Шерлока Холмса» и «Собака Баскервилей» стали кассовыми гигантами того времени и положили начало целой серии фильмов (а их было четырнадцать) о великом сыщике. С мая 1943 по май 1946 года Рэтбоун и Брюс также играли эти роли в радиосериале "Новые приключения Шерлока Холмса" "Mutual Broadcasting System". Имя Бэзила стало прочно ассоциироваться с Холмсом. После фильма «Прелюдия к убийству», ставшего последним в цикле, Бэзил появлялся на экране в образе сыщика лишь однажды — в телевизионной экранизации рассказа Адриана Конан Дойла «Приключение с Чёрным баронетом» (1949), кроме того, в 1950-е годы он несколько раз был гостем развлекательных телешоу, где появлялся в костюме детектива. В 1953 году он последний раз сыграл Холмса в пьесе, написанной его женой Уидой. Найджел Брюс был очень болен и не смог сыграть доктора Ватсона, а после его смерти 8 октября 1953 года Бэзил отказался ставить эту пьесу. В итоге, пьеса была показана всего лишь три раза.
Поздний период актёрской карьеры
В 1950-е годы Бэзил играет злодеев в двух комедиях, ирониях на свои ранние фильмы: «Большая ночь Казановы» вместе с комиком Бобом Хоупом и «Придворный шут» с комиком Дэнни Кеем. Участвует во многих телевизионных программах и снимается в кассовых фильмах, таких как: «Мы не ангелы» (1955 год) и политической драме «Последний салют» (1958 года).Также активно играет в театре. В 1948 году, Бэзил получает главную театральную премию Америки — Тони, за роль доктора Остина Слопера в пьесе «The Heiress». В 1950—1960-е годы он продолжает работать на радио, телевидении, в кино. Чтобы утолять расточительность своей жены, Бэзил играл главные роли (в основном злодеев) в фильмах низкого уровня, но за эти роли ему давали большие гонорары. Например: «Призрак в невидимом бикини» (1966 год), «Плохой сон» (1956 год), «Кровавая королева» (1966 год), «Деревенщины в доме с призраками» (1967 год) и его последний фильм — мексиканский низкобюджетный хоррор «Autopsy of a Ghost». Бэзил Рэтбоун ещё славился как сильный декламатор. Поэтому выходило много пластинок с записями стихотворений в его исполнении, такими как «The Night Before Christmas». Он также читал рассказы и стихотворения Эдгара Аллана По. И вместе с Винсентом Прайсом выпустил пластинку «The Edgar Allan Poe Audio Collection». Рэтбоун читал произведения многих авторов, поэтому дисков выходило много. В 1956 году, Бэзил сыграл Эбенезера Скруджа в музыкальной ТВ-постановке «The Stingiest Man In Town» по мотивам рассказа Чарльза Диккенса. В 1962 году Бэзил Рэтбоун выпустил автобиографическую книгу «In and Out of Character», с которой объездил всю Америку. Это были выступления, где он общался со зрителями, зачитывал разные главы своей книги, декламировал Шекспира и другие свои любимые стихотворения. В том же 1962 году, Бэзил появляется в триллере по мотивам рассказов Эдгара По — «Истории ужаса». Фильм состоит из трёх новелл, созданных по мотивам произведений Эдгара По: «Морелла», «Чёрный кот», «Правда о случившемся с мистером Вальдемаром». Все три новеллы объединяет своим появлением Винсент Прайс. Рэтбоун же играет зловещего гипнотизёра Кармайкла, в третьей новелле «Правда о случившемся с мистером Вальдемаром». В 1964 году выходит чёрная комедия «Комедия ужасов», где впервые вместе встречаются такие гиганты жанра триллер/ужасы как Винсент Прайс, Петер Лорре, Борис Карлофф и Бэзил Рэтбоун. В 1962 году Рэтбоун играет роль злого волшебника Лодака в масштабном по тем временам фильме «Волшебный меч». У Бэзила Рэтбоуна есть три звезды на Аллее звёзд. За работу в кино, на радио и на телевидении.
