1904
Роберт Монтгомери (Robert Montgomery)
американский актёр кино и телевидения, кинорежиссёр и продюсер. «Красивый и голубоглазый, обладавший множеством привлекательных черт», "элегантный и талантливый, Монтгомери начал свою кинокарьеру в Голливуде в 1929 году как контрактный ведущий актёр студии «Метро-Голдвин-Майер». На первом этапе своей карьеры, который продолжался с конца 1920-х до начала 1940-х годов, Монтгомери был «симпатичным лёгким комедийным и драматическим актёром, сыграв вплоть до 1935 года почти в 40 фильмах». Главным образом Монтгомери снимался «в ролях забавных, весёлых и живых плейбоев из высшего общества в паре с такими звёздами, как Норма Ширер, Грета Гарбо и Джоан Кроуфорд», и о его профессионализме свидетельствует то, что он «всегда оставался собой, несмотря на столь внушительную компанию». За главные роли в фильмах «Когда настанет ночь» (1937) и «А вот и мистер Джордан» (1941) Монтгомери был номинирован на Оскар как лучший актёр в главной роли. Монтгомери проработал на студии «Метро-Голдвин-Майер» в течение 16 лет, и его карьеру прервало только начало Второй мировой войны, когда он «поступил на службу в Военно-морской флот и принимал участие в боевых действиях как на Тихом океане, так и в Европе». После Второй мировой войны «карьера Монтгомери приобрела более серьёзный оборот». В своём первом фильме после возвращения, «Они были незаменимыми» (1945), Монтгомери «не только сыграл главную роль, но и помог режиссёру Джону Форду в его постановке». Монтгомери дебютировал как режиссёр в детективном триллере по роману Рэймонда Чандлера «Леди в озере» (1947), который знаменит своим изображением происходящего глазами одного из персонажей (роль которого исполнил сам Монтгомери). Монтгомери дал «дружественные» показания в Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, результатом работы которой стал печально известный чёрный список Голливуда, а в середине 1950-х годов был консультантом по имиджу президента от Республиканской партии Дуайта Эйзенхауэра. В 1950-1957 годах Монтгомери был продюсером и ведущим (а иногда и исполнителем одной из ролей) популярного шоу «Роберт Монтгомери представляет», которое предлагало зрителю телеверсии популярных голливудских фильмов. Роберт Монтгомери (имя при рождении — Генри Монтгомери-младший) родился в городе Бикон, штат Нью-Йорк, США, в семье крупного бизнесмена, президента Нью-йоркской резиновой компании. В детстве он вел привилегированный образ жизни, но после самоубийства отца в 1922 году, был вынужден пойти на работу. Затем он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать писателем, и по совету друга попробовал играть в театре. С 1924 года Монтгомери стал выступать в бродвейских постановках, сыграв вплоть до 1928 года в семи спектаклях.

Кинокарьера в 1929—1941 годы
В 1929 году Монтгомери стал "контрактным актёром студии «Метро-Голдвин-Майер», играя, главным образом, «учтивых и представительных героев». За десять лет вплоть до начала Второй мировой войны «Монтгомери сыграл более чем в 50 фильмах, преимущественно, это были комедии и романтические мелодрамы». Первым фильмом Монтгомери стала музыкальная комедия «Это и есть колледж» (1929), где он сыграл члена студенческого братства и игрока университетской футбольной команды. «Фильм привлёк к нему внимание как к интересному новичку Голливуда, и его стали снимать в одном фильме за другим, его популярность стала стабильно расти». В 1929 году Монтгомери снялся в первом из пяти совместных фильмов с участием кинозвезды Нормы Ширер, музыкальной мелодраме «Их собственное желание» (1929). В том же году он впервые сыграл с Джоан Кроуфорд, романтической комедии «Неприручённая» (1929), это был первый из шести фильмов, в которых они сыграли в паре. В этих картинах Монтгомери «разработал тип добродушного, остроумного и импульсивного комедийного актёра, и в ролях такого типа у его не было равных». Хотя Монтгомери сделал себе имя в комедии, «драматическое исполнение им роли заключённого-предателя в тюремной драме „Казённый дом“ (1930) сделало его мощным многоплановым актёром с выдающимся потенциалом. Эта роль принесла ему номинацию на Оскар и, начиная с этой картины, он был постоянно востребован». А после исполнения роли возлюбленного Греты Гарбо в мелодраме из парижской жизни «Вдохновение» (1931) «начался его стремительный подъём к звёздному статусу». Ещё одна звезда студии «Метро-Голдвин-Майер», «обаятельная и эффектная Норма Ширер выбрала Монтгомери себе в партнёры в мелодрамах „Развод“ (1930), „Незнакомцы могут поцеловаться“ (1931) и романтической комедии „Частные жизни“ (1931), после чего он сам стал звездой». Всего в период 1930-1934 годов он сыграл в паре с Ширер в пяти фильмах. Последней их совместной работой стала романтическая мелодрама «Быстрина» (1934).

Молодой убийца (Роберт Монтгомери) пытается завоевать доверие своей жертвы (Мэй Уитти). Сцена из фильма «Когда наступит ночь» (1937)
В качестве партнёра Джоан Кроуфорд Монтгомери сыграл в мелодраме «Прекрасная невеста» (1930), криминальной мелодраме «Летти Линтон» (1932), романтической комедии «Забывая про всех других» (1934), мелодраме «Только без дам» (1935) и криминально-романтической комедии «Конец миссис Чейни» (1937). Среди других памятных работ Монтгомери в лёгком жанре можно отметить комедии «Блондинка из Фоллиз» (1932) и «Навсегда со времён Евы» (1937) с участием Мэрион Дэвис, мелодраму «Когда встречаются леди» (1933) с участием Мирны Лой, криминально-романтическую комедию «Убежище» (1934) с участием Морин О’Салливан и романтическую комедию «Пикадилли Джим» (1936). В середине 1930-х годов Монтгомери «попытался уйти от статуса звезды-плейбоя» и «стал бороться за более широкий спектр ролей». В итоге, начиная с 1934 года, Монтгомери сыграл также в серии криминальных мелодрам, среди них «Беглые любовники» (1934), «Тайна мистера Икс» (1934), действие которой происходит в викторианском Лондоне, «Когда наступит ночь» (1937), «Чикагский граф» (1940), где он сыграл роль гангстера, который неожиданно наследует британский титул, в британском детективе «Медовый месяц Басмэна» (1940), а также в психологическом триллере «Ярость в небесах» (1941) с участием Ингрид Бергман и Джорджа Сэндерса. Наиболее значительного успеха Монтгомери достиг в роли внешне привлекательного маниакального убийцы в криминально-психологическом триллере «Когда наступит ночь» (1937), действие которого происходит в сельской Британии. Роль в этом фильме принесла Монтгомери его первую номинацию на Оскар как исполнителю главной роли. «Затем Монтгомери вернулся к лёгким комедийным ролям», сыграв, в частности, в романтической комедии Альфреда Хичкока «Мистер и миссис Смит» (1941), где его партнёршей была Кэрол Ломбард. Ещё одну заметную роль в своей карьере Монтгомери сыграл «в очень высоко оценённом и популярном у зрителей фильме», комической фантазии «Вот идёт мистер Джордан» (1941). Монтгомери сыграл роль боксёра и пилота-любителя, который ошибочно отправлен на небеса раньше времени, за что ему даётся разрешение продолжить жизнь на земле, только в другого человека. За работу в этом фильме Монтгомери получил свою вторую и последнюю номинацию на Оскар как исполнитель главной роли.
Кинокарьера в 1945—1960 годы
Во время Второй мировой войны Монтгомери поступил на службу в Военно-морской флот США и перестал сниматься в кино. Он принимал участие в военно-морских операциях в Европе и вырос до ранга капитан-лейтенанта, «что сделало его образ более мужественным и крепким». В 1945 году Монтгомери вернулся на студию «Метро-Голдвин-Майер», сыграв вместе с Джоном Уэйном в военно-морской драме Джона Форда «Они были незаменимыми» (1945). В этом фильме он дебютировал как режиссёр, неофициально поставив несколько сцен на торпедном катере, когда Форд не мог работать по причине здоровья. После этого фильма Монтгомери ушёл с «Метро-Голдвин-Майер» и стал независимым режиссёром, «предпочтя работу за камерой, чем перед ней». Монтгомери привлёк значительное внимание своей дебютной работой в качестве режиссёра, фильмом нуар по роману Рэймонда Чандлера «Леди в озере» (1946), повествование в котором «полностью велось с „субъективной“ перспективы камеры, что сегодня оценивается как один из самых интересных неудавшихся кинематографических экспериментов». Фильм был интересен, прежде всего, своим «революционным способом подачи материала, так как он в буквальном смысле был показан глазами частного сыщика Филипа Марлоу (роль которого исполнил сам Монтгомери), который появлялся на экране всего несколько раз, причём дважды — как отражение в зеркале».

