1897
Александр Тансман (польское имя — Aleksander Tansman; французское имя — Alexandre Tansman)
польский композитор, пианист и дирижёр, получивший французское гражданство в 1938 году. Один из первых представителей неоклассицизма, связанный с Парижской школой, Тансман был всемирно признанным и прославленным композитором.
Ранняя жизнь и наследие
Тансман родился и вырос в городе Лодзь, Царство Польское, Российская империя (ныне Польша). Его родители были литовскими евреями. Его отец Моше Танцман (1868–1908) умер, когда Александру было 10 лет, и его мать Ханна (урожденная Гурвич, 1872–1935) воспитывала его и его старшую сестру Терезу одна.

Мемориальная доска в Лодзи с надписью: «В этом доме 12 июня 1897 года родился Александр Тансман, всемирно известный польский композитор, и провел здесь первые 17 лет своей жизни». На доске вместо 11 июня ошибочно указано 12 июня.
Позже Тэнсман написал:
«[Семья] моего отца была родом из Пинска, и я знал одного известного раввина, который был его родственником. Отец умер совсем молодым, и в семье наверняка было две или больше ветвей, поскольку наша семья была довольно богатой: в Лодзи у нас было несколько слуг, две гувернантки (француженка и немка), которые жили с нами, и так далее. У отца была сестра, которая поселилась в Израиле и вышла там замуж. Я познакомился с ее семьей во время своих [концертных] туров по Израилю. ... В вопросах религии моя семья придерживалась довольно либеральных взглядов и не соблюдала религиозных традиций. Моя мать была дочерью профессора Леона Гурвича, довольно известного человека.»
Так Тэнсман объяснял свои поздние франкофильские настроения:
«Меня всегда привлекала французская культура. У меня была гувернантка, которая привила нам любовь к Франции. Моя семья была очень франкофильной: мы часто говорили дома по-французски, и у нас была большая французская библиотека. Обычно восточноевропейские музыканты уезжали в Германию, чтобы строить карьеру. Что касается меня, я выбрала Париж и ни разу об этом не пожалела. Тем не менее я несколько раз возвращалась в Польшу.»
Карьера
Среди его первых учителей музыки были Войцех Гавронский (ученик Зигмунта Носковского, Морица Мошковского и Теодора Лешетицкого) и Наум Подкаминер (ученик Германа Греденера и Ричарда Хофмана). Хотя он начал заниматься музыкой в Лодзинской консерватории, по образованию он юрист и учился в Варшавском университете. 8 января 1919 года Тансман выиграл первый конкурс композиторов, проведенный в независимой Польше, и в последующие месяцы дал серию концертов в Варшавской филармонии. Осенью 1919 года, по совету своих наставников Игнация Яна Падеревского, Генрика Мельцера-Щавинского и Здислава Бирнбаума, Тансман решил продолжить свою музыкальную карьеру в Париже. Вскоре после приезда ему посчастливилось познакомиться с Морицем Мошковским и Сарой Бернар. В Париже его музыкальные идеи ценили, развивали и поддерживали композиторы Морис Равель, Альбер Руссель, Жак Ибер, Игорь Стравинский, музыковеды и критики Эмиль Вюйермоз, Борис де Шлёцер, Алексис Ролан-Манюэль, Артур Онеггер, дирижеры Андре Капле, Гастон Пуле, Владимир Гольцман. Хотя Артур Онеггер и Дариюс Мийо пытались убедить его присоединиться к «Шестёрке», он отказался, заявив о необходимости творческой независимости. Тем не менее он был одним из первых и ведущих представителей неоклассицизма наряду со Стравинским, «Шестёркой», Сергеем Прокофьевым, Паулем ХиндемитомАльфредо Казелла. Он также был одним из самых уважаемых участников международной музыкальной группы «Парижская школа» наряду с Богуславом Мартину, Тибором Харсаньи, Александром Черепниным, Марселем Михаловичи, Конрадом Беком.

Обложка партитуры Второго концерта (1927) Тансмана, посвященного Чарли Чаплину, издательство Max Eschig
С 1920-х годов взлет Тансмана к славе был стремительным, его работами дирижировали и отстаивали такие всемирно известные мастера дирижирования, как Артуро Тосканини, Туллио Серафин, Виллем Менгельберг, Вальтер Дамрош, сэр Генри Вуд, Серж Кусевицки, Пьер Монте, Отто Клемперер, Рене Батон, Дезире-Эмиль Ингельбрехт, Вальтер Штрарам , Герман Абендрот, Леопольд Стоковский, Эрих Кляйбер, сэр Адриан Боулт, Дмитрий Митропулос, Фредерик Сток, Юджин Орманди. Тансман стал вторым после Падеревского польским композитором, чье театральное произведение — балет «Секстуор» — было поставлено Метрополитен-опера (1927). Еще в первой половине 1920-х годов бельгийский музыкальный критик и композитор Жорж Систерманс писал, что в творчестве Тансмана «поэтический гений сочетается с латинской культурой». Произведения Тансмана стали часто включать в программы наряду с произведениями Мориса Равеля, Игоря Стравинского и Джанфранческо Малипьеро, с одной стороны, и Вольфганга Амадея Моцарта, Карла Марии фон Вебера и Николая Римского-Корсакова — с другой. Каждый раз, когда он приезжал в Германию, его приглашали в дом Арнольда Шёнберга, который в то время читал лекции в Берлине. В 1927 году Николас Слонимский назвал Тансмана «музыкальным полномочным представителем Польши в западном мире». С середины 1920-х годов и на протяжении последующих десятилетий произведения Тансмана исполнялись в лучших концертных залах мира, таких как Salle Gaveau, Королевский театр Монетного двора, Карнеги - Холл, Национальная опера Парижа, Нью - Йоркский филармонический, Театр на Елисейских Полях, Salle Pleyel, Бостонский симфонический зал, Театр «Могадор», Лионская национальная опера, Королевский замок Лакен, Театр де ля Виль, Пале-Рояль, Берлинская государственная опера, Королевский Альберт - Холл, Метрополитен - Опера, Зал Выходного пособия, Центр изящных искусств, Брюссель, Консертгебау, Амстердам, ДАР Конститьюшн Холл, Кельнская опера, Токио Общественный зал Хибия, Берлинская филармония, Национальный театр Осло, Вигмор - Холл, La Fenice, Музыкальная академия (Филадельфия), De Doelen, Национальный театр Сан-Карлуса, Opéra de Nice, Оркестровый зал, Театр «Вьё-Коломбье», Голливудская Чаша, Пауэлл - Холл, Аудитория Манна, Мэрия Йоханнесбурга, Teatro Colón, Большой Зрительный Зал, Ройс - Холл.

