1938
Сергей Георгиевич Сизых
проходчик шахты «Юбилейная» Всесоюзного промышленного объединения «Кузбассуголь» Министерства угольной промышленности СССР, Кемеровская область. Родился в селе Александровка, ныне Щербактинского района Павлодарской области Республики Казахстан, в крестьянской семье. Русский. Образование неполное среднее. В 1946 году вместе с семьей переехал на постоянное местожительство в город Сталинск (ныне - Новокузнецк), где к тому времени работал на шахте старший брат Иван Сизых, ставший позднее Героем Социалистического Труда. Трудовую деятельность начал сразу после окончания средней школы. Работал учеником электрика, электромонтажником, подземным горнорабочим, машинистом подъёма, Новокузнецкого шахтостроительного управления. Строил шахту «Юбилейная» Всесоюзного промышленного объединения «Кузбассуголь», на которой потом проработал более четверти века. В 1967 году начинал проходчиком, потом звеньевым, чуть позже бригадиром. Много лет был одним из лучших проходчиков бригады Героя Социалистического труда Н.М.Романцова, в ее составе участвовал в установлении и обновлении рекордов проходки подготовительных выработок, раскрывая возможности новой технологии ведения горных работ - гидродобычи. Своим добросовестным и творческим трудом внёс весомый вклад в установление бригадой мирового и Всесоюзного рекордов проходки горных выработок. В 1974 году за успехи в выполнении заданий девятой пятилетки и социалистических обязательств по проведению горных выработок бригадиру Николаю Михайловичу Романцову было присвоено звание Героя Социалистического Труда, высокие награды Родины получили многие члены его бригады. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 9 августа 1974 года Сизых Сергей Георгиевич награждён орденом Трудовой Славы III степени. Продолжая работать в той же бригаде участвовал в освоении нового Антоновско-Есаульского угольного месторождения. Несмотря на все трудности, бригада Романцова стала «тысячницей», обеспечивая ежемесячную проходку тысячи и больше метров нелегких подземных дорог. Немалая заслуга в этом принадлежит звену Сизых, давно ставшему надежным костяком прославленного коллектива проходчиков. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1978 года Сизых Сергей Георгиевич награжден орденом Трудовой Славы II степени. Основные рекорды Сергея Сизых — всесоюзные и мировые — были сделаны на «Юбилейной». Его бригада первой за один месяц прошла на гидрошахте под землей в воде три километра. Следующий рекорд — 4 км 25 метров за месяц. Ни один проходческий коллектив не достигал такого результата. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 7 января 1983 года за самоотверженный высокопроизводительный труд, большие успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании в ознаменование 60-летия образования Союза ССР, долголетнюю безупречную работу на одном предприятии Сизых Сергей Георгиевич награжден орденом Трудовой Славы I степени. Стал полным кавалером ордена Трудовой Славы. В угольной отрасли Сергей Сизых поработал 37 лет, 24 из них — на шахте «Юбилейная». Как наставник молодежи, обучил передовым методам труда десятки молодых рабочих. Внёс восемь рационализаторских предложений. Жил в городе Новокузнецк. Скончался в 27 ноября 2016 года. Награжден орденами Трудовой Славы I (7 января 1983), II (1 марта 1978) и III (9 августа 1974) степеней, медалями; знаками «Шахтёрская слава» 3-х степеней. Почётный гражданин Кемеровской области (2008 г.). В городе Новокузнецк есть улица Братьев Сизых, в 2010 году на одном из домов открыта мемориальная доска. В основной общеобразовательной школе № 83 Орджоникидзевского района города Новокузнецка создан музей шахтёрской династии Сизых.

[700x700]
1939
Маргарет Дрэбл (Дрэббл; Margaret Drabble)
английская романистка, критик и биограф. Родилась в Шеффилде (графство Йоркшир). В 1960 с отличием окончила Ньюнем-колледж Кембриджского университета, получив диплом бакалавра искусств. М.Дрэббл – младшая сестра писательницы А.С.Байатт. Ее первый роман «Вольер для птиц» (1963) был посвящен соперничеству между двумя сестрами, одна из которых интеллектуалка, блестяще окончившая Оксфордский университет, другая просто прелестная молодая женщина, собирающаяся выйти замуж. Героиня следующих двух романов Дрэббл «Год Гаррика» (1964; русcкий перевод: «Один летний сезон») и «Жернов» (1965; вышел в США в 1966 под названием «Спасибо вам большое») – женщины, равно лукавящие в своей карьере и в своей семейной жизни, разрывающиеся между стремлением к внутренней свободе и материнскими инстинктами. После выхода следующих двух романов Дрэббл – «Мой золотой Иерусалим» (1967) и «Водопад» (1969) – рецензенты разделились на два «лагеря». Одни прочитывали в нем романтическую жажду обрести цельность и гармонию в любви, другие – трезвость и скептицизм, порожденные душевной смутой, осознанием того, сколь все ненадежно и непрочно. В 1970-е годы Дрэббл пишет один за другим три романа: «Сквозь игольное ушко» (1972), «Златые миры» (1975) и «Ледяной век» (1977), где дает широкую панораму современного английского общества. Роман «Зона согласия» (1980) посвящен «среднему возрасту». За ним последовала трилогия, в центре которой – судьба трех женщин, встретившихся еще в 1950-е годы, будучи студентками Кембриджа: «Лучезарный путь» (1987), «Естественное любопытство» (1989) и «Врата из слоновой кости» (1991). Роман «Ведьма из Эксмура» (1996) – образчик истории драмы семейных отношений в литературе последних лет. Роман «Перченая моль» (2000) – слегка беллетризованная история жизни матери М.Дрэббл. Дрэббл принадлежит также книга об Арнольде Беннете (1974) и историческое исследование о викторианской Англии – «Во имя королевы и страны» (1979). В 1996 она выпустила биографию Энгуса Уилсона. В 1985 под редакцией Дрэббл вышло пятое издание престижного Оксфордского литературного словаря, а в 2000 – шестое издание, дополненное 660 новыми статьями, включая многочисленные статьи, написанные ранее и подвергшиеся существенной переработке.

[577x699]
1939
Джозеф Кларк (Charles Joseph Clark)
премьер-министр Канады (6 апреля 1979 года — 2 марта 1980 года). Родился в Хай-Ривер (провинция Альберта). Учился в местных школах и университете Альберты. В студенческие годы стал активистом Прогрессивно-консервативной партии. Вошел в команду консервативного лидера Альберты П.Лафхида. В 1967 консервативная партия выставила кандидатуру Кларка на выборах в законодательное собрание Альберты, однако ему не удалось завоевать достаточного количества голосов. В 1967 Кларк стал помощником Р.Стэнфилда, лидера консерваторов в палате общин. В 1972 и 1974 избирался в парламент по списку консерваторов от Альберты, хотя его партия оба раза проигрывала на общенациональных выборах. После поражений консерваторов три раза подряд на общенациональных выборах Стэнфилд в начале 1976 оставил пост лидера партии. Кларк занял вакантное место, получив незначительный перевес на съезде консерваторов как компромиссный кандидат. В 1979 в парламент было избрано 135 консерваторов, 115 либералов, 26 новых демократов и 6 сторонников квебекской партии социального доверия. 4 июня 1979 Кларк занял пост премьер-министра, возглавив правительство меньшинства. Его правительство пало спустя полгода после того, как в парламенте был провален бюджет жесткой экономии, включавший повышение цен на энергоносители (1979). Хотя нефтепроизводящие западные провинции оказали Кларку мощную поддержку на очередных выборах в феврале-марте 1980, либералы во главе с П.-Э.Трюдо вернули себе власть, выдвинув программу, отвергавшую план Кларка снизить потребление энергии в стране путем повышения акцизов на бензин. Кларк оставался лидером Прогрессивно-консервативной партии до 1983. В 1984 консерваторы получили большинство в парламенте, и премьер-министром стал новый лидер консерваторов Брайан Малруни (1984–1993). В кабинете Малруни Кларк занимал посты секретаря по иностранным делам (1984–1991), председателя Тайного совета (1991–1993), а затем оставил политическую деятельность.

