[543x699]
1872
Константин Александрович Марджанишвили (грузинское имя — კოტე მარჯანიშვილი; Котэ Марджанишвили; в России также Константин Марджанов)
режиссер грузинского, русского и советского театра. Народный артист Грузинской ССР (1931). Родился в кахетинском селении Кварели, в интеллигентной семье офицера, инженера-строителя по образованию. Семья жила в Тифлисе, и мальчик рос в атмосфере искусства: его родители были образованными людьми, знали и любили литературу и музыку. В доме часто бывали видные грузинские писатели и общественные деятели – А. и Г.Церетели, С.Месхи, А.Кипиани, А.Цагарели и др. Проводились репетиции спектаклей, и Котэ еще ребенком познакомился со многими выдающимися актерами – Васо Абашидзе, Ладо Алекси-Месхишвили, Котэ и Ефимией Месхи. С детства увлекся театром: впервые вышел на любительскую сцену в 1884. В 1890, после смерти матери, не окончив гимназии, вернулся в Кварели. Там организовал любительский театр, в котором был и режиссером, и актером. Театр получил известность, антрепренеры даже иногда приглашали его на гастроли в Телави. На сцене Телавского театра получил опыт участия в профессиональных спектаклях. В начале 1890-х вместе с актером К.Месхи, уезжает в Кутаиси, где поступает в труппу местного театра. Этот «актерский» период его жизни стал периодом формирования эстетических и мировоззренческих принципов будущего режиссера. 1880–1890-е были временем бурного развития национально-освободительного движения Грузии, которое возглавляют писатели Илья Чавчавадзе и Акакий Церетели. По их инициативе были воссозданы театры в Тифлисе и в Кутаиси, где была представлена историко-патриотическая тематика, игрались грузинские пьесы и русская и мировая классика. Становление режиссера Марджанишвили происходило в основном на материале героико-романтическом. Тогда у него сформировался взгляд на театр, как на кафедру, трибуну, которому он оставался верным всю жизнь. Не меньшее значение для него имел и другой эстетический принцип: театр – это вечный праздник, который должен дарить зрителям радость. Стремление сочетать оба этих принципа привело его к поискам в области синтетического театра; а также обусловило его широчайшие жанровые эксперименты. С одной стороны, он был последовательным приверженцем реалистического театра, ставил Чехова и Горького, считая их пьесы вершиной русской классики. С другой стороны, много работал в области музыкального театра, в том числе – оперетты, которую по определению невозможно отнести к направлению театрального реализма. Однако в подобном разнообразии не было противоречия; скорее речь может идти о неуемном желании охватить необъятное, добиться синтеза несоединимого. К этому он шел через скрупулезную работу с актерами. В 1897 уезжает в Россию, считая ее средоточием бурного развития театра. С этого времени в употребление входит русифицированный вариант имени Котэ Марджанишвили – Константин Марджанов. Тринадцать лет работает во многих городах Российской империи – Елизаветград, Керчь, Баку, Тамбов, Иваново-Вознесенск, Ташкент, Ашхабад, Тула, Орел, Луганск, Вятка, Уфа, Иркутск, Пермь и др. Начинал как артист, но его влекла режиссура, дающая возможность наиболее полного воплощения собственных замыслов. Режиссерский дебют состоялся в 1901, в Вятке. Это была постановка чеховского Дяди Вани – он сразу начал с высокой драматургии. Позже поставил почти все пьесы Чехова – Три сестры, Вишневый сад, Иванова, Свадьбу, Медведя, Предложение, инсценировки некоторых рассказов. К некоторым из этих произведений возвращался несколько раз. Тогда же обратился к Горькому, пафос и воинствующий гуманизм которого оказались близки его страстной натуре (Мещане, На дне, Дети солнца, Дачники). Именно ранние постановки пьес этих драматургов сделали имя Марджанова известным в театральных кругах, и убедили его в правильности выбранной профессии. Особенно продуктивным стало время работы на Украине. Наряду с режиссерской он вел общественную и просветительскую работу. В Харькове (1906–1907) организовал «Товарищество», защищавшее права актеров. В Киеве (1907–1908), в антрепризе И.Э.Дуван-Торцова, открыл при театре лекториум, где проводились беседы-лекции на темы искусства, слушателями которых были и зрители, и молодые актеры. Такую же работу продолжил в Одессе (1908–1909). Это выделяет его из многочисленной когорты режиссеров-гастролеров: он не просто ставил спектакли, но упорно работал над строительством Театра, стремясь к формированию творческой индивидуальности целого коллектива. Этот опыт пригодился ему в дальнейшей работе, когда он возглавлял тот или иной театр. Тесную творческую связь с украинским театральным искусством пронес через всю жизнь. Этому способствовали такие черты, как лиризм и высокий эмоциональный накал, музыкальность, обостренное чувство национальной самобытности, роднящие искусства Грузии и Украины. Удивительна насыщенность его творческой жизни: период новых поисков мог быть спрессован в рамки одного, максимум нескольких театральных сезонов; однако за это короткое время он успевал добиться серьезных результатов, становящихся достоянием истории театра. В 1909 начался московский период. Сначала это была работа в театре Незлобина, где Марджанов разрабатывал полярные тенденции. Он ставил спектакли «в духе» МХТ, уделяя большое внимание изощренной разработке реалистических и натуралистических деталей оформления (Колдунья Е.Чирикова); с другой стороны – экспериментировал «в духе» Мейерхольда, уходя от бытовой достоверности к максимально условным приемам (Шлюк и Яу Г.Гауптмана, Ню О.Дымова). Однако в обоих эстетических направлениях режиссерской работы экспериментировал преимущественно с формой спектакля; в его центре оставался актер, от которого он добивался реалистически верного сценического самочувствия. Но главным делом в тот период стало создание грузинской драматической студии (совместно с актером Малого театра А.Южиным, грузинским актером В.Шаликашвили, проходившем творческую практику в МХТ, и профессором Московского университета А.Хаханашвили). Студия создавалась для постановки лучших пьес грузинской драматургии и для воспитания новых кадров для грузинского театра. Но студия скоро закончила свое существование из-за отсутствия материальной базы. Марджанов оказался на распутье: он уже ушел от Незлобина, и оказался в сложном финансовом положении. И тут он получил неожиданное предложение, которое могло бы сформировать иной дальнейший творческий путь режиссера: министр просвещения Болгарии пригласил его возглавить Софийский государственный театр. Это сулило заманчивые перспективы как творческого, так и материального характера. Но в то же время он получил еще одно приглашение, которое, не раздумывая, предпочел: поступить в труппу МХТ. МХТ в начале 1910-х переживал сложный период. Станиславский и Немирович-Данченко ощущали творческий кризис, выход из которого искали в обновлении всех театральных составляющих – от репертуара до актерского состава. Особой заботой были поиски режиссеров, обладающих инициативой и самостоятельностью, способных привнести новые веяния. Тогда же был приглашен на постановку Гамлета Гордон Крэг, исповедующий совсем иные, нежели в МХТ, принципы актерского мастерства. В этой ситуации кандидатура Марджанова показалась руководителям МХТ перспективной. Однако трехлетнее сотрудничество Марджанова с МХТ (1910–1913) не было простым. Несмотря на благожелательное к нему отношение Станиславского и Немировича-Данченко, самостоятельной работы у него поначалу не было. Марджанов предложил для постановки «Мертвый город» Д'Аннунцио и «Принцессу Мален» М.Метерлинка; но ни одна постановка не была осуществлена. Однако другой творческой работы было немало. Немирович-Данченко предложил ему совместную постановку «Женщины с моря» Г.Ибсена (спектакль не состоялся); Станиславский включил его в учебную работу с актерами и студентами Первой студии МХТ. Началась работа Крэга над Гамлетом, и Марджанов, вместе с Л.