Личная жизнь
Рэтбоун женился на актрисе Этель Марион Форман в 1914 году. В 1915 году у них появился сын Родион. Пара рассталась в 1926 году. Предположительная причина — роман Рэтбоуна на стороне. В 1927 году, Бэзил женится во второй раз на писательнице Уиде Бержер. Собственных детей у них не было, но они в 1940-м удочерили девочку по имени Синтия. Бэзил и Уида устраивали самые дорогие вечеринки в Голливуде. Туда приглашались лишь известнейшие в те годы актёры, режиссёры и продюсеры. В отличие от многих других актёров, Бэзил, получив американское гражданство, никогда не отказывался от британского.
Смерть
Бэзил Рэтбоун умер в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, от сердечного приступа, 21 июля 1967 года. Его тело было помещено в склеп, ставший потом семейным. Последние его слова были сказаны его жене: «Знаешь, я не боюсь смерти, я просто хочу, чтобы этого не случилось». Его тело было помещено в склеп на кладбище Фернклифф, ставший потом семейным. Фильмография: 1926 — «Большой обман» / The Great Deception — Риццио; 1935 — «Повесть о двух городах» / A Tale of Two Cities; 1935 — «Гибель Помпеи» / The Last Days of Pompeii — Понтий Пилат; 1935 — «Анна Каренина» / Anna Karenina — Алексей Каренин; 1935 — «Одиссея капитана Блада» / Captain Blood — Капитан Левассер; 1935 — «Дэвид Копперфильд» / David Copperfield; 1936 — «Частный номер» / Private Number (Secret Interlude); 1936 — «Ромео и Джульетта» / Romeo and Juliet — Тибальт; 1937 — «Исповедь» / Confession — Михаил Михайлов; 1937 — «Товарищ» / Tovarich — Комиссар Дмитрий Городченко; 1938 — «Приключения Марко Поло» / The Adventures of Marco Polo — Ахмед; 1938 — «Приключения Робин Гуда» / The Adventures of Robin Hood — Гай Гисборн; 1938 — «Утренний патруль»/ The Dawn Patrol — Майор Брэнд; 1939 — «Сын Франкенштейна» / Son of Frankenstein — Барон Вольф фон Франкенштейн; 1939 — «Рио-де-Жанейро» / Rio — Пауль Рейнальд; 1939 — «Если бы я был королём»; 1940 — «Знак Зорро» / The Mark of Zorro — Капитан Эстебан Паскуале; 1941 — «Чёрная Кошка» / The Black Cat — Хартли; 1941 — «Безумный доктор» / The Mad Doctor (A Date with Destiny) — доктор Джордж Себастьян; 1941 — «Париж зовет» / Paris Calling — Бенуа; 1942 — «Перекресток» / Crossroads — Анри Сарру; 1943 — «Вне подозрений» / Above Suspicion — Зиг фон Ашенхаузен; 1943 — «Сумасшедший дом» / Crazy House — Гость; 1954 — «Большая ночь Казановы» / Casanova’s Big Night — Лучио; 1955 — «Мы не ангелы» / We’re No Angels — Андре Трошар; 1956 — «Чёрный сон» / The Black Sleep — Джоэл Кадман; 1962 — «Волшебный меч» / The Magic Sword — Лодак; 1962 — «Понтий Пилат» / Ponzio Pilato — Каиафа; 1965 — «Путешествие на доисторическую планету» / Voyage to the Prehistoric Planet — Профессор Хартман; 1966 — «Призрак в невидимом бикини» / The Ghost in the Invisible Bikini — Реджинальд Риппер; 1966 — «Королева крови» / Queen of Blood — Доктор Фаррадей. Приключения Шерлока Холмса: 1939 — «Собака Баскервилей» / The Hound of the Baskervilles — Шерлок Холмс; 1939 — «Приключения Шерлока Холмса» / Adventures of Sherlock Holmes (Шерлок Холмс) — Шерлок Холмс; 1942 — «Шерлок Холмс и голос ужаса» / Sherlock Holmes and the Voice of Terror (Sherlock Holmes Saves London) — Шерлок Холмс; 1943 — «Шерлок Холмс и секретное оружие» / Sherlock Holmes and the Secret Weapon (Secret Weapon) — Шерлок Холмс; 1943 — «Шерлок Холмс перед лицом смерти» / Sherlock Holmes Faces Death — Шерлок Холмс; 1943 — «Шерлок Холмс в Вашингтоне» / Sherlock Holmes in Washington — Шерлок Холмс; 1944 — «Жемчужина смерти» / The Pearl of Death — Шерлок Холмс; 1944 — «Багровый коготь» / The Scarlet Claw (Sherlock Holmes and the Scarlet Claw) — Шерлок Холмс; 1944 — «Паучиха» / Spider Woman (Sherlock Holmes and the Spider Woman) — Шерлок Холмс; 1945 — «Замок ужаса»/ The House of Fear — Шерлок Холмс; 1945 — «Бегство в Алжир» / Pursuit to Algiers — Шерлок Холмс; 1945 — «Женщина в зелёном» / The Woman in Green — Шерлок Холмс; 1946 — «Ночной террор» / Terror by Night — Шерлок Холмс; 1946 — «Прелюдия к убийству» / Dressed to Kill (Sherlock Holmes and the Secret Code) — Шерлок Холмс.