1939
Гжегож Круликевич
польский режиссер. С 1969 г., по окончании Высшей школы театра и кино, на киностудии военных фильмов «Чолувка», затем на телевидении. Снял несколько документальных фильмов. Дебют в художественном кино – фильм «Навылет» (1973) – психологическая реконструкция судебного процесса 1930-х гг. Фильмы «Вечные претензии» (1975) и «Танцующий ястреб» (по Ю.Кавалцу, 1978) обращены к современности.

1939
Александр Александрович Лавренюк
российский артист балета и дирижер, заслуженный артист Российской Федерации. В 1959-1979 солист Большого театра. Первый исполнитель партий: Визирь ("Легенда о любви", 1965), Коррехидор ("Кармен-сюита", 1967) и др. В 1970-1974 преподавал в Московском хореографическом училище, в 1976-1977 - в ГИТИСе. В 1978 окончил хоровое и оркестровое отделение Московского института культуры. В 1978-1980 балетный дирижер Одесского театра, в 1980-1988 - Большого театра. Дирижировал балетом В.Гаврилина "Анюта" (1986).


1939
Ольга Ивановна Олешко (Шевченко)
доярка племенного завода «Тростянец» Ичнянского района Черниговской области, Украинская ССР. Родилась в 1939 году в Сумской области Украинской ССР, ныне – Украины. Украинка. С середины 1950-х годов трудилась в сельском хозяйстве, в период 7-й семилетки (1959–1965) – дояркой племенного совхоза (позже – завода) «Тростянец» (посёлок Тростянец) Ичнянского района Черниговской области. Из года в год она увеличивала надои молока в своей группе коров, получив в 1964 году от каждой закреплённой за ней коровы по 6440 килограмма, а в 1965 году – 6435 килограммов молока при жирности 3,8 процента, притом что средний по племзаводу надой составил 3712 килограммов. В том же 1965 году участвовала в Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР и была удостоена диплома. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 марта 1966 года за достигнутые успехи в развитии животноводства, увеличении производства и заготовок мяса, молока, яиц, шерсти и другой продукции Олешко Ольге Ивановне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы О.И.Шевченко (в замужестве) продолжала удерживать первенство среди доярок племзавода «Тростянец», охотно передавала накопленный опыт молодым животноводам. Избиралась депутатом Верховного Совета Украинской ССР 7-го созыва (1967–1971). Проживала в посёлке Тростянец Ичнянского (с 2020 года – Прилукского) района. Награждена орденом Ленина (22 марта 1966), медалями.

1940
Артур Блайт (Артур Мюррэй)
американский джазовый саксофонист (альт и сопрано) и композитор. Выступал в Лос-Анджелесе с пианистом Хорэсом Тэпскоттом, в 1961 г. основал с ним «Uniоn оf Gоd`s Мusiсiаns Аnd Аrtists Аsсеnsiоn». В 1974 г. перебрался в Нью-Йорк, где установил творческие контакты со многими молодыми джазменами-новаторами (с Чико Гамильтоном, 1974-1977, Гилом Эвансом, 1976-1980, Санни Мюррэем, Барри Альтшулом, Лестером Боуи, 1978-1980, Абдулом Вадудом. С 1977 г. руководил собственными ансамблями. Кроме того, с 1983 г. периодически играл в секстете, с которым в 1990 г. побывал в СССР, выступив на первом Международном джаз-фестивале в Москве. Среди негритянских музыкантов креативной ориентации занимает одно из ведущих мест и связан прежде всего с развитием направления, известного под названием грейт-блэк-мьюзик.

[468x700]
1941
Марта Аргерих (иначе — Аргерич; испанское имя — Martha Argerich)
аргентинская пианистка. Начала играть в три года, публично дебютировала исполнением концерта Моцарта в 8 лет. В 1955 семья переехала в Европу, Марта Аргерих училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази. В 1957 г. стала победительницей Международного конкурса исполнителей в Женеве и Международного конкурса пианистов имени Бузони, в 1965 г. — победительницей Международного конкурса пианистов имени Шопена в Варшаве. В 2005 г. — лауреат премии Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки (Прокофьев, Равель, вместе с М.Плетнёвым), в 2006 — за лучшее инструментальное исполнение с оркестром (Бетховен, с Клаудио Аббадо и Малеровским камерным оркестром). Удостоена Императорской Премии Японии (2005). О ней снят документальный фильм Жоржа Гашо «Марта Аргерич: Ночной разговор» (2002). Выдающаяся исполнительница европейской фортепианной музыки от Баха до Бартока и Шнитке, но прежде всего — авторов-романтиков (Шопен, Шуман). Чаще всего выступала с Нельсоном Фрейре, Стивеном Ковачевичем, Гидоном Кремером, Александром Рабиновичем, Мишей Майским.