Актёр Роберт Монгомери в форме лейтенант-коммандера ВМС США. С началом Второй мировой войны добровольцем записался в ВМС США, где служил и воевал с 1941 по 1945 гг. Фото, 1945
Монтгомери продолжил создавать заслуживающие внимания необычные работы, такие как нуар «Розовая лошадь» (1947), где он выступил в качестве режиссёра и исполнителя главной роли. Фильм рассказывает историю вернувшегося с войны солдата, который приезжает в маленький городок в штате Нью-Мексико, чтобы отомстить лидеру местной банды за убийство своего лучшего друга. В 1948 году Монтгомери также сыграл роль безжалостного театрального продюсера в бродвейско-голливудской драме «Шарм Сэксона». Монтгомери «никогда полностью не уходил от лёгких развлекательных картин, с которым его имя ассоциировалось на протяжении многих лет», в частности, в паре с Бетт Дейвис он сыграл в комедии из журналистской жизни «Июньская невеста» (1948). В 1949 году он стал режиссёром и исполнителем главной роли в комедийной мелодраме «Ещё раз, моя дорогая» (1949). На следующий год Монтгомери поставил в Британии судебную комедийную мелодраму «Ваш свидетель» (1950), которая стала его последней актёрской работой в кино, решив, «что 20 лет в кино для него достаточно». Внимание Монтгомери переключилось на политику и телевидение. В 1960 году Монтгомери вместе со своим давним другом, актёром Джеймсом Кэгни создал продюсерскую компания «Кэгни-Монтгомери продакшнс», создав на ней свой последний фильм «Час доблести» (1960). Фильм был построен на реальных событиях и посвящён борьбе с японским флотом во время Второй мировой войны. Главную роль американского адмирала исполнил Кэгни, а Монтгомери предстал в этом фильме в качестве сопродюсера, режиссёра и закадрового рассказчика.
Карьера на радио, телевидении и в театре
В 1948 году Монтгомери в течение шести месяцев был ведущим радиошоу «Саспенс» на радиоканале «CBS Radio». Впоследствии Монтгомери обратил свой взгляд на ТВ, где в течение восьми лет был продюсером, ведущим, а часто и исполнителем главных ролей в успешной антологии «Роберт Монтгомери представляет» (1950-1957, всего была снята 321 серия антологии), которая представляла собой часовые телепостановки популярных голливудских фильмов. Программа отличалась высокими художественными качествами и привлечением к съёмкам многих известных голливудских актёров. В 1953 году сериал «Роберт Монтгомери представляет» завоевал премию Эмми как лучшая драматическая программа на телевидении, а в 1952 и 1954 годах он включался в число номинантов на эту премию. В 1953 году Монтгомери был продюсером мистического телесериала «Свидетель» (13 серий). С 1945 по 1963 год Монтгомери также работал в театре, поставив на Бродвее в общей сложности четыре спектакля. В 1955 году за постановку «Часы отчаяния» он получил премию Тони как лучший театральный режиссёр.
Общественная деятельность
Дважды, в 1935-1936 и 1946-1947 годах Монтгомери избирался президентом Гильдии киноактёров. В 1947 году в эпоху маккартизма Монтгомери был «дружественным свидетелем» на слушаниях Комиссии по антиамериканской деятельности, результатом которых стал Чёрный список Голливуда. В 1949 году Монтгомери был ведущим церемонии вручения Оскаров. В 1954 году Монтгомери стал консультантом президента Дуайта Эйзенхауэра по политическому имиджу, «давая советы и рекомендации, каким образом предстать в наиболее выигрышном виде перед телезрителями». В 1968 году Монтгомери написал книгу «Открытое письмо телезрителя», в котором разносил телеиндустию за монополизм и жёсткое навязывание каналами своих программ.
Личная жизнь
Монтгомери был женат дважды. Первый раз он женился в 1928 году на актрисе Элизабет Дэниэл Аллен. В этом браке у него родилось трое детей. Первая дочь, Марта Брайан Монтгомери, родившаяся в 1930 году, умерла через 14 месяцев от менингита. В 1933 году родилась вторая дочь, Элизабет Монтгомери, а в 1936 году сын, Роберт Монтгомери-младший. В декабре 1950 года Монтгомери развёлся со своей первой женой, и через пять дней женился на Элизабет Грант Харкнесс, с которой прожил вплоть до своей смерти в 1981 году. Роберт Монтгомери умер в Нью-Йорке от рака 27 сентября 1981 года. Его дочь, Элизабет Монтгомери, стала популярной телевизионной актрисой, дебютировав в 1951 году в сериале своего отца «Роберт Монтгомери представляет». В общей сложности вплоть до 1956 года он сыграла в 30 сериях этого шоу. С 1964 по 1972 год она сыграла свою самую знаменитую роль доброй современной ведьмы Саманты в 254 сериях популярного телесериала «Приворожённый» (1964-1972). Она продолжала постоянно сниматься в телефильмах и шоу вплоть до своей смерти от рака в 1995 году. Его сын, Роберт Монтгомери-младший, который также стал актёром, умер от рака лёгких в 2000 году. Фильмография: 1929 — «Это и есть колледж» (оригинальное название — So This Is College), роль — Бифф; 1929 — «Три живых приведения» (оригинальное название — Three Live Ghosts), роль — Уильям Фостер; 1929 — «Неприрученная» (оригинальное название — Untamed), роль — Энди МкАллистер; 1929 — «Их собственное желание» (оригинальное название — Their Own Desire Джон Дуглас Чивер; 1930 — «Свободный и лёгкий» (оригинальное название — Free and Easy), роль — Ларри; 1930 — «Развод» (оригинальное название — The Divorcee ), роль — Дон; 1930 — «Казённый дом» (оригинальное название — The Big House), роль — Кент Марлоу; 1930 — «Грехи детей» (оригинальное название — The Sins of the Children), роль — Ник Хиггинсон; 1930 — «Прекрасная невеста» (оригинальное название — Our Blushing Brides), роль — Тони Джардин; 1930 — «Любовь сурова» (оригинальное название — Love in the Rough), роль — Джек Келли; 1930 — «Военная медсестра» (оригинальное название — War Nurse), роль — Лейтенант Уолли О’Брайен; 1931 — «Вдохновение» (оригинальное название — Inspiration), роль — Андрэ Монтелль; 1931 — «Простейший способ» (оригинальное название — The Easiest Way), роль — Джек «Джонни» Мэдисон; 1931 — «Незнакомцы могут поцеловаться» (оригинальное название — Strangers May Kiss), роль — Стив; 1931 — «Товарищи по плаванию» (оригинальное название — Shipmates), роль — Джон Пол Джонс; 1931 — «Мужчина в собственности» (оригинальное название — The Man in Possession), роль — Рэймонд Дэбни; 1931 — «Частные жизни» (оригинальное название — Private Lives), роль — Элиот Чейз; 1932 — «Отважные любовники» (оригинальное название — Lovers Courageous), роль — Уилли Смит; 1932 — «Но плоть » (оригинальное название — But the Flesh Is Weak), роль — Макс Клемент; 1932 — «Летти Линтон» (оригинальное название — Letty Lynton), роль — Хэйл Дэрроу; 1932 — «Блондинка из Фоллиз» (оригинальное название — Blondie of the Follies, роль — Ларри Белмонт; 1932 — «Недоверие» (оригинальное название — Faithless), роль — Уиллиам «Билл» Уэйд; 1933 — «Ад внизу» (оригинальное название — Hell Below), роль — Лейтенант Томас Ноултон; 1933 — «Сделано на Бродвее» (оригинальное название — Made on Broadway), роль — Джефф Бидвелл; 1933 — «Когда дамы встречаются» (оригинальное название — When Ladies Meet), роль — Джимми Ли; 1933 — «Другой язык» (оригинальное название — Another Language), роль — Виктор Хэллам; 1933 — «Ночной полёт» (оригинальное название — Night Flight), роль — Огюст Пиллерен; 1934 — «Беглые любовники» (оригинальное название — Fugitive Lovers), роль — Пол Портер, он же Стивен Блейн; 1934 — «Тайна мистера Икс» (оригинальное название — The Mystery of Mr. X), роль — Николас Ревел; 1934 — «Быстрина» (оригинальное название — Riptide), роль — Томми Трент; 1934 — «Убежище» (оригинальное название — Hide-Out), роль — Джонатан «Лакки» Уилсон; 1934 — «Забывая про всех других» (оригинальное название — Forsaking All Others), роль — Диллон «Дилли» Тодд; 1935 — «Биография одинокой девушки (оригинальное название — Biography of a Bachelor Girl), роль — Ричард «Дикки» Курт; 1935 — «Ванесса: история любви» (оригинальное название — Vanessa: Her Love Story), роль — Бенджамин Херрис; 1935 — «Только без дам» (оригинальное название — No More Ladies), роль — Шеридан Уоррен; 1936 — «Женская лихорадка» (оригинальное название — Petticoat Fever), роль — Дэском Динсмор; 1936 — «Проблема для двоих» (оригинальное название — Trouble for Two), роль — Принц Флоризель. Другое название — Клуб самоубийц; 1936 — «Пикадилли Джим» (оригинальное название — Piccadilly Jim), роль — Джеймс «Пикадилли Джим» Крокер, мл.; 1937 — «Конец миссис Чейни» (оригинальное название — The Last of Mrs. Cheyney), роль — Лорд Артур Диллинг; 1937 — «Когда настанет ночь» (оригинальное название — Night Must Fall), роль — Дэнни. Номинирован на Оскар как лучший актёр; 1937 — «Навсегда со времён Евы» (оригинальное название — Ever Since Eve), роль — Фрэдди Мэтьюз; 1937 — «Жизнь, любовь и учёба» (оригинальное название — Live, Love and Learn), роль — Боб Грэм; 1938 — «Первые сто лет» (оригинальное название — The First Hundred Years), роль — Дэвид Конвей; 1938 — «Жёлтая лихорадка» (оригинальное название — Yellow Jack), роль — Джон О’Хара; 1938 — «Три любви Нэнси» (оригинальное название — Three Loves Has Nancy), роль — Малколм «Мал» Найлс; 1939 — «Быстрый и свободный» (оригинальное название — Fast and Loose), роль — Джоэл Слоун; 1940 — «Чикагский граф» (оригинальное название — The Earl of Chicago), роль — Роберт Килмаунт; 1940 — «Медовый месяц Басмэна» (оригинальное название — Busman’s Honeymoon), роль — Лорд Питер Уимси; 1940 — «Дверь с семью замками» (оригинальное название — The Door with Seven Locks), роль — Крейг, дворецкий Другое название: Палата ужасов; 1941 — «Мистер и миссис Смит» (оригинальное название — Mr. & Mrs. Smith), роль — Дэвид Смит; 1941 — «Ярость в небесах» (оригинальное название — Rage in Heaven), роль — Филип Монрель; 1941 — «А вот и мистер Джордан» (оригинальное название — Here Comes Mr. Jordan), роль — Джо Пендлтон. Номинирован на Оскар как лучший актёр; 1941 — «Незаконченный бизнес» (оригинальное название — Unfinished Business), роль — Томми Данкан; 1945 — «Они были незаменимыми» (оригинальное название — They Were Expendable), роль — Лейтенант Джон Брикли. Также режиссёр в период болезни Джона Форда (неофициально); 1947 — «Леди в озере» (оригинальное название — Lady in the Lake), роль — Филлип Марлоу. Также режиссёр фильма; 1947 — «Розовая лошадь» (оригинальное название — Ride the Pink Horse), роль — Лаки Гэгин. Также режиссёр фильма; 1948 — «Очарование Сэксона» (оригинальное название — The Saxon Charm), роль — Мэтт Сэксон; 1948 — «Невеста июня» (оригинальное название — June Bride), роль — Кэрри Джексон; 1949 — «Ещё раз, моя дорогая» (оригинальное название — Once More, My Darling), роль — Коллиер «Колли» Лэйнг. Также режиссёр фильма; 1950 — «Ваш свидетель» (оригинальное название — Your Witness), роль — Адам Хэйворд. Также режиссёр фильма; 1950-1957 — «Роберт Монтгомери представляет» (оригинальное название — Robert Montgomery Presents), роль — Ведущий. Телесериал (321 эпизод), также продюсер; 1960 — «Час доблести» (оригинальное название — The Gallant Hours), роль — Рассказчик. Также режиссёр и продюсер фильма.