1893
Иван Федорович Мамаев
якутский народный мастер-косторез, чеканщик, ювелир, народный художник Якутии. Член Союза художников СССР. Родился во 2-м Одунинском наслеге Горного улуса. Творческая деятельность костореза началась в 1920-е годы, когда он был членом артели «Муосчут». Его первые работы из кости – миниатюрный бюст Ленина и модель якутской урасы. Произведения народного художника Ивана Федоровича Мамаева экспонировались во всероссийских, зональных, республиканских художественных выставках: Москва (1957, 1963, 1971), Хабаровск (1954), по городам РСФСР (1963-1964), Якутск (1996, 2002). С 1950 по 1954 годы Иван Федорович работал в музыкально-художественном училище преподавателем косторезного дела.

Иван Федорович Мамаев показывает свою работу
Избирался депутатом II-го и III-го созывов Якутского Городского Совета депутатов трудящихся, являлся членом правления Союза Советских художников Якутии. Умер в городе Якутск, РСФСР, СССР, 25 января 1954 года. Награжден орденом «Знак Почета», медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне», Почетными грамотами Президиума Верховного Совета ЯАССР. «Народный художник Якутской АССР».


1893
Клавдия Ивановна Николаева
советская партийная и профсоюзная деятельница. Родилась в городе Санкт-Петербург, Российская империя, в семье рабочего и прачки. Работала нянькой, а потом фальцовщицей в типографии. Окончила городское училище. В 1908 году в возрасте 15-ти лет впервые арестована полицией за распространение революционных листовок и прокламаций. Член РСДРП(б) с 1909 года. Участница революции 1905—07 годов. До Февральской революции ещё трижды арестовывалась. С 1910 года в правлении Петербургского профсоюза печатников. В 1911–1913 годах в ссылке в Великом Устюге, там же в 1913 родился сын. С 1913 года секретарь больничной кассы в Выборгском районе в больничной кассе на заводе Барановского в Петербурге. В 1915 году выслана в село Казачинское Енисейской губернии. За революционную пропаганду отправлялась в Енисейскую тюрьму. После Февральской революции 1917 г. вернулась в Петроград из ссылки, редактировала журнал журнала «Работница». В июле 1917 года это был единственный печатный орган большевиков. В нём была напечатана в это время статья В.И.Ленина «Три кризиса». Участница Октябрьской революции. С 1918 года заведующая женотделом и агитпропотделом Петроградского губкома РКП(б). Председательствовала на I Всероссийском съезде работниц и крестьянок. Во время наступления войск Н.Н.Юденича на Петроград работала в революционном трибунале 2-го городского района. В 1919—1924 годах — редактор журнала «Работница». В 1924—1926 годах — заведующая отделом работниц ЦК РКП(б). В 1924—1925 годах — член Оргбюро ЦК РКП(б) и кандидат в члены Секретариата ЦК РКП(б). С 1926 года училась на курсах марксизма-ленинизма при ЦК ВКП(б). Была сторонницей Г. Е. Зиновьева, на ХV съезде ВКП(б) в декабре 1927 года открыто разделяла его взгляды. С 1928 года заведующая отделом агитации и пропаганды Северо-Кавказского крайкома ВКП(б). В 1930—1933 годах — заведующая агитмассовым отделом ЦК ВКП(б). В 1934 году второй секретарь Западно-Сибирского крайкома ВКП(б). В 1934—1936 годах второй секретарь Ивановского обкома ВКП(б). С 1936 года — секретарь ВЦСПС. Член ЦК ВКП(б) в 1924—1925 годах и с 1934 года. Кандидат в члены ЦК ВКП(б) в 1925—1934 годах. Член ЦИК СССР. Депутат Верховного Совета СССР 1-го созыва. Член Президиума Верховного Совета СССР в 1938—1944 годах. В 1933 году награждена орденом Ленина. В годы Великой Отечественной войны руководила подготовкой медсестер и сандружинниц, эвакуацией детей в глубокий тыл, шефством профсоюзов над частями Красной Армии, переоборудованием домов отдыха и санаториев под военные госпитали. Была членом группы внештатных лекторов при Главном политическом управлении РККА. В 1942 году была командирована в Англию с профсоюзной делегацией, откуда возвращалась в СССР на британском военном корабле, сопровождавшем конвой грузовых судов. На пути в Мурманск конвой подвергся атаке немецкой авиации. Проявила смелость и мужество, помогала перевязывать раненых. Умерла в городе Москва,РСФСР, СССР, после продолжительной болезни, 28 декабря 1944 года. Урна с прахом захоронена в некрополе у Кремлёвской стены.