Обложка книги Ирвинга Шверке, Париж, 1931, Éditions Max Eschig
В 1931 году в Париже была опубликована книга Ирвинга Шверке под названием Alexandre Tansman. Compositeur polonais (Александр Тансман. Польский композитор). Книга была посвящена творчеству Тансмана до 1930 года и его восприятию, его индивидуальному стилю и эстетике его произведений. В ней также содержалась краткая биография Тансмана и первый каталог его произведений с указанием европейских и американских премьер. Музыка Тансмана, по словам Шверке, «несомненно, является самым полным выражением любви к своей стране, которую мог выразить любой польский композитор его поколения. Она занимает видное место среди важнейших художественных явлений современности». В 1932–1933 годах Тансман совершил беспрецедентное творческое турне по всему миру — от США через Японию, Гонконг, Индонезию, Сингапур, Цейлон, Индию и Египет до Италии. Его чествовали Махатма Ганди и император Японии Хирохито. В Токио Тансману было присвоено почетное членство в Императорской музыкальной академии и вручена Золотая медаль «Дзи дзи симпо» в знак признания его выдающегося вклада в мир искусства. Как отмечал Марсель Михалович, Тансман был одним из самых выдающихся современных представителей многовековой традиции Парижской консерватории:
«Среди них были музыканты собора Парижской Богоматери в эпоху Ренессанса, а позднее — Люлли, Моцарт и Вагнер». Не говоря уже о Шопене, Фалле, Энеску, Онеггере, Стравинском, Прокофьеве, Копленде и, конечно, нашем старом коллеге Александре Тансмане».
В июне 1938 года, через четыре года после Стравинского и в один год с Бруно Вальтером, Тансман получил французское гражданство от последнего президента Третьей республики Альбера Лебрена. Тансман бежал из Европы, так как из-за своего еврейского происхождения оказался в опасности после прихода к власти Гитлера. Он переехал в Лос-Анджелес благодаря усилиям своего друга Чарли Чаплина, который основал комитет по выдаче виз. В 1941 году он смог присоединиться к кругу известных эмигрантских художников и интеллектуалов, в который входили Игорь Стравинский, Томас Манн, Арнольд Шёнберг, Альма Малер, Франц Верфель, Эмиль Людвиг, Олдос Хаксли, Лион Фейхтвангер, Ман Рэй, Эжен Берман, Жан Ренуар. В это время он познакомился и подружился с Голо Манном и Шолемом Ашем.

Обложка партитуры «Дивертисмента» (1944) Тансмана, посвященного Арнольду Шёнбергу, издательство Max Eschig
В годы, проведенные в Америке, Тансман много гастролировал как пианист и дирижер и написал множество музыкальных произведений, в том числе три симфонии, два квартета, произведения для фортепиано. В 1944 году он принял приглашение Натаниэля Шилкрета принять участие в создании «Сюиты Генезис» вместе с Арнольдом Шёнбергом, Дариюсом Мийо, Игорем Стравинским, Эрнстом Тохом, Марио Кастельнуово-Тедеско. В 1940-х годах он также написал несколько саундтреков к голливудским фильмам: например, к «Плоть и фантазия» с Барбарой Стэнвик в главной роли, биографическому фильму об австралийской исследовательнице в области медицины сестре Элизабет Кенни с Розалинд Расселл в главной роли и «Подземка» с Констанс Беннетт в главной роли. На церемонии вручения премии «Оскар» 1946 года он был номинирован на «Оскар» за лучшую музыку к драматическому или комедийному фильму» за «Подземку». В 1948 году Тансман опубликовал книгу об Игоре Стравинском, написанную в результате дружбы между двумя композиторами в годы их эмиграции в Соединенные Штаты. В 1946 году Тансман вернулся в Париж, и его музыкальная карьера продолжилась по всей Европе. Его произведения, количество выступлений которых порой превышало 500 в год, исполнялись лучшими оркестрами и дирижерами, такими как Яша Хоренштейн, Рафаэль Кубелик, Андре Клюйтенс, Карлос Чавес, Пол Клецки, Чарльз Мунк, Бруно Мадерна, Пол ван Кемпен, сэр Малкольм Сарджент, Ференц Фриче, Чарльз Брук, Ойвин Фьельдстад, Эжен Биго, Франц Андре, Жан Фурне, Франц Ваксман, Жорж Ципин, Педро де Фрейтас Бранко, Альфред Валленштейн, Эдуард Флипс, Роберт Уитни, Мануэль Розенталь, Роджер Вагнер, Жан Периссон, Василь Казанджиев. Несмотря на многочисленные выступления Тэнсмана вдали от дома, во Франции, он не вернулся в Соединенные Штаты после того, как в 1946 году закончился его контракт с Калифорнийским университетом. Со временем число американцев, знавших, кто он такой, сократилось.