[559x698]
1941
Барбара Брыльска (польское имя — Barbara Brylska)
польская киноактриса. Родилась в деревне Скотники, Озоркув, Згежский повят, район Лентшюц, Административный округ Лицманштадт, Вартеланд, Германия. В 1962 поступила на актерское отделение Государственной Высшей школы театра и кино в Лодзи. В кино дебютировала эпизодической ролью в фильме «Их будний день» (Ich dzien powszedni, 1963). Звездным годом молодой актрисы стал 1966, когда она появилась сразу в трех фильмах, ставших событиями не только в Польше, но и за ее пределами. В исторической драме Е.Кавалеровича «Фараон» (Faraon), где Брыльска предстала в образе юной жрицы Камы, ей удалось органично объединить экзотическую красоту древней финикиянки и сексуальность женщины 1960-х годов. В фильмах «Потом наступит тишина» (Potom nastapi cisza) и «Бумеранг» (Bumerang) ее персонажами стали две Евы, типичные героини «драмы поляков»: подпольщица из националистической Армии Крайовой, влюбленная в бойца просоветского Войска Польского, – и современница актрисы, полюбившая парня из ФРГ, потомка оккупантов. Сочетание внутреннего благородства и сексуальности позволяло актрисе углублять даже схематичные роли в восточноевропейских вестернах («След сокола» – Spur des Falkon, 1968) и военно-приключенческих сериалах («Ставка больше, чем жизнь»), не говоря уже об экранизациях классики («Пан Володыевский» – Pan Wolodyiowski, 1969) и драмах на современную тему. В 1970-х годах в число последних вошли «Польский альбом» (Album polski, 1970), где Брыльска исполнила сразу две роли – журналистки Анны, заинтригованной документами военной эпохи и жившей в то время ее матери Марии, и «Анатомия любви» (Anatomia milosci, 1972), давшая в кино Восточной Европы один из лучших примеров сильной и независимой женской личности эпохи «сексуальной революции». Много снимаясь в соседних странах восточного блока, Брыльска не делала исключения и для России. В 1969 она появилась в советской военной эпопее «Освобождение», в 1973 сыграла роль немки Мари Урбах в фильме А.Зархи «Города и годы», а через некоторое время сравнялась по популярности с лучшими советскими актерами, представ в образе женственной, возвышенной и мягко-ироничной Нади в новогодней комедии Э.Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром» (1975). За последнюю роль Брыльска была удостоена Государственной премии СССР. В конце 1970-х годов Брыльска вновь обратила на себя внимание острой, трагической ролью Терезы Хеннерт («Роман Терезы Хеннерт» – Roman Teresy Hennert, 1978). Ее героиня, полька 1920-х годов, поставленная перед роковым выбором «семья или любовь», погибала от руки любимого мужчины. Следующее десятилетие не принесло актрисе серьезных творческих открытий. В 1990-х годах она стала появляться в характерных ролях второго плана («Сниму комнату» – Wynajme pokoj, 1993; Ограбление поезда – за все надо платить, 1991), а на исходе века сыграла княгиню Епанчину в «Даун Хау», российской модернизированной версии «Идиота» по Ф.М.Достоевскому, поставленной Р.Качановым. У неё есть сын Людвиг. Её дочь, актриса и модель Барбара Космаль (1973 — 1993), трагически погибла в автомобильной катастрофе в городе Бжезины.

1941
Инна Валентиновна Быченкова
актриса. Родилась в Киеве. Окончила Киевский художественный институт (1967).

1941
Сполдинг Грей
американский актер и сценарист.

1941
Леонид Леонидович Костюк
российский артист цирка, режиссер, директор и художественный руководитель Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского (с 1984 г.), народный артист РСФСР, профессор Российской академии театрального искусства


1941
Букен (Бокен) Кызгарин
старший чабан совхоза «Аккольский» Экибастузского района Павлодарской области Казахской ССР. Родился в селе Зелёная Роща Краснокутского района Павлодарской области Казахской ССР, ныне – Актогайского района Павлодарской области Казахстана, в семье потомственных чабанов. Казах. С юных лет помогал родителям – труженикам совхоза «Аккольский» пасти отары овец. Окончил 7 классов сельской школы, в 1956 году поступил на курсы трактористов, после окончания которых трудился механизатором в совхозе. С 1960 года Букен Кызгарин работал чабаном, затем – старшим чабаном по выпасу овец в совхозе «Аккольский». В его отаре были одни из лучших показателей по приплоду молодняка и настригу шерсти, которые ежегодно повышались. По итогам работы в 7-й семилетке (1959–1965) он был награждён орденом «Знак Почёта», а в 8-й пятилетке (1966–1970) – орденом Ленина. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 сентября 1973 года за большие успехи, достигнутые во Всесоюзном социалистическом соревновании, и проявленную трудовую доблесть в выполнении принятых обязательств по увеличению производства и заготовок продуктов животноводства в зимний период 1972–1973 годов Кызгарину Букену присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С 1979 по 1983 год обучался в Алма-Атинской высшей партийной школе, с августа работал председателем исполкома Олентинского сельского Совета народных депутатов, с 1991 года – председателем профкома совхоза «Олентинский» до выхода на пенсию.

Герой Социалистического Труда Букен Кызгарин.
С 2001 года Б.Кызгарин проживает в городе Экибастузе. Почетный гражданин города Экибастуза. Награждён 2 орденами Ленина (8 апреля 1971; 6 сентября 1973), орденом «Знак Почёта» (22 марта 1966), медалями, а также региональными медалями «За заслуги перед областью», «За заслуги перед городом Экибастуз».


1941
Николай Михайлович Ребенок
механизатор колхоза «Авангард» Черниговского района Черниговской области Украинской ССР. Родился в селе Ивановка Черниговского района Черниговской области Украинской ССР (ныне – Украина). Украинец. Работал механизатором колхоза «Авангард» села Ивановка Черниговского района Черниговской области Украинской ССР. Его механизированное звено выращивало рекордные урожаи картофеля. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 15 декабря 1972 года за большие успехи, достигнутые в увеличении производства и продажи государству зерна, сахарной свёклы и других продуктов земледелия, и проявленную трудовую доблесть на уборке урожая, Ребенку Николаю Михайловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1972 году за успехи, достигнутые в выполнении производственных плановых показателей, Н.М.Ребенок был занесен в районную Книгу трудовой славы. Возглавлял республиканскую школу по выращиванию урожаев картофеля. Был неоднократным участником Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ) СССР в Москве, где был отмечен медалями. Избирался депутатом Черниговского областного совета в 1985-1989 годах. Делегат 25-го съезда КПСС (1976), 21-го съезда ЛКСМУ (1970). Был членом ЦК ЛКСМУ (избран в 1970 году). Член КПСС до 1991 года. Жил в селе Ивановка Черниговского района Черниговской области (Украина). Умер 2 апреля 1999 года. Награжден орденами Ленина (15 декабря 1972), Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени (8 апреля 1971), медалями, в том числе, 2 золотыми медалями ВДНХ СССР (1971; 1974). 9 октября 2010 года в селе Ивановка открыто мемориальную галерею «Славные земляки», среди которых портрет Н.М.Ребенка.

1942
Чарлз Додж
американский композитор

1942
Раиса Мулдашевна Ерназарова
режиссер документального кино.

1942
Обианг Нгема Теодоро Мбасого
государственный и военный деятель Экваториальной Гвинеи, полковник. По этнической принадлежности фанг. Образование получил в Сарагосе (Испания). С 1969 г. командующий Западным военным округом Республики Экваториальная Гвинея (РЭГ), с 1979 г. заместитель военного министра страны. В августе 1979 г. возглавил государственный переворот, после которого занял пост председателя Высшего военного совета и главы государства. С 1982 г. президент РЭГ и верховный главнокомандующий.

1943
Билл Хопкинс (настоящее имя — Джордж Уильям)
английский композитор

1944
Валерий Данилович Анисенко
Руководитель Республиканского театра белорусской драматургии, артист и режиссер. Родился на Витебщине. Руководит театром с 2000 года. За период с 2000 по 2004 год создал, фактически, новый театр с оригинальным и узнаваемым творческим почерком. Собрал прекрасную труппу, которой по силам любой, даже самый сложный спектакль.