Сулержицким, стали ассистентами режиссера. Методы работы Крэга и его теория «актера-сверхмарионетки» произвели на Марджанова огромное впечатление – он с энтузиазмом осваивал новые методики и принципы. Правда, позже Марджанов признавался, что тогда уже ощущал абсурдность соединения столь противоположных театральных направлений. Однако опыт Крэговского «Гамлета» стал для него чрезвычайно важным, и не только в плане работы с актерами, но и организации постановочного процесса. Летом 1910, во время отпуска театра, он вместе с художником К.Сапуновым остался ответственным за всю производственную работу по Гамлету: изготовление декораций, костюмов, бутафории, реквизита. После приостановки репетиций Гамлета Марджанов, по предложению Немировича-Данченко, принял активное участие в работе над спектаклем Братья Карамазовы по Ф.Достоевскому – от создания инсценировки до репетиционного процесса. И после этого, в 1911, смог осуществить свою первую самостоятельную постановку в МХТ – У жизни в лапах К.Гамсуна. Оценка спектакля Станиславским была противоречивой: наряду с признанием высокого уровня актерского исполнения, мэтр не принял яркой эффектной формы, непривычной для эстетики МХТ. Однако спектакль продержался в репертуаре театра более двух десятилетий. До следующей (и последней) постановки Марджанова в МХТ – Пер Гюнт Г.Ибсена – прошло больше года (премьера состоялась в октябре 1912). Правда, в этот промежуток времени был выпущен Гамлет; но отсутствие интенсивной творческой работы было для него тяжелым. В марте 1912 принял приглашение на постановку Царя Эдипа Г.Гофмансталя в Тифлисе, в труппе М.Мартова. Этот спектакль стал для него предвестником возвращения в Грузию. Пер Гюнт успеха не имел и был снят с репертуара после сорока двух исполнений. Кроме того, Марджанова, стремящегося к самостоятельности, тяготили опека и контроль руководителей МХТ. Он жаждал эксперимента, всегда бывшего средоточием его творческой жизни. В январе 1913 покинул МХТ, чтобы организовать в Москве «Свободный театр», в котором продолжил работу над созданием синтетического театра, охватывающего все виды сценического искусства. «Свободный театр» просуществовал всего один сезон (1913–1914), однако за это время выпустил ряд ярких спектаклей. При этом Марджанов не ставил своей целью лишь постановки; он создавал Театр. Напряженная работа началась задолго до официального открытия театра: актеры занимались ритмикой, пластикой, танцем; слушали лекции по истории и теории театра, музыки и литературы. Марджанов поставил в «Свободном театре» Прекрасную Елену Оффенбаха – оперетту, в которой попытался воплотить идею театра-праздника. Руководил постановками других режиссеров (Сорочинская ярмарка М.Мусоргского, Арлезианка А.Доде). И еще – способствовал рождению нового режиссера А.Таирова, чей дебют состоялся в «Свободном театре» (Покрывало Пьеретты А.Шницлера и Э.Донаньи и Желтая кофта Дж.Хазельстона). Летом 1913 в труппу поступила актриса М.Андреева. К постановке была принята новая пьеса Горького Зыковы (которая первоначально была обещана МХТ). Однако сотрудничество не состоялось. Из-за возникших с Марджановым разногласий Андреева в феврале 1914 покинула «Свободный театр», забрав с собой Зыковых. Положение театра осложнилось неумелым ведением финансовых дел и скандальным разрывом с антрепренером В.Суходольским, пайщиком театра., а также добавились творческие разногласия. Группа работников театра, в которую входили А.Таиров, А.Коонен, Ю.Балтрушайтис и др., разработала устав театрального товарищества, согласно которому высшим руководящим органом «Свободного театра» является художественный совет. Марджанов категорически был не согласен, и покинул театр. Театр перестал существовать; на его основе возник «Камерный театр» А.Таирова. После этого руководил театром в Ростове-на-Дону (1914–1915), театром «Буфф» в Петрограде (1916–1917). Восторженно принял Октябрьскую революцию, давшую ему новый творческий импульс. В марте 1919, оказавшись в Киеве, только что освобожденном от петлюровцев, был назначен на пост комиссара всех киевских театров. К этому периоду относится один из его легендарных спектаклей – Фуэнте Овехуна Лопе де Вега, поставленный на сцене киевского театра «Соловцов». Спектакль был исполнен героики и пафоса, отразивших настроение эпохи, и пользовался огромным зрительским успехом. Этот опыт сильного эмоционального воздействия на зрителей он использовал и творчески развил позже, в 1920, осуществив в Петрограде грандиозную постановку массового театрализованного праздника К мировой коммуне. В Петрограде руководил театрами «Вольной комедии», «Комической оперы», самодеятельным рабочим театром. В 1922 вернулся в Грузию, став по сути основоположником грузинского советского театра. Первой его постановкой после возвращения был спектакль Тифлисского театра имени Ш.Руставели Фуэнте Овехуна – творчески переосмысленная версия киевского спектакля. Как и в «Свободном театре», он вводит практические и теоретические занятия для актеров, формируя коллектив единомышленников. Репертуар строит преимущественно на современной грузинской и мировой классической драматургии (Затмение солнца в Грузии З.Антонова, 1923; Раздел Г.Эристави, 1923; Мещанин во дворянстве Мольера, 1924; Виндзорские насмешницы (1924) и Гамлет (1925) Шекспира и др.). Романтизм и героика находили свое отражение и в задуманных, но неосуществленных спектаклях – Король Лир и Ричард III У.Шекспира, Мистерия-буфф В.Маяковского, Витязь в тигровой шкуре Ш.Руставели. В его спектаклях оттачивается талант актеров А.Хоравы, У.Чхеидзе, Т.Чавчавадзе, В.Абашидзе, А.Васадзе, Е.Донаури, В.Анджапаридзе и др. В театре начинают работать и его ученики-режиссеры – А.Ахметели, Д.Антадзе, В.Абашидзе, С.Челидзе и др. Параллельно осуществляет оперные постановки – Тайный брак Чимарозо, Паяцы Леонкавалло, Лоэнгрин Вагнера, Вильгельм Телль Россини, Боккаччо Зуппе, Золотой петушок Римского-Корсакова, грузинские оперы. В 1926 покидает театр Руставели – опять повторяется история «Свободного театра». Корпорация театральной молодежи «Дуруджи» (названная по имени бурной горной речки), которая была создана в театре Руставели при поддержке Марджанова, начала проявлять стремление к творческому контролю над художественным руководителем, вмешиваться в распределение ролей, в решение административных вопросов. Марджанов сообщил о своем уходе в июле 1926; его решение не смогло изменить письмо «дуруджистов» с извинениями и с просьбой вернуться. Два года жил вне театра, основной сферой его интересов стал кинематограф. Но в 1928 организует новый театр, который должен обслуживать Кутаиси и Батуми. Его официальное название – Второй Государственный театр Грузии. Поначалу театр базировался в Кутаиси, в 1930 переведен в Тбилиси. Снова, уже в который раз, он начал работу по созданию Театра. Многие из «дуруджистов», оставив театр Руставели пошли вслед за Марджановым. Среди них – актеры У.Чхеидзе, Т.Чавчавадзе, В.Анджапаридзе, Ш.Гамбашидзе и др.; режиссеры Д.Антадзе, Г.Сулиашвили, В.Абашидзе, Е.Гогоберидзе; представители многих творческих профессий – драматурги, поэты, художники, композиторы, дирижеры, хореографы. И Марджанов продолжил свои искания в области синтетического театра и воспитания молодых актеров. В новом театре осуществил ряд разножанровых постановок: Гоп-ля, мы живем! Толлера (1928); Уриэль Акоста К.Гуцкова (1929); Беатриче Ченчи П.Шелли (1930); Сказ об Арсене по народному эпосу (1931); Отелло У.Шекспира (1931) и др. – в среднем по 3–4 спектакля в сезон. И при этом напряженном графике работы он успевал выезжать на разовые постановки в московских театрах. Это Строитель Сольнес Ибсена (1931, театр бывший Корш); Летучая мышь Штрауса (1933, Московский театр оперетты); Дон Карлос (1933, Малый театр). Дон Карлос стал его последним спектаклем: проведя большую часть репетиций, он скоропостижно скончался незадолго до премьеры. Это произошло в Москве 17 июня 1933 года. Похоронен в Тбилиси в сквере около Оперного театра.