Обложка партитуры Hommage à Erasme de Rotterdam (1969) Тансмана, Éditions Max Eschig
В качестве балетного композитора Тансман на протяжении десятилетий сотрудничал с самыми выдающимися хореографами, такими как Ольга Преображенская, Рудольф фон Лабан, Жан Бёрлин, Адольф Больм, Курт Йосс, Эрнст Утхофф, Франсуаза Адре.
В 1966 году он был удостоен премии Гектора Берлиоза. В 1977 году в знак признания его вклада в европейскую культуру Тансман стал членом (после покойного Дмитрия Шостаковича) Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии. В 1978 году он получил музыкальную премию Французской академии, а в 1986 году — высшую награду ордена Искусств и литературы. Среди известных учеников Тансмана — Кристобаль Хальфтер, Леонардо Балада, Кармело Бернаола, Юксель Коптагель. В последние годы жизни он начал восстанавливать связи с Польшей, хотя карьера и семья удерживали его во Франции, где он прожил до самой смерти в 1986 году. С 1996 года в его родном городе Лодзи Ассоциация содействия культуре имени Александра Тансмана организует Международный фестиваль и конкурс музыкальных исполнителей имени Александра Тансмана (Фестиваль Тансмана). Через двадцать лет после смерти композитора, в 2006 году, Хенрик Гурецкий написал свою долгожданную 4-ю симфонию, которую не случайно назвал «Эпизоды из жизни Александра Тансмана». Гурецкий оставил криптограмму, в которой объяснил, как он создал тему для симфонии, используя музыкальные буквы из имени и фамилии «Александр Тансман». Умер в XVI округе Парижа, Париж, Франция, 15 ноября 1986 года.

Похоронен на южном кладбище Сен-Манде в Париже.
Личная жизнь
Первой женой Тансмана была Анна Э.Брозинер румынско-швейцарского происхождения, чья семья служила при королевском двореправящей династии Румынии. Они развелись в 1932 году. В 1934 году он влюбился в принцессу Надежду де Браганса, дочь Мигеля, герцога де Визеу. Они были вместе до 1936 года. В 1937 году он женился на известной французской пианистке Колетт Крас, ученице Лазара Леви и дочери Жана Краса, контр-адмирала и генерал-майора порта Брест, который также был композитором. У них было двое детей.

Александр Тансман и Анна Э.Бросинер, 1920-е годы
Музыка
Тансман был не только всемирно признанным композитором, но и виртуозным пианистом и дирижёром. С 1920-х годов он регулярно выступал как пианист в Карнеги-холле и Сале Плейель, Вигмор-холле, Сале Гаво. Он совершил пять концертных туров по Соединенным Штатам, первый — в качестве солиста под руководством Сергея Кусевицкого с Бостонским симфоническим оркестром (1927–1928). Многие музыковеды доказали, что музыка Тансмана написана во французском неоклассическом стиле, характерном для его второй родины, и в польском национальном стиле, характерном для его родины, а также с использованием еврейских и американских танцевальных традиций. Часто упускается из виду значение Эдварда Грига для становления раннего музыкального творчества Тансмана, который привил ему идею «чистоты замысла» и научил прислушиваться к народным мелодиям, а позднее — влияние Альбера Русселя и, с другой стороны, Поля Дюка, которое порой было даже более заметным, чем влияние Игоря Стравинского, помогавшего ему вернуться к абсолютной музыкальной форме и традиционной доромантической эстетике. За отход от традиционной тональности Тансмана сравнивали с Александром Скрябиным, с которым он лично познакомился в 1914 году. Он перенял расширенные гармонии Мориса Равеля, который с 1919 года стал центральной фигурой в его музыкальной карьере. Кроме того, Тансман подчеркивал, что «Равель помог мне выработать чувство экономии средств, развить тесную связь между линией и средствами выражения, а также противостоять пустой музыкальной болтовне». Сам композитор признавал значимость и влияние Белы Бартока и Арнольда Шёнберга, но подчеркивал, что это не следует рассматривать с точки зрения систематики. Однако влияние как Равеля, так и Шенберга было отмечено Алексисом Роланом-Мануэлем в «Маленькой сюите» (1919) Тансмана — произведении, в котором уже отчетливо прослеживается ярко выраженная индивидуальность композитора.

Обложка партитуры «Септуара» (1932) Тансмана, посвященная Беле Бартоку, Éditions Max Eschig
Несмотря на то, что Тансман примкнул к музыкальному авангарду, его стиль никогда не отличался особым радикализмом, хотя он использовал политональность еще в 1916 году («Польский альбом») и в последующие годы внес значительный вклад в ее популяризацию во всем мире. Его самобытный стиль, проявившийся уже в начале 1920-х годов — что особенно ярко проявилось после парижской премьеры его Второго струнного квартета (1922), — часто характеризовался сочетанием выразительной колористики, ярко выраженных лирических черт и богатой мелодической изобретательности с идеальной ясностью, аристократической элегантностью и точностью структуры. Многие французские, бельгийские, голландские, немецкие, австрийские, итальянские, испанские и американские критики восхищались его мастерством в оркестровке, инструментовке и использовании контрапункта. Они говорили о «феномене Тансмана» и отмечали его сложный музыкальный язык, в том числе такие его отличительные черты, как индивидуальный подход к форме, в рамках которого он ввел так называемые «мостики» или «клещи», собственные расширенные гармонические структуры, получившие название «аккорды Тансмана» или «небоскребы», а позднее — характерные для Тансмана ритмические структуры. По словам Алехо Карпентьера, Тансман был «одним из самых одаренных музыкантов нашего времени». Польский композитор, оказавший влияние на мировую музыку, Тансман соединил польскую музыку с новым современным языком и эстетикой XX века. Кароль Шимановский, который был на пятнадцать лет старше Тансмана, тоже сочетал польские мотивы с другими этническими влияниями, но Тансман вышел за рамки музыкальной поэтики XIX века и немецких традиций гораздо дальше, чем Шимановский. Более того, Тансман стал первым композитором в истории польской музыки, который сочетал явную приверженность классицизму с обширным творческим наследием и значительными достижениями в современном искусстве.

