1905
Генри Джейнс Фонда (Henry Jaynes Fonda)
американский актёр театра и кино, лауреат премии «Оскар», отец актёра Питера Фонды, актрисы Джейн Фонды и дед актрисы Бриджит Фонды. В 1999 году Генри Фонда был признан Американским институтом киноискусства одним из величайших актёров в истории.
История семьи и ранние годы
Генри Фонда родился в городе Гранд Айленд, штат Небраска, США, на втором году семейной жизни Уильяма Брейса Фонды (1879—1935), писавшего рекламные объявления на сдельной основе, и Элмы Херберты Джейнс. Предки Генри Фонды в XV веке переехали из Генуи, Италия, в Нидерланды, перебравшись в 1642 году в голландскую колонию в Новых Нидерландах. Они были в числе первых голландских поселенцев, которые в штате Нью-Йорк основали городок, который сейчас называется Фонда в честь главы семьи Доу Фонды, который был убит индейцами. В Небраску, где в начале нового века родился Генри Фонда, переехал в 1880-х годах его дед по отцу Тен Эйк Фонда (1838—1921), военный телеграфист на Гражданской войне. Его семья была последователями Епископальной церкви. Они были крепкой, дружной семьёй, обладали хорошим здоровьем, и избегали врачей из-за своих религиозных убеждений. В детстве Генри Фонда был активным членом движения Бойскаутов и стал вожатым отряда. Он увлекался живописью, был хорошим пловцом, бегуном и конькобежцем. Он был стеснительным юношей невысокого роста. Со школьных лет работал на предприятии своего отца, думая о возможной карьере журналиста. В своей автобиографии Фонда рассказывал, как однажды стал свидетелем линчевания. В то время его отец владел полиграфической мастерской и из окна второго этажа четырнадцатилетний Генри Фонда стал наблюдателем происходящего. «Это было самое ужасное зрелище в моей жизни. Мы закрыли мастерскую, спустились вниз и поехали домой в молчании. Мои руки были влажные, на глазах стояли слёзы. Всё, о чём я мог думать — это тот чернокожий парень, болтающийся на верёвке». Юный Фонда на всю жизнь запомнил этот момент и ярость, которую он испытал. В своей взрослой жизни он постоянно пытался менять предрассудки общества, высказывая своё мнение устами киногероев. Среди лучших картин Фонды, есть, по крайней мере, два фильма, в которых линчевание стало основой сюжета — это «Молодой мистер Линкольн» и «Странный инцидент». В старших классах Генри Фонда стал работать в телефонной компании. Он внезапно сильно вырос: его рост стал более 180 см, но он по-прежнему оставался застенчивым. По окончании школы Фонда поступил в Университет Миннесоты на факультет журналистики, но не получил диплом и не стал работать по специальности, начав карьеру в кредитной компании «Retail Credit Company». Дебют Генри Фонды как актёра состоялся в местном любительском театре в Omaha Community Playhouse, в любительской труппе, которой руководила Дороти Брандо, мать знаменитого Марлона Брандо. Дороти Брандо была подругой матери Генри и пригласила молодого человека попробовать сыграть на сцене в спектакле «Ты и я». Генри Фонде тогда было двадцать лет. Театр привёл Фонду в восторг, он хотел знать всё об этом, начиная от установки декораций до создания спектаклей. Кроме того, Фонда понял, что у него хорошие актёрские способности. Он начал играть в спектаклях. Партнёршей Фонды на сцене зачастую оказывалась Дороти Брандо. Когда он получил главную роль в спектакле «Merton of the Movies», то понял всю привлекательность работы актёра, так как она позволяла сместить своё внимание с себя на создаваемый образ, описанный словами другого человека. Фонда принимает решение уйти с работы в кредитной компании и в 1928 году едет на Восток навстречу своей фортуне. Сначала он играет в спектакле театра города Деннис, штат Массачусетс, а затем переезжает в город Фелмут, где сразу входит в труппу межуниверситетской летней театральной компании University Players. Он начинает совместную работу с актрисой Маргарет Саллаван, своей будущей женой, и с Джеймсом Стюартом, знакомство с которым станет началом многолетней дружбы. Роль в спектакле «The Jest» по пьесе Сэма Бенелли стала его первой профессиональной ролью в University Players. Там же Фонда познакомился с Джошуа Логаном, студентом второкурсником Принстонского университета. Вскоре после этого Логан прервал своё обучение в Принстоне, чтобы поехать в Россию на учёбу к Константину Станиславскому. В 1934 году Фонда женился на своей партнёрше по сцене актрисе, будущей звезде Голливуда, Маргарет Салливан, но брак долго не просуществовал. Актёры развелись через два месяца после заключения брака, но за их коротким браком последовали многие годы дружбы. Начало карьеры