1944
Ивэн Паркер
английский тенор- и сопрано-саксофонист, один из ведущих экспериментаторов в современном европейском джазе. Ввел ряд артикуляционных новшеств - циркулярное дыхание, двойной язык, техника передувания и т. п. Сначала играл на гитаре, в 1958-1962 гг. занимался на альт-саксофоне, в 1962-1964 гг. жил в Бирмингеме и изучал ботанику в местном университете. В конце концов бросил учебу и полностью посвятил себя музыке. В 1966 г. приехал в Лондон, чтобы играть с известной авангардной группой «Spontaneous Music Ensemble». Познакомился с гитаристом Дереком Бэйли и на долгие годы стал его партнером и единомышленником. Сотрудничал с Дэйном Холлендом, Рашидом Али, Пьером Фавром, Петером Бретцманом, Крисом МакГрегором, входил в оркестры Александра фон Шлиппенбаха. В 1969-1972 гг. постоянно играл в секстете Тони Оксли. В 1980-е гг. чаще всего сотрудничал с Кенни Уилером, выступал на многих европейских фестивалях.

1945
Владимир Александрович Корчагин
композитор.

1945
Доналд Рейд
кантри-певец (Statler Brothers).

[486x699]
1946
Стефания Сандрелли (итальянское имя — Stefania Sandrelli)
итальянская киноактриса. В последние годы снимается главным образом на телевидении. В четырнадцатилетнем возрасте участвовала в конкурсе «Мисс Италия», а годом позже победила на аналогичном конкурсе местного значения, в своём родном городе Виареджо. Снискала известность благодаря фильму Пьетро Джерми «Развод по-итальянски», где её партнёром был Марчелло Мастроянни; финальные кадры фильма, где Стефания предстаёт в бикини, позволили широкой публике в полной мере оценить её внешние данные. Однако дальнейшие роли Сандрелли продемонстрировали, наряду с отличной внешностью, её незаурядный талант. Следующая картина Джерми — «Соблазнённая и покинутая» и особенно фильм Антонио Пьетранджели «Я её хорошо знал» закрепили успех. Сандрелли приглашали режиссёры из Франции, в том числе Жан-Пьер Мельвиль и Жан-Пьер Моки; из Испании (Бигас Луна); знаменитый португальский режиссёр Маноэль Оливейра («Разговорное кино»). Одну из лучших ролей Сандрелли сыграла в фильме Бернардо Бертолуччи «Конформист». Дочь Сандрелли, Аманда Сандрелли, также является известной итальянской актрисой.

1947
Лори Андерсон
американская певица, композитор, автор текстов.

[435x700]
1947
Дэвид Хэйр (David Hare)
английский драматург, режиссер театра и кино. Самый значительный представитель второго поколения «рассерженных молодых людей» (т.н. «вторая волна» в послевоенной английской драматургии). Свято веря в социалистические ценности, открыто выражая левые политические взгляды, Хэар охотнее всего обращается к событиям повседневной жизни послевоенной Англии, часто оперирует такими понятиями, как «распад Британской империи», «разрушительное воздействие классовой системы», «патриотические мифы», хотя в самих пьесах не всегда до конца ясно, на чьей он стороне. Хэар родился в приморском городке Сент-Леонардс (графство Суссекс). В 1965 окончил Лансинг-колледж в Суссексе, среднее учебное заведение под патронажем церкви. Среди его однокашников были ставшие в будущем известными драматург Кр.Хэмптон и поэт Т.Райс. Продолжил образование в Джизус-колледже Кембриджского университета, окончив его в 1968 с золотой медалью. Жермен Грир, аспирантка отделения английского языка, впоследствии приняла участие в одном из первых режиссерских опытов Хэара – спектакле по пьесе Джоан Литтлвуд «Что за прекрасная война!» (Oh What a Lovely War). В год окончания Кембриджа Хэар с Т.Бикетом организовал «Передвижной театр», в числе его первых постановок был спектакль «Наизнанку» (Inside Out) – сделанная Хэаром и Бикетом инсценировка дневников Ф.Кафки. Там же в 1969 прошла и первая оригинальная пьеса Хэара «Как Брофи повезло» (How Brophy Made Good) – едкая пародия на интеллектуала левацкого толка, коррумпированного своим легким успехом в качестве телезвезды. С этим театром Хэар сотрудничал до 1971. В 1970 «Хампстед тиэтр клаб» поставил пьесу «Хэара Шлак» (Slag; приз газеты «Ивнинг стандард», 1970) о чудовищных отношениях между тремя преподавательницами в пользующейся дурной славой женской школе. Темой трех следующих пьес Хэара стало лицемерие британского общества. В пьесе «Большая выставка» (The Great Exhibition, 1972) проигравший на выборах член парламента от лейбористской партии представлен полным ничтожеством, человеком пустым и тщеславным. Сюжет пьесы «Костяшки» (Knuckle, 1974; премия Джона Левеллина Риса за лучшее литературное произведение, написанное гражданином Содружества моложе тридцати лет; впервые эта награда была присуждена пьесе) – попытки торговца оружием раскрыть тайну исчезновения своей сестры и открывающееся ему безбрежное пространство коррупции, царящей в британской провинции. Пьеса «Фаншен» (Fanshen, 1975) по книге У.Хинтона, посвященной земельной реформе в Китае, оказалась единственной, созданной Хэаром для еще одной недолго существовавшей экспериментальной труппы. Темой пьесы «Зубы и улыбки» (Teeth 'n' smiles, 1975), принесшей ему первый успех в Уэст-Энде, стало вторжение поп-музыки в 1960-е годы и смена приоритетов в этом жанре в послевоенной Англии. Самая известная и, по мнению многих критиков, лучшая пьеса Хэара – «Изобилие» (Plenty, 1978), повествующая о том, как деградирует и сходит с ума некая Сьюзен Траэрн, склонная все идеализировать, в то время как лицемерный прагматизм послевоенной Англии давно и с глумливой откровенностью сменил романтику и высокие политические идеалы, которые она лелеяла в военные годы, будучи разведчицей за линией фронта. В театре (на лондонской и нью-йоркской сценах) мощь и загадочность этой женщины были великолепно переданы Кейт Неллиган, в кино – Мерил Стрип (1985). И спектакль, и фильм имели огромный успех у критиков. Пьеса «Карта мира» (A Map of the World, 1982), в которой сплетены идеологии Запада и Третьего мира, была встречена неоднозначными откликами, равно как и последовавшая за нею «Pravda: Комедия Флит-Стрит» (Pravda: A Fleet Street Comedy, 1985). Напротив, комедия «Тайное похищение» (The Secret Rapture, 1988) была принята лондонскими критиками «на ура». В 1994 по пьесе был снят фильм. Посвященная деятельности общественных институтов Англии трилогия «Демоны расизма» (Racing Demons, 1990), «Бормочущие судьи» (Murmuring Judges, 1991) и «Без войны» (Absence of War, 1993) трактовала церковную тематику, законодательную систему и функционирование политических партий. Ни в Лондоне, ни в Нью-Йорке не имела успеха пьеса «Фонарь» (Skylight, 1995). Поставленная в 1997 пьеса «С точки зрения Эми» (Amy's View), рассказывала о взлетах и падениях актрисы Эсме Аллен на протяжении шестнадцати лет ее карьеры. Успех спектакля во многом был обязан участию в нем Джуди Денч. «Голубая комната» (The Blue Room, 1998), вольная переработка пьесы А.Шницлера Хоровод, имела меньший успех, равно как и следующая пьеса «Поцелуй Иуды» (The Judas Kiss, драматическая история взаимоотношений О.Уайльда и молодого лорда А.Дугласа. В 1997 по поручению театра «Ройял корт» Хэар предпринял несколько поездок по странам Ближнего Востока, собирая материал о полыхающих в регионе конфликтах. Исполненный драматургом монолог «Via Dolorosa» (Крестный путь, 1998) длился полтора часа, перед зрителем «проходило» более тридцати встреченных им в Израиле и секторе Газы арабов и израильтян, чьи суждения были положены в основу рассказа. Из этих путешествий и написанной по их следам пьесы была составлена и книга Хэара «Не только игра: Дневник» (Acting Up: A Diary), подробная запись тех десяти месяцев (август 1998 – июнь 1999), на протяжении которых он репетировал и играл свой «спектакль одного актера» Via Dolorosa. В 2000 Хэар сам поставил свою новую пьесу «Моя цинковая постель» (My Zink Bed). Неотъемлемая часть профессиональной жизни Хэара – кино. После Изобилия его самой известной картиной остается Уэзерби (Wetherby), где он выступил как сценарист и режиссер. Фильм памятен в первую очередь блестящей игрой Ванессы Редгрейв. В одном своем интервью Хэар сказал: «Это фильм о том, что значит вырасти в обстановке провинциальной добропорядочности, где любое проявление несанкционированного чувства немедленно вызывает всеобщее подозрение». Он также написал сценарий для еще одного не вполне традиционного фильма «Ночной Париж» (Paris by Night, 1988), а также фильма «Без креплений» (Strapless, 1989), который сам и поставил. Автор ряда пьес для телевидения. С начала 1970-х Хэар приобрел известность как постановщик пьес других драматургов. Значительным достижением считается его постановка «Короля Лира» У.Шекспира в Национальном театре (1986). Несколько пьес (Pravda, 1985, и др.) Хэар написал в соавторстве с драматургом Х.Брентоном (родился в 1942).