Обложка партитуры «Фантазии» (1936) Тансмана, посвященной Грегору Пятигорскому, Éditions Max Eschig
Тансман всегда называл себя польским композитором: «Очевидно, что я многим обязан Франции, но любой, кто когда-либо слышал мои произведения, не усомнится в том, что я был, есть и навсегда останусь польским композитором». После Фредерика Шопена Тансмана можно считать одним из главных популяризаторов традиционных польских форм, таких как мазурка или полонез. Они часто были написаны под влиянием Шопена и в его честь. В своих произведениях, от беззаботных миниатюр до виртуозных шоу-композиций, Тансман обращался к традиционным польским народным темам, адаптируя их к своему стилю и тем самым обогащая мелодический и гармонический средства современного музыкального языка, а также его инструментальное звучание и ритмические вариации. Однако он не писал прямых обработок народных песен, а следовал по пути Белы Бартока и Мануэля де Фальи, о чем он говорит в одном из интервью:
«Я не использовал популярные темы как таковые. Однако я использовал их общий мелодический контур. Польский фольклор чрезвычайно богат. Я думаю, что наряду с испанским он является самым богатым в плане возможностей. Я очень рано познакомился с польским фольклором. ... Этот фольклор прочно укоренился в моем восприятии музыки, но только как воображаемый фольклор. Я никогда не использовал настоящие польские народные песни в их первоначальном виде и не пытался их переработать. Я считаю, что модернизация популярной песни ее портит. Она должна сохраняться в своей оригинальной аранжировке. Но польский характер проявляется не только в фольклоре. В моей музыке есть что-то неуловимое, что раскрывает мою польскую сущность.»«
Как заключил Ирвинг Шверке: «Благодаря Франции глубоко польская культура стала универсальной».

Обложка партитуры Элегии Тансмана в память о Дариусе Мийо (1975), Éditions Max Eschig
Ключевым фактором, определявшим творческую позицию Тансмана, были его постоянные попытки создать новый классический стиль. Это означало скорее более широкое понимание того, что значит быть современным классиком, чем приверженность неоклассическому направлению или какой-либо другой исключительной системе. Хотя несоответствие между композиторской практикой Тансмана и основными принципами неоклассицизма стало заметно уже в 1940-х годах, признаки такого подхода явно присутствовали и в его более ранних работах. Тем не менее после Второй мировой войны Тансман стал применять более радикальные методы. Послевоенная европейская премьера его Секстета для струнных (1940) ознаменовала появление «нового стиля Тансмана». Он усилил контрасты фактур и метроритмическую сложность («Музыка для оркестра» — Симфония № 8, 1948), использовал кластеры (опера «Саббатай Цви», 1957–1958), экспериментировал с новыми жанрами и интересовался чисто качественными характеристиками звука. Сосуществование различных принципов построения в рамках одной формы — идея интеграции музыкального материала, которую он применял и развивал в своей композиторской практике еще до войны, — привело к столкновению разных способов выражения, что усилило драматизм, динамику и выразительность его музыки. И все это без отрыва от его неустанного стремления к поиску нового классического стиля. В рецензии на ораторию «Исайя, пророк» Тэнсмана, опубликованной в 1955 году, Альфред Франкенштейн и Герберт Дональдсон отметили, что она «должна войти в число величайших произведений религиозной музыки», и восхитились «гениальностью композитора».

Обложка Сюиты в польском стиле (1962) Тансмана, посвященная Андреасу Сеговии, Éditions Max Eschig
Тансман плодотворно работал в большинстве жанров и написал более 300 произведений, в том числе 7 опер, 10 балетов, 6 ораторий, 80 оркестровых произведений (в том числе 9 симфоний), виртуозные концерты и значительное количество камерных произведений, среди которых 8 струнных квартетов, десятки пьес для фортепиано, а также произведения для радиопостановок и педагогические работы. Он также известен своими произведениями для гитары, в основном написанными для Андреса Сеговии, в частности Мазуркой (1925), Каватиной (1950), Сюитой в польском стиле (1962), Вариациями на тему Скрябина (1972). Сеговия часто исполнял эти произведения на концертах и в записи, и сегодня они являются частью стандартного репертуара.[ Музыку Тансмана исполняли такие артисты, как певицы Мария Фройнд, Джейн Батори, Мадлен Грей, Фанели Ревойл, Сюзанна Данко, Жан Жиро, Дениз Дюваль, Фреда Бетти, Ксавье Депраз, Джейн Родс, Андре Эспозито, флейтисты Луи Флери, Максенс Ларье , кларнетист Луи Каузак, клавесинистка Марсель де Лакур, пианисты Мари-Эме Роже-Миклош, Леопольд Морен, Мечислав Хоршовски, Вальтер Гизекинг, Юра Гуллер, Ян Сметерлин, Роберт Шмитц, Дмитрий Темкин, Николь Анрио-Швейцер, Хосе Итурби, Артуро Бенедетти Микеланджели, Алисия де Ларроча, скрипачи Стефан Френкель, Бронислав Губерман, Элен Журден-Моранж, Джозеф Сигети, Александр Могилевский, Анри Темянка, Яша Хейфец, виолончелисты Пабло Казальс, Грегор Пятигорский, Морис Марешаль, Энрико Майнарди, Гаспар Кассадо , органистка Мари-Луиза Жиро, квартеты Pro Arte, Бургин, Будапешт, Кальве, Паганини, Паскаль, Парренин, трио Паскье. Почти все его произведения теперь записаны на компакт-диски.
