1861
Максим Мофра (французское имя — Maxime Maufra; настоящее имя — Максимилиан Эмиль Луи Мофра, Maximilien Camille Louis Maufra)
французский художник-импрессионист. Родился в Нанте. М.Мофра начал заниматься живописью в возрасте 18 лет, под влиянием двух художников из родного его города Нанта — братьев Шарля и Альфреда Ледюк. Первоначально выступал как художник-любитель. Будучи профессиональным коммерсантом, в 1884—1890 годы он рисовал лишь в своё свободное время. В эти годы Мофра познакомился с таким художественным явлением, как импрессионизм. Мофра выставил свои работы на Парижском салоне 1886 года, где их заметил и похвалил Октав Мирбо. В том же году Мофра, как участник Парижского салона, был приглашен на Нантскую выставку изящных искусств, проводящуюся раз в три года и на которой экспонируются общепризнанные мастера, в том числе Эжен Буден, Леон Бонна, Пьер Пюви де Шаванн, Жюль Делоне, Эмиль Дезоне, с которым впоследствии Мофра будет связывать крепкая дружба. В 1890 году М.Мофра стал профессиональным художником. Он покинул Нант, жил и работал в Бретани, где встречался с Полем Гогеном и Полем Серюзье. После возвращения из Бретани в Париж Мофра в 1892 году стал первым художником, поселившимся в знаменитом доме-мастерской Бато-Лавуар на Монмартре, который позже станет парижской резиденцией для художников. Его студия сразу же стала местом встречи его друзей, особенно Дезоне, Аристида Бриана и поэта Виктора-Эмиля Мишле. С 1904 года в этом здании жил и работал Пабло Пикассо. В 1894 году в Париже, в галерее Ле-Барк-де-Бутвиль прошла первая персональная выставка М.Мофра. Начиная с 1895 года Мофра вступил в деловые отношения с Полом Дюран-Рюэлем, который стал его арт-дилером и оставался таковым на протяжении всей своей жизни, организовывая выставки работ художника. В 1896 году Мофра вновь выставил свои работы в Парижском салоне. В 1916 году М.Мофра было присвоено почётное офицерское звание «художник флота». В полотнах М.Мофра ощущаются и влияние пуантилизма таких мастеров, как Камиль Писсарро и Альфред Сислей, и яркие цвета художественной школы Понт-Авена. В то же время Мофра остался независимым, имеющим собственный характерный стиль живописцем — большинство полотен которого посвящены морской и пейзажной тематике, изображению прекрасного мира природы. Картины мастера включены в собрания крупнейших музеев мира, в том числе парижского Орсе, лондонской галереи Тейт Модерн, Чикагского института искусств. Умер в Понсе-сюр-ле-Луар, департамент Сарта, Франция, 23 мая 1918 года.
Галерея

«Дуарнене. Октябрьский пейзаж» (1896)

«Порт Ла-Рошель. Сумерки»

«Мост в Брюгге» (1894)

«Ловцы тунца в море» (1907)

«Сад художника у моря»

«Церковь в Пети-Андели» (1902).

1862
Макс Коп (собственно Фридрих Иоганн Теодор Максимилан Коп, немецкое имя — Friedrich Johann Theodor Maximilian Chop)
немецкий музыковед, композитор и писатель. Наряду с настоящим именем в молодости подписывался псевдонимом Месье Шарль (французское имя — Monsieur Charles). Изучал право и финансы в Йенском и Лейпцигском университетах. В 1885 году по совету Ференца Листа решил посвятить себя музыкальной карьере, учился игре на скрипке и фортепиано. В 1888—1902 гг. работал журналистом в Нойруппине, с 1889 г. главный редактор газеты «Märkische Zeitung2. C 1902 г. в Берлине. С 1920 г. до конца жизни владелец и главный редактор газеты «Signale für die musikalische Welt». На раннем этапе творческой карьеры опубликовал ряд художественных произведений, в том числе романы «Идеалы и жизнь» (немецкое название — Ideale und Leben; 1888) и «Буря и натиск» (немецкое название — Sturm und Drang; 1890), новеллу «Новая Кармен» (немецкое название — Eine neue Carmen; 1890), книгу путевых заметок «От Рейна до Адриатики» (немецкое название — Vom Rhein zur Adria; 1896), сборник стихотворений «Амур и Психея» (1896). В дальнейшем сосредоточился на книгах о жизни и творчестве композиторов: напечатал более десяти книг с историческим, сценическим и музыкальным анализом творчества Рихарда Вагнера вообще и отдельных его опер, несколько книг о музыке Августа Бунгерта и Рихарда Штрауса, очерки творчества певицы Лилли Леман (1896), композиторов Фредерика Делиуса (1907, первая книга о композиторе), Джузеппе Верди (1913), Эмиля Резничека (1920), Вильгельма Ринкенса (1924), аналитический комментарий к симфониям Людвига ван Бетховена (1910). Кроме того, опубликовал «Историю немецкой военной музыки» (немецкое название — Geschichte der deutschen Militärmusik; 1925). Автор двух фортепианных концертов, оркестровых сюит, песен. Умер в Берлине 20 декабря 1929 года.


1863
Чарльз Pоберт Эшби (Charles Robert Ashbee)
английский архитектор, дизайнер, художник-график, писатель и педагог. Родился в Лондоне. Участник движения "Искусства и ремёсла". Был сторонником идей Джона Рёскина и Уильяма Морриса, особенно касающихся социальной реформы. В 1886 году по инициативе У.Морриса основал Гильдию и Школу ремёсел в лондонском Ист-Энде. Через семь лет школа была закрыта, но Гильдия продолжала существовать как важный центр художественных ремёсел согласно социальной и эстетической программе Уильяма Морриса. Климт был её директором в 1904—1914 годах. Эшби разрабатывал оригинальные шрифты, оформление книг, проектировал мебель, металлические изделия, ювелирные украшения, рисунки набивных тканей, во многом предвосхищая рационалистическое течение в искусстве английского модерна. Проекты интерьеров и рисунки посуды, сделанные Эшби, как и подобные работы Морриса, были ретроспективными: в них ощущается стилизация под XVII век, тем не менее, Эшби можно считать одним из провозвестников английского дизайна. Среди сохранившихся построенных им зданий — несколько домов в традиционном английском "стиле коттеджа" в Чейн Уок (Cheyne Walk), Лондон (1898-1899). Эшби завершал реставрационные проекты в Чиппинг Кэмдене (Chipping Campden), куда он перевел Гильдию ремёсел в 1902 году. После встречи с Ф.Л.Райтом в 1900 году Эшби способствовал распространению его идей в Европе. Написал несколько книг. Ценным источником к биографии Ч.Р.Эшби стали две книги мемуаров его дочери Фелисити, вышедшие в 2001 и 2008 годах в Лондоне. Умер в Севеноксе, Кент, 23 мая 1942 года. Библиография: «Книга коттеджей» (A Book of Cottages) 1906; «Маленькие домики» (Little Houses) 1906; «Мастерство в конкурентоспособной промышленности» (Craftsmanship in Competitive Industry) 1908; «Современные английские изделия из серебра» (Modern English Silverwork), 1909.