1904
Фэтс Уоллер (Fats Waller, урождённый Томас Райт Уоллер, Thomas Wright Waller)
американский джазмен-пианист, органист, композитор и комический артист эстрады. Сочинял музыку в жанрах свинг и страйд. Оказал огромное влияние на всех джазовых клавишников. Наиболее известным произведением Уоллера является «Чайная роза» (Honeysuckle Rose), аранжированная многими известными джазистами, а также шлягер "Ain't Misbehavin'", интерпретированный не только джазменами, но и многими не-джазовыми исполнителями. Фэтс Уоллер родился в городе Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, в семье пастора, где был младшим из четырёх детей. Начал играть на пианино в возрасте 6 лет, и уже через 4 года научился у своего отца игре на органе. В возрасте 14 лет он уже исполнял на органе музыкальные произведения в Гарлемском театре имени Линкольна, а ещё через год — сочинил свой первый рэгтайм. В 1919 году в возрасте 15 лет, несмотря на возражения отца, Фэтс покидает школу и начинает играть в водевильной группе как пианист. В то же время он записывает в Бостоне свою первую песню Boston Blues, в дальнейшем переименованную в Squeeze Me. Первая сольная запись игры Уоллера на пианино была сделана в октябре 1922 года, когда ему было 18 лет. Большинство произведений, принесших ему славу, написал в жанре страйд. Был лучшим учеником, затем другом пианиста Джеймса П.Джонсона. Пианист и композитор Оскар Левант называл Уоллера «чёрный Горовиц». Фэтс Уоллер умер в Канзас-Сити 15 декабря 1943 года.