Избранные произведения
Среди многих сотен произведений Александра Тансмана: «Польский альбом» (The Polish Album) для фортепиано (1915–1916); Симфония № 1 [позже исключена из репертуара] (1916); Серенада № 1 для оркестра (1916); Струнный квартет № 1 (1917); Восемь японских мелодий для Марии Фройнд для голоса и фортепиано или оркестра (1918); Соната № 2 для Бронислава Губермана для скрипки и фортепиано (1919); Маленькая сюита (The Little Suite) для фортепиано (1919); Impressions для Владимира Гольцмана с оркестром (1920); Симфоническое интермеццо для оркестра (1920); Струнный квартет № 2 (1922); Сонатина для фортепиано Мечислава Хоршовского (1923); Симфоническое скерцоСергея Кусевицкого для оркестра (1923); Юон де Бордо (Юон из Бордо), сюита для оркестра (1923); «Секстуор», балет по мотивам рассказа Александра Арну (1923); Танец волшебницы ("Танец волшебницы") для оркестра (1923); Двадцать легких пьес на польские народные мелодииИгнация Яна Падеревского для фортепиано (1917–1924); Симфония № 1 для оркестра (1924); Соната «Рустика»Мориса Равеля для фортепиано (1925); Концерт для фортепиано с оркестром № 1 для Эдуара Ганша (1925); Симфония № 2 (1926); "Ночь курда" ("Курдская ночь"), опера (1927); Концерт для фортепиано с оркестром № 2 для Чарли Чаплина (1927); Сюита для двух фортепиано с оркестром (1928); Мазурки для фортепиано Альбера Русселя (1918–1928); Токката для Пьера Монтё для оркестра (1928–1929); Сюита — дивертисмент для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1929); «Вечный круг» (The Eternal Circle), балет (1929); Пять пьес для Йожефа Сигети для скрипки и оркестра (1930); Сонатина «Трансатлантик» для фортепиано (1930); Триптих (Triptych) для струнного оркестра (1930); Концерт для Хосе Итурби с фортепиано и оркестром (1931); Четыре польских танца (Four Polish Dances) для оркестра (1931); Симфония № 3 (концертная симфония) для Ее Величества королевы Бельгии Елизаветы для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и оркестра (1931); СептуарБелы Бартока для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, альта и виолончели (1932); «Большой город» в постановке Курта Йосса, балет (1932–1933); Еврейская рапсодия для оркестра (1933); Сонатина № 3 для фортепиано Вальтера Шписа (1933); Bric à Brac à Владимир де Терликовский, балет (1935); Фантазия для Грегора Пятигорского на виолончели с оркестром или фортепиано (1936); Концерт для альта с оркестром (1936–1937); Концерт для скрипки с оркестром (1937); Вариации на тему Фрескобальди для струнного оркестра (1937); Фортепианное трио № 2 (1938); Симфония № 4 (1939); «Золотое руно» («Золотое руно»), опера (1939) — мировая премьера: 2016 год, фестиваль «Тансман», Лодзинская опера; Рапсоди полонез (Польская рапсодия) для оркестра (1940); Секстет для струнныхИгоря Стравинского для 2 скрипок, 2 альтов, 2 виолончелей (1940); Симфония № 5 для Пауля Клецки (1942); Концертное произведение (Konzertstück) для фортепиано (левая рука) и оркестра на музыку Пауля Витгенштейна (1943); Симфония № 6 «Памяти» для смешанного хора и оркестра (1944); «Адам и Ева», третья часть «Сюиты из “Книги Бытия”» для чтеца и оркестра (1944); Дивертисмент Арнольда Шёнберга для гобоя, кларнета, трубы, виолончели и фортепиано (1944); Симфония № 7 «Лирическая» (1944); Коль-Нидрей для тенора соло, смешанного хора и органа (1945); Две старинные польские религиозные песни для смешанного хора и органа (1945); Концерт для Андреса Сеговии с гитарой и оркестром (1945); Музыка для струнных для струнного оркестра (1947); Музыка для оркестра (Симфония № 8) Франца Андре (1948); «Путешествия Магеллана» («Путешествия Магеллана»), сюита для оркестра (1949); «Надгробие Шопена» для струнного квинтета или струнного оркестра (1949); «Исайя-пророк» («Исайя, пророк»), симфоническая оратория для тенора, хора и оркестра (1949–1950); Каватина для Андреса Сеговии на гитаре (1950); Маленькая симфония (1951–1952); Концерт для гобоя, кларнета и струнного оркестра (1952); Кристоф Коломб (Христофор Колумб), сюита для оркестра (1952); Сонатина для камерного оркестра для флейты, скрипки, альта, виолончели и арфы (1952); Le Serment (Клятва) Анри Барро, опера (1953); Концерт для оркестра с Дариюсом Мийо (1954); Посвящение Мануэлю де Фалье для гитары и камерного