1864
Мелькиадес Альварес Гонсалес-Посада (испанское имя — Melquíades Álvarez González-Posada)
испанский политик и юрист. Родился в городе Хихон, Астурия, Испания. Получил юридическое образование в Университете Овьедо. В молодости активно занимался журналистской деятельностью, основал газету «La Libertad2. Работал адвокатом в Овьедо, в 1894—1898 годах возглавлял адвокатскую коллегию в этом городе. С 1898 года участвовал в политической деятельности как член Либеральной партии, затем входил в состав Республиканского союза, сторонник одного из его лидеров Николаса Сальмерона. В 1912 году основал и возглавил Реформистскую партию, в состав которой входили такие известные представители испанской либеральной интеллигенции, как Мануэль Асанья и Хосе Ортега-и-Гассет. Реформистская партия выступала за провозглашение Испании республикой, но готова была принять и конституционную монархию. Мелькиадес Альварес был известен как яркий оратор, его называли «El Tribuno» («трибун») и pico de oro («краснобай», «златоуст»). Избирался депутатом Кортесов. В 1917 году он участвовал вместе с республиканцами и социалистами в движении, требовавшем созвать Учредительные кортесы. Когда оно потерпело неудачу, перешёл на более умеренные позиции, сблизившись с монархической Либеральной партией. В 1922—1923 годах был председателем Кортесов, после переворота генерала Мигеля Примо де Риверы безуспешно пытался убедить короля Альфонса XIII восстановить либеральный парламентаризм.

Во время существования диктаторского режима Прима де Риверы участвовал в заговорах против него. После провозглашения Испании республикой в 1931 году избирался в Кортесы (1931 и 1933), был лидером небольшой правоцентристской Республиканской либерально-демократической партии (преобразованной Реформистской партии), противник Народного фронта. Был избран деканом (председателем) адвокатской коллегии Мадрида. В 1936 году стал адвокатом лидера Испанской фаланги Хосе Антонио Примо де Риверы, арестованного по приказу правительства Народного фронта. В августе 1936 года, через месяц после начала гражданской войны, Мелькиадес Альварес был арестован республиканскими властями, как и многие другие консервативные политики, оказавшиеся на территории, контролировавшейся правительством Народного фронта. Был убит левыми военными в мадридской тюрьме Cárcel Modelo 22 августа 1936 года. Вместе с ним погибли бывшие министры правительства республики Хосе Мартинес де Веласко и Мануэль Рико, капитан кавалерии Фернандо Примо де Ривера (брат Хосе Антонио Примо де Риверы), военный пилот Хулио Руис де Альда, один из основателей Испанской фаланги. Бывший соратник Мелькиадеса Мануэль Асанья был тогда президентом республики, но не имел реальной власти для того, чтобы предотвратить гибель своего бывшего политического наставника. Асанья смог только выразить своё отношение к этому убийству в своём посмертно опубликованном дневнике.

1864
Константин Семёнович Высотский (Высоцкий)
русский художник, график и иллюстратор. В основе его живописи реалистическая школа, в некоторых работах чувствуется эпоха стиля модерн. В 1890-х годах создавал картины на исторические сюжеты, позже писал преимущественно пейзажи, сцены из сельской жизни. Родился в Москве, в семье одного из сыновей Михаила Тимофеевича Высотского. Сначала он учился в реальном училище, а также музыке в Московской консерватории у Н.Рубинштейна, после смерти которого оставил консерваторию. Затем он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1885-1891), где занимался у В.Е.Маковского. Окончил его со званием неклассного художника, получив в 1891 году две малые серебряные медали. С 1892 года его работы экспонировались на выставках Московского товарищества художников, Московского общества любителей художеств, Товарищества передвижных художественных выставок, художественного кружка «Среда», в галерее «Лемерсье» (в 1912 и 1913 годах). В 1918 году Высотский выехал в Латвию, где остался до конца своей жизни. Живя в Латвии, работал педагогом в гимназии, а также в Русской средней школе в Риге. Художник руководил своей студией живописи и регулярно организовал выставки работ своих учеников и воспитанников студии. В 1920—1930-х годах провел ряд персональных выставок в Рижском городском музее. Экспонировал свои работы на выставках в Берлине, Лондоне, Хельсинки, Лос-Анджелесе. Участвовал в выставке русского искусства в Копенгагене в 1929 году. Умер в Риге в 1938 году. Похоронен на рижском Покровском кладбище. Его картины есть в рижских музеях. Труды: Работы К.С.Высоцкого печатались в журналах «Нива», «Родина», «Север». Он выполнил иллюстрации к книгам «Капитанская дочка» А.Пушкина, «Разоренное гнездо» А.С.Сливинского, «Рассказы» Д.Н.Мамина-Сибиряка. Произведения художника представлены в Российском культурно-историческом музее в Праге и в частных коллекциях. Источники: «Художники русской эмиграции(1917—1941)» Биографический словарь. Авторы Д.Я.Северюхин, О.Л.Лейкинд. — Санкт-Петербург: Издательство Чернышева, 1994.

1864
Луи Марсель Ришарде (французское имя — Louis Marcel Richardet)
швейцарский стрелок, двукратный чемпион летних Олимпийских игр 1900 и 11-кратный чемпион мира. На летних Олимпийских играх 1900 в Париже Ришарде участвовал в соревнованиях по стрельбе из пистолета и винтовки. В одиночном пистолетном состязании он занял 4-е место, набрав 448 очков. В командном его сборная заняла первое место, выиграв золотые награды. В винтовочной стрельбе стоя Ришарде занял 17-е место с 269 очками, с колена 9-ю позицию с 297 баллами, и лёжа 12-е место с 307 очками. В стрельбе из трёх позиций, в которой все ранее набранные очки складывались, он стал 16-м. В командном соревновании его сборная стала первой, получив золотые награды.

Швейцарская команда по стрельбе на Олимпийских играх 1900
На неофициальных Олимпийских играх 1906 в Афинах Ришарде стал трёхкратным чемпионом в стрельбе из армейского пистолета на 25 м, из армейской винтовки на 300 м и среди команд. Он также получил три серебряные награды в произвольной винтовке с колена и лёжа и в армейской винтовке на 200 м. Однако эти шесть медалей не признаются МОКом, и они не считаются официальными. Чемпионаты мира Ришарде участвовал на чемпионатах мира с 1897 по 1909. Он стал чемпионом 13 раз, серебряным призёром 4 раза и бронзовым 5. Умер 14 января 1923 года.
Награды и медали
Олимпийские игры: Золото Париж 1900 Пистолет среди команд, 50 метров; Золото Париж 1900 Винтовка среди команд, 300 метров. Чемпионаты мира: Золото 1897 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1900 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1900 Пистолет среди команд, 50 метров; Золото 1901 Пистолет среди команд, 50 метров; Золото 1903 Винтовка лёжа, 300 метров; Золото 1903 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1904 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1904 Пистолет среди команд, 50 метров; Золото 1905 Винтовка с колена, 300 метров; Золото 1905 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1906 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1908 Винтовка среди команд, 300 метров; Золото 1909 Винтовка среди команд, 300 метров; Серебро 1901 Пистолет, 50 метров; Серебро 1903 Винтовка с трёх позиций, 300 метров; Серебро 1905 Пистолет среди команд, 50 метров; Серебро 1906 Пистолет среди команд, 50 метров; Бронза 1898 Винтовка среди команд, 300 метров; Бронза 1903 Винтовка с колена, 300 метров; Бронза 1904 Винтовка лёжа, 300 метров; Бронза 1904 Винтовка с колена, 300 метров; Бронза 1905 Винтовка с трёх позиций, 300 метров.