[700x596]
1947
Том Эванс (Tom Evans)
басист, гитарист, вокалист и автор песен популярной британской группы «Badfinger». Автор (вместе с Питером Хэмом) песни Without You, с которой позже возглавляли хит-парад Гарри Нильссон и Мэрайя Кэри. Ушёл из жизни в 1983 году.


1949
Джерри Гонсалес (Jerry Gonzalez)
латиноамериканский джазовый трубач, перкуссионист, композитор и аранжировщик, известен своим участием в джазовом ансамбле «Fort Apache Band», а также сотрудничеством с многочисленными джазовыми музыкантами, в их числе Энрике Моренте, Пако де Лусия, Диззи Гиллеспи, Джордж Бенсон, Чарли Палмьери, Тито Пуэнте, Джако Пасториус и другие. Джерри Гонсалес родился недалеко от Манхэттена, Нью-Йорк, в 4 года переселился с родителями в Бронкс. Рос в музыкальной семье: отец Джерри Гонсалес-старший в 1950-х пел в различных местных группах, исполнявших латиноамериканскую музыку, а дядя играл на гитаре. С детства Джерри впитал афро-кубинские и джазовые ритмы и интонации, уже в школе начал играть на трубе, а позже на ударных инструментах. Источником музыкального вдохновения Гонсалеса служили такие легендарные джазовые музыканты, как Монго Сантамария, Тито Пуэнте, Майлс Дейвис и Эдди Палмьери. Окончил нью-йоркскую Высшую школу музыки и искусства и нью-йоркский Музыкальный колледж. В 1970 году Гонсалеса поддержал легендарный Диззи Гиллеспи, пригласив молодого музыканта к себе в биг-бэнд в качестве перкуссиониста и трубача. Позднее Гонсалес некоторое время играл в группе Эдди Палмьери «El Son» и ансамбле Мэнни Оквендо «Conjunto Libre».