В 1964 году перезахоронен в пантеоне Мтацминда.
После его смерти Второму Государственному театру Грузии было присвоено его имя. В его честь названы пик и перевал на северо-западе Грузии, северо-западнее Шови.
Семья: Родители — Александр и Елизавета Марджанишвили; Сестра — схиигумения Фамарь (в миру Тамара Марджанишвили, 1869—1936), канонизирована; Супруга — Надежда Дмитриевна, внучка прославленного актёра В.И.Живокини, дочь — Д.В.Живокини; Сын — Марджанишвили, Константин Константинович (1903—1981) — математик, академик Академии Наук СССР. Роли в театре: «Патара Кахи» Акакия Церетели — Патара Кахи (в переводе «Маленький Кахи»). Постановки в театре в Киеве: 1919 — «Фуэнте овехуна» Лопе де Вега; 1919 — «Стенька Разин» В.В.Каменского. Постановки театра комической оперы в Петрограде: 1920 — «Дон Паскуале» Доницетти; 1920 — «Тайный брак» комическая опера Д.Чимарозы (либретто Дж. Бертати по комедии Д. Гаррика и Дж. Колмена-старшего); 1920 — «Похищение из сераля» опера (зингшпиль) В.А Моцарта (художник — Радаков; Констанца — Тер-Даниелянц, Главный надсмотрщик гарема — Ростовцев); 1920 — «Так поступают все» опера В.А.Моцарта; 1920 — «Бронзовый конь» Д.Обера; 1921 — «Игра интересов» Бенавенте; 1921 — «Гейша» С. Джонса; 1921 — «Птички певчие» («Перикола» Ж.Оффенбаха; 1921 — «Мещанин во дворянстве» пьеса Ж.Б.Мольера. В Тбилисском театре имени Ш.Руставели: 25 ноября 1922 — «Фуэнте овехуна (Овечий источник)» Лопе де Вега (в ролях: Лауренсия — Т.И.Чавчавадзе, Менго — А.А.Васадзе, Командор — Д.И.Чхеидзе, Фрондозо — Г.М.Давиташвили; музыка — Т.Н.Вахвахишвили); 2 января 1923 — «Затмение солнца в Грузии» комедия одного из первых грузинских драматургов нового времени З.Н.Антонова, в котором воссоздавались яркие реалистические картины жизни старого Тифлиса. Написанная в1852 г., пьеса в результате прочно вошла в репертуар грузинских театров (художник Сидамон Эристави; В ролях: Минасов — Абашидзе, Геурк — Н.Гоциридзе, Ненэ — Черкезишвили, Рипсимэ — Джавахишвили, Чишмаков — Васадзе, Иванэ — Зурабишвили, «Русский чиновник» — А.И.Южин); 1923 — обличительно-острая пьеса «Раздел» основоположника грузинской реалистической драматургии Г.Эристави; 1923 — «Игра интересов» испанского автора Бенавенте; 1923 — «Голубой паук» бельгийского автора К.Лемонье; 1923 — «Маскотта» Шико, Дюр; 1923 — «Роман» пьеса американского автора Э.Шелдона; 1923 — «Герой» Синга (совместно с C.Ахметели; в ролях: Пегин Майк — Т.И.Чавчавадзе, Кристи Мегон — Г.М.Давиташвили); 1923 — «Человек-масса» немецкого драматурга, близкого экспрессионизму Э.Толлера (совместно с М.Корели), 1924 — «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б.Мольера (совместно с Корели); 1924 — «Герой Эрети» («Панихида по кнуту») пьеса С. Шаншиашвили о крестьянском восстании в Грузии (совместно с Ахметели); 1924 — «Свет» Гедеванишвили, (совместно с Ахметели, художник И.Гамрекели); 1924 — «Виндзорские кумушки» У.Шекспира (совместно с Ахметели; ; в ролях: мисс Педж — Т.И.Чавчавадзе); 1925 — «Гамлет» У.Шекспира (совместно с Ахметели, художник И.Гамрекели; Гамлет — У.Чхеидзе, Г.М.Давиташвили, Офелия — В.Анджапаридзе, Клавдий — А.А.Васадзе); 1925 — «Дезертирка» Азиани (совместно с Ахметели); 1926 — «Ламара» по Важа Пшавела (совместно с Ахметели, художник Ладо Гудиашвили; в ролях: Миндия — Г.М.Давиташвили); 1926 — пантомима «Мзетамзе» (совместно с Ахметели, художник Ладо Гудиашвили); Примечание. Большинство из спектаклей 1920—1924 оформлял художник Сидамон Эристави. Постановки в Тбилисской оперной студии: «Тайный брак» комическая опера Д.Чимарозы (либретто Дж. Бертати по комедии Д. Гаррика и Дж.Колмена-старшего); «Паяцы» опера Р. Леонкавалло. В Грузинском театре оперы и балета: 1923 — «Сказание о Шота Руставели» Д.И.Аракишвили; 19 декабря 1923 — «Даиси» премьера оперы 3.П.Палиашвили (либретто В.Гуниа по его же пьесе; дирижёр — композитор, в ролях: Малхаз — Сараджишвили, Маро — Попова, Киазо — Кржановский, Цангала — Исецкий, Тито — Туманишвили); 1924 — «Абесалом и Этери» опера 3.П.Палиашвили на сюжет народного сказания «Этериани»; 1924 — «Лоэнгрин» Р.Вагнера; 1924 — «Золотой петушок» Н.А.Римского-Корсакова; 1927 — «Динара» («Жизнь — радость») Д.И.Аракишвили; 1927 — «Бокаччо» оперетта австрийского композитора Ф.Зуппе; 1931 — «Вильгельм Телль» опера Россини (художники Нино Давидовна Церетели и С.Вирсаладзе). 2-й государственный театр Грузии 1928 — «Гоп-ля, мы живём!» немецкого драматурга, близкого экспрессионизму Э.Толлера (режиссёр Антадзе, художник Какабадзе); 1928 — «Святая дева» Б.Шоу (режиссёр В.Абашидзе, художник Шарлемань); 1928 — «Овечий источник» Лопе де Вега (режиссёр Антадзе, художник Сидамон-Эристави); 1928 — «В самое сердце», премьера комедии грузинского драматурга Ш.Н.Дадиани (режиссёр Гогоберидзе, художник П.Г.Оцхели; в роли Квеженадзе — У.Чхеидзе); 1929 — «Рельсы гудят» В.М.Киршона первая советская пьеса, посвящённая героям рабочего класса, строителям первых пятилеток (режиссёр Сулиашвили, художник Ахвледиани); 1929 — «Уриэль Акоста» трагедия немецкого автора Карла Фердинанда Гуцков (Gutzkow) посвященная жизни голландского философа, предшественника Спинозы, направленная против подавления свободы мысли и религиозного мракобесия. Трагедия сыграла заметную роль в истории грузинского театра (режиссёр Сулиашвили, художник П.Г.Оцхели; Уриэль — У.Чхеидзе, Кобахидзе, Юдифь — В.Анджапаридзе, де Сантос — Имедашвили, Сараули, В.Годзиашвили, де Сильва -Гамбашидзе, Бен-Акиба — А.М.Жоржолиани; музыка — Т.Н.Вахвахишвили); 1929 — «Как это было» премьера первой пьесы К.Р.Каладзе о революции 1905 года (режиссёр Антадзе, художник Ахвледиани); 1929 — «Кваркваре Тутабери» комедия П.М.Какабадзе, в которой создан образ политического авантюриста, случайно оказавшегося в роли «руководителя» масс. Эта постановка принесла известность автору. (режиссёр Г. Сулиашвили, художник Д.Н.Какабадзе; в роли Кваркваре — У.Чхеидзе, в роли Гултамзе — Т.И.Чавчавадзе); 1929 — «Баил», комедия Чианели (режиссёр Д.Антадзе, художник Д.Н.Какабадзе, в роли Баил — Т.И.Чавчавадзе); 1929 — «Белые» Д.Шенгелая (режиссёр Г.Сулиашвили, художник Ахвледиани); 1929 — «Полночь миновала» А.Кутатели, (художник Д.Н.Какабадзе); 1930 — «Да, однако» Бухникашвили (режиссёр Г.Сулиашвили, художник Оцхели); 1930 — «Беатриче Ченчи» Шелли (режиссёр Абашидзе, художник П.Г.Оцхели, в роли Беатриче Ченчи — Т.И.Чавчавадзе); 1930 — «Хатидже» пьеса К.Р.Каладзе о раскрепощении женщин (режиссёр Абашидзе, художник П.Г.Оцхели; в роли Хатидже — Чавчавадзе); 1930 — «Хандзари» Т.Вахвахишвили (хореограф Мачавариани, художники Е.Ахвледиани и П.Г.Оцхели); 1930 — «Коммуна в степи», пьеса украинского автора Н.Кулиша, написанная в 1925 году и рассказывающая о современной жизни села (режиссёр Гогоберидзе, художник Абакелия; в ролях: Матрёна — Т.И.Чавчавадзе); 1931 — «Сказ об Арсене», народный сказ (режиссёр Сулиашвили, художник Ладо Гудиашвили); 1931 — «Три толстяка» инсценировка Ю.Олеши своей сказки (режиссёр Абашидзе, художник Ахвледиани); 1931 — «Поэма о топоре» пьеса Н.Погодина о трудовом энтузиазме коллектива рабочих (режиссёр Гогоберидзе и Сулиашвили художник П.Г.Оцхели, в ролях: Анка — С.Такайшвили, Степан — В.Годзиашвили); 1931 — «Хлеб», пьеса В. Киршона о классовой борьбе и социалистическом преобразовании деревни (режиссёр Абашидзе, художник Оцхели); 1931 — «Светите, звёзды» (другие названия «Кадры», «Светите нам, звезды») пьеса Микитенко о студентах, воспитании нового поколения советской интеллигенции (режиссёр Челидзе, художник Ахвледиани); 1931 — «Старый энтузиаст» Яшвили (режиссёр Челидзе, художник Ахвледиани); 1931 — «Дом на берегу Куры» пьеса К.Каладзе из современной постановке жизни грузинской интеллигенции (режиссёр Антадзе, художник Ахвледиани); 1932 — «Страх», пьеса А.Афиногенова о процессах происходящих в современную пьесе эпоху в среде старой интеллигенции (режиссёр Челидзе, художник Е.Ахвледиани), (профессор Бородин — Гамбашидзе, профессор Захаров — А.М.Жоржолиани); 1932 — «Отелло» У.Шекспира (Марджанишвили, режиссёр Н.Годзиашвили, художник Ахвледиани, Дездемона — В.Анджапаридзе); 1933 — «Затмение солнца в Грузии» комедия грузинского драматурга З.Н.Антонова, (режиссёр Антадзе, художник Ахвледиани). Последние московские постановки: В последние годы жизни, одновременно с работой в Грузии, Марджанишвили работал в некоторых московских театрах, поставив спектакли: 1931 — в бывшем театре Корша — «Строитель Сольнес» Ибсена (художник — П.Оцхели; в ролях: Сольнес — Н.Соснин; Бровик — Б.Петкер; Гильда — В.Попова); 1933 — в Малом театре — «Дон Карлос, инфант испанский» Ф.Шиллера (художник Арапов; Филипп — Ленин, П.Садовский, Елизавета — Белёвцева, Дон Карлос — Лепштейн, Эболи — Гоголева, Поза — Аксёнов, Ольховский); 1933 — в Московском театре оперетты — «Летучая мышь» Штрауса. Тбилисский русский драматический театр: 1932 — «На дне» М.Горького. Режиссёр кино: 1916 — Любовь всесильная; 1924 — Буревестники; 1927 — Амок (Закон и долг); 1927 — Гоги Ратиани; 1927 — Мачеха Саманишвили (совместно с Закарием Беришвили); 1928 — Овод; 1929 — Трубка коммунара. Киносценарист: 1924 — Буревестники; 1927 — Закон и долг; 1928 — Овод (совместно с Виктором Шкловским); 1929 — Трубка коммунара. Признание и награды: Народный артист Грузинской ССР (1931); Именем Марджанишвили в 1933 году был назван 2-й Государственный драматический театр (ныне Тбилисский академический театр имени К.Марджанишвили); Именем Марджанишвили названы площадь в Тбилиси, улица в Тбилиси, станция метро в Тбилиси («Марджанишвили» грузинское название — მარჯანიშვილი). Сочинения: Котэ Марджанишвили. Воспоминания. Статьи, тома 1-2, Тбилиси, 1958-1966. Литература: Гугушвили Э.Н. Котэ Марджанишвили. М.: Искусство, 1979. 399 страниц («Жизнь в искусстве»); Крыжицкий Г.К., К.А.Марджанов, Москва - Ленинград, 1946: его же, К.Марджанов и русский театр, Москва, 1954; Гугушвили Э.Н., Путь режиссера, Тбилиси, 1972. В мемуарной литературе: Гоголева Е.Н. На сцене и в жизни. — 2-е издание, исправленное и дополненное — Москва: «Искусство», 1989. — 297 страниц. — (Театральные мемуары). — 30 000 экземпляров. — ISBN 5210003736.