[559x700]
1864
Анте Трумбич (Ante Trumbić)
хорватский и югославский политический деятель, доктор права (1890). Родился в Сплите. Учился в университетах Загреба, Вены и Граца. С 1894 г. - член хорватской (далматинской) Партии права. В 1895-1918 гг. - депутат Далматинского сабора и австрийского парламента. Основатель либерально-буржуазной Хорватской партии (1905), выступавшей за хорватско-сербское сближение. В 1915 г. был председателем Югославянского комитета в Лондоне, от имени которого в июле 1917 г. подписал Корфскую декларацию о создании Королевства сербов, хорватов и словенцев (СХС). В 1918-1920 гг. - министр иностранных дел Королевства СХС, участвовал в Парижской мирной конференции 1919-1920 гг. В 1920 и 1924 гг. избирался депутатом скупщины. В последние годы жизни отошел от политической деятельности. Умер в Загребе 17 ноября 1938 года.

[700x455]
1865
Агнес Зорма (немецкое имя — Agnes Sorma; настоящее имя — Агнесс Заремба; Agness Zaremba)
великая немецкая театральная актриса. Родилась в Бреслау, ныне Вроцлав, Польша. Обладая красивым, выразительным голосом, она поразительно передавала благородство чувств, лиризм и нежность тончайших движений женской души. На гастролях в Санкт-Петербурге впервые сыграла ибсеновскую Нору и, потрясенный драматург признал ее лучшей Норой в мире. Во время 1-й мировой войны была сестрой милосердия, выступала на фронте в концертах. После войны уехала в США. Умерла 10 февраля 1927 года.

[525x700]
1866
Николай Николаевич Бахтин (псевдонимы — Николай Нович, Пр. Б., то есть «Провинциальный Библиограф» и одновременно — «Преподаватель Бахтин», и др.)
русский и советский поэт, библиограф, переводчик, литературовед, педагог, театральный деятель. Родился в Чири-Юрте, Терская область Российская империя, ныне Шалинский район Чеченская Республика. Из дворян. Сын Н.И.Бахтина, государственного деятеля, литературного критика. Внук поэта Ивана Ивановича Бахтина. Учился в Орловской военной гимназии и во 2-м Константиновском военном училище. С 1891 служил воспитателем в Орловском кадетском корпусе. Выйдя в отставку (1910), жил в Санкт-Петербурге, занимался переводческой и библиографической деятельностью, с 1886 публиковал в периодической печати ("Русский филологический вестник", "Педагогический сборник", "Русская школа", "Журнал Министерства Народного Просвещения" и др.) статьи и рецензии на педагогические темы.
Творчество
Опубликовал стихи в сборнике «Русские символисты». Напечатал ряд стихотворных переводов со славянских языков. Наиболее значительны работы Н.Бахтина о воспитательной роли театра («Театр и его роль в воспитании», в кн.: «В помощь семье и школе», 1911). Знакомство с театром, по его мнению, должно учитывать возрастные особенности детского восприятия: детям младшего возраста ближе спектакли кукольного, марионеточного, теневого театров, интересам юношества больше отвечают драматические спектакли. В посещении детьми театра необходима дозировка, у ребёнка должно быть время для переживания полученного в театре впечатления. Бахтин подчёркивал положительные стороны детской сценической деятельности («Детский театр и его воспитательное значение», «Игра», 1918, часть 1). В помощь самодеятельному театру издавал серию драматургических произведений «Детский и школьный театр» (выпуски 1-25, 1904—1919), в которой сам принял участие и как автор коротких пьес. Целям эстетического воспитания служили издававшаяся им (под псевдонимом . Н.Нович) серия «Школа и праздники» (выпуски 1-4, 1902-1917, песни и стихи для декламации) и публиковавшиеся в «Художественно-педагогическом журнале», в журналах «Русская школа», «Педагогическое образование» аннотированные списки и обзоры пьес для детского театра. После Октябрьской революции организовал курсы по руководству детскими театральными представлениями при Театральном отделе Наркомпроса РСФСР. В 1921 вместе с А.А.Брянцевым стал одним из основателей Ленинградского ТЮЗа и до конца жизни возглавлял его педагогическую часть. Скончался в Ленинграде 2 апреля 1940 года. В 1895 году в газете «Петербургская жизнь» опубликовал первый русский перевод из Джона Китса — сонет «Моим братьям» (к столетию поэта). В 1896—1905 годах издал девять выпусков (из 25 предполагавшихся) «маленьких антологий» мировой поэзии: «Китай и Япония в их поэзии» «С чужих полей»; «Мадьярские поэты»; «Поэты Финляндии и Эстляндии»; «Поэты Швеции»; «Французские поэты»; «Словацкие поэты»; «Словинские поэты»; «Песни ста поэтов. Японская антология». Отдельно им изданы: «С чужих полей» (Санкт-Петербург, 1896); «Подросткам» (Санкт-Петербург, 1902); «Песни детства» (с нотами, 2-е издание. Санкт-Петербург, 1908); «Проект новой системы азбуки и орфографии» (Киев, 1886); «Основы русского правописания» (в «Русском Филологическом Вестнике», 1890 — 1892, и отдельно: Варшава, 1892); библиографические работы (обзоры русской литературы, касающейся Шиллера и Шекспира, в издании Брокгауза-Ефрона, «Шиллер», Санкт-Петербург, 1902, и «Шекспир», Санкт-Петербург, 1904). Избранные публикации: Чтение с воспитательными целями, Санкт-Петербург, 1906; Обзор пьес для детского и школьного театра, Санкт-Петербург, 1912; Руссо и его педагогические воззрения, Санкт-Петербург, 1913. Литература: Мурдалов М.М. Провинциальный библиографъ: Николай Николаевич Бахтин. — Москва: Издательские решения, 2020. — 518 страниц. — ISBN 978-5-4490-5688-7.