Джерри Гонсалес и Альфредо «Chocolate» Арментерос
Талант Джерри вскоре позволил ему сформировать собственную группу, название которой также послужило именем первой пластинке Гонсалеса — «Ya Yo Me Cure». Однако подлинный успех пришёл к музыканту в составе «Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band», куда помимо Кенни Киркланда, Сонни Форчуна, Никки Маррера, Анхеля «Папо» Васкеса, Джорджа Далто и Милтона Кардоны входил брат Гонсалеса контрабасист Энди. Первые три альбома «Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band» были записаны во время живых выступлений на европейских джазовых фестивалях — «The River is Deep» (1982) в Берлине, «Obatala» (1988) в Цюрихе и «Rumba Para Monk» (1989), который получил одобрение Французской Академии джаза и награду «Лучшая джазовая запись года». Последующие пластинки группы также приносили успех, записи Crossroads (1994) и Pensativo (1995), в частности, были номинированы на премию «Грэмми». Тогда же коллектив Джерри Гонсалеса стал лучшей группой года по версии журнала «Down Beat» в двух категориях: голосовании музыкальных критиков и выборе читателей журнала, в 1999 году группа во второй раз получила аналогичное звание. С конца 1990-х группа записывала трибьюты и кавер-версии, в том числе интерпретации композиций Телониуса Монка («Let’s Call This» и «Ugly Beauty» вошли в альбом Fire Dance) и Арта Блэйки (трибьют «Rumba Buhaina»). Будучи бэнд-лидером одной группы Гонсалес принимал участие и в других проектах: играл в ансамбле Тито Пуэнте (1984—1999), группе Маккоя Тайнера (1984—1990) и группе Джако Пасториуса (1984—1987). В 2000 году Джерри Гонсалес снялся в документальном фильме «Калле 54» о развитии латиноамериканского джаза режиссёра Фернандо Труэба. Приехав на несколько дней в Мадрид в рамках тура, сопровождавшегося съёмками фильма, Гонсалес решил окончательно обосноваться в Испании. Он начал увлекаться стилем фламенко, сочетая испанские ритмы и джаз в своей музыке. В интервью «The Detroit News» он объяснял, что «говорит на двух языках — испанском и английском, поэтому может играть как блюз, так и румбу». В 2004 году он собрал команду испанских музыкантов «Los Piratas Del Flamenco», куда входили гитарист Нино Хосель, перкуссионист Израэль Суарес и вокалист Диего Эль Сигала. В записях новой группы отсутствовали басовые или фортепьянные партии, что создавало совершенно новый и непохожий на всё предыдущее творчество Гонсалеса звук, это был облегчённый фьюжн — смесь джаза и фламенко. Первый альбом «Los Piratas Del Flamenco» был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая пластинка в стиле латино-джаз». В 2010 году Гонсалес вошёл в список 100 жителей Мадрида, получивших «Латинскую премию года». Студийные альбомы: Ya Yo Me Cure (American Clave/Sunnyside, 1979); The River Is Deep (Enja, 1982); Rumba para Monk (Sunnyside, 1988); Obatalá (Enja, 1988); Earthdance (Sunnyside, 1990); Moliendo Café (Sunnyside, 1991); Crossroads (Fantasy, 1994); Pensativo (Fantasy, 1995); Impressions (Fantasy, 1995); Fire Dance (Fantasy, 1996); Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996); Calle 54 (Calle54, 2000); Jerry Gonzalez & Federico Lechner: A primera vista (2002); Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (Lola Records/Sunnyside, 2004); Rumba Buhaina (Sunnyside, 2005); Music for a Big Band (Youkali/Universal, 2006); Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (Cigala Music/Warner, 2010); Jerry González y el Comando de la Clave (Sunnyside, 2011). В качестве приглашённого музыканта: The Other Side of Abbey Road с Джорджем Бенсоном (A&M/CTI, 1969); Commit to Memory с Бобби Паунетто (Pathfinder/Tonga, 1970); Portrait of Jenny с Диззи Гиллеспи (Perception, 1970); Communications Network с Клиффордом Торнтоном (Third World, 1972); Island Episode с Хьюстоном Персоном (Prestige, 1973); Sentido с Эдди Палмьери (1973); Gardens of Harlemс Клиффордом Торнтоном (JCOA, 1974); Unfinished Masterpiece с Эдди Палмьери (Coco/MPL, 1974); Paunetto’s Point с Бобби Паунетто (Pathfinder/Toga, 1974); Impulsos с Чарли Палмьери (Coco/MPL, 1975); Commit to Memory с Бобби Паунетто (Pathfinder/Toga, 1976); Blowin с Пакито де Ривера (Columbia, 1981); Totico y sus rumberos с Totico (Montuno, 1981); Coup de tête с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1981); Looking out с Маккоем Тайнером (Columbia, 1982); Desire Develops an Edge с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1981); On Broadway с Тито Пуэнте (Concord Picante, 1982); Talking to the sun с Эбби Линкольн (Enja, 1983); Isotope с Кирком Лайтси (Criss Cross, 1983); Jaco Pastorius live in New York Vol. I & III с Джако Пасториусом (Big World, 1985); Masterpiece с Карлосом Вальдесом (Messidor, 1984); Saludos a los rumberos с Марти Виргилио (Caimán,1984); Punk Jazz с Джако Пасториусом (Big World, 1986); Movies с Франко Амброзетти (Enja, 1986); El camino с Хилтоном Руизом (RCA/BMG/Novus, 1987); Viewpoints on Vibrations со Стивом Турре (Stash, 1987); Obeah с Санти Дебриано (Free Lance, 1987); Days and nights of blue luck inverted с Кипом Ханраханом (American Clavé, 1987); Fire and Ice со Стивом Турре (Stash, 1988); The Performer с Кенни Вэнсом (Rockaway/Gold Castle, 1988); Heavy Blue с Ларри Уиллисом (Steeplechase, 1989); Everything is changed с Кирком Лайтси (Sunnyside, 1989); The Turning Point с Маккоем Тайнером (Birdology, 1991); The proper angle с Чарльзом Фамбро (CTI, 1991); Kenny Kirkland с Кенни Киркландом (GRP, 1991); Music for six musicians с Доном Байроном (1992); Tropic Heat с Дэйвом Валентином (GRP, 1993); Acoustic Masters II с Бобби Хатчерсоном (Atlancic, 1993); Journey с Маккоем Тайнером (Birdology, 1993); Heroes с Хилтоном Руизом (Telarc, 1993); Sketches of Dreams с Дэвидом Санчесом (Columbia, 1994); A Better Understanding с Сонни Форчуном (Blue Note, 1994); Impressions с Afro Blue Band (1995); Pure Emotion с Чико О’Фарриллом (Milestone, 1995); Time Shifter с Джованни Идальго (Tropijazz, 1996); Footprints с Бобби Матосом (Cubop, 1996); You and I с Эбби Линкольн (Jazzfest, 1997); Blood Lines с Артуром О’Фаррилом (Milestone, 1999); Hijos de tambó с Batacumbele (Batá, 1999); Tribute to Chombo с Rumbajazz (Sunnyside, 1999); Over the years с Эбби Линкольн (Verve, 2000); Corren tiempos de alegría с Диего Эль Сигала (2001); Tinta Roja c Андресом Каламаро (2001); Mucho Corazón с Мартирио (2001); Pequeño Reloj с Энрико Моренте (Virgin/Emi, 2003); Cositas Buenas с Пако де Лусия (2004); Picasso en mis ojos с Диего Эль Сигала (2005); Paz с Нино Хосель (2006); La tierra del Agua с Хавьером Лимоном (2007); Son de Limón с Хавьером Лимоном (2008); Obras Incompletas c Андресом Каламаро (2009); On the Rock c Андресом Каламаро (2010); Apetecible с Аленом Пересом (2010).


1949
Натиг Расул-заде (азербайджанское имя — Natiq Rəsulzadə)
современный азербайджанский писатель, лауреат премии Гостелерадио ССР, Всесоюзной премии имени Островского, член Союза писателей и Союза кинематографистов Азербайджана, заслуженный деятель искусств Азербайджана, кавалер ордена "Шохрет". Автор сценариев для художественных фильмов, заместитель председателя Комитета защиты мира, член приемной комиссии Союза писателей Азербайджана, а также член редакционной коллегии журнала «Литературный Азербайджан». Родился в Баку. В возрасте 17 лет начал печататься в журнале «Молодёжь Азербайджана». После окончания школы поступил в Бакинский Политехнический институт (сейчас Азербайджанский Технический Университет). Однако, после четырёх лет обучения бросил учёбу и поступил в Литературный институт имени А.М.Горького в Москве. Его работы регулярно печатались в бакинских и московских газетах с 1970 года. В 1975 году, по окончании университета им. Максима Горького, возвращается в Баку, и начинает работать в качестве редактора в печатном агентстве «Азернешр». Год спустя переходит на Азербайджанфильм, первоначально в качестве редактора в отделе документальной хроники, а затем в отделе по совместным фильмам. В 1979 году Натиг начинает работать в журнале «Литературный Азербайджан». В ранних 1990-х Натиг начал работать в журнале Араз, который на тот момент обладал тиражом в 50 000 экземпляров. Журнал распространался по всему Советскому Союзу, и позже по СНГ. Несколькими годами позже журнал был закрыт, и Натиг вернулся к работе в журнал «Литературный Азербайджан». Является автором более 30 книг, которые были изданы в Баку, Москве, Венгрии, Польше, Югославии. Среди них: «Записки самоубийцы», «Всадник в ночи», «Нонсенс», «Год любви», «Дождь в праздник», «Среди призраков», «Рисую птицу», «Дороги под звёздами», «Человек из хора». Автор двух романов, двадцати повестей и свыше 200 рассказов. Написал сценарии к нескольким фильмам, среди них: «Не верьте феям», «Дождь в праздник», «Живи, золотая рыбка», «Наваждение», «Человек из хора», «Убийство в ночном поезде», «Грабители», «Изгой», «Жила-была корова», «Уроки музыки». Совместно с Эльдаром Кулиевым «Этот прекрасный мир», «Санаторий». И совместно с Вагифом Мустафаевым «Памятник». Фильм «Наваждение» занял на Всемирном фестивале короткометражных фильмов в Страсбурге второе место, и был включен в Золотой фонд «Братьев Люмьер». Его сборник "Рассказы и повесть" включён в лонг-лист на соискание Русской премии 2013 в номинации "Малая проза".