1872
Леонид Николаевич Новосильцев
русский офицер и политический деятель. Член Государственной думы I и IV созывов от Калужской губернии. Православный. Из потомственных дворян Калужской губернии. Окончил Нижегородский кадетский корпус (1889), Михайловское артиллерийское училище (1892) и Александровскую военно-юридическую академию (1900, с занесением фамилии за успехи в учёбе на золотую доску академии). Служил во 2-й гренадерской и 3-й полевой бригадах, Московском военно-окружном суде. В 1902 вышел в отставку в чине капитана. Жил в Калуге, состоял помощником присяжного поверенного, а с 1906 года — и присяжным поверенным. У Новосильцева с 27 марта 1910 года проходил юридическую практику помощника присяжного поверенного А.А.Кологривов, а с 31 октября 1912 года — Н.Г.Смирнов. Избирался гласным и председателем Калужской городской думы, членом Малоярославецкой уездной земской управы, почетным мировым судьей. В ноябре 1906 стал одним из основателей и первым председателем Калужского губернского комитета Конституционно-демократической партии. В 1906 — член I Государственной думы от Калужской губернии, входил в состав комиссий по исследованию незакономерных действий должностных лиц и о запросах. Член кадетской фракции. В 1912—1913 член IV Государственной думы от Калужской губернии, входил в состав комиссии по запросам, член кадетской фракции, сложил депутатские полномочия.
Участник Первой мировой и Гражданской войн
Во время Первой мировой войны вернулся в армию, служил на Юго-Западном фронте, командовал 19-й ополченской батареей, с 1915 — подполковник. После Февральской революции активно занимался общественно-политической деятельностью, пытаясь объединить офицеров для борьбы с анархией. В мае 1917 был председателем офицерского съезда в Могилёве, на котором избран председателем Главного комитета Союза офицеров армии и флота. В июле 1917 года встречался в Петрограде с Колчаком, когда персона адмирала обсуждалась общественностью как кандидатура в диктаторы. Сторонник военной диктатуры, Новосильцев сыграл значительную роль в подготовке и проведении выступления генерала Л.Г.Корнилова. После неудачи этой акции был арестован (29 августа 1917), содержался в тюрьмах Витебска и Быхова, освобождён 24 октября 1917. Участвовал в создании Добровольческой армии и её Первом Кубанском походе. Затем генерал Алексеев направил его в Москву с тайной миссией, во время которой Новосильцев встречался с представителями союзников, а также нелегальных антибольшевистских организаций Правый центр и Национальный центр. Занимался вопросами финансирования Добровольческой армии. В 1918 был произведён в полковники. После возвращения на Юг России служил юрисконсультом технического совета при Военном управлении (1919—1920).
Эмигрант
В феврале 1920 вместе с частями Вооружённых сил Юга России эвакуировался из Новороссийска. Жил в Болгарии, затем в Югославии, некоторое время занимался оказанием помощи беженцам. Затем жил в Сараево, где работал на артиллерийском складе и был преподавателем кадетского корпуса, с 1922 года возглавлял русскую колонию в этом городе. Был членом правления сараевского отделения Общества офицеров-артиллеристов в Югославии, членом Общества ревнителей военных знаний, секретарём парламентской группы. Мемуарист. Умер в Сараево 22 октября 1934 года. Семья: Отец — Николай Александрович Новосильцев (1836—1892) — потомственный дворянин, в молодости участвовал в обороне Севастополя во время Крымской войны, затем был мировым посредником в Калужской губернии; Мать — Наталья Николаевна, урождённая Лазаревская; Братья — Александр, Николай, Алексей; Сёстры — Вера, Мария, Татьяна; Жена — Ольга Дмитриевна, урождённая Гончарова (1874—1970) — из дворянской семьи, умерла в США; Дети — Ольга, Лев, Леонид (умерли в детстве), Ирина (1903—1920), Игорь (1905—1998), Олег (родился в 1907), Вера (1908—1998). Источники: Государственная дума Российской империи. 1906—1917 гг. Москва, 2006. Страница 436.