1866
Франсиско Антонио Гамбоа Эррера (испанское имя — Francisco Antonio Gamboa Herrera)
сальвадорский педагог, поэт и писатель колумбийского происхождения. Франциско Антонио Гамбоа родился в городе Кали в Колумбии. Он был старшим сыном дона Матео Гамбоа-Льяноса и доньи Тересы Эрреры-Кордовы. У него была сестра Мария Антония и братья Паулино, Федерико, Исайас, Эсекиэль и Матео (трое последних также посвятили себя литературе). Грамоте его обучила мать, затем он продолжил учебу в колледже Санта-Либрада в Кали, после в школе в Попаяне в Колумбии. Во время войны в 1885 году Франсиско прервал учёбу и стал участником революции, выступив на стороне либералов. После войны, опасаясь политических репрессий, он эмигрировал в Сальвадор. Вместе с соотечественниками Марсиалем Крус-Велесом, Виктором Дюбарри, Хустиниано Ренфихо-Нуньесом вошёл в группу колумбийцев, которые по приглашению главы Сальвадора, президента Франсиско Менендеса, приняли участие в реформе сальвадорского образования. В рамках этой миссии Франсиско Гамбоа был назначен на должность инспектора, после директора народного начального образования. Им были написаны и изданы педагогические методические пособия, опубликованы многочисленные статьи на данную тему. Он представлял страну на Первом Центральноамериканском педагогическом съезде в Гватемале в 1894 году. Предложенная им образовательная программа была принята во всех странах региона. Позже он основал и возглавил лицей в Сан-Сальвадоре. Итогом его исследований и педагогического опыта стала книга «Практическая грамматика испанского языка», написанная им в соответствии с требованиями Королевской академии испанского языка. Сочинение получило высокую оценку известного филолога Руфино Хосе Куэрво. В 1932 году министерство образования Сальвадора утвердило эту книгу, в качестве учебного пособия для всех школ Сальвадора. В 1894 году издал первый поэтический сборник «Двенадцать стихов». Женился на кубинке донье Эсперансе Кесада-Аранго. В семье родились шестеро детей: Мария Тереза, Мария Эсперанса, Франсиско, Гильермо, Консуэло и Мария Эрминия. Ему был предложен пост министра образования Сальвадора, но для этого Франсиско пришлось бы отказаться от колумбийского гражданства в пользу сальвадорского. Однако он уже согласился занять должность генерального консула Колумбии в Сальвадоре. Последние два года жизни были болезненными для него и членов его семьи. Из-за начавшихся проблем с памятью, семья была вынуждена изолировать Франсиско. Он умер в Сан-Сальвадоре 28 марта 1908 года.


1866
Адольф Хенрик Линдстрём (норвежское имя — Adolf Henrik Lindstrøm)
орвежский полярный путешественник, кок и провиантмейстер в экспедиции Отто Свердрупа (1898—1902) и двух экспедициях в Арктику и Антарктику Руала Амундсена (1903—1906 и 1910—1912). Всего принял участие в пяти полярных экспедициях. Родился в Хаммерфесте, Шведско-норвежское королевство (ныне, Норвегия). Судовым поваром служил с 15-летнего возраста. Полярными исследованиями заинтересовался, когда был нанят временным коком, во время перехода «Фрама» из Тромсё в Осло в 1896 г. Нансен рекомендовал его в экспедицию 1898—1902 г. Уже через полгода после возвращения из Арктики, он нанялся в команду Амундсена на «Йоа». Между 1906 и 1910 гг. служил коком и кочегаром в ВМС США (на Тихоокеанском побережье). В дневниках членов перечисленных экспедиций описывался как весёлый неунывающий человек, страстный любитель охоты и собирания зооботанических коллекций. Принимая участие в продолжительных экспедициях, не любил покидать экспедиционной базы. Обладая чрезвычайно устойчивым характером и чувством юмора, немало способствовал здоровой психологической обстановке во время зимовок. Амундсен утверждал (запись в дневнике от 5 мая 1911 г.), что Линдстрём сделал для успеха его экспедиций больше, чем какой-либо другой их участник. (Тем не менее, он не получил премии, полагавшейся участникам покорения Южного полюса). В то же время Линдстрём негативно относился к эскимосам — коренным жителям Арктики, и отрицал всякую благотворность их опыта в полярных исследованиях. Об этом также писал Амундсен в книге «Северо-западный проход». Помимо перечисленных экспедиций, в 1914—1916 гг. участвовал в двух походах в Российском секторе Арктики: в экспедиции Свердрупа и в походе Лида к устью Енисея, в котором было необходимо заложить продовольственные склады для будущей арктической экспедиции Амундсена. Не принял участия в экспедиции на «Мод» из-за тяжёлой болезни. Правительство назначило ему пенсию в 2000 долларов. Оставил имя в истории кулинарии, изобретя «Отбивные à la Lindstrøm» (с каперсами, маринованными огурцами и свеклой), которые вошли в меню всех судовых кухонь Северной Европы в начале XX в.Умер в Осло, Норвегия, 21 сентября 1939 года. Награды: Кавалер ордена Святого Олафа II степени, Золотой медали «За службу королю», почётных медалей «Фрама» и Южного полюса. Литература: Jan Ove Ekeberg Et liv i isen : polarkokken Adolf H. Lindstrøm. 2000.

[621x700]
1866
Юлиан Юзефович Мархлевский (псевдоним Карский)
деятель польского и международного рабочего движения. Родился в городе Воцлавске, в мещанской семье. Учился в реальном училище в Варшаве, окончил в 1886 или в 1887 г. Чтобы поддержать семью, находившуюся в большой бедности, Мархлевский поступил рабочим на красильную фабрику в Варшаве. Затем уехал в Германию, работал красильщиком на фабриках Саксонии. Здесь он знакомится с рабочим движением, и возвратившись в Польшу, в 1889 г. участвует в организации "Союза польских рабочих", который сначала сильно склонялся в сторону чистого экономизма. Поступив на хлопчатобумажную фабрику Познанского в Лодзи, Мархлевский здесь ведет агитицию. В 1891 г. он был арестован, в 1892 г. был, как иностранец (родители его были прусскими подданными), выслан за границу и уехал в Цюрих. Здесь он поступил в университет, кончил его в 1895 г., написав диссертацию "О физиократизме в Польше", затем переехал в Дрезден, где вместе с Парвусом редактировал орган левого крыла германской социал-демократии "Sachsische Arbeiterzeitung". В бытность еще в университете Мархлевский писал статьи в легальной польской прессе, затем участвовал в выходившем в Париже (с 1893 по 1896 г.) "Рабочем Деле", в польском "Красном Знамени", "Рабочем обозрении", "Социал-демократ. Обозрении", писал воззвания, листовки, брошюры. В конце 1898 г. Мархлевский был выслан из Саксонии, переезжает в Мюнхен, сотрудничает в "Vorwarts" и "Neue Zeit", с 1898 г. в "Leipziger Volkszeit". B 1903 г. Мархлевский написал обширный труд об общественно-экономическом положении Прусской Польши, в 1908 г. — работу о положении еврейских масс в Польше (на польском языке), кроме того, ряд брошюр агитационного характера. В декабре 1905 г. Мархлевский переезжает в Варшаву, принимает участие в революционной работе и в конце 1906 г. был арестован. Выйдя из тюрьмы весной 1907 г. он был делегирован польской партией на лондонский съезд РСДРП, а затем на международный конгресс в Штутгарте. С 1908 г. Мархлевский принимает ближайшее участие в "Leipz. Volkszeitung". С началом войны занимает непримиримую позицию против войны, участвует в редакции революционного издания "Die Internationale", в основании "Союза Спартака", в 1916 г. попадает в тюрьму, затем в лагерь военнопленных, где остается до 1918 г., когда по требованию сов. правительства был освобожден и отправлен в Россию. Весной 1919 г. Мархлевский возвращается в Германию, в Рурскую область, где пишет для горняков брошюру о социализации рудников. Вскоре, однако, во избежание ареста Мархлевский принужден был бежать опять в РСФСР. Здесь Мархлевский делается членом ВЦИК, работает во многих государств. учреждениях, участвует в качестве дипломатич. представителя РСФСР в переговорах с Польшей, Литвой, Финляндией, Японией и Китаем. В 1919 г. ему удалось добиться приостановления военных действий на польском фронте в момент наступления Деникина. В 1920 г. во время наступления на Польшу Мархлевский был назначен председателем польского ревкома. Мархлевский состоял профессором московского университета и ректором университета национальных меньшинств Запада. Автор работ по вопросам международного революционного движения, истории Польши, воспоминаний о Ленине. В 1920 разрабатывал теоретические основы аграрной программы Коминтерна, работа высоко оценена Лениным. Скончался 22 марта 1925 года во время отдыха в Италии.