1949
Кен Фоллетт (Ken Follett)
валлийский и британский писатель триллеров и исторических романов. Командор Ордена Британской империи. Родился в городе Кардифф, Уэльс, Великобритания. После изучения философии в 1970-х он несколько лет работал журналистом и начал писать романы. Кен Фоллетт приобрёл всемирную известность после выхода в свет романа «Игольное ушко» (Eye of the Needle). Книга была переведена на 30 языков и вышла тиражом в 12 миллионов экземпляров. Описывая собор в вымышленном городе Кингсбридж в романе "World Without End", Фоллетт был вдохновлен католическим собором "Catedral gótica de Santa María" в городе Витория (Испания). Это привело к большому притоку туристов, за что правительством города писателю установлен памятник возле собора. Библиография: Книги выходили также под псевдонимами: Саймон Майлс (Simon Myles), Бернард Л.Росс (Bernard L. Ross), Захарий Стоун (Zachary Stone) и Мартин Мартинсен (Martin Martinsen). В списке это отмечено, соответственно, буквами SM, BLR, ZS и MM. The Big Needle (1974, SM); The Big Black (1974, SM); The Big Hit (1975, SM); The Shakeout (1975); The Bear Raid (1976); Amok: King of Legend (1976, BLR); The Modigliani Scandal (1976, ZS); The Mystery Hideout (1976, MM); The Power Twins (1976, MM); Paper Money (1977, ZS); Capricorn One (1978, BLR); Игольное ушко / Eye of the Needle (1978) — премия Эдгара Аллана По 1979 года за лучший роман (русский перевод Константина Печкурова, 1992); Heist of the Century (1978); Triple (1979); Ключ к «Ребекке» / The Key to Rebecca (1980, русский перевод Леонида Ходырева, 1992; Д.Ращупкиной, 2005); The Man from St. Petersburg (1982); На орлиных крыльях / On Wings of Eagles (1983, русский перевод Александра Карпова и И.Гульянц, 1992); Lie Down with Lions (1986), снят фильм Схватка со львами; Столпы Земли / The Pillars of the Earth (1989, русский перевод Б.Тетевина и С.Морозова, 1993); Ночь над водой / Night Over Water (1991, русский перевод Константина Печкурова, 1993; А.А.Файнгар, 2006); A Dangerous Fortune (1993); A Place Called Freedom (1995); Третий близнец / The Third Twin (1996, русский перевод Натальи Рейн, 2003); Молот Эдема / The Hammer of Eden (1998, русский перевод Владимира Гольдича и Ирины Оганесовой, 2004); Обратный отсчет / Code to Zero (2000, русский перевод. 2002); Галки / Jackdaws (2001, русский перевод. 2003); Крутой вираж / Hornet Flight (2002, русский перевод. 2004); Белая мгла / Whiteout (2004, русский перевод Т.Кудрявцевой, 2006); Мир без конца / World Without End (2007); Падение гигантов / Fall of Giants (2010). Экранизации: Братья Ридли и Тони Скотт, при поддержке Tandem Communications, совместно с Muse Entertainment, сняли по книге "Столпы Земли" (англ.) одноимённый мини-сериал. Премьера состоялась 23 июля 2010 года на телеканале Starz.


1949
Хамит Мухамадеевич Шамсутдинов
актёр театра и кино, режиссёр, педагог, заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Республики Башкортостан. Родился в Риштане Куйбышевского района Ферганской области Узбекской ССР. С 1964 года работал в колхозе «Победа» Альшеевского района разнорабочим. В том же году поступил в Салаватский индустриальный техникум. Отслужив срочную службу в Советской Армии, работал механиком колхоза «Победа». В 1972 году поступил в Уфимский государственный институт искусств. С 1976 года, с ролей в Башкирском академическом театре драмы началась его творческая деятельность. С самого начала он был артистом широких творческих возможностей. Исполнял героические и характерные роли в классических и современных спектаклях. Его режиссёрские постановки долгие годы с успехом находились в репертуаре театра. Преподавал в Уфимском государственном институте искусств. Его роли в кинематографе (фильмы «Всадник на золотом коне», «Емельян Пугачев», «Возвращение чувств» и «Муса Муртазин») также вошли в золотой фонд киноискусства Башкортостана и России. Умер в Уфе 20 января 2009 года. Награды: Народный артист Башкирской ССР (1991); Заслуженный артист Российской Федерации (2007)

1950
Йитка Зеленкова (чешское имя — Jitka Zelenková)
чешская поп-певица.

[430x700]
1950
Татьяна Николаевна Покровская
главный тренер спортивной сборной команды Российской Федерации по синхронному плаванию федерального государственного бюджетного учреждения «Центр спортивной подготовки сборных команд России», вице-президент Федерации синхронного плавания России, заслуженный тренер РСФСР. Русская. Занималась художественной гимнастикой, стала мастером спорта. В 1971 году окончила Государственный центральный ордена Ленина институт физической культуры (ныне – Российский государственный университет физической культуры, спорта и туризма) в Москве. В 1971-1981 годах работала тренером по художественной гимнастике. В 1981 году перешла на тренерскую работу в сборную команду СССР по синхронному плаванию. В 1991-1992 годах – государственный тренер сборной команды СССР по синхронному плаванию. В 1992 году команда по синхронному плаванию под её руководством принимала участие в XXV летних Олимпийских играх в Барселоне (Испания). В 1992-1996 годах работала тренером по синхронному плаванию в Испании и Бразилии. В 1996 году вернулась на тренерскую работу в Россию. С 1998 года – главный тренер сборной команды России по синхронному плаванию. Под её руководством команда добилась выдающихся спортивных результатов и завоевала все высшие титулы в этом виде спорта. За эти годы сборная завоевала все золотые медали (дуэт, группа) на четырёх Олимпийских играх: в Сиднее (2000, Австралия), Афинах (2004, Греция), Пекине (2008, Китай) и Лондоне (2012, Великобритания); золотые и серебряные медали (соло, дуэт, группа, комби) на восьми чемпионатах мира (1998, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013); золотые и серебряные медали (соло, дуэт, группа, комби) на четырёх чемпионатах Европы (2006, 2008, 2010, 2012); а также на других соревнованиях и этапах Кубка мира. Её воспитанницы отличаются не только блестящей техникой, но и, что очень важно, волей к победе. Среди её учениц: пятикратная чемпионка Олимпийских игр А.С.Давыдова, четырёхкратная чемпионка Олимпийских игр А.Н.Ермакова, трёхкратные чемпионки Олимпийских игр О.А.Брусникина, М.И.Громова, Н.С.Ищенко, М.А.Киселёва, С.А.Ромашина, Э.Р.Хасянова. Указом Президента Российской Федерации № 257 от 20 апреля 2014 года за особые трудовые заслуги перед государством и народом Покровской Татьяне Николаевне присвоено звание Героя Труда Российской Федерации с вручением знака особого отличия ‒ золотой медали «Герой Труда Российской Федерации». Вице-президент Федерации синхронного плавания России. Живёт и работает в городе-герое Москве. Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (4 ноября 2005), Александра Невского (12 апреля 2013), Почёта (19 апреля 2001), Дружбы (15 января 2010), медалями, Почётной грамотой Президента Российской Федерации (23 января 2014). Удостоена благодарности Президента Российской Федерации (14 сентября 2020). Заслуженный работник физической культуры Российской Федерации (18 мая 2017). Заслуженный тренер РСФСР. Награждена нагрудным знаком «Отличник физической культуры и спорта» (2017). Лауреат Национальной спортивной премии «Слава» в номинации «Лучший тренер» (2004). Лауреат Национальной спортивной премии «Слава» в номинации «Лучший тренер» (2004).