1874
Льюис Пендлтон Шелдон (Lewis Pendleton Sheldon)
американский легкоатлет, двукратный бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1900. Родился в Ратленде, штат Вермонт, США. На Играх Шелдон участвовал в четырёх прыжковых дисциплинах. В тройном прыжке он занял третье место с результатом 13,64 м. В прыжке в высоту с места он снова занял третье место, преодолев высоту 1,50 м. В остальных прыжковых соревнования с места — в длину и тройной — он занимал четвёртые места. Его младший брат Ричард Шелдон также соревновался на тех Играх, и стал их чемпионом в толкании ядра. Умер в городе Биарриц, департамент Атлантические Пиренеи, Франция, 18 февраля 1960 года.


1874
Ланчестон Эллиот (Launceston Elliot)
британский борец, гимнаст, легкоатлет и тяжелоатлет, чемпион и призёр летних Олимпийских игр 1896. Родился в Мумбаи, Индия. Эллиот вырос в аристократичной семье, и был наполовину шотландцем. В 1896 году, он участвовал в летних Олимпийских играх в Афинах, и соревновался сразу в четырёх видах спорта. Основным его амплуа была тяжёлая атлетика. Сначала, в толчке двумя руками, он занял второе место, хотя показал один результат в 111,5 кг с победителем соревнования датчанином Вигго Йенсеном.

Ланчестон Эллиот в 1910 году
Однако в следующем состязании, толчке одной рукой, он взял реванш у датского спортсмена, подняв 71 кг, выиграв золотую медаль, и став первым британским олимпийским чемпионом. Кроме того, он участвовал ещё в трёх видах спорта, но без особых успехов. В лёгкой атлетике он участвовал в квалификационном забеге на 100 м, но занял третье место и не прошёл в финал. В гимнастике он участвовал в лазании по канату и занял последнее пятое место. В борьбе Эллиот выбыл в четвертьфинале, проиграв немцу Карлу Шуману. Через четыре года Эллиот принял участие в легкоатлетических соревнованиях на летних Олимпийских играх 1900 в Париже. Он соревновался в метании диска и занял 11-ое место, разделив его с венгром Артуром Корейем. Они оба метнули снаряд на 31 м. Оставив спорт, Эллиот переехал в Австралию, где умер в Мельбурне от рака 8 августа 1930 года..


1875
Генри Халлетт Дейл (Henry Hallett Dale)
английский фармаколог и физиолог, удостоенный в 1936 Нобелевской премии по физиологии и медицине (совместно с О.Лёви) за открытие роли ацетилхолина в химической передаче нервных импульсов. Родился в Лондоне. Окончил Тринити-колледж Кембриджского университета, степень доктора медицины получил в больнице святого Варфоломея. В 1904–1914 работал фармакологом в психофизиологической лаборатории компании «Уэллком». В 1914 был назначен директором отдела биохимии и фармакологии Совета по медицинским исследованиям. В 1920 возглавил Национальный институт медицинских исследований в Хампстеде, в 1942–1946 руководил лабораторией Дэви–Фарадея в Королевской ассоциации, одновременно в 1939–1959 был профессором физиологии Лондонского университета. Первые научные работы Дейла посвящены химическому составу спорыньи – гриба, паразитирующего на ржи и других злаках. Уже с конца XVI в. было известно, что спорынья стимулирует сокращения матки, но вещества, вызывающие этот эффект, не были идентифицированы. В 1906 Дейлу и его коллегам удалось получить в кристаллическом виде биологически активный алкалоид спорыньи, названный эрготоксином (от ergot – спорынья).
[494x698]
В 1910 Дейл выделил из спорыньи гистамин, описал его фармакологические свойства, исследовал роль этого вещества в развитии шоковой реакции, в частности анафилаксии. Широкую известность принесли Дейлу его работы по изучению механизма передачи нервных импульсов (1930). Ученый доказал участие в этом процессе ацетилхолина как медиатора при передаче возбуждения с окончаний блуждающего нерва в желудке, с окончаний симпатических нервов, иннервирующих потовые железы, и т. д. Дейл ввёл классификацию центробежных нервов на холинергические и адренергические в зависимости от химической природы медиатора. Дейл был членом Лондонского королевского общества (с 1914), его секретарём (1925–1935) и президентом (1940–1945). Во время Второй мировой войны состоял членом Консультативного комитета по атомной энергии. В 1932 был возведён в рыцарское достоинство. Почётный член Академии наук СССР (c 8 мая 1942). 27 ноября 1948 года опубликовал в «Таймс» открытое письмо президенту Академии Наук СССР С.И.Вавилову, в котором объявил об отказе от этого звания в знак протеста против ограничений исследовательской и преподавательской работы в области генетики в СССР. Исключён из Академии наук решением Общего собрания 10 января 1949 года. Умер в Кембридже 23 июля 1968 года.

Диплом Нобелевской премии Генри Дейла
Награды и признание: 1924 — Королевская медаль; 1932 — Рыцарь-бакалавр; 1936 — Нобелевская премия по физиологии или медицине совместно с Отто Лёви, «за открытия, связанные с химической передачей нервных импульсов»; 1937 — Медаль Копли; 1943 — Рыцарь Большого Креста Ордена Британской империи; 1944 — орден Заслуг (Великобритания); 1954 — Медаль Бантинга; 1955 — Pour le Mérite; 1956 — Медаль Альберта (Королевское общество искусств); 1962 — Плакетка Шмидеберга. Память: В 1976 году Международный астрономический союз присвоил имя Генри Дейла кратеру на видимой стороне Луны. Сочинения: The vasodilator action of histamine and of some other substances, «Journal of Physiology», 1918, v. 52, p. 110 (совместно с A.N.Richards); Adventures in physiology with excursions into autopharmacology, L., 1953; An autumn gleaning. Occasional lectures and addresses, L., 1954. Литература: Генри Дэйл (К 90-летию со дня рождения), "Фармакология и токсикология", 1965, том 28, № 5.


1876
Викентий Флорентинович Оржешко
архитектор, художник, преподаватель Томского технологического института (ТПУ) в 1905—1914 гг. Родился в городе Томск, Западно-Сибирское генерал-губернаторство, Российская империя, в семье польского дворянина, ссыльного участника польского восстания 1863 года, врача Флорентина Оржешко (второй брак) и дочери томского врача Люции Поцолуевской. Последний ребёнок в семье. Католик, крещён в Томском костёле двойным именем Викентий-Пётр. Учился в Алексеевском реальном училище в Томске.

Здание типографии «Сибирского товарищества печатного дела»
Брал уроки рисования у известного художника Александра Мако. Под его влиянием, а также уроков преподававшего в реальном училище выпускника Академии художеств Павла Кошарова, Викентий Оржешко серьёзно увлёкся рисованием. По окончании реального училища в 1895 году поступил в Высшее художественное училище Императорской Академии художеств в Петербурге на архитектурное отделение (мастерская профессора Л.Н.Бенуа). Получил звание художника-архитектора за проект: «Синодальное подворье в столице». В 1902 году, окончив обучение, возвратился в Томск, где занялся частной практикой. С 1905 года по 1914 год преподавал в технологическом институте. В 1907 году был направлен в творческую командировку, посетил Италию, Германию, Францию. Занимая различные должности, работал в Томске как архитектор. Состоял членом комитета по благоустройству Томска, был гласным городской Думы, один из организаторов Томского общества любителей художеств (ТОЛХ). В 1914 году, накануне начала Первой мировой войны, «выехал на службу» в Могилёв, где его следы теряются. Умер после 1917 года.