В 1950 останки перевезены в Польшу и похоронены на варшавском кладбище Воинское Повонзки.
Именем Мархлевского были названы: Мархлевский польский национальный район на Украине; населенные пункты Мархлевск на Украине и в Белоруссии; Улица в Лейпциге (Германия); Улица в Москве (ныне Милютинский переулок); Улица в Иванове; Улица в городе Калинковичи (Гомельская область, Беларусь); Улица в Варшаве (переименована в улицу Иоанна Павла II); Коммунистический университет национальных меньшинств Запада (КУНМЗ); Партийная школа при ЦК ПОРП; Приёмообрабатывающая плавбаза (списана в 1996 году). 15 марта 1930 года (1944 – 9 июня 1950) жителями деревни Поляи был создан колхоз (сельскохозяйственная артель Рудницкого сельского Совета, Витебского района, Витебской области, Белорусской ССР), имени Юлиана Мархлевского. . Сочинения: Война и мир между буржуазной Польшей и советской Россией. [Москва]: Госиздат, 1921; Сочинения. Москва; Ленинград: Соцэкгиз, 1931. Том 6: Очерки истории Польши.

[531x700]
1866
Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова
советская российская театральная актриса, педагог. Народная артистка СССР (1939). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Родилась в Санкт-Петербурге. Из театральной семьи потомственных актеров Александринского театра. Дочь В.В.Самойловой, актерскому искусству училась у своей тети — актрисы Н.В.Самойловой. Выступала под фамилией отца — Мичурина. Амплуа — светская дама. С 1886 года актриса Александринского театра. С 1918 года — заведующая театральных курсов «Школа русской драмы» при Императорском Санкт-Петербургском театральном училище. В годы Великой Отечественной войны во время блокады осталась в Ленинграде, вела активную общественную и творческую деятельность, выступала в концертах, спектаклях «Театра у микрофона». Полученную в 1943 году Сталинскую премию первой степени в размере 100 000 рублей актриса передала в Фонд обороны Ленинграда (Газета «Известия», 27 марта 1943 года). В.А.Мичурина-Самойлова умерла в родном городе 2 ноября 1948 года. Похоронена в Ленинграде на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавры. На доме, где в 1917—1948 годах жила Мичурина-Самойлова (улица Зодчего Росси, 2) — установлена мемориальная доска. Звания и награды: заслуженная артистка Императорских театров (1905); народная артистка РСФСР; народная артистка СССР (1939); Сталинская премия первой степени (1943); орден Трудового Красного Знамени (1937); орден Ленина (25 ноября 1946); медали; Почётный член Французской академии (1900); член Литературного фонда (1911); грамота Героя Труда (1923). Избранные роли: «Светит, да не греет» А.Н.Островского — Ренёва; «Месяц в деревне» И. С. Тургенева — Наталья Петровна; «Вишнёвый сад» Антон Чехов — Любовь Андреевна Раневская; «Коварство и любовь» (Ф. Шиллера) — леди Мильфорд; «Плоды просвещения» (Л.Н.Толстой) — Анна Павловна Звездинцева; «Огненный мост», «Бойцы» (Б.С.Ромашов) — Ленчицкая; «Горе от ума» А.С.Грибоедов — Хлёстова; «Враги» (А. М. Горький) — Полина Бардина «Лес» (А.Н.Островского) — Раиса Павловна Гурмыжская; «Идеальный муж» О.Уайльда — миссис Чивлей; «Бесприданница» (А.Н.Островского) — Лариса Дмитриевна Огудалова; «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому — Мария Александровна. Библиография: Мичурина-Самойлова В.А. Полвека на сцене Александринского театра. — Ленинград, 1935. — 269 страниц; Мичурина-Самойлова В.А. Шестьдесят лет в искусстве. LX. — Ленинград- Москва: «Искусство», 1946. — 225 страниц; Державин К.Н. В.А.Мичурина-Самойлова. — Ленинград- Москва: «Искусство», 1948. — 44 страницы.