1905
Дори Бегларович Амирбекян (армянское имя — Դորի (Արտաշես) Բեգլարի Ամիրբեկյան)
армянский советский актёр, народный артист Грузинской ССР (1958). Родился в городе Тифлис, Российская империя (ныне Тбилиси, Грузия). Сценическую деятельность начал в 1929 в Сухуми. 1930 - 1936 - актёр рабочего театра имени Горького в городе Ереван), с 1936 - армянского театра в Тбилиси. Яркий характерный актёр, с одинаковым мастерством выступающий как в драматических, так и в комедийных ролях. Среди ролей Амирбекяна: Гиж Мози, Какули, Исаи, Замбахов ("Разорённый очаг", "Пэпо", "Хатабала" Сундукяна), Рустам ("Намус" Ширванзаде), Огсен ("Дядя Багдасар" Пароняна), Борис ("Гроза"), Отар бек ("Измена" Сумбатова) и другие. Умер в родном городе 25 января 1983 года. Источники: Театральная энциклопедия. Том 1/Главный редакьло С.С.Мокульский - Москва: Советская энциклопедия, 1961.- 1214 столбца с иллюстрациями, 12 листов иллюстраций.


1905
Гарольд Энтони Качча, барон Качча (Harold Anthony Caccia, Baron Caccia)
британский дипломат. Родился в Индии. Учился в Итонском колледже и Тринити-колледже Оксфорда. На дипломатической службе с 1929 года. Работал в Пекине, в Афинах, в Лондоне, где в 1936 году был личным секретарём Энтони Идена. В 1945—1948 годах возглавлял Объединённый разведывательный комитет. В 1949—1954 годах посол Великобритании в Австрии. В 1956—1961 годах посол Великобритании в США. В 1962—1965 годах постоянный заместитель министра иностранных дел Великобритании. В 1965—1978 годах ректор Итонского колледжа. Награды и премии: Рыцарь Великого Креста ордена Святого Михаила и Святого Георгия; Рыцарь Великого Креста Королевского Викторианского ордена; рыцарь ордена Святого Иоанна Иерусалимского. С 1932 года был женат на Anne Catherine Barstow (умерла 15 мая 2005), дочери :George Barstow. Умер в Уэльсе 31 октября 1990 года.


1905
Эдуард Локспейсер (Edward Lockspeiser)
английский музыковед, композитор, художественный критик и музыкальный радиоведущий, который специализировался на творчестве и жизни французского композитора Клода Дебюсси и считался одним из немногих британских авторитетов в области французской классической музыки. Родился в городе Лондон, Англия, Великобритания. Локспайзер с 1922 по 1926 год учился в Парижской консерватории у Александра Тансмана и Нади Буланже, а с 1929 по 1930 год - в Королевском музыкальном колледже в Лондоне у Чарльза Герберта Китсона и Малкольма Сарджента. В 1948 году он был избран членом Академии изящных искусств за свои заслуги перед французской музыкой. Обширные труды Локспайзера о Дебюсси включают двухтомную биографию "Дебюсси: его жизнь и мысли" (1962, 1965), которая стала кульминацией 30-летнего интенсивного исследования жизни и личности композитора. По словам Марка Девото из Boston Musical Intelligencer, этот том "остается знаковым биографическим произведением, обогащенным всесторонним анализом культурного наследия Дебюсси, а также литературных и художественных влияний". Он опубликовал статью о Дебюсси в Словаре музыки и музыкантов New Grove, статьи о Дебюсси, Феликса Мендельсона и Сергея Дягилева для Британской энциклопедии и многочисленных статей для «Gramophone», «Music & Letters», «The Listener» и «Musical Times». С 1966 по 1971 год он был приглашенным лектором в Лондонском университете; впоследствии он работал в том же качестве в Коллеж де Франс. В 1936 году Локспайзер стал лондонским музыкальным критиком газеты «Yorkshire Post»; до этого он сосредоточился на композиции и дирижировании, основав в 1934 году оркестр Тойнби-Холл. С 1941 по 1950 год он работал в Британской радиовещательной корпорации (Би-би-си). Среди работ, заказанных Би-би-си во время его пребывания на этом посту, была "Симфониетта" французского композитора Франсиса Пуленка. После того, как он покинул Би-би-си, Локспайзер сосредоточился на преподавании и музыкальной журналистике. В своем преподавании Локспайзер подчеркивал важность понимания социальной и эстетической принадлежности композитора, чтобы получить полное представление о его музыкальных произведениях. В своей последней работе он расширил этот принцип, включив в него изобразительное искусство, которое, возможно, оказало влияние на композитора. Приверженность Локспайзера музыке и изобразительному искусству была абсолютной; цитируются слова его жены Элеоноры, которая говорила, что "искусство было единственной важной вещью в нашем доме", а их дочь, скульптор Мэри Франк, заявила, что она "была воспитана как художница". В то время как он написал несколько музыка к фильмам на более позднем этапе его карьеры, большинство музыкальных композиций Локспайзера датируются 1920-ми годами. Была опубликована только одна работа ("Двое меланхоликов", Париж, 1926). Личная библиотека Локспайзера, которая была обширной, после его смерти была приобретена Ланкастерским университетом. Умер в родном городе 3 февраля 1973 года. Сочинения: Debussy, L.-N.Y., (1936), v. 1–2, L., (1962–65); Berlioz, L., (1939); Tchaikovsky the man, L., 1945; Bizet, L., 1951; Mixed Gallery, в кн.: British music of our time, L., (1951); The literary clef, L., (1958); Music and painting. A study in comparative ideas from Turner to Schoenberg, L., 1973.


1905
Сейтжан (Сейлжан) Нурходжаев (Нурхожаев)
старший чабан колхоза имени Сталина Таласского района Джамбулской области, Казахской ССР. Родился территории Аулиеатинского уезда Сыр-Дарьинской области Туркестанского края, ныне – Таласского района Жамбылской области Казахстана, в семье крестьянина. Казах. С началом коллективизации сельского хозяйства Сейтжан Нурходжаев в 1929 году вступил в местную сельскохозяйственную артель. Работал в полеводческой бригаде до призыва в Красную Армию в 1941 году по мобилизации. Участник Великой Отечественной войны, в 1943 году был тяжело ранен. После излечения ранения С. Нурходжаев в 1944 году был комиссован из действующей армии и вернулся на родину, продолжил трудиться в колхозе имени Сталина Таласского района чабаном по выпасу овец. По итогам работы в 1947 году он вырастил от 403 курдючных овцематок 536 ягнят при среднем весе ягнят к отбивке 40 килограммов. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 июля 1948 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1947 году Нурходжаеву Сейтжану присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы продолжал демонстрировать высокие показатели в овцеводстве в родном колхозе, позже реорганизованном в овцеводческий совхоз «Уюк». С 1968 года — персональный пенсионер союзного значения. Жил в селе Ойык Таласского района. Умер 16 апреля 1996 года. Похоронен на кладбище села Ойык. Награждён орденом Ленина (23 июля 1948), медалями.