Часовня-памятник на могиле старца Фёдора Кузьмича, восстановлена в 2001 году
Работы в Томске: Часовня-памятник на могиле старца Фёдора Кузьмича в Алексеевском монастыре (1903 г., восстановлена в 2001 г.); Здание типографии «Сибирского товарищества печатного дела» на углу Дворянской (ныне — Гагарина) улицы и Ямского (ныне — Нахановича) переулка (1906—1908); Деревянный костёл во имя Святого Николая в селе Бороковка Томской губернии; Богадельня Калинина-Шушляева (1911—1912 совместно с Т.Л.Фишелем, улица Красноармейская, дом 15); Особняк М.Д.Михайловского (Собственный дом, 1911, улица Белинского, дом 23); «Дом охотника» (недоступная ссылка) (бывший дом купца Александра Флегонтовича Громова, улица Гагарина, дом 42); Особняк (недоступная ссылка) по улице Вершинина, дом 12; Предположительно является автором «дома с драконами» (особняк И.А.Быстржицкого, ул. Красноармейская, дом 68) и здания нотариальной конторы (недоступная ссылка) (доходный дом В.И.Василькова, улица Кузнецова, дом 17); Проекты государственного банка (1914, не осуществлён) и биржи труда (1910, не осуществлён); Эскизный проект Мухинобугорского училища (доработан Л.С.Князевым, строительство 1911—1913 года); Кожевенный завод торгового дома «Г.Голованов и сыновья» (проект 1913 года); Проект народного дома в Томске в 1910 г. (2 премия); Предположительно выполнил проект краснокирпичной готической часовни во имя Святого Антония, возведённой в 1911 году на польском кладбище Томска, где был погребён в 1905 году его отец (в начале 1930-х годов была снесена).

«Дом охотника»
Работы в других городах
Неоднократно участвовал в архитектурных конкурсах: на постройку здания исторического музея в Петербурге в 1908 г. (совместно с А.Д.Крячковым, 4 премия); театра в Ярославле в 1908 г. (совместно с А.Д.Крячковым, 3 премия); торгового корпуса в Омске в 1912 г. (2 премия); здания управления железной дороги в Омске в 1912 г. (1 премия). Литература: Оржешко, Викентий Флорентинович // Томск от А до Я: Краткая энциклопедия города. / Под редакцией доктора исторических наук Н.М.Дмитриенко. — 1-е издание. — Томск: Издательство НТЛ, 2004. — Страница 246. — 440 страниц. — 3000 экземпляров. — ISBN 5-89503-211-7.


1876
Артур Чарльз Уэлсли, 5-й герцог Веллингтон (Arthur Wellesley, 5th Duke of Wellington)
британский аристократ и политик, пэр Англии. Родился в Лондоне. Старший сын Артура Чарльза Уэлсли (1849—1934), 4-го герцога Веллингтона (1900—1934), и Кэтлин Уильямс-Балкели (умерла в 1927). С 1900 по 1934 год носил титул маркиза Дуро. В 1890—1895 годах Артур Чарльз Уэлсли учился в Итонском колледже, затем поступил в Тринити-колледж в Кембридже. Получил чин лейтенанта в Королевском Линкольнширском полку, а в январе 1900 года поступил в Гренадерский Гвардейский полк в чине второго лейтенанта. В составе гренадеров воевал в Англо-бурской войне в 1900 году, а позднее в Первой мировой войне. 18 июня 1934 года после смерти своего отца Артур Чарльз Уэлсли унаследовал титул герцога Веллингтона, князя Ватерлоо, герцога де Сьюдад-Родриго и герцога да Виториа. Он также был мировым судьей Хэмпшире. Умер в родном городе 11 декабря 1941 года.

Маркиза Дора (урожденная Лилиан Мод Глен Коатс)
Семья и дети
23 марта 1909 года в Лондоне он женился на Лилиан Мод Глен Коатс (ум. 3 мая 1946), дочери Джорджа Коатса, 1-го барона Глентанара (1849—1918), и Маргарет Лотиан Блэк (умерла в 1935). У них было двое детей: Леди Энн Уэлсли (2 февраля 1910—1998), герцогиня де Сьюдад-Родриго (1943—1949), муж с 1933 года капитан Дэвид Реджинальд Рис (1907—1991), младший сын Уолтера Риса, 7-го барона Диневера; капитан Джордж Генри Уэлсли, 6-й герцог Веллингтон (14 июля 1912 — 16 сентября 1943)
Политические убеждения
Герцог Веллингтон был сторонником крайне правых политиков. Он был членом Англо-немецкого братства с 1935 года и служил в качестве президента Северной Лиги, которая описывалась инспектором Пэви (бывшим детективом Скотланд-Ярда, работавшего в совете депутатов британских евреев) как антисемитская. Когда британский офицер Арчибальд Рамсей создал в 1939 году «Правый клуб», герцог Веллингтон возглавил его первые заседания. Рамзей, описывая Правый клуб, хвастался, что «основной задачей было противодействовать и разоблачать деятельность организованного еврейства».


1877
Титта Руффо (итальянское имя — Titta Ruffo; настоящее имя — Титта Руффо Кафьеро)
итальянский оперный певец (баритон). Родился в городе Пиза на севере Тосканы, в семье кузнеца. Детство его было не безоблачным - конфликты в семье, побег из дому, возвращение и всегда тяжёлая, не по годам, работа. В 17 лет он впервые попадает в оперу - это был театр "Костанци", давали "Сельскую честь" Масканьи. Впечатление его было на столько сильным, что по приходу домой он, под аккомпанемент брата поёт арию Туридду. Его красивый и сильный тенор (позже в результате изнурительной работы голос Руффо пропадёт и восстановиться лишь со временем, приобретя баритональный тембр) поражает не только самого Руффо, но и его семью и даже соседей. Молодой кузнец принимает решение стать артистом. На этом пути его ничто не смогло остановить - ни отсутствие денег, ни протесты отца. Дебют Титта Руффо состоялся в январе 1898 года в "Лоэнгрине" Вагнера, он исполнял партию Глашатая. Так началась его певческая карьера. Италия, Южная и Северная Америка, Россия, Европа - где бы ни выступал великий баритон, ему всегда сопутствовали удача и неизменный успех.

В главной роли Гамлета Томаса («Амлето»)
В июне 1924 года Титта Руффо гастролировал в Боготе, столице Колумбии, когда получил тревожную телеграмму от своей семьи с известием о гибели его зятя. В тот вечер, охваченный глубокой скорбью, певец отменяет своё выступление в роли Риголетто. Новость эта взбудоражила публику, страстно желавшую услышать прославленного певца и, вооружившись палками и камнями, толпа хлынула к гостинице, где остановился артист. Только вмешательство местной полиции предотвратило, казавшуюся неминуемой, трагическую развязку. Однако Руффо пришлось дать обещание выступить в партии шута двумя днями позже. После случившегося Титта Руффо навсегда вычеркивает "Риголетто" из своего репертуара… Оперную карьеру знаменитый пизанец закончил в 1934 году, в возрасте 57 лет. Последующие свои годы он провёл сначала в Ницце, где писал книгу мемуаров "Парабола моей жизни", а затем во Флоренции. Титта Руффо скончался в ночь на 5 июля 1953 года. Похоронен в Милане. Руффо ― один из наиболее выдающихся певцов-баритонов XX века. Он обладал сильным голосом широкого диапазона с тщательно отработанной техникой дыхания и чистотой интонации. Отличительной чертой его также был особый «тёмный» тембр, идеально подходивший для драматических ролей в операх Верди. В репертуаре Руффо были все классические баритоновые партии ― Фигаро, Дон Карлос, Риголетто (считается одним из лучших исполнителей), Амонасро, Тонио, Гамлет и др. За свою жизнь Руффо сделал около 160 записей, на которых, по словам знатоков, мы можем услышать лишь примерное звучание его сильного и в то же время свободного голоса. В Пизанском оперном театре имени Верди хранится коллекция костюмов, в которых выступал Руффо, редкие фотографии, афиши и другие вещи, связанные с именем певца.