[500x700]
1866
Эрик Сати (французское имя — Eric Satie; полное имя — Эрик Альфред Лесли Сати, Éric Alfred Leslie Satie;)
экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия. Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке. Сати родился в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр. В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил. В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (французское название — Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов. Подобный прием уже встречался у С. Франка и Э.Шабрие. Сати первым ввёл последовательности аккордов, построенных по квартам; этот приём впервые появился в его произведении «Сын звёзд» (французское название — Le fils des étoiles, 1891). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн. В 1892 году Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу. Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами, и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Досада» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Эрик Сати был эмоциональным человеком и, хотя он для своей «Музыки как предмета обстановки» использовал мелодии Камиля Сен-Санса, он его искренне ненавидел. Его слова стали даже своеобразной визитной карточкой: «Глупо защищать Вагнера только потому, что на него нападает Сен-Санс, нужно кричать: Долой Вагнера вместе с Сен-Сансом!». В 1899 году Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре «Чёрный кот», что было единственным источником его дохода. «Когда работаешь тапёром или аккомпаниатором в кафе-шантане, очень многие считают своим долгом поднести пианисту стаканчик-другой виски, но почему-то никто не желает угостить хотя бы бутербродом.» — Альфонс Алле. Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями. «Короче говоря, в самом начале 1911 года Морис Равель (как он везде говорил, очень „многим мне обязанный“) сделал двойную публичную инъекцию — и мной, и мне одновременно. Сразу несколько концертов, исполнения в оркестре, в салоне, в рояле, плюс издатели, дирижёры, ослы…, и снова — навязчивое отсутствие денег, как же мне надоело это тухлое слово! Аплодисменты и крики „бис!“ подействовали на меня сильно, но дурно. Грешным делом, истосковавшись по ним за прошлые годы, я даже не сразу понял, что их нельзя принимать слишком всерьёз…, и на свой счёт». — Эрик Сати, Юрий Ханон «Воспоминания задним числом». Но широкая парижская публика узнала Сати только шестью годами позже — благодаря Русским сезонам Дягилева, где на премьере балета Сати «Парад» (хореография Л.Мясина, декорации и костюмы Пикассо) состоялся большой скандал, сопровождавшийся дракой в зрительном зале и криками «Долой русских! Русские Боши!». Известность к Сати пришла после этого скандального случая. Премьера «Парада» состоялась 18 мая 1917 года в Театре Шатле под управлением Эрнеста Ансерме в исполнении труппы Русского балета при участии балетных артистов Лидии Лопуховой, Леонида Мясина, Войцеховского, Зверева и других. «Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. „Парад“ как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающего своей век импрессионизма свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас». — Игорь Стравинский. Хроника моей жизни. Эрик Сати познакомился с Игорем Стравинским ещё в 1910 году (кстати говоря, этим годом датирована также известная фотография, сделанная Стравинским как фотографом в гостях у Клода Дебюсси, где можно наблюдать всех троих) и испытал к нему сильную личную и творческую симпатию. Однако более тесное и регулярное общение Стравинского и Сати произошло только после премьеры Парада и окончания Первой мировой войны. Перу Эрика Сати принадлежат две большие статьи о Стравинском (1922 года), опубликованные тогда же во Франции и США, а также около десятка писем, окончание одного из которых (датированного 15 сентября 1923 года) особенно часто цитируется в литературе, посвящённой обоим композиторам. Уже в самом конце письма, прощаясь со Стравинским, Сати подписался со свойственной ему иронией и улыбкой, на сей раз — доброй, что с ним случалось не так часто: «Вас, Вас я обожаю: не вы ли тот самый Великий Стравинский? А это я — никто иной, как маленький Эрик Сати». В свою очередь, и ядовитый характер, и оригинальная, «ни на что не похожая» музыка Эрика Сати вызывали неизменное восхищение «князя Игоря», хотя между ними так и не возникло ни близкой дружбы, ни сколько-нибудь постоянных отношений. Спустя десять лет после смерти Сати, Стравинский написал о нём в Хронике моей жизни: «Сати понравился мне с первого взгляда. Тонкая штучка, он весь был наполнен лукавством и умной злостью». Кроме «Парада», Эрик Сати является автором ещё четырёх балетных партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасная истеричка» (1920), «Приключения Меркурия» (1924) и «Представление отменяется» (1924). Также (уже после смерти автора) многие его фортепианные и оркестровые произведения часто использовались для постановки одноактных балетов и балетных номеров. Эрик Сати умер от цирроза печени в результате чрезмерного употребления алкоголя 1 июля 1925 года в рабочем пригороде Аркёй близ Парижа. Его смерть прошла почти незамеченной, и только в 1950-х годах его творчество стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых фортепианных композиторов XX века. Раннее творчество Сати оказало влияние на молодого Равеля. Он был старшим товарищем недолго просуществовавшего дружеского объединения композиторов Шестёрки. Оно не имело никаких общих идей и даже эстетики, но всех объединяла общность интересов, выражавшееся в неприятии всего расплывчатого и стремлении к чёткости и простоте — как раз того, что было в произведениях Сати. Он стал одним из первопроходцев идеи подготовленного фортепиано и существенно повлиял на творчество Джона Кейджа. Под его непосредственным влиянием сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси (бывший его приятелем на протяжении более чем двадцати лет), Морис Равель, знаменитая французская группа «Шести», в которой наиболее известны Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жорж Орик и Артюр Онеггер. Творчество этой группы (она просуществовала чуть больше года), а также самого Сати оказало сильное влияние на Дмитрия Шостаковича. Шостакович услышал произведения Сати уже после его смерти, в 1925 году, во время гастролей французской «Шестёрки» в Петрограде. В его балете «Болт» видно влияние музыки Сати. Некоторые произведения Сати произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. В особенности, это относится к балету «Парад» (1917), партитуру которого он едва ли не целый год просил у автора, и симфонической драме «Сократ» (1918). Именно два этих сочинения оставили наиболее заметный след в творчестве Стравинского: первое в его конструктивистском периоде, а второе — в неоклассических произведениях конца 1920-х годов. Испытав большое влияние Сати, он перешёл от импрессионизма (и фовизма) русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма. Это видно в произведениях парижского периода — «Истории солдата» и опере «Мавра». Но даже и через тридцать лет об этом событии продолжали вспоминать не иначе, как об удивительном факте истории французской музыки: «Поскольку Шестёрка чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. „Весна священная“ произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати». — (Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»). Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время на добрые полвека. Библиография: В 2010 году вышла в свет первая книга Сати и о Сати на русском языке, включающая в себя все его литературные произведения, записные книжки и большую часть писем: Эрик Сати, Юрий Ханон «Воспоминания задним числом». Издательство: Центр Средней Музыки & Лики России, Санкт-Петербург; Филенко Г.Э. Сати // Вопросы теории и эстетики музыки. Ленинград: Музыка, 1967. Выпуск 5; Ханон Ю. Эрик-Альфред-Лесли: Совершенно новая глава во всех смыслах // Ле журналь де Санкт-Петербург. 1992. № 4; Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. Москва, 1964; 2-е издание — 1970; Cocteau J. Е.Satie. Liège, 1957; Satie, Erik. Correspondance presque complete. Р.: Fayard; Imec, 2000; Satie, Erik. Ecrits. P.: Champ libre, 1977; Rey, Anne Satie. P.: Seuil, 1995.


1867
Луиза Жоржетта Агютт (Агутт) (французское имя — Georgette Agutte)
французская художница и скульптор. Родилась в Париже. Была дочерью Жана Жоржа Агутта. С 1893 года в качестве свободного ученика обучалась живописи у Гюстава Моро. Она также была знакома с Матиссом и Жоржом Руо. Нонконформист. Была одной из первых и немногих женщин, окончивших Национальную высшую школу изящных искусств в Париже. Представитель фовизма в живописи и скульпторе. Её студия была в Бонньер-сюр-Сен. В 1888 году она вышла замуж за критика Пола Флэтта. После её развода в 1894 году она вышла замуж за политика Марселя Самба в 1897 году. С 1904 года — участница Салона Независимых, выставляла свои картины в Осеннем салоне. После смерти мужа в Шамони-Мон-Блан, Франция, 5 сентября 1922 года Марселя Самба в тот же день покончила с собой, выстрелив себе в голову, оставив записку: «Я не могу жить без него. Он оставил меня в полдень, я опаздываю.»
Наследие
Вместе со своим мужем, Жоржетта Агютт собирает множество работ современных художников, в том числе Поля Синьяка, Анри Матисса, Андре Дерена и Кеса ван Донгена, с которыми супруги были дружны. В своих распоряжениях Агютт указывает, что хочет завещать коллекцию живописи «провинциальному музею». Музей Гренобля, как первый музей современного искусства, единственный на то время, выставлявший работы современных художников, унаследовал собрание из 44 картин, 24 рисунков, 20 керамических работ и двух скульптур. Ретроспективная выставка работ Жоржетты Агютт была проведена в 2003 году.
Память
Именем Жоржетты Агютт названы улица в XVIII округе Парижа, бульвар в Гренобле, площадь в Сен-Гратьене и культурный центр, построенный в парке коммуны Боньер-сюр-Сен. Роман немецкой писательницы Анны Гестюйзен «Будь отцом» (2015) рассказывает о судьбе Жоржетты Агютт и её второго мужа Марселя Самба.
Некоторые работы

«Женщина в голубом»

Скульптура на могиле Жюля Геда

[509x700]
1867
Габриель Эмиль Бертран (Gabriel Emil Bertran)
французский биохимик, химик, ботаник, бактериолог, член Французской медицинской академии и Парижской Академии Наук (с 1923). Родился в Париже. Окончил Высшую фармацевтическую школу в Париже. В 1890 -1900 работал в Музее естественной истории в Париже, с 1900 - в лаборатории биохимии в Сорбонне (с 1904 - заведующий этой лабораторией, с 1908 - профессор), одновременно заведовал отделом биохимии в Пастеровском институте. Основные научные работы посвящены изучению биохимии сахаров и окислительных ферментов, роли микроэлементов в жизни животных и растений, вопросам вакцинации. Установил (1898), что превращение сорбита в сорбозу в соке ягод рябины происходит под влиянием специфических бактерий. Получил ряд кетоновых Сахаров. Развил понятие о микроэлементах. Открыл (1897), что марганец в очень малых количествах необходим для роста растений. Предложил (1897) термин «коэнзим» (кофермент). Выяснил роль коферментов в активации аэробного и анаэробного процессов. Одним из первых выделил (1895) биологические катализаторы окисления. Ввел термин «оксидаза». Изучал природу и свойства оксидаз. Ряд исследований посвятил вопросам бактериологии (антитоксичность вакцинации и т. д.). Иностранный член-корреспондент Академии Наук СССР (1925; иностранный член-корреспондент Российской Академии Наук с 1924), член ряда академий наук. В 1934 году стал командором Ордена Почётного легиона, несколько раз был номинирован на Нобелевскую премию по химии. Умер в Париже 20 июня 1962 года.