1905
Дмитрий Алексеевич Поликарпов
советский партийный и государственный деятель, заведующий отделом культуры ЦК КПСС (1955—1962, 1965). Известность получил как организатор публичной травли писателя, лауреата Нобелевской премии Бориса Пастернака. Считается, что к нему была изначально обращена ставшая затем крылатой фраза Сталина: «Других писателей у меня для товарища Поликарпова нет, а другого Поликарпова мы писателям найдем». Родился в деревне Княжёво, Устюженский уезд, Новгородская губерния, Российская империя, в крестьянской семье. В 1948 году окончил Московский областной педагогический институт (исторический факультет, заочно), в 1948 г. — Высшую партийную школу при ЦК ВКП(б) (заочно), в 1950 г. — Академию общественных наук при ЦК ВКП(б). Кандидат исторических наук (1948). С 1923 года на комсомольской и партийной работе. Политинструктор уездного военкомата в Устюжне Череповецкой губернии (1923); секретарь волостного комитета комсомола; председатель городского совета Устюжны (1924—1925); заведующий Бабаевским районным отделом образования Ленинграда; заведующий Мурманским городским отделом образования (1935—1936); заведующий Ленинградским областным отделом образования (1936—1939). В 1939—1944 гг. — заведующий отделом и заместитель начальника Управления пропаганды и агитации ЦК ВКП(б). В 1941—1945 гг. — председатель Всесоюзного радиокомитета. В 1944—1946 гг. — секретарь правления Союза писателей СССР. В 1950—1951 гг. — заместитель директора, с 1951 по 1954 год — директор Московского государственного педагогического института имени В.И.Ленина. В 1954—1955 гг. — секретарь Московского горкома КПСС. В 1955 г. — секретарь правления Союза писателей СССР. В 1955—1962 гг. — заведующий Отделом культуры ЦК КПСС. В 1962—1965 гг. — заместитель заведующего Идеологическим отделом ЦК КПСС. В 1965 г. — заведующий Отделом культуры ЦК КПСС. Член РКП(б) с 1924 г. Член Центральной ревизионной комиссии КПСС (1956—1961). Кандидат в члены ЦК КПСС (1961—1965). Депутат Верховного Совета СССР 5-го и 6-го созывов. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 1 ноября 1965 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Награды: Орден Ленина; Орден Трудового Красного Знамени; Медаль «За оборону Москвы»; Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»


1905
Юлиан Константинович Редько
советский и украинский лингвист, специалист по украинской антропонимии, писатель и переводчик. Доктор филологических наук (1969), почётный член Научного общества имени Шевченко (НТШ). Родился в деревне Дернов, Королевство Галиции и Лодомерии, Австро-Венгрия (ныне Львовская область, Украина). Окончил Станиславскую гимназию во Львове. В 1924—1925 гг. был студентом медицинского факультета Украинского тайного университета, основанном во Львове после ликвидации украинских кафедр во время польской оккупации. Издавал подпольную студенческую газету «Метеор» (под псевдонимом Мстислав Хмара), участвовал в деятельности за возрождение украинской высшей школы. В 1925 году был арестован, полгода провёл в тюрьме. В 1926 году написал повесть «Дурні діти», отразившую настроения западноукраинской молодёжи тех лет. Книга была издана в том же году в Берлине органом ЗУНР «Український прапор» под псевдонимом, однако на родине писателя попала в списки запрещённой литературы. (Она была несколько раз переиздана за границей, а на Украине полностью опубликована в 2008 году в дурнале «Дзвін».) После закрытия Украинского тайного университета поступил в Львовском университете, где в 1927—32 гг. изучал славянскую филологию. В 1931—1939 гг. преподавал в католической гимназии во Львове, в годы Великой Отечественной войны в различных учебных заведениях. После войны работал в Львовском педагогическом институте, где заведовал кафедрой. В 1950-е гг. был деканом филологического факультета Львовского пединститута. Подготовил кандидатскую диссертацию на тему «Лексические и грамматические особенности языка Павла Арсеньевича Грабовского» (защищена в Львовском государственном университете в 1953 году). С 1959 года работал в Львовском госуниверситете на кафедре украинского языка. Заинтересовавшись антропонимией, в 1950-х гг. начал масштабный сбор данных об украинских фамилиях, распространённых в различных регионах республики. В 1969 году в Академии наук Украинской ССР защитил докторскую диссертацию на тему «Современные украинские фамилии (происхождение, словообразование, территориальное распространение)». В 1970-е гг. работал над словарём выдающихся деятелей Галиции (более 3 тыс. персоналий). В начале 1990-х гг. стал одним из участников сборника «Антисуржик: Вчимося ввічливо поводитися і правильно говорити» (Львів, 1994). Как прозаик стал известен в 1990-е гг, когда стали публиковаться его повести («Дурні діти», «Дороги та бездоріжжя»). К другим произведениям относятся сборник стихотворений в прозе «З юних днів», сборники рассказов «Квіти», «Так було», «Учора і сьогодні». Умер в городе Львов, Украина, 27 мая 1993 года.
Вклад в науку
К основным трудам Ю.К.Редько относятся книги, посвящённые структуре и происхождению украинских фамилий. Они вышли в 1966 и 1968 гг., незадолго до того, как в Оксфорде была опубликована знаменитая книга Б.Г.Унбегауна, посвящённая русским фамилиям («Russian surnames», 1972). Первая книга, «Современные украинские фамилии» (1966), целиком посвящена именно происхождению фамилий. В книге три части: в первой рассказывается о семантике фамилий (по типам исходной основы — от личных имен, от топонимов, от названия социальной принадлежности и т. п.), во второй об их словообразовательных и грамматических особенностях (прежде всего о суффиксах, используемых для образования фамилий), в третьей о географическом распределении разных типов фамилий по территории Украинской ССР. Вторая книга, «Справочник украинских фамилий» (1968), имеет более практическую направленность. Основную часть книги занимает алфавитный словарь-указатель фамилий, написание, произношение либо склонение которых может представлять трудности. В 1970-е гг. Ю.К.Редько готовил к изданию фундаментальный словарь современных украинских фамилий («Словник сучасних українських прізвищ»), полная картотека фамилий включала 90 тыс. единиц. Частично этот труд был издан в 2007 году Научным обществом имени Шевченко; в словарь вошло 25600 фамилий с информацией об их правописании, грамматических характеристиках, этимологии и распространения. Основные труды: Редько Ю.К. Сучаснi українські прізвища. / Відповідальний редактор — доктор філологічних наук І. І. Ковалик. Київ, 1966; Редько Ю.К. Довідник українських прізвищ. / За редакцією кандидата філологічних наук Івана Варченка. Київ, 1968; Редько Ю. Словник сучасних українських прізвищ: У 2-х тт. / Редактор Д.Гринчишин. Том 1: А—М. Львів, 2007. — XXVI, 720 страниц ISBN 996-8868-06-4; Редько Ю. Словник сучасних українських прізвищ: У 2-х тт. / Редактор Д.Гринчишин. Том 2: Н—Я. Львів, 2007. — 721—1438 страниц. ISBN 996-8868-07-2. О нём: Маркіян Кульчицький. Юліан Редько — редактор молодіжної нелегальної газети «Метеор» (1924—1925) // Записки Львівської наукової бібліотеки ім. В. Стефаника: Зб. наук. пр. Вип. 12. Львів, 2004; Актуальні питання антропоніміки: Збірник матеріалів наукових читань пам ’яті Юліана Костянтиновича Редька (25-26 травня 2005 р., м. Київ) / Ред. І.В. Єфименко; Національна академія наук України. Інститут української мови. Київ, 2005; Юліан Редько (1905—1993): Статті. Спогади. Матеріали / Упоряд. Т. Кульчицька; Наук. ред. О. Луцький. Львів, 2006; Юліан Редько (1905—1993): Бібліографічний покажчик. Спогади. Дослідження / Авт.-упоряд. Т. Ю. Кульчицька; Наук. ред. О. Луцький. Львів, 2006; Тетяна Кульчицька. Життєвий шлях, наукова та творча діяльність профессора Юліана Редька // Вісник Львівського Університету. Серія Філологічна. Випуск 38, Частина ІI. 2006; Дмитро Гринчишин. Ономастичні дослідження профессора Юліана Редька // Вісник Львівського Університету. Серія Філологічна. Випуск 38, Частина ІI. 2006. Текст статьи; Ніна Захлюпана. Ю. К. Редько — учений, перекладач, письменник // Вісник Львівського Університету. Серія Філологічна. Випуск 38, Частина ІI. 2006; Маркіян Кульчицький. Автобіографічна повість Юліана Редька «Дурні діти» (1926) як документ часу // Зап. Львів. наук. б-ки ім. В.Стефаника. 2008. Вип. 1 (16). — Страницы 485—494. Текст статьи