В роли Фигаро в “Севильском цирюльнике”
Из воспоминаний современников (из книги А.Лесса):
Сол Юрок (антрепренёр): «Впервые я услышал Руффо в Чикагской опере в 1921 году. Меня трудно чем-нибудь удивить. Но тут я был очарован не только голосом — мощным и одновременно мягким, красивым и беспредельным, но и Руффо — артистом».
Фавиа-Артсай (музыковед): "Услышала я голос Руффо только в начале 1920-х годов. Его голос можно было сравнить с огромной массивной золотой чашей, наполненной до краев искрящимся вином. Однажды ко мне в гости пришел знаменитый итальянский баритон де Лука, занимавшийся одновременно с Руффо в классе Персикини. Я спросила, каково его мнение о голосе Руффо? Де Лука посмотрел на меня так, будто не понял, как это я даже могла задать такой вопрос, и отчеканивая каждое слово ответил: «Это был не голос. Это было чудо!»
Чаплицкий (польский баритон): "Я слушал его концерт (19 марта 1930 г. Руффо во второй раз приехал в Польшу), и мне показалось, что он пел ниже своих возможностей. После концерта известная в Варшаве семья меломанов устроила в честь Руффо банкет. И тут произошло чудо! Руффо пел много, охотно и блестяще! Верхние ноты были ослепительными, и впечатление от его изумительного пения передать невозможно. Я набрался смелости и спросил маэстро, почему в концерте он не показал того виртуозного блеска, какой продемонстрировал сейчас? Он ответил: «Дорогой друг. Мне хотелось чтобы вы и другие мои слушатели убедились, что голос мой в абсолютном порядке. Но иногда сдают нервишки».
[543x699]
Сочинения в русском переводе: Парабола моей жизни. Воспоминания, Москва-Ленинград, 1966. Литература: А.Лесс. Титта Руффо. Жизнь и творчество. — Москва, «Советский композитор», 1983. — 136 страниц; Жорж Кунелли(Georges Cunelli). Титта Руффо, Карузо и Шаляпин (перевод с английского М.Малькова) - электронное издание Источник: Titta Ruffo. An Anthology. Edited by Andrew Farkas. Greenwood Press. London. England; pp. 63–68: G. Cunelli, Titta Ruffo, Caruso and Chaliapin; Тимохин В., Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, Москва, 1962, страницы 102-112.


1878
Иван Александрович Марьяненко (настоящая фамилия — Петлишенко; украинское имя — Іван Олександрович Мар’яненко)
украинский советский актёр театра и кино, театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР (1944). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947). Иван Петлишенко родился в семье бедного крестьянина, на хуторе Сочеванов вблизи села Марьяновка, (ныне Бобринецкий район Кировоградской области Украины). Его дядя выдающийся украинский актёр и драматург М.Л.Кропивницкий помог Ивану и его младшему брату Марку окончить Купянское уездное училище, а в 1895 году принял их в свою труппу, где молодой актёр начал выступать под псевдонимом Марьяненко. Первый успех к актёру пришёл с ролью Власа в пьесе Кропивницкого «Олеся». В 1899 году Марьяненко переходит в труппу А.З.Суслова где утверждается в амплуа лирического любовника (1899—1906). Роли: Квитка («Талан» М.П.Старицкого), Василий («Цыганка Аза» М.П.Старицкого), Борис («Пока солнце взойдет, роса очи выест» М.Л.Кропивницкого), Игнат («Бесталанная» И.К.Карпенко-Карого). С труппой Суслова Иван Марьяненко гастролирует в Москве и Санкт-Петербурге. В 1907 году Марьяненко поступил в первый постоянный украинский театр, открытый в Киеве Н.К.Садовским где работал до 1914 года. Роли: Панас («Бурлак» И.К.Карпенко-Карого), Игнат Голый («Савва Чалый» И.К.Карпенко-Карого), Тарас («Бондаривна» И.К.Карпенко-Карого), Хлестаков («Ревизор» Н.В.Гоголя), Жадов («Доходное место» А.Н.Островского), Дон Жуан («Каменный властелин» Леси Украинки). В 1915 году И.А.Марьяненко сформировал товарищество украинских актёров в состав которого вошли как молодые актёры так и корифеи театра: П.К.Саксаганский и М.К.Заньковецкая. Здесь Марьяненко выступал не только как актёр, но и как режиссёр. Постановки: «Голубая роза» Л.Украинки (1915), «Сказки старой мельницы» Черненко (1916). В 1917 году директор и режиссер Национального образцового театра, в 1918 — актер Государственного драматического театра. В 1919—1923 комиссар (директор) Первого театра УССР имени Шевченко в Киеве. Роли: Тартюф («Тартюф» Мольера, 1917), Геншель («Возчик Геншель» Г. Гауптмана, 1918), Анхорге («Ткачи» Г. Гауптмана, 1919), Эрнульф («Северные богатыри» Г.Ибсена, 1921). Поставил спектакль «Оборона Буши» М.П.Старицкого (1917). В 1923 году вступил в творческое объединение «Березиль». В 1926 году вместе с театром переехал в Харьков. У многих вызвало удивление вступление именитого актера в экспериментальный театр. Но сам артист, когда бы ни вспоминал о своём содружестве с Л.Курбасом, говорил: «Вспоминая то время, считаю, что принял целиком правильное решение. И поэтому я дожил до конца своей сценической жизни именно в коллективе этого театра». Когда начались гонения на Курбаса, Марьяненко пытался выступать в защиту режиссёра, но безуспешно. После разгрома театра в 1933—1934 годах он остался в труппе. В 1935—1958 годах актер ХУАДТ имени Т.Г.Шевченко. Развивая традиции украинского театра, Марьяненко создал галерею образов в комедии, драме и трагедии: Гонта («Гайдамаки» по Т.Г.Шевченко, 1924), Девидсон («Седи» У.С.Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий («Савва Чалый» И.К.Карпенко-Карого, 1927), Вершинин («Бронепоезд 14-69» В.В.Иванова, 1928), Финоген («Хозяин» И.К.Карпенко-Карого, 1932), Стрижень («Гибель эскадры» А.Е.Корнейчука, 1933), Омелько («Мартын Боруля», И.К.Карпенко-Карого, 1934), Берест («Платон Кречет» А.Е.Корнейчука, 1934), Прохор («Bacca Железнова» М.Горького, 1935), Кузьма Рыжов («Правда» А.Е.Корнейчука, 1937), Барон («Скупой рыцарь» А.С.Пушкина, 1937), Горностаев («Любовь Яровая» К.А.Тренёва, 1937), Дикой («Гроза» А.Н.Островского, 1938), Кичатый («Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко, 1939), Богдан («Богдан Хмельницкий» А.Е.Корнейчука, 1939), Феликс Гранде {"Евгения Гранде" по О.Бальзаку, 1940), Горлов («Фронт» А.Е.Корнейчука, 1942), Ярослав Мудрый («Ярослав Мудрый» И.А.Кочерги; 1946), Пушкарь («Навеки вместе» Л.Д.Дмитерко, 1950), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1952), Стефан Петрич («Любовь на рассвете» Я.А.Галана, 1952). В 1933—1935 годах Марьяненко позировал М.Г.Манизеру для фигуры связанного казака многофигурного памятника Шевченко в Харькове. В 1907—1917 преподавал в Киевской драматической школе, в 1917—1926 — в Киевском музыкально-драматическом институте имени Лысенко. В 1944—1961 годах вёл педагогическую работу в Харьковском институте театрального искусства, с 1946 года становится профессором кафедры актёрского мастерства. Умер в Харькове 4 ноября 1962 года. Похоронен в Харькове на 2-м кладбище. Семья: младший брат — Петлишенко, Марк Александрович (1880—1938) — театральный актёр, был репрессирован. В честь Марьяненко названы переулок в Киеве и переулок в Харькове.
[466x700]
На здании, где жил актёр в Харькове, установлена мемориальная доска.
Награды и премии: Сталинская премия первой степени (1947) — за исполнение главной роли в спектакле «Ярослав Мудрый» И.А.Кочерги; Народный артист СССР (1944); Орден Ленина (1945); Три ордена Трудового Красного Знамени (23 мая 1947, 1951, 1960); Медали. Роли в кино: 1911 — Наталка-Полтавка — Микола; 1929 — Ливень — Гонта; 1931 — Колиивщина — Гонта; 1931 — Фата Моргана — Подпара; 1935 — Прометей — генерал Ладанский; 1955 — Любовь на рассвете — Штефан Петрич. Сочинения: Прошлое украинского театра. — Киев, 1953; Сцена, актёры, роли. — Киев, 1964.