Мемориальная табличка на стене дома, где проживала К.И.Николаева.
Память
На доме, где жила Николаева (улица Серафимовича, 2) — мемориальная доска. С 1947 по 1991 годы имя Николаевой носил Орехово-Зуевский хлопчатобумажный комбинат. Публикации: Николаева К.И. Великая Отечественная война и советская женщина / К.Николаева, Л.Карасева. — Москва: Госполитиздат, 1941. — 15 страниц. Литература: Карасева Л., К.И.Николаева, в сборнике: Славные большевички, Москва, 1958; Корнеева-Глебова Н.С., Славная дочь рабочего Питера, в сборнике: Ленинградки, Ленинград, 1968; Абрамов А. У Кремлёвской стены. — Москва: Политиздат, 1988. — 368 страниц. — ISBN 5-250-00071-1.

[495x699]
1893
Дороти Ли Сейерс (Dorothy Leigh Sayers)
английская писательница, филолог, драматург и переводчик. В России наиболее известна благодаря детективным романам. Являлась одним из основателей британского Детективного клуба. Родилась в Оксфорде, в семье англиканского священника, ректора соборной певческой школы при церкви Христа (Christ Church) преподобного Генри Сэйерса (умер в 1928). Получила начальное образование в частной школе Годольфин, в Солсбери, (графство Уилтшир), затем в Самервилл Колледже в Оксфорде. В 1915 году она закончила колледж со степенью бакалавра французского языка, а в 1920 получила степень магистра, став таким образом одной из первых женщин, удостоенных ученой степени в Оксфорде. По окончании Колледжа Дороти Сэйерс некоторое время работала корректором в университетском издательстве Блэквелл, затем преподавала в Эколь де Рош в Нормандии. В 1922 по 1929 она работала в лондонском рекламном агентстве Бенсонс в качестве автора рекламных текстов. Литературная карьера Дороти Сэйерс началась в 1916 публикацией сборника стихов под названием «Op I». В 1923 она опубликовала свой первый детективный роман под названием «Чье тело?» (Whose Body?), в котором впервые появляется главный герой её одиннадцати детективных романов и множества рассказов, аристократ и сыщик-любитель, лорд Питер Уимзи. Роман принёс ей успех, и в двадцатые годы за ним последовали «Тучи свидетелей» (Clouds of Witness, 1926), «Неестественная смерть» (The Unnatural Death, 1927), «Неприятность в Беллона-клубе» (The Unpleasantness at the Bellona Club, 1928). В плане личной жизни двадцатые годы были для Дороти Сэйерс периодом бурным, о котором впоследствии она вспоминала с неохотой. В 1922 она увлеклась неким Биллом Уайтом, продавцом машин, от которого в 1924 у неё родился внебрачный сын, Джон Энтони (ум. 1984). Учитывая нравы эпохи, рождение ребёнка держалось в тайне, кроме того, Дороти не желала омрачать старость родителей, которых, вероятно, поведение дочери бы разочаровало. Джон Энтони был вверен попечению кузины Дороти, Айви Шримптон. Дороти Сэйерс долгое время поддерживала сына материально, чему служила её работа у Бенсонс и растущий финансовый успех её книг. В 1926 Дороти Сэйерс вышла замуж за Освальда Артура Флеминга —журналиста, бывшего офицера и разведенного отца двоих детей. Позже они усыновили Джона Энтони, которому, однако, не довелось жить под одной крышей с приёмными родителями. Известно также, что Дороти Сэйерс отказывалась признать своё биологическое материнство всю жизнь. К 1929 её материальное положение упрочилось настолько, что она смогла оставить работу у Бенсонс и посвятить все своё время литературному творчеству. Тогда же, объединившись с такими писателями, как Агата Кристи, Гилберт Кит Честертон и Рональд Нокс, Дороти Сэйерс стала одной из основательниц Детективного клуба, члены которого регулярно собирались для обсуждения тем, связанных с