[426x700]
1867
Геррит Маннури (Gerrit Mannoury)
голландский философ, логик, математик. Родился в Вормервере. Профессор Амстердамского университета (1918-1937). Один из основателей сигнифики. Главный предмет философских исследований — анализ языка как проявления жизни индивидуума и социальных групп, как средства общения (коммуникации) со всеми психологическими особенностями, его сопровождающими. В целостном содержании мысли он различает объективные элементы значения, относящиеся к предмету мысли, —- понятия, и субъективные элементы, относящиеся к тому, что потенциально присутствует в мысли, — эмоции и волю. По преобладанию того или другого выделяет пять лингвистических ступеней общения — пять форм языка. В его общественно-политических взглядах отразилось влияние идей марксизма. Он сочувственно относился к борьбе пролетариата, рассматривая её как начало новой эры, в которой полностью раскроется социальный смысл человеческого существования. Умер в Амстердаме 30 января 1956 года. Сочинения: Over de betekenis der wiskundige logica voor de philosophic, Rotterdam, 1903; Over de sociale betekenis van de wiskundige denkvorm, Groningen, (1917); Woord in gedachte, Groningen, 1930; Relativisme en dialektiek, Blissum, 1946; Handbook der analytische signifika, v. 1—2, Bussum, 1947—1948; Signifika, Den Haag, 1949.


1867
Джеймс Ричардсон Спенсли (James Richardson Spensley)
английский футболист, тренер, футбольный врач, скаут. Считается одним из основателей футбола в Италии. Крупный филантроп, поддерживавший сирот и бездомных детей в Генуе. Джеймс Спенсли родился в Сток Ньювингтон, одном из районов Лондона, в семье Уильяма Спенсли (William Spensley) и Элизабет Элис Ричардсон (Elizabeth Alice Richardson), хотя Джеймс родился в Лондоне, его семья была родом из Суоследэйл, графства Йоркшир. В молодости у Спенсли был большой круг интересов, включавший восточные религии и языки, к тому же он прекрасно разговаривал на греческом и знал санскрит, помимо этого, Спенсли увлекался боксом и футболом. Спенсли работал врачом, а ещё некоторое время был корреспондентом газеты «Daily Mail». В 1896 году Спенсли прибыл в итальянский город Генуя, чтобы лечить британских матросов, работающих на «угольных» судах. В те годы в Лигурии была большая колония британцев, которая, как и все выходцы из «Туманного Альбиона», пропагандировала свои виды спорта, включая футбол и крикет, Джеймс Спенсли в этом отношении мало отличался от других британцев, он даже играл голкипером в маленькой команде его родного города. Спортивные игры англичан привлекли внимание коренных жителей Италии, для которых такой вид времяпрепровождения был в новинку. В год своего приезда в Геную, Спенсли пришёл в клуб «Дженоа», который был создан тремя годами ранее британскими подданными. Клуб поддерживался шотландскими промышленниками и был, по тем временам, довольно обеспеченным. «Дженоа» проводил матчи между своими одноклубниками или против команд английских моряков, коих было много в портовой Генуе, иногда играл с командой гимнастов университета Андреа Дории. Вообще, в те времена, клубов в Италии были единицы, фактически, «Дженоа» и клубы Турина, поддерживаемые Эдоардо Бозио, были единственными полноценными командами на всех Аппенинах. Сразу после своего прихода в «Дженоа» Спенсли обратил на себя внимание, как прекрасный организатор матчей и тренировок команды, он был назначен капитаном клуба и даже пообещал Франческо Кали помочь открыть футбольную секцию в университете Дории. Организаторские способености Спенсли проявились и в другом, он стал одним из организаторов первого в Италии матча между командами разных городов. Это произошло 6 января 1898 года, когда между собой встречались «Дженоа» и сборная Турина, состоящая из игроков клубов «Интернационале Торино» и «Торинезе», сборная туринцев победила в этой игре. Но сама игра обладала другой, намного большей значимостью, после неё у Спенсли появилась идея объединить все клубы в одну лигу, как в Англии, и проводить национальный чемпионат. Другая заслуга Спенсли состоит в том, что он предлагал вступать в клуб итальянцам и людям других стран (а до этого в клубах Италии состояли исключительно британцы), в качестве игроков и компаньонов (сейчас это эквивалент спонсора). Благодаря Спенсли в «Дженоа» могли играть такие футболисты, как швейцарские братья Паустеур — Энрико и Эдоардо, которые родились в Генуе. В 1898 году был организован, при участии Спенсли, первый итальянский чемпионат. Спенсли играл в «Дженоа» в нём на двух позициях, вратаря и защитника, место в воротах Спенсли занял после травмы единственного голкипера команды Баирда. Первый чемпионат Италии «Дженоа» уверенно выиграл. По окончании победного сезона, Спенсли предложил идею сменить Название с «Дженоа Криккет и Атлетик Клуб» на «Дженоа Криккет и Футбол Клуб», которая была одобрена. Спенсли выступал за «Дженоа», с которой 6 раз выиграл чемпионат Италии, и был медиком команды до 1906 года, когда в возрасте 39 лет завершил карьеру, а ещё один год оставался тренером команды. Ещё одним начинанием Спенсли в Италии стал скаутинг, у него даже была книга «Scouting for Boys» (Скаутинг для парней) с автографом Роберта Баден-Пауэлла, основателя скаутского движения а Англии. В 1910 году генуэзская ассоциация Ювентус Юват, также называемая Джойозе, основанная Марио Маццей, решила создать скаутское движение и в Италии, первые попытки которой проходили в Баньи ди Лукка, а руководил этим процессом Френсис Вэйн. Вэйн и предложил Спенсли обсудить перспективы развития скаутинга в Италии на конференции 13 ноября 1910 года, после конференции родилась секция Молодых Итальянских исследователей — МИИ (Ragazzi Esploratori Italiani — REI). Президентом «исследователей» был назначен Оттавио Регини, Мацца стал секретарём, а Спенсли — уполномоченным представителем в Лигурии. Но к концу 1911 года у Регини и Мацци проявилась конфронтация, вследствие чего Мацци вышел из МИИ и восстановил Джойозе, вышел из МИИ и Спенсли с небольшой с группой «исследователей», эта группа тесно сотрудничала с Джойозе Мацци. Во время первой мировой войны Спенсли был отправлен на фронт в качестве полевого доктора, а затем его способности и опыт скаута стали использовать в Королевском медицинской армейском корпусе, в котором он служил в чине лейтенанта. Спенсли был ранен на поле боя, когда помогал вражескому солдату, а через некоторое время, 10 ноября 1915 года, Спенсли умер в больнице Майнца. Его могила была случайно обнаружена в 1990-х на кладбище Niederzwehren в городе Кассель двумя генуэзскими студентами. Достижения: Чемпион Италии: 1898, 1899, 1900, 1902, 1903, 1904

1868
Джон Э.Мартин (John E.Martin)
британский стрелок, призёр летних Олимпийских игр. Родился в Глазго, Ланаркшир, Шотландия, Великобритания. Мартин участвовал в летних Олимпийских играх 1908 года в Лондоне в стрельбе из армейской винтовки среди команд. Вместе со своей сборной он занял второе место. Умер 27 июня 1951 года.