1951
Виктор Викторович Крутин
кинооператор. Родился в Чернобаевке Херсонской области. Окончил КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1973). С 1968 — оператор Одесской киностудии художественных фильмов. Умер 10 января 1999 года.

1951
Юрий Павлович Симонов (Вяземский)
автор и бессменный ведущий интеллектуальной программы "Умницы и умники", заведующий кафедрой мировой литературы и культуры МГИМО(У)

[467x700]
1952
Майкл Генри Макбрэйн (Nicko McBrain)
британский рок-ударник, музыкант, автор песен. Бессменный ударник группы «Iron Maiden» c 1982 года. Майкл Генри Макбрэйн родился в пригороде Лондона Кокни, в семье выходцев из Шотландии. Своё прозвище Нико он получил еще в детском саду за любовь к плюшевому медвежонку по кличке Николас. Он не расставался со своим другом нигде, даже за едой. В добавок ко всему родители ласково называли его Ники. Отец Майкла обожал джаз и пытался привить любовь к джазу у сына. В то время, когда дети мечтали о велосипедах и игрушках, Майкл хотел иметь хотя бы один барабан и пару палочек к нему. Его кумиром был Джо Морелло, ударник легендарного джазового коллектива Дэйва Брюбека. Его первой командой стала команда «The 18th Fairfield Walk», почти не имевшая собственных сочинений и игравшая преимущественно композиции Битлз и Otis Redding. Затем начинающий ударник примкнул к «Wells Street Blues Band», игравшей только блюз. Но и с этой группой не было связано никаких воспоминаний и никаких работ в сфере звукозаписи. В течение года Макбрэйн скитался в поисках работы, пока случайно не наткнулся на объявление о том, что новой группе требуется ударник. Первые профессиональные записи он сделал с музыкантами группы «Streetwalkers», организованной певцом Роджером Чэпменом и гитаристом Чарли Уитни сразу после распада прославленной команды «Family». Дополнив в 1976 состав группы кроме Нико МакБрейна басистом Джоном Плотелем, ансамбль выпустил диск «Downtown Flyers» 1975, который вдохновлялся, главным образом, соул и ритм-энд-блюзом. После серии удачных выступлений в студенческой аудитории — главным образом в Германии — ансамбль выпустил третий диск Red Card 1976, который попал в двадцатку британских альбомных списков, что послужило его продвижению в музыкальной деятельности. Однако этот успех оказался недолгим и был подпорчен внутренними трениями в коллективе. В июле 1976 года Нико МакБрейн был вынужден уйти из группы. После недолгих скитаний 25-летний ударник был замечен в составе группы «Pat Travers Band» — группе известного блюзового гитариста Пата Траверса, но довольно быстро покинул состав, выпустив два альбома в 1977 — «Makin' Magic и Putting It Straight». Причину ухода Нико пояснял неуёмной жадностью своего шефа и профессиональными амбициями. Четыре года с 1977 по 1982 молодой Макбрэйн получал скромные для среднего британца гонорары, играя в клубах, пабах и небольших стадионах в составе многих хард-блюз коллективах. Одна из них называлась «Stretch», которая специализировалась на публичных выступлениях и в составе которой были записаны несколько треков для альбома «Forget the Past» 1978 года. В состав так же входили Stretch (вокал), Джон Кук (клавиши), Стив Эмери (бас), Нико Макбрэйн (барабаны), Крис Мерсер (гармоника), Кирби Грегори (гитара). Другая McKittie, которая в 1981 году играла на фестивале в Бельгии перед «Iron Maiden». А чуть позже Нико оказался в роли сессионного барабанщика у французских металлистов «Trust», которым также довелось играть на одних подмостках с «Iron Maiden». Когда менеджменту Iron Maiden стало понятно, что ударник Клайв Бэрр ненадолго задержится в группе, Нико оказался первым кандидатом на замену.
[700x525]
В середине 1990-х фирмой «EMI» было переизданы все синглы, выпущенные группой «Iron Maiden» за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна — забавная сага под названием «Listen With Nicko!» в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он рассказывал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов.

1953
Андрей Нариманович Измайлов (Нарий Манович)
российский писатель, мастер триллера. Среди произведений: «Час треф», «Идиотка», «Время ненавидеть», «Трюкач», «Белый ферзь», «Покровитель», «Тайм-аут», «Форсмажор навсегда», «Бесплатный сыр», трилогия «Русский транзит» (в соавторстве). На конгрессе писателей в Красноярске в 1995 г. получил литературную премию «Самому читаемому автору».

1954
Нико МакБейн
ударник (Iron Maiden).

1956
Александр Николаевич Берда
киноактер ("Штемп", "Алиса и букинист", "Маленький гигант большого секса"). Окончил факультет журналистики Московского государственного университета. Сыграл ряд ведущих ролей в Студенческом театре МГУ. В 1986 году принят в труппу театра "Современник".

[700x525]
1956
Кенни Джи (Kenny G, настоящее имя — Кеннет Горелик, Kenneth Gorelick)
американский джазовый саксофонист, входящий в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён по статистике R.I.A.A. (Recording Industry Association of America), лауреат премии «Грэмми» 1993 года, премии «Soul Train», «Мировой Музыкальной Премии», премии «NAACP Image» и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года. Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Общее число распроданных им дисков составляет более 30 миллионов копий. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон, Арета Франклин и Натали Коул. Зачастую критики классифицируют его как саксофониста в стиле нью-эйдж. Музыкальный стиль Кенни Джи называют «гладким», «душевным», мелодичным и романтическим джазом, ритм-джазом, блюз-попом и фанком. Кенни Джи играет джазовые темы на тенор- и сопрано-саксофоне без резких импровизаций. Он является единственным джазовым саксофонистом, чьи синглы представлены в «поп»-чартах. С середины восьмидесятых его имя стало синонимом жанра «смус-джаз», а также такого понятия, как «современная музыка для взрослых». Некоторые музыкальные критики отмечают, что на сегодняшний день Кенни Джи является «Самым джазовым из поп-исполнителей и самым популярным из джазовых»

1956
Вячеслав Алексеевич Никонов
российский политолог, доктор исторических наук, президент фонда «Политика». Председатель комиссии Общественной палаты Российской Федерации по международному сотрудничеству и общественной дипломатии. Заведующий кафедрой истории и политологии Международного университета в Москве.