оркестра (1954); Соната № 5 памяти Белы Бартока для фортепиано (1955); Партита для Гаспара Кассадо для виолончели и фортепиано (1955); Струнный квартет № 8 (1956); Пролог и кантата для смешанного хора и камерного оркестра (1957); Концерт для кларнета с оркестром Луи Каюзака (1957); Саббатай Цви, лжепророк (Саббатай Цви, «Лжепророк»), опера (1957–1958); Симфония № 9 (1957–1958); Сюита в стиле барокко для Ее Величества королевы Бельгии Елизаветы для камерного оркестра (1958); «Новое платье короля» в постановке Шарля Брука, балет-пантомима по мотивам Ханса Кристиана Андерсена (1958–1959); Сюита для фагота и фортепиано (1960); Музыка для двораАндреса Сеговии для гитары и камерного оркестра (1960); Псалмы (The Psalms) Сальвадора де Мадариаги для тенора, хора и оркестра (1960–1961); «Воскресение» (по роману Льва Толстого «Воскресение»), балет (1961–1962); Сюита в польском стилеАндреса Сеговии для гитары (1962); Шесть пьес для Пьера Капдевьеля для струнного оркестра (1962–1963); «Усыньоло из Боболи», опера (1963); Фантазия для Дианы и Андре Гертлера для скрипки и фортепиано (1963); Концерт для виолончели с оркестром «Шарль Рено» (1963–1964); Hommage à ChopinАндреса Сеговии для гитары (1966); Концертная сюита для гобоя и камерного оркестра (1966); Четыре части для моих друзей Лулу и Владимира Янкелевича для оркестра (1967–1968); Концерт для флейты, струнного оркестра и фортепиано (1968); Hommage à Erasme de Rotterdam (Посвящение Эразму Роттердамскому) для оркестра (1968–1969); Стела в память об Игоре Стравинском для оркестра (1972); Элегия памяти Дариуса Мийо для оркестра (1975); Симфониетта № 2 для оркестра (1978); «Небывалая птица» для Клода Авенена на фортепиано (1978); «Десять заповедей» («Десять заповедей») для оркестра (1978–1979); Белые стелы Виктора Сегалена (Восемь стел Виктора Сегалена) для голоса и камерного оркестра (1979); Альбом друзей для фортепиано (1980); Музыка для Никанора Сабалеты для арфы и оркестра (1981); Hommage à Lech Wałęsa для гитары (1982); Алла Полакка для альта и фортепиано (1985); 7 опер (1927; 1939; «Король, который играл в безумца» 1948; 1953; 1957–1958; 1963; «Жорж Данден» 1973–1974); 10 балетов (1922; 1923; «Огни рампы» 1927; «Вечный свет» 1929; 1935; 1944; «Он, она и я» 1946; «Ночной поезд» 1951; 1958–1959; 1961–1962); 9 симфоний (1917; 1926; 1931; 1939; 1942; «Лирическая» 1944; 1948; 1957–1958); 8 струнных квартетов (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956).
Музыка к фильмам: «Poil de Carotte», режиссёр Жюльен Дювивье (1932); «La Chatelaine du Liban», режиссёр Жан Эпштейн (1933); «Flesh and Fantasy», режиссёр Жюльен Дювивье (1943); «Destiny», режиссёр Реджинальд Ле Борг (1944); «Paris Underground», режиссёр Грегори Ратофф (1945), «Сестра Кенни», режиссёр Дадли Николс (1946).
Избранные записи
Симфония № 5, «Стела», «Четыре части» — Чешско-словацкий государственный филармонический оркестр, Меир Минский, дирижёр — Марко Поло, Naxos — 1991; Полное собрание сочинений для струнного квартета: Струнные квартеты № 2–8 – Силезский струнный квартет – Etcetera – 1992; Фортепианные сонаты и сонатины – Дэниел Блюменталь, фортепиано – Etcetera – 1993; Концерт для оркестра, Этюды для оркестра, Каприччио для оркестра – Московский симфонический оркестр, Антониу де Алмейда, дирижер – Марко Поло, Naxos – 1995; Концерт для фортепиано с оркестром № 2 – Симфонический оркестр Польского радио и телевидения в Кракове, дирижер Зигмунт Рихерт, Марек Древновски, фортепиано – Ассоциация содействия развитию культуры имени Александра Тансмана, Фонд Йозефа Хофмана – 1996; Фантазия – Игорь Зубковский, виолончель, Ирина Хованская, фортепиано – Международный конкурс музыкальных исполнителей имени Александра Тансмана, DUX – 1996; Концерт для скрипки с оркестром, «Пять пьес», «Четыре польских танца», «Танец колдуньи», «Польская рапсодия» — Симфонический оркестр Польского радио, дирижёр Бернар Ле Монье, скрипачка Беата Хальска — «Олимпия» — 2000; Дивертисмент, Маленькая симфония, Симфониетты № 1, 2 — Пражский филармонический оркестр, Исраэль Инон, дирижёр, Кох-Шванн — 2000; «Брик-а-Брик», Симфония № 4 – Бамбергский симфонический оркестр, Исраэль Инон, дирижёр – Кох-Шванн – 2000; Концерт для виолончели с оркестром, Фантазия для виолончели с