1905
Гайса Галиакберович Юсупов (башкирское имя — Йосопов Ғайса Ғәлиәкбәр улы)
советский башкирский поэт и военный врач. Гайса Юсупов родился в деревне Давлеткулово, Стерлитамакский уезд, Уфимская губерния, Российская империя (ныне Мелеузовский район Башкортостана), в бедной крестьянской семье. После эпидемии холеры 1920 года остался круглым сиротой в возрасте 15 лет. Воспитывался в Стерлитамакском детском доме. Вскоре был направлен во Владивосток, где он работал на спичечной фабрике. Вернувшись в Уфу в 1923 году, поступил в башкирскую школу-интернат для детей-сирот имени В.И.Ленина. В 1927 году окончил школу и поступил на Уфимский рабфак, который он окончил в 1930 году. В 1930—1934 годах учился в Ленинградской военно-медицинской академии. После окончания учёбы работал военным врачом-хирургом, был направлен в один из погранотрядов на южную границу страны. Принимал участие в боях на Халхин-Голе и в Советско-финской войне. После начала Великой Отечественной войны пошёл на фронт в качестве военного врача третьего ранга, работал в госпитале. Погиб в Кексгольмском районе, Карело-Финская ССР, СССР, 19 августа 1941 года, во время налёта немецкой авиации на госпиталь. Похоронен в братской могиле у посёлка Миньковка Приозерского района Ленинградской области.
Творчество
Писать стихи начал во время учёбы на Уфимском рабфаке. Сначала его стихи были посвящены преимущественно переменам в деревне. Творческому развитию Юсупова способствовало и то, что время учёбы рабфаковцы посещали театры, другие культурные мероприятия, встречались с башкирскими писателями и поэтами. В 1932 году выходит его первый сборник стихов «Төҙөгәндә» («В строительстве»), в котором Юсупов прославляет строителей социализма. В 1934 году выходит в свет его небольшая книга стихов для детей «Бәрүәз һәм өй ҡуяндары» («Фарваз и кролики»). После поступления в военно-медицинскую академию Юсупов продолжает писать стихи, основными темами его произведений становятся город и оборона страны.
Память
Когда в начале 1930-х годов скульптор Матвей Манизер работал над памятником Чапаеву в Самаре, он выбрал слушателя Ленинградской военно-медицинской академии Гайсу Юсупова для создания образа красногвардейца-башкира, поднимающегося с земли. Юсупов позировал скульптору при работе над памятником. Памятник Чапаеву был открыт в 1932 году. Его копия позднее была установлена в Санкт-Петербурге. Сочинения: Төҙөгәндә: Шиғырҙар. — Өфө: Башгиз, 1932. — 28 бит; Бәрүәз һәм өй ҡуяндары: Шиғырҙар. — Өфө: Башгиз, 1934. — 8 бит. Литература: Гайнуллин М.Ф., Хусаинов Г.Б. Писатели Советской Башкирии. Биобиблиографический справочник / Оформление А.Королевского. — Уфа: Башкирское книжное издательство, 1977. — 416 страниц; Ғәйнуллин М.Ф., Хөсәйенов Ғ.Б. Совет Башҡортостаны яҙыусылары. Биобиблиографик белешмә. Тулыландырылған, төҙәтелгән икенсе баҫма. — Өфө: Башҡортостан китап нәшриәте, 1988. — 400 бит; Земля мелеузовская: былое, будни, будущее. Историко-информационный сборник. — Уфа: Китап, 2000. — 304 страницы. — Страницы 238—239; Писатели земли башкирской. Справочник / Сост.: Р. Н. Баимов, Г. Н. Гареева, Р.Х.Тимергалина. — Уфа: Китап, 2006. — 496 страниц; Сафуанов С. Ғ. Йыр сафта ҡала. — Өфө: Башҡортостан китап нәшриәте, 1960. — 184 бит.

[539x700]
1906
Сергей Аполлинариевич Герасимов
великий советский актер и кинорежиссер, драматург, теоретик кино, педагог, народный артист СССР, член Союза писателей СССР. Родился в селе Кундравы ныне Чебаркульского района Челябинской области. Русский. С 1920 года работал на заводах Красноярска и Свердловска. Учился в Ленинградском художественном училище. В 1928 году окончил Ленинградский институт сценических искусств. С 1924 года актер, а затем ассистент «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС) под руководством Г.М.Козинцева и Л.З.Трауберга. С 1930 года был режиссером кинофабрики «Совкино» (Ленфильм). В 1944 года работал директором Центральной студии документальных фильмов. С 1945 года стал режиссером «Союздетфильма» (ныне – киностудия имени М.Горького). Играя в фильмах «Чертово колесо» (1926), «СВД» (1927), «Новый Вавилон» (1929), Герасимов проявил себя как талантливый остро гротесковый актер. С 1931 года он руководил мастерской экранного искусства при Ленфильме, пробовал себя в кинорежиссуре («Двадцать два несчастья», 1930; «Сердце Соломона», 1932; «Люблю ли тебя?», 1934). Первой настоящей удачей режиссера стал фильм «Семеро смелых» (1936) о молодежной зимовке на Крайнем Севере. Здесь вполне определился режиссерский почерк Герасимова – непринужденность экранной атмосферы, живые, обаятельные характеры, сочетание бытовой достоверности с героико-романтическим пафосом 1930-х годов. В том же ключе были сняты «Комсомольск» (1938) о строительстве нового города на Амуре и «Учитель» (1939; Сталинская премия, 1941) заметно выделявшийся простотою житейской истории и вызывающей негероичностью персонажей. Фильм «Учитель» Герасимов справедливо считал лучшей своей картиной.
[700x350]
Перед самой войной Герасимов экранизировал лермонтовский «Маскарад» (1941), расширивший творческие возможности режиссера. В главных женских ролях своих фильмов Герасимов удачно снимал талантливую актрису Т.Ф.Макарову (1907-1997), ставшую на всю жизнь спутницей режиссера. В годы Великой Отечественной войны Герасимов снимал новеллы для «Боевого киносборника» (1941), поставил «Непобедимых» (1943, совместно с М.К.Калатозовым), «Большую землю» (1944). С 1944 года он руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской, со студентами которой осуществил постановку «Молодой гвардии» (1948, по роману А.А.Фадеева; Сталинская премия, 1949), где с суровой достоверностью изобразил фашистское нашествие, подвиг и трагическую гибель молодых подпольщиков. В 1946 году стал доктором искусствоведения, в 1948 году ему было присвоено звание «Народный артист СССР». В 1950 году совместно с киноработниками Китая Герасимов создал документальный фильм «Освобожденный Китай» (Сталинская премия, 1951). В 1957 году он осуществил свою давнюю мечту, сняв фильм по роману М.А.Шолохова «Тихий Дон» (Большой приз на кинофестивале в Карловых Варах, 1958; диплом гильдии режиссеров США, 1958), ставший образцом добротной и тщательной экранизации. Фильмы «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967, Большой приз Московского кинофестиваля), «У озера» (1969, Главная премия кинофестиваля в Карловых Варах, 1967), «Любить человека» (1972) и «Дочки-матери» (1974) объединены современной тематикой и публицистическим подходом к частным судьбам обыкновенных людей. Став одним из самых авторитетных деятелей советского кинематографа, он не отказался от традиции снимать в своих фильмах студенческую молодежь, начинающих и непризнанных исполнителей, неоднократно выступал художественным руководителем в постановках молодых режиссеров на киностудии имени М.Горького. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 сентября 1974 года Герасимову Сергею Аполлинариевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В последующие годы Герасимов не обращался к современному материалу. Он снял для телевидения сериал «Красное и черное» (1976, по роману Стендаля), где постарался в максимальной полноте сохранить текст романа. Дилогия «Юность Петра» и «В начале славных дел» (1980, по роману А.Н.Толстого «Петр Первый»), пожалуй, наиболее громоздкая и наименее удачная работа Герасимова. В 1978 году был избран действительным членом (академиком) Академии педагогических наук СССР. Своеобразным итогом творчества режиссера стал фильм «Лев Толстой» (1984, Главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, 1985) о последних днях великого писателя, где Герасимов сыграл заглавную роль. Всего Герасимов снял более 30 фильмов. Творческую деятельность режиссера, актера и сценариста, Герасимов совмещал с большой педагогической работой во ВГИКе (с 1946 – профессор), где он вел объединенную режиссерскую и актерскую мастерскую, руководил кафедрой режиссерского и актерского мастерства.
[524x700]
Среди его учеников актеры и режиссеры: С.Ф.Бондарчук, Л.А.Кулиджанов, Т.М.Лиознова, И.В.Макарова, Н.В.Мордюкова, Н.Н.Рыбников, З.М.Кириенко и многие другие. Член ВКП(б)/КПСС с 1943 года, в 1950-1958 годах депутат Верховного Совета СССР и РСФСР. Жил в Москве. Скончался 28 ноября 1985 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок 10). Награжден четырьмя орденами Ленина (15 сентября 1961, 20 мая1966, 3 сентября 1974, 19...), орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени (23 мая 1940, 6 марта 1950), орденом Красной Звезды (14 апреля 1944), медалями, а также орденами и медалями иностранных государств, в том числе чехословацким орденом Белого Льва III степени. Лауреат Ленинской премии (1984), Сталинской премии (1941, 1949, 1951), Государственной премии СССР (1971). В 1986 году ВГИКу было присвоено имя С.А.Герасимова, воспитавшего в стенах института плеяду замечательных мастеров кино.
[600x600]
В 2006 году к 100-му юбилею Герасимова Банк России выпустил памятную монету. В Москве и Санкт-Петербурге на домах где жили Макарова и Герасимов, установлены мемориальные доски.
[560x700]
Мемориальная доска в Санкт-Петербурге Мемориальная доска в Санкт-Петербурге на доме, где в 1935-1941 годах жили С.А.Герасимов и Т.Ф.Макарова (улица Мира, 6). Открыта в 2006 году.
[700x458]
Мемориальная доска в Москве, Кутузовский проспект, дом 2/1.