[427x699]
1868
Чарльз Роберт Эшби (Charles Robert Ashbee)
английский архитектор и общественный деятель. Больше известен как дизайнер по металлу и основатель Ремесленной гильдии – одной из самых интересных экспериментальных мастерских в рамках движения «Искусства и ремесла». Чарльз Роберт Эшби родился в Лондоне, в семье преуспевающего городского торговца. Он получил образование в Веллингтонском Колледже и в Королевском Колледже в Кембридже. После окончания Колледжа он пошел работать в фирму Bodley & Garner, которая специализировалась на Готической архитектуре Возрождения. Его выбор в пользу движения "Искусств и Ремесел" стал следствием работы в этой фирме. Эшби находился под влиянием идей Джона Рескина и Уильяма Морриса, особенно касающихся социальной реформы. В 1888 году Эшби основал Гильдию и Школу ремесел в Ист-Энде Лондона. В этой школе студенты обучались традициям искусств и ремесел со специфическим акцентом на дизайне мебели. Школа была закрыта в 1895 г., но Гильдия, продолжала существовать много лет как важный центр идеалов периода Искусства и ремесел, производя мебель, металлические изделия, драгоценности, эмали и набивку на ткани. Эшби создал несколько работ, имевших большое влияние (например, простые драгоценности и изделия из серебра в духе Искусства и ремесел). Среди его сохранившихся зданий - несколько домов (1898-1899 г.) в Чейн Уолк (Cheyne Walk), Лондон, в народном стиле. В 1890-е годы Эшби занимался главным образом созданием проектов фасадов домов в Челси. Они отличаются разнообразием кровель, мансард, расположением окон, всей организацией фасада. Эшби обращался за темами к традиционной английской сельской архитектуре, стремясь сохранить впечатление деревенского духа в городе. Он также завершил много реставрационных проектов в Чиппинг Кэмдене (Chipping Campden), куда перевел Гильдию в 1902 г. Здесь, в Чипинг Кэмпден, в течение пяти лет он руководил реставрационными работами и новыми постройками. Самой замечательной работой этого периода является Норманская часовня (1907) в Броад Кэмпден на окраине города. Он нашел разрушенную часовню (около 1100 г.) с поздними пристройками, пристроил к ней крыло и отстроил сооружение заново. Чарльз Роберт Эшби помог познакомить Европу с идеями Франка Ллойда Райта после встречи с ним в 1900 г. Написал несколько книг, включая "Книгу коттеджей" (A Book of Cottages) и "Маленькие домики" (Little Houses), 1906 г., "Мастерство в конкурентоспособной промышленности" (Craftsmanship in Competitive Industry), 1908 г. и "Современные английские изделия из серебра" (Modem English Silvemvrk), 1909 г. Эшби, больше известный как дизайнер по металлу и основатель Ремесленной гильдии - одной из самых интересных экспериментальных мастерских в рамках движения "Искусства и ремесла", построил около 60 жилых домов, лучшие из которых сосредоточены в Лондоне на Чейн Уолк, в Челси и в Чипинг Кэмпден в Глоучестершире. Эшби относится к числу тех мастеров рубежа веков, чьи простые функциональные работы проложили путь новациям XX века. Работы Эшби демонстрируют умеренность и сдержанность, типичную для движения "Искусств и Ремесел". Чарльз Роберт Эшби умер в Англии, рядом с Севеноакс, в 1942 году. Библиография: «Книга коттеджей» (A Book of Cottages) 1906 г.; «Маленькие домики» (Little Houses) 1906 г.; «Мастерство в конкурентоспособной промышленности» (Craftsmanship in Competitive Industry) 1908 г.; «Современные английские изделия из серебра» (Modern English Silverwork), 1909 г.

1870
Артур Давидович Макферсон (Arthur McPherson)
российский спортивный функционер и меценат, известный под прозвищем «Артур-железная рука». Купец второй гильдии, член Совета, маклер и член Котировочной комиссии Санкт-Петербургской фондовой биржи, директор Санкт-Петербургского коммерческого общества, директор Компании Онежского лесного торга, шотландского происхождения. В конце XIX — начале XX века принимал активное участие в спортивной жизни Санкт-Петербурга. Являлся членом нескольких британских и русских спортивных клубов: Крестовского лаун-теннис клуба (КЛТК) (председатель-владелец в 1896—1918); гребного общества «Стрела» (1906—1914), председатель; Всероссийского союза лаун-теннис клубов (ВСЛТК) (председатель в 1908—1917). Организатор теннисных соревнований: первого чемпионата Санкт-Петербурга в 1903 году и Всероссийских лаун-теннисных состязаний в 1907 году; один из основателей Санкт-Петербургской лаун-теннисной лиги (создана в 1913 году). Являлся одним из основателей футбольного движения в Петербурге. Председатель комитета Санкт-Петербургской футбольной лиги (1903—1905, 1912—1913, 1918). Первый председатель Правления Всероссийского футбольного союза (1912—1914). В 1908 году избран президентом Всероссийского союза гребных обществ. На посту пробыл до 1917 года. В 1911 году стал членом Российского Олимпийского комитета, участвовал в подготовке российских спортсменов к Олимпиаде 1912 года. Занимался изданием теннисных журналов: «Ежегодник ВСЛТК» и «Лаун-теннис». Стал жертвой ареста со стороны большевиков в 1918 году. Освобождён через несколько месяцев. После повторного ареста умер от сыпного тифа в тюремной больнице в январе 1920 года. Похоронен в Москве на Введенском кладбище (могила утрачена). В 2004 году рядом с могилой родителей на Смоленском лютеранском кладбище Санкт-Петербурга установлен памятник-кенотаф. Награды: Кавалер ордена Святого Станислава III степени (1914). Награждён «За труды по развитию спорта в России». Единственный деятель дореволюционного спорта в России, удостоенный императорской награды. Лауреат Зала российской теннисной славы в номинации «Пионер отечественного тенниса». Включён в зал по итогам голосования 2003 года (28 голосов за из 50). Источники: Коршак Ю.Ф. Старый, старый, футбол. — Москва: ФиС, 1975. — 119 страниц;. Савин А.В. Игроки, тренеры, судьи: Справочно-биографический словарь. — Москва: Терра-Спорт, Олимпия Пресс, 2001. — 664 страниц;. Сборная России' 1911. Портал «Сборная России по футболу»; Макферсон Артур Давыдович. «Современный музей спорта».