1879
Оскар Бак (немецкое имя — Oskar Back)
австрийско-нидерландский скрипач. Родился в Вене. Учился в Венской академии музыки у Якоба Грюна, затем с 1898 года — в Брюссельской консерватории у Эжена Изаи и Сезара Томсона. Дальнейшая жизнь и деятельность Бака были, в основном, связаны с Бельгией и Нидерландами, в 1935 году он получил нидерландское гражданство. С 1921 года он преподавал в Амстердамской, с 1933 — в Роттердамской консерватории. Среди его учеников, в частности, Давина ван Вели и Эмми Верхей. С 1969 года по инициативе ещё одного ученика Бака, Тео Олофа, Министерством культуры Нидерландов каждые два года проводится национальный конкурс скрипачей имени Оскара Бака. Умер в Андерлехте, Брюссельский столичный регион, Бельгия, 3 января 1963 года.

1879
Гарри Леопольд ДеБекке (Harry Leopold DeBaecke)
американский гребец, чемпион летних Олимпийских игр 1900. Родился в городе Филадельфия, штат Пенсильвания, США. На Играх ДеБекке участвовал только в соревнованиях восьмёрок. Его команда стала первой в полуфинале и финале, выиграв золотые медали. Умер в родном городе 6 ноября 1961 года.

1879
Роско Конклинг Локвуд (Roscoe Conkling Lockwood)
американский гребец, чемпион летних Олимпийских игр 1900. Родился в городке Аппер-Питтсгроув, Сейлем, штат Нью-Джерси, США.

Мужская восьмерка гребцов на Олимпийских играх 1900 года
На Играх Локвуд участвовал только в соревнованиях восьмёрок. Его команда стала первой в полуфинале и финале, выиграв золотые медали. Умер в городке Мурстаун-Ленола Берлингтон, штат Нью-Джерси, США, 24 ноября 1960 года.

1879
Филип Филипович (Филиповић; партийный псевдоним – Бошко-Бошкович)
деятель югославского и международного рабочего движения. Родился в городе Чачак (Сербия). В революционном движении с 1897. В 1899 приехал в Россию, где в 1904 окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета; участвовал в деятельности санкт-петербургских социал-демократических кружков. С 1912 в Сербии, один из руководителей социал-демократической партии; неоднократно подвергался преследованиям. На 1-м (1919) и 2-м (1920) съездах компартии Югославии (КПЮ) избирался секретарем ЦК (Центрального партийного веча), на 3-м (1926) и 4-м (1928) съездах – членом ЦК. В августе 1920 был избран мэром Белграда, в ноябре – депутатом от КПЮ в Учредительную скупщину. С 1924 – в СССР, работал в Международном аграрном институте и Коммунистическом университете национальных меньшинств Запада. На 5-м конгрессе Коминтерна (1924) избран членом ИККИ; был одним из руководителей Балканской коммунистической федерации. Автор марксистских работ по философии и истории. Умер 8 апреля 1938 года. Сочинения: lzabrani spisi, knj. 1–2, Beograd, 1962. Литература: Сумарокова М.М., Новые данные о начале революционной деятельности Филипа Филиповича, "Советское славяноведение", 1967, 1: Козић П., Социолошка мисао Филипо Филиповића, (књ.) 1, Пирот, 1969.


1881
Марион Леонард (Marion Leonard)
американская актриса театра, ставшая одной из первых знаменитостей фильмов в эпоху немого кино. Родилась в городе Цинциннати, штат Огайо, США. Начала свою карьеру в театре в возрасте 27 лет и тогда же подписала контракт с кинокомпанией «Мутоскоп и Байограф». Дебютировала на экране в короткометражном фильме «На перекрёстках жизни» (1908), снятый Уоллесом Маккатченом-младшим (1884—1928) по сценарию Дэвида Уорка Гриффита, который также появился в качестве актёра на этом фильме. В течение года снималась в фильмах, срежиссированных Гриффитом. Несмотря на то, что в то время титры фильмов не указывали актёров, она и Флоренс Ауэр, стали первыми актрисами-звёздами («Biograph Girl»). Снялась вместе с другой многообещающей на тот момент актрисой Мэри Пикфорд в тридцати двух фильмах производства Байограф.
Личная жизнь и переход на «Universal Pictures»
В период работы на Байограф, Леонард познакомилась с режиссёром и сценаристом Стеннером Е.В.Тейлором. Вскоре отношения между ними стали развиваться личностные отношения, и они поженились. В конечном счёте Леонард оставила Байограф и снималась в дальнейшем в фильмах Universal Pictures и других кинокомпаний. В 1915 году после появления в более чем ста пятидесяти фильмах, Марион Леонард ушла из киноиндустрии, но всё же потом вернулась спустя одиннадцать лет в возрасте 45 лет, снявшись в комедии Мака Сеннета 1926 года. Скончалась в больнице Motion Picture & Television Country House and Hospitalruen, в Вудленд-Хиллзе, Лос-Анджелес, штат Калифорния 9 января 1956 года. Избранная фильмография: Богиня Гибсонruen (1909); Прусский шпион (1909); Месть дуракаruen (1909); Коллёсное сердцеruen (1909); И малое дитя будет водить ихruen (1909); Ошибочное ограблениеruen (1909); Две памятиruen (1909); Уход за гадюкойruen (1909). Литература: Menefee, David Sweet Memories (Menefee Publishing Inc., 2012) ISBN 1469966956


1881
Иван Иванович Луцкевич (белорусское имя — Іван Іванавіч Луцкевіч)
известный белорусский деятель, археолог, брат Антона Луцкевича. Братья Луцкевичи были издателями газеты «Наша Ніва». Родился в городе Шавли, Ковенская губерния, Российская империя в римско-католической обедневшей дворянской семье. Учился в Либавской и Минской гимназиях. За революционную деятельность в 1903 году попал в тюрьму. Учился в Московском археологическом институте. Был одним из организаторов Белорусского музея Вильны, в 1918 году поддержал организацию БНР. В последние годы жизни болел туберкулёзом, выехал на польский курорт Закопане, где и скончался 20 августа 1919 года. В 1991 году был перезахоронен на кладбище Расу в Вильнюсе.
Память
13 марта 2018 года в Минске в рамках мероприятий к 100-летию Белорусского Народной Республики был торжественно открыт памятный знак в честь братьев Антона и Ивана Луцкевичей. Памятный знак расположен на месте домов Софьи Луцкевич по бывшей Садовой улице (ныне парк имени Янки Купалы), где братья жили в 1896—1906 годах. Литература: Жизнь и деятельность Ивана и Антона Луцкевичей; Памяці Івана Луцкевіча. У першыя ўгодкі сьмерці яго. (20 августа 1919 — 20 августа 1920). Вільня, 1920; Каваль А. (Каўка А.). Іван Луцкевіч — адраджэнец // Беларусіка. Выпуск 1. Мн., 1993; Адамовіч А. Як дух змагання Беларусі… Нью-Йорк, 1983; Vytautas Žeimantas. Šiaulietis J.Luckevičius — archeologas, publicistas, leidėjas // Lietuvos aidas, 2010 balandžio 10 d.