1906
Рафаэль Нии Амаа Олленну (Raphael Nii Amaa Ollennu)
бывший председатель Комиссии при Президенте и президент Ганы времён Второй Республики с 7 по 31 августа 1970 года. Родился в городе Аккра, Золотой берег (ныне Гана). Начальное образование он получил в пресвитерианском тренировочном колледже Акропонга в Восточном регионе Ганы. Он получил квалификацию юриста и был зарегистрирован под именем Рафаэль Нии Амаа Олленну на Золотом береге (ныне Гана) в 1940 году, позже он стал судьёй. Он также публиковал книги по различным правовым темам и является авторитетом в традиционной африканской системе землевладения. Он принимал активное участие в работе Генерального Совета Всемирного альянса реформированных церквей.
Политика
Нии Амаа Олленну был одним из представителей Аккры в Законодательном собрании Золотого берега в начале 1950-х годов. Однажды он возглавил партию Конгресса Ганы, которая наряду с Объединённым конвентом Золотого Берега и Национально-демократической партией была сторонником идей Данквы-Бусии. Таким образом, он был в оппозиции вместе с Бусией и Данквой к нкрумской Народной партии конвента.
Президент Ганы
Во времена второй республики Олленну был спикером парламента Ганы с октября 1969 по январь 1972 года. Он также стал исполняющим обязанности президента Ганы 7 августа 1970 года. Олленну был официальным председателем президентской комиссии. Он принял пост от военачальника, генерал-лейтенанта, президента Африфы и передал его 31 августа 1970 года Эдварду Акуфо-Аддо, который был назначен коллегией избирателей в тот же день. Он выиграл, получив 123 голоса против 35 Эдварда Асафу Адьяе. Исполнительная власть была передана премьер-министру, доктору Бусие. Нии Амаа Олленну женился на сестре премьер-министра Бусии, Нане Афуа Фреме, позднее у него родилась дочь Амерли.
Дальнейшая жизнь
Во времена второй республики Гана Олленну работал спикером парламента Ганы. Он умер 22 декабря 1986 года. Работы Оленну: Ollennu, Nii Amaa. Principles of customary land law in Ghana — London: Sweet and Maxwell, 1962. — (Law in Africa Volume 2). — OCLC 877770; Humphrey, J.; Fiseer, N.A., Ollennu, Nii Amaa. The law of testate and intestate succession in Ghana — London: Sweet and Maxwell, 1966. — (Law in Africa Volume 16); Ollennu, Nii Amaa; Gordon R. Woodman. Ollennu's principles of customary land law in Ghana. — 2nd edition. — Birmingham: CAL Press, 1985. — ISBN 978-0-9510530-0-3.


1906
Дороти Три (Dorothy Tree; имя при рождении — Дороти Эстель Трибиц, Dorothy Estelle Triebitz)
американская актриса и писательница. Родилась Бруклине, Нью-Йорк, США, в семье австрийцев Хермана Трибицы (1877—1943) и Берты Херт (1885—1967). У Дороти было две младших сестры — Сильвия Трибиц (1911—1949) и Милдред Трибиц (1918—?). Училась в Корнеллском университете, но через два года оставила учёбу, чтобы заняться актёрской карьерой. Дороти была замужем за сценаристом и редактором историй Майклом Урисом (1902—1967), который умер 17 июля 1967 года. В этом браке Три родила своего единственного ребёнка — сына Джозефа М.Уриса (родился 25 октября 1943). Дороти умерла в Доме актёров Лилиан Бут, город Энглвуд, штат Нью-Джерси, США, от сердечной недостаточности, 13 февраля 1992 года
Избранная фильмография
Снялась в 50 фильмах. 1927 – Это; 1931 – Дракула; 1934 – Дело о драконе-убийце; 1934 – Дело о воющей собаке; 1937 – Меченая женщина; 1939 – Тайна мистера Вонга; 1942 – Нацистский агент; 1943 – Край тьмы; 1943 – Криминальный доктор; 1950 – Мужчины; 1950 – Асфальтовые джунгли.


1906
Вилли Ферреро (итальянское имя ― Willy Ferrero)
итальянский дирижёр. Родился в городе Портленд, штат Орегон, США. Сын артистов цирка. Дирижировать начал в раннем детстве, ещё не зная нот и не умея читать. С огромным успехом выступал как вундеркинд во многих городах Европы, в том числе в 1913—1914 гг. в России, где произвёл исключительное впечатление на царскую семью, так что Николай II, как сообщала «Нью-Йорк Таймс», наградил его золотыми часами с жемчугом и бриллиантами. Массовая российская пресса встретила юного дирижёра как сенсацию:
«В Петербурге выступил в концерте в качестве дирижера 8-летний итальянец Вилли Ферреро. Он дирижировал оркестром гр. Шереметева. Без партитуры, вооруженный лишь маленькой палочкой, этот 8-летний мальчик передавал тончайшие нюансы симфонии. Ученые психиатры в недоумении перед этим чудом. Итальянские профессора и психиатры признали Вилли Ферреро феноменальным ребенком с ненормально развитой для его возраста психикой, чем и объясняются его исключительные музыкальные способности. Он легко усваивает труднейшие произведения таких композиторов, как Бетховен, Берлиоз, Вагнер, Гуно, Григ и т. д.»