Вскоре Генри Фонда приезжает в Нью-Йорк и, после развода с Маргарет Салливан, снимает квартиру вместе с Джеймсом Стюартом и двумя другими начинающими актёрами, ищущими признания на Бродвее. Они зарабатывают не больше, чем большинство американцев, имеющих случайную работу в годы Великой депрессии, порой у них нет денег даже на проезд в метро. Главными ролями Фонды на Бродвее стали роли в спектаклях «Новые лица Америки» и «Фермер женится». В 1935 году пьеса «Фермер женится» была переделана в киносценарий, и этот момент стал началом долгой успешной карьеры Генри Фонды в Голливуде. Фонде предлагают роль в этом фильме, он начинает зарабатывать 3000 долларов в неделю и попадает в общество звёзд Голливуда, таких как Кэрол Ломбард. Джеймс Стюарт приезжает в Голливуд вслед за своим другом. Они снова вместе снимают квартиру, расположенную по соседству с апартаментами Греты Гарбо. В 1935 году Фонда получает роль в фильме «Я слишком много мечтаю», в которой он снялся вместе с известной оперной певицей Лили Понс. Газета «Нью-Йорк Таймс» пишет о нём: «Генри Фонда — наиболее привлекательный из группы молодых романтических актёров».

С Бетт Дейвис в «Иезавели» (1938)
Настоящая известность к Фонде пришла после того, как в 1936 году он сыграл главную роль в первом цветном фильме, снятом на натуре, — «Тропинка одинокой сосны». Его партнёрами по фильму были Сильвия Сидни и Фред Макмюррей. Затем последовала роль в «Наш дом Луна», где он снимался вместе с бывшей женой Маргарет Саллаван. Позже Саллаван вышла замуж за агента Фонды Лиланда Хейварда, а Фонда в 1937 году женился на Франсуазе Форд Сеймур, которая только немного интересовалась кино и театром. В этом же году вышел фильм «Жизнь даётся лишь раз», в котором также снималась Сильвия Сидни, режиссёром был Фриц Лэнг, а 21 декабря 1937 года на свет появилась дочь Фонды и Сеймур, будущая звезда кино Джейн Фонда. В 1938 году вместе с Бетт Дейвис Фонда снялся в легендарной ленте «Иезавель», которая была очень хорошо встречена критиками. За фильмом «Иезавель» последовала картина «Молодой мистер Линкольн», в котором Фонда играл будущего Президента США Авраама Линкольна. Это было первое сотрудничество Генри Фонды с режиссёром Джоном Фордом. В том же году Джон Форд снял Фонду в своём первом цветном фильме «Барабаны долины Мохоке». Успех Генри Фонды привёл к тому, что режиссёр Джон Форд пригласил актёра на главную роль в свой следующий фильм «Гроздья гнева» по новелле Джона Стейнбека. Кандидатура Фонды была поначалу отклонена Дэррилом Ф.Зануком, который хотел видеть в этой роли Тайрона Пауэра. Чтобы быть назначенным на роль, Фонде предложили подписать семилетний контракт со студией 20 век Фокс. Фонда согласился и получил роль. На экраны фильм вышел в 1940 году, и Фонда за свою роль получил номинацию на премию «Оскар». Многие считают, что это была лучшая актёрская игра того года, но премию получил Джеймс Стюарт за роль в фильме «Филадельфийская история». Вторым фильмом 1940 года с участием Фонды стал «Возвращение Фрэнка Джеймса», где его партнёршей была Джин Тирни. В этом же году у Генри Фонды и Франсуазы Форд Сеймур родился сын Питер Фонда, ставший впоследствии, как его отец и сестра, киноактёром. Став известным актёром, Фонда активно участвовал в общественной и политической жизни страны. В 1930-е годы он был одним из основателей и членом Голливудского Демократического комитета, организованного с целью поддержки президента Франклина Делано Рузвельта.

Генри Фонда в форме ВМС США
В следующие два года актёр непрерывно снимался. Сначала в 1941 году с Барбарой Стенвик в «Леди Ева». Затем снова с Джин Тирни, которая была одной из самых любимых его партнёрш, в эксцентрической комедии «Кольца на её пальцах», а в 1943 году в вестерне «Случай в Окс-Боу», который был номинирован на премию Оскар, как лучшая картина года.