детективной прозой. Детективные романы 1930-х гг. отражают многие черты личного опыта Дороти Сэйерс. В 1930 вышел «Сильный яд» (Strong Poison), в котором впервые появляется главный женский персонаж, надолго поселившийся в романах Сэйерс — писательница детективных романов Гарриет Вэйн, чьи непростые отношения с лордом Питером Уимзи составляют эмоциональный фон нескольких более поздних романов: «Разыскивается труп» (Have His Carcase, 1932), «Вечер выпускников» (Gaudy Night, 1935), и «Испорченный медовый месяц» (Busman’s Honeymoon, 1937). Многие критики считали мисс Вэйн alter ego автора, а лорда Питера — воплощением «идеального мужчины», каким представляла его себе Дороти Сэйерс. Романы «Уимзи-Вэйн» отличаются не только продуманной интригой, но и более пристальным вниманием к контексту происходящих событий и к внутреннему миру персонажей. То же можно сказать о романах тридцатых годов, в которых Гарриет Вэйн не фигурирует: «Убийству нужна реклама» (Murder Must Advertise, 1933), «Отпуск палача» (Hangman’s Holiday, 1933), «Девять портных» (The Nine Tailors, 1934), и др. Один из романов с лордом Питером Уимзи, «Престолы и господства» (Thrones and Dominations) был отложен Сэйерс в 1938 г. и завершён только в 1998 г. писательницей Джилл Пэтон Нэш. Другой детективный цикл, созданный Дороти Сэйерс в тридцатые годы, состоит из одиннадцати рассказов, в которых в качестве главного героя фигурирует коммивояжер и сыщик-любитель Монтэгю Эгг. В соавторстве с Робертом Юстэсом Сэйерс также написала единственный роман без лорда Питера Уимзи — «Следственные документы» (The Documents in the Case, 1930). В тридцатые годы Дороти Сэйерс обратилась также к драматургии. «Испорченный медовый месяц» изначально представлял собой пьесу, чья премьера состоялась в декабре 1936. Это единственная детективная пьеса Сэйерс; подзаголовок к ней гласил: «Лирическая драма с детективными отступлениями», так как главная тема пьесы — отношения между лордом Питером Уимси и Гарриет Вэйн, и этой теме очевидным образом подчинена детективная интрига. Лишь впоследствии телекомпания Би-Би-Си поставила фильмы по большей части детективных романов Сэйерс. Драматургия Дороти Сэйерс во многом основана на её религиозных взглядах. Хорошо знакомая с кругом инклингов, и связанная личной дружбой со многими из его членов, она была активной прихожанкой и принадлежала к Англиканской Церкви. В 1937 в ходе Кентерберийского фестиваля была поставлена первая религиозная пьеса Сэйерс («Ревность по доме Твоем», The Zeal of Thy House). За ней последовали ещё шесть пьес, последняя из которых называется «Император Константин», The Emperor Constantine (1951). Особую известность Дороти Сэйерс принёс цикл из двенадцати радиопьес под названием «Человек, рождённый на царство» (The Man Born to be King). Цикл был заказан и поставлен Би-Би-Си в 1941—1942, несмотря на шквал критики, обрушившийся на автора со всех сторон: атеисты считали пьесу христианской пропагандой, тогда как христиане заявляли, что вверить роль Христа актёру — богохульство. Кроме того, многих беспокоил и сбивал с толку тот факт, что герои этих пьес, включая Христа, говорили на общеупотребимом английском языке, тогда как большая часть публики привыкла слушать и читать Евангелия в переводе Библии Короля Иакова, на языке возвышенном и литературном. Это было сделано Сэйерс сознательно, так как она считала, что сегодня восприятие Евангелий затрудняется обманчивой «знакомостью» речей, событий и персонажей, и что задача христианской пьесы на евангельские темы — максимально приблизить их к зрителю или слушателю. Несмотря