Вилли Ферреро (Москва, 1913)
Известный музыкальный критик Вячеслав Каратыгин восторженно отзывался о работе юного дирижёра:
«Редко и взрослый бывает таким требовательным руководителем музыкантов, как этот мальчик. Управлял он оркестром уверенно и строго. На лице — сосредоточенность, движения рук точны, изящны и выразительны. А глаза, эти детские глаза, вдруг грозно — да, грозно! — блеснут в сторону оркестранта, допустившего еле уловимую ошибку, а для публики — и вовсе незаметную.»
«Восхитительным и загадочным» называл дар Вилли Ферреро известный британский дирижёр Лэндон Роналд. В то же время выступления Ферреро вызывали ожесточённые споры художественного, психологического, воспитательного характера; в частности, в России среди тех, кто выступал против эксплуатации таланта юного дирижёра и требовал бережного обращения с ним, были музыканты Александр Зилоти, Александр Глазунов, Леопольд Ауэр, психолог В.М.Бехтерев.
Повзрослев, Ферреро поступил в Венскую академию музыки и окончил её в 1924 г., после чего поселился в Милане. Уже сформировавшийся зрелый музыкант, Ферреро выступал как симфонический и оперный дирижёр, в том числе в театре «Ла Скала». В 1936, 1951 и 1952 с успехом гастролировал в России, выступал и записывался с лучшими советскими оркестрами (в т.ч. с Госоркестром СССР).

Восьмилетний дирижер Вилли Ферреро перед оркестром графа Шереметева на генеральной репетиции в Дворянском собрании. 1913 год.
Ферреро обладал яркой творческой индивидуальностью, свободой исполнительского выражения. Репертуар дирижёра был весьма широк и включал в себя произведения различных эпох и стилей ― симфонии Бетховена, Дворжака, Брамса, Чайковского, сочинения Дебюсси, Равеля и других композиторов. Среди записей Ферреро (преимущественно с Оркестром Итальянского радио в Турине и оркестром Национальной академии Санта-Чечилия) Первая симфония Бетховена, симфонические поэмы «Празднества Рима» Отторино Респиги и «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» Рихарда Штрауса, «Болеро» Равеля, «Кикимора» А.К. Лядова, симфонические фрагменты опер Р.Вагнера («Полет валькирий»), Н.А.Римского-Корсакова («Полёт шмеля») и др. Записал также музыку к ряду итальянских и голливудских фильмов, среди которых «Земля дрожит» Лукино Висконти (1948), «Похитители велосипедов» Витторио де Сики (1948) и «Отелло» Орсона Уэллса (1952). Творческое сотрудничество с Лукино Висконти Ферреро продолжал и в театре — в частности, в вызвавшей широкий резонанс в прессе постановке «Ореста» Витторио Альфьери, приуроченной к 200-летию драматурга. В последние годы жизни вёл общественную деятельность, участвовал в Движении сторонников мира, Всемирном Совете Мира. Умер в городе Рим, Италия, от заболевания сердца 23 марта 1954 года. Именем Ферреро названа площадь в римском районе Остия, где он провёл последние годы жизни.
Интересные факты
В дореволюционной России имя Ферреро стало нарицательным для вундеркинда: по воспоминаниям княгини Ольги Палей, прозвищем «Вилли Ферреро, или Вундеркинд» наградили недоброжелатели Михаила Терещенко, занявшего пост министра иностранных дел Временного правительства в возрасте всего лишь 31 года. Итальянская актриса Анна Мария Ферреро (род. 1934) взяла себе псевдоним в честь Вилли Ферреро, друга своих родителей, благодаря поддержке которого она впервые появилась на экране в фильме Клаудио Гора «Небо — красное» (1950), музыку к которому записал Ферреро. Грузинский дирижёр Вахтанг Жордания выбрал дирижёрскую карьеру в возрасте 9 лет после посещения концерта уже взрослого Ферреро в 1951 году. Рассказ Аркадия Аверченко «Публика» (1913) построен на обмене впечатлениями слушателей от выступления Вилли Ферреро, в процессе которого слушатели высказывают любые гипотезы о секрете успеха мальчика, кроме его одарённости. Источники: Archivio Storico Ricordi — 1808; Willy Ferrero // Biblioteka Narodowa; Ферреро Вилли // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] — 3-е издание. — Москва : Советская энциклопедия, 1969; Lavagnini L. FERRERO, Willy // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1997. — Vol. 47; CZAR REWARDS CHILD. Gold Watch for Willy Ferrero, 7 1-2 Years Old, Who Led Orchestra // The New York Times, February 10, 1914; Чудо-ребёнок. // Иллюстрированный журнал «Искры», 10.11.1913; WONDER AT BOY GENIUS. Musicians Amazed by Gifts of Seven-Year-Old Willy Ferrero // The New York Times, May 3, 1914; О. Ницман. Маэстро в коротких штанишках // «Вечерняя Москва», № 174 (24219), 20.09.2005; Blut am Dolch // Der Spiegel, # 19, 7.05.1949, Seite 25; Memories of Russia by Princess Paley. Chapter X. Imperial prisoners at Tsarskoe; Anna Maria Ferrero: «Scola mi ha tentato e stavo per tornare» // «Il Giornale», 8 agosto 2006; Soviet Conductor Vakhtang Jordania Dies at 62 // The Washington Post, October 6, 2005. Литература: Christopher Howell. Willy Ferrero // MusicWeb International, April 2018.

[493x699]
1906
Николай Александрович Юхотников
старший штурман 214-й штурмовой Керченской авиационной дивизии (15-я воздушная армия, 2-й Прибалтийский фронт), майор. Родился в городе Ярославль, в семье служащего. Русский. Член ВКП(б) с 1942 года. Окончил 2 курса промышленно-экономического техникума. Работал товароведом. В Красной Армии с 1928 года. В 1930 году окончил Ленинградскую военно-теоретическую школу летчиков, в 1932 году - Борисоглебскую военно-авиационную школу пилотов. Участник боев на озере Хасан в 1938 году. На фронте в Великую Отечественную войну с марта 1943 года. В мае того же года прибыл в 622-й штурмовой авиационный полк, который вел напряженные бои за освобождение Новороссийска, Кубани и Тамани. С первого дня включился в боевую жизнь полка. Имея отличную штурманскую подготовку, он обеспечивал выполнение боевых заданий в любых метеорологических условиях. В самые напряженные дни делал по 4-5 боевых вылетов. Только в боях за освобождение Северного Кавказа, Кубани, Тамани и Севастополя он произвел 72 боевых вылета. Командир 214-й штурмовой авиационной Керченской дивизии генерал-майор Рубанов писал: "Мастер штурмовых ударов, бесстрашный летчик-штурмовик Юхотников блестяще выполнял боевые задания. У него не было ни одной поломки машин, вынужденной посадки или возвращения с боевого задания с потерей экипажа своей группы".В июле 1944 года майор Юхотников был выдвинут на должность штурмана 214-й штурмовой авиационной Керченской дивизии. Вскоре дивизия была переведена на 2-й Прибалтийский фронт. Здесь в боях за Прибалтику Юхотников произвел 14 боевых вылетов, в результате противнику был нанесен большой урон в живой силе и боевой технике. Свою боевую работу тесно связывал с работой по воспитанию летчиков-штурмовиков. Он воспитал 32 летчика, пяти из них присвоено звание Героя Советского Союза. К январю 1945 года майор Юхотников совершил 87 успешных боевых вылетов на штурмовку войск противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 18 августа 1945 года за образцовое выполнение заданий командования и проявленные мужество и героизм в боях с немецко-фашистскими захватчиками гвардии майору Юхотникову Николаю Александровичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали "Золотая Звезда" (№ 4192). После войны продолжал службу в Прибалтийском военном округе. Подполковник Юхотников погиб в авиационной катастрофе 7 марта 1949 года. Похоронен в городе Елгава (Латвия) на воинском братском кладбище (находится рядом с кладбищем Ромас). Награжден орденом Ленина, четырьмя орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, медалями.