оркестром, «Десять заповедей» — Радио-Филармония Ганновера, Исраэль Айнон, дирижер, Себастьян Хесс, виолончель — Koch-Schwann — 2001; Пророк Исайя – Sinfonia Varsovia, Войцех Михневский, дирижер, Альберто Мизрахи, тенор – Город Лодзь, Ассоциация содействия культуре имени Александра Тансмана – 2004; Genesis Suite – Берлинский симфонический оркестр, Герард Шварц, дирижёр, Това Фельдшух, Барбара Фелдон, Дэвид Маргулис, Фриц Уивер, Исайя Шеффер – чтецы – Фонд семьи Милкен, Naxos – 2004; Сюита в польском стиле, Каватина – Андрес Сеговия, гитара – Deutsche Grammophon – 2004, 2006; Музыка для оркестра – Симфония № 8 – Королевский оркестр Консертгебау, Рафаэль Кубелик, дирижёр – Centrum Nederlandse Muziek, Radio Netherlands International, NM Classics – 2005; Симфонии № 2, 4, 5, 6, 7, 8 и 9, «Четыре части» — Мельбурнский симфонический оркестр, Олег Каэтани, дирижёр — Chandos — 2006–2008; Вариации на тему Фрескобальди, Триптих, Музыка для струнных, Партита для струнного оркестра — Камерный оркестр Польского радио «Амадеус», Агнешка Дучмаль, дирижер — Александр Тансман. Ассоциация содействия культуре, Польское радио — 2006; Le Serment – Филармонический оркестр Радио Франции, Хор Радио Франции, Ален Атиноглу, дирижёр, Элен Коллеретт, скрипка, Мари Девеллеро, Жан-Себастьян Бу, Фабрис Даллис, Ален Габриэль, Дельфин Хайдан – солисты, Эрик Дженовезе, чтец – Радио Франции, Harmonia Mundi – 2007; Симфониетты № 1, 2, Маленькая симфония, Камерные симфонии – Итальянский оркестр Швейцарии, Олег Каэтани, дирижёр – Chandos – 2009; Концерт для фортепиано с оркестром № 2 – Филармонический оркестр Радио Франции, Стивен Слоан, дирижёр, Дэвид Грейлсэммер, фортепиано – Naïve – 2010; Концерт для кларнета с оркестром, Концерттино для гобоя, кларнета и струнного оркестра, Шесть частей — Силезский камерный оркестр, дирижёр Мирослав Яцек Блащик, гобой Лоран Декер, Жан-Марк Фессар, кларнет — Naxos — 2011; Концерт для фортепиано с оркестром, Концертное произведение, Элегия, Стела – Франкфуртский государственный оркестр Бранденбурга, Говард Гриффитс, дирижёр, Кристиан Зайберт, фортепиано – CPO – 2012; От трио до октета: Сюита-Дивертисмент, Музыка а чинкве, Музыка а сикс, Секстор а кордес, Сонатина для камеры, Гробница Шопена – Силезский струнный квартет, Беата Билинска, фортепиано, Джоанна Либерадзка, арфа, Ян Кшешовец, флейта, Петр Шимыслик, кларнет, Роман Видашек, кларнет, Адам Кшешовец, виолончель, Кшиштоф Фирлус, контрабас – Александр Тансман Ассоциация содействия развитию культуры, Классика – 2012; Триптих, «Пророк Исайя» — Симфониетта Цимблера, хор и филармонический оркестр Радио Хилверсюма, Пол ван Кемпен, дирижер — Forgotten Records — 2012; Музыка для скрипки и фортепиано: Сонаты, Сонатины, Романс, Фантазия – Клайди Саатчи, скрипка, Джорджо Кукл, фортепиано – Naxos – 2015; Сюита для гобоя с оркестром, Концерт для кларнета, Концерттино для гобоя, кларнета и струнного оркестра, Адажио для струнного оркестра – Мальтийский филармонический оркестр, дирижер Брайан Шембри, Диего Дини Чиакки, гобой, Фабрицио Мелони, кларнет – CPO – 2016; Балетная музыка: секстет, Bric a Brac — Оркестр Польского радио, дирижеры Войцех Михневский и Лукаш Боровиц — Фестиваль «Тансман» — CPO — 2017; «Коль Нидрей» — Хоровой ансамбль «Коперник», дирижёр Итай Даниэль, тенор Себастьян Обрехт, органистка Николь Винер — Европейский институт еврейской музыки — 2018; 11 интерлюдий, «Посвящение Артуру Рубинштейну», 2 еврейские пьесы, прелюдия и токката, 6 каприсов, этюд-студия – Джорджо Кукл, фортепиано – Grand Piano – 2019; «Польская рапсодия» — Варшавский филармонический оркестр, Яцек Каспшик, дирижёр — Национальный институт Фредерика Шопена, NIFCCD — 2019; Исайя, пророк – Филармонический оркестр Нидерландского радио, Хор Нидерландского радио, Пол ван Кемпен, дирижёр, Корнелис Калкман, тенор – Decca – 2020; «Колдовская пляска» — солисты Парижского оркестра, Лоран Вагшал, фортепиано — Indésens Records — 2020; Дворцовая музыка – Национальный оркестр Капитолия Тулузы, Бен Глассберг, дирижер, Тибо Гарсия, гитара – Erato Records – 2020
Источники
[на французском] Гийо, Пьер, под ред. (2000). Посвящается композитору Александру Тансману (1897–1986). Издательство Парижского университета — Сорбонны. ISBN 2-84050-175-9. ISSN 1275-2622.