на критику, или благодаря ей, цикл оказался успехом. Архиепископ Кентерберийский, Уильям Темпл считал пьесы Сэйерс «одним из мощнейших инструментов, когда-либо вложенных в руки Церкви». Как и многие инклинги, Дороти Сэйерс считала, что проповедовать Евангелие — долг писателя-христианина в современном мире. В апреле 1938 главный редактор «Санди Таймс» предоставил ей такую возможность, предложив написать статью для выпуска, который должен был выйти в Вербное воскресенье. Так появилась статья под названием «Величайшая драма: Символ веры христианского мира» (The Greatest Drama Ever Staged is the Official Creed of Christendom). Другая статья, «Догмат есть драма» (The Dogma is the Drama) вышла в том же месяце в «Записках Святого Мартина» (St. Martin’s Review). Таким образом было положено начало многолетней деятельности Дороти Сэйерс в области христианской апологетики и популяризации богословия. В 1940 издатель Сэйерс, Виктор Голанц предложил ей написать эссе на военную тему. Писательница откликнулась 152-страничной книгой под названием «Начни здесь» (Begin Here). Эта и последовавшие за ней в послевоенный период книги дают представление о христианском мировоззрении Сэйерс. Одна из самых известных — «Дух творчества» (The Mind of the Maker, 1941), где проводится аналогия между человеческим и божественным творческим процессом. Сэйерс также много писала на темы образования, так как именно образование, по её мнению, является краеугольным камнем критического отношения к действительности. Среди других её апологетических работ — «Благодарю тебя, Господи» (Lord, I Thank Thee, 1943), «Непопулярные мнения» (Unpopular Opinions, 1946), «Символ или хаос, и другие эссе на темы популярного богословия» (Creed or Chaos? And Other Essays in Popular Theology, 1947). В сороковые и пятидесятые годы Дороти Сэйерс также много путешествовала, читая лекции в университетских аудиториях, и активно участвовала в жизни её лондонского прихода, Святого Фомы-Святой Анны, церковным старостой которого она стала в 1952. В этот период центром её интересов стала академическая и переводческая деятельность. В 1950 Сэйерс получила степень доктора филологических наук (Litt.D) в университете Дарема. В числе её переводов — «Тристан в Бретани» (Tristan in Brittany, Being Fragments of the Romance of Tristan, Written in the Twelfth Century by Thomas the Anglo-Norman, 1929) и «Песнь о Роланде» (1957). Главной же её переводческой работой несомненно был перевод «Божественной комедии» Данте. В 1949 был опубликован перевод «Ада», в 1955 вышло в свет «Чистилище». Работа вызвала самые разнообразные, порой диаметрально противоположные оценки. Многие считали этот перевод слишком свободным, недостаточно близким к оригинальному тексту. Другие отмечали литературные качества перевода, приближающие текст к восприятию современного читателя. Так или иначе, текст вышел в издательстве «Пингвин» и неоднократно перепечатывался. Число его читателей оценивается в два миллиона. 17 декабря 1957 года внезапная смерть от сердечной недостаточности прервала работу Сэйерс над переводом «Рая». Позже этот перевод был завершён её коллегой и подругой Барбарой Рейнольдс. Библиография: Barbara Reynolds, Dorothy L. Sayers: Her life and soul (St. Martin’s Press, New York, 1995); Mary Brian Durkin, Dorothy L. Sayers (Twayne Publishers, Boston, 1980); Catherine Kenney, The Remarkable Case of Dorothy L. Sayers (The Kent State University Press, 1990); Auden, W. H., 1962. The Dyer’s Hand, and Other Essays; Gilbert, Colleen B., 1978. A Bibliography of the Works of Dorothy L.Sayers.