Обложка книги Януша Цегеллы Dziecko szczęścia. Aleksander Tansman i jego czasy, 1996
Литература:
Биография участника конкурса Tansman — биографический очерк Януша Цегеллы; Януш Цегелла, «Счастливчик. Александр Тансман и его время» — полное и критическое биографическое исследование жизни и творчества А.Тансмана (1897–1939): 1986; тома. 1–2 (1897–1986, включая каталог работ А. Тансмана, под редакцией А.Вендланда): 1996; Анн Жирардо, Ричард Лэнгэм Смит: «Александр Тансман». «Музыкальный словарь Гроува», под редакцией Л.Мэйси, по состоянию на 21 марта 2005 года; Жеральд Югон, Catalogue de l'oeuvre d'Alexandre Tansman — официальный каталог работ А.Тансмана, составленный редактором: 1995; Рэй, Кэролайн (2001). "Тансман, Александр [Aleksander]". Grove Music Online (8-е издание). Издательство Оксфордского университета. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.27479. ISBN 978-1-56159-263-0. (требуется подписка, доступ к Викитеке или членство в публичной библиотеке Великобритании); Ирвинг Шверке, Александр Тансман. Польский композитор — первое монографическое исследование творчества А.Тансмана и его восприятия: 1931 год; Александр Тансман, «Взгляд в прошлое. Путь музыканта» — дневники, воспоминания, автобиография, документы А.Тансмана под редакцией К.Сегон-Дженовези, М.Тансман Зануттини, М.Тансман Мартиноцци: 2013; Польский музыкальный центр — исследования о жизни и творчестве А.Тансмана, коллекции; Tansman Philharmonic — платформа, посвященная наследию А.Тансмана, с художественными презентациями, документами и интервью


1897
Бруно Фрей (Bruno Frei; псевдоним; настоящее имя – Бенедикт Фрейштадт, Freistadt)
австрийский журналист и писатель. Родился в городе Прессбург, Австро-Венгрия, (ныне Братислава, Словакия). С 1928 г. – член австрийской социал-демократической партии; с 1934 г. – член КПГ. Доктор философии (1922). В 1933-1947 гг. – в эмиграции (Чехословакия, Франция, Мексика). Журналистскую деятельность начал в 1917 г. Автор сборника рассказов «Матросы из Котора. Эпизод из истории революционного 1918» (1927); документальной книги «Мужчины из Берне» (1950) об антифашистах концлагеря Берне во Франции, куда был заключен немецкими оккупантами в 1939 г.; репортажей (сборник «Своими глазами», 1955); биографической книги о К.Осецком (1966); острокритического исследования об анархизме (1971). Премия имени Г.Гейне (ГДР, 1966). Умер в городе Клостернойбург, Нижняя Австрия, Австрия, 21 мая 1988 года. Сочинения: Hanussen, Stras., 1934; Der Papiersäbel. Autobiographie, ./Mосква., 1974; в русском переводе. — Эстафета, Москва, 1960. Литература: Дымшиц А.Л., Эстафета мира, "Литературная газета", 1961, 29 июня; Dr. Bruno Frei, Wurde Professor, "Die Volksstimme", (.), 1976, 23 Jan.


1898
Ивар Валлер (шведское имя — Ivar Waller)
шведский физик-теоретик, профессор теоретической физики Уппсальского университета, член Шведской Академии Наук, политик. Родился в коммуне Флен, Сёдерманланд, Швеция. Окончил университет Упсалы (1922), где работал в 1925-1964 (с 1934 – профессор и директор Института теоретической физики университета). Валлер разработал теорию рассеяния рентгеновских лучей колебаниями кристаллической решетки, опираясь на предшествующую работу Петера Дебая. Фактор Дебая-Уоллера (другой вариант названия — Фактор Дебая — Уоллера), который он ввел в своей докторской диссертации в 1925 году, стал окончательной трактовкой эффекта тепловых колебаний в рентгеновской кристаллографии. Фактор Дебая-Уоллера — безразмерная величина, характеризующая влияние тепловых колебаний кристаллической решётки на процессы упругого рассеяния или испускания (без отдачи) излучения в кристалле. Величина была введена голландским физиком Петером Дебаем в 1913 году применительно к задаче о дифракции рентгеновских лучей в кристалле, десять лет спустя она была уточнена шведским физиком Иваром Валлером. Фактор Дебая — Валлера используется для описания температурной зависимости вероятности ряда процессов: упругого когерентного рассеяния рентгеновских лучей, гамма-квантов и нейтронов, а также резонансного поглощения и испускания гамма-квантов в кристаллах (эффект Мёссбауэра). Предложил (1932) теорию спин-спинового дипольного взаимодействия в парамагнетиках, показал, что между магнитной и фононной системами возможна передача энергии из-за модуляции дипольной энергии, обусловленной колебаниями решетки, положив начало современной теории парамагнитной релаксации. Исходя из теории Дирака, вычислил (1930) собственную энергию электрона, показав, что она расходится квадратично. С 1945 года был членом Шведской королевской академии наук (Royal Swedish Academy of Sciences), а с 1945 по 1972 годы Нобелевского комитета по физике (Nobel Committee for Physics). Одним из его выдающихся аспирантов был квантовый химик Пер-Улоф Лёвдин (Per-Olov Löwdin). Умер 12 апреля 1991 года. Похоронен на Старом кладбище в Уппсале. Литература: Waller I. Zur Frage der Einwirkung der Wärmebewegung auf die Interferenz von Röntgenstrahlen // Zeitschrift für Physik. — 1923. — Bd. 17. — S. 398—408. — doi:10.1007/BF01328696; Мейерович А.Э. Дебая — Уоллера фактор // Физическая энциклопедия. — Москва : Советская энциклопедия, 1988. — Том 1. — Страница 574; Займан Дж. Принципы теории твёрдого тела. — Москва : Мир, 1966; Вонсовский С.В., Кацнельсон М.И. Квантовая физика твёрдого тела. — Москва : Наука, 1983; Киттель Ч. Квантовая теория твёрдых тел. — Москва : Наука, 1967. Источники: S. Lundqvist, A. Magneli Ivar Waller 1898-1991 // Crystallographers : журнал. — 1992. — № 25. — Страница 463.