Служба в армии США во время Второй мировой войны
С началом Второй мировой войны Генри Фонда и Джеймс Стюарт помогли организовать фонд по сбору средств для защиты Великобритании от нацистов, а в 1943 году Фонда добровольно поступил в Военно-морские силы США для участия во Второй мировой войне, сказав: «Я не хочу участвовать в инсценированной войне в студии». В Военно-морских силах Фонда прослужил три года, сначала Квартирмейстером 3-го класса на эскадренном миноносце USS Satterlee (DD-626), затем в звании младшего лейтенанта, в службе воздушной разведки береговой охраны центральной части Тихого океана. Был награждён «Бронзовой звездой» и отмечен Благодарностью Президента («Presidential Citation»).
Послевоенная карьера
После возвращения с войны Фонда взял перерыв в киносъёмках, он посещал голливудские вечеринки и получал удовольствие от гражданской жизни. Они слушали музыку, общались с Джони Мерсером, Хоаги Сармикаел, Диной Шор и Нат Кинг Коулом, у которого брали уроки игры на фортепиано. В 1946 году на экраны вышел фильм Джона Форда «Моя дорогая Клементина», в которой Фонда играл роль Уайатта Эрпа, а затем он сыграл с Джоном Уэйном и Ширли Темпл в вестерне «Форт Апачи», получившем в 1948 году несколько кинематографических наград. В том же 1948 году на экраны вышла комедия «На нашем счастливом пути», в которой Генри Фонда впервые играл со своим другом Джеймсом Стюартом. После войны Фонда снялся в семи фильмах (последним был фильм Отто Премингера «Дейзи Кеньон» с Джоан Кроуфорд), когда его контракт со студией Фокс истёк, и Фонда отказался продлить его. Он полностью посвятил себя работе в театре в течение последующих семи лет.
[546x700]
Генри Фонда вернулся на Бродвей. Он, надев свою собственную фуражку, в которой вернулся с войны, сыграл главную роль в «Мистере Робертсе», комедии о Военно-морских силах. В спектакле он играет младшего офицера, ведущего свою частную войну против командира. В 1948 году за эту роль Фонда получил премию Тони, а затем играл в этом спектакле во время национальных гастролей. После нескольких лет почти полного добровольного отлучения от кинобизнеса Фонда вместе с Джеймсом Кегни, Вильямом Пауэллом и Джеком Леммоном снялся в 1955 году в киноверсии этого спектакля, поставленной студией Warner Bros. Во время съёмок Фонда затеял спор с режиссёром Джоном Фордом. Форд ударил актёра, после чего Фонда объявил, что больше никогда не будет работать с Фордом. Фонда сдержал своё обещание, хотя они появились в документальном фильме Питера Богдановича «Снято Джоном Фордом», горячо разговаривая друг с другом. В 1950 году жена Генри Фонда, Фрэнсис Форд Сеймур, покончила жизнь самоубийством, в том же году он женился на актрисе Сьюзен Бланшар, падчерице известного писателя, режиссёра и продюсера мюзиклов Оскара Гаммерштейна II, в 1953 году у них родилась дочь Эми, через три года они развелись. После «Мистера Робертса» Фонда сыграл Пьера Безухова в голливудской киноверсии романа Льва Николаевича Толстого «Война и мир», в роли Наташи Ростовой играла Одри Хепбёрн. Съёмки фильма продолжались два года, на большой экран фильм вышел в 1956 году. Несмотря на то, что сюжет фильма проще, чем текст в романе Льва Толстого, кинофильм очень интересен. Образ Наташи Ростовой, созданный Одри Хепбёрн, полностью соответствует образу героини, описанной Львом Толстым, а Генри Фонда очень органичен в роли Пьера Безухова. Фильм получил многочисленные премии и номинации: премию «Золотой глобус», три номинации на премию Оскар — за лучшего режиссёра, художника по костюмам и оператора; две номинации на премию Британской академии кино и телевизионных искусств «BAFTA»; две премии «Silver Ribbon» итальянского синдиката киножурналистов и так далее. В 1956 году Фонда работал с Альфредом Хичкоком, играя человека, ошибочно обвинённого в убийстве в триллере «Не тот человек». Необычный, хотя не очень удачный фильм Хичкока основывался на реальных событиях и был снят на чёрно-белую плёнку.

С Одри Хепбёрн в фильме «Война и мир» (1956)
Первая работа Фонды в качестве продюсера была представлена в 1957 году. Это был фильм «12 разгневанных мужчин» режиссёра Сиднея Люмета, поставленного по сценарию Реджинальда Роуза на основе одноимённой телепьесы. Этот низкобюджетный фильм был снят всего лишь за семнадцать дней. Всё действие происходит в комнате присяжных заседателей, решающих судьбу юноши пуэрториканца, обвиняемого в убийстве. Фонда подобрал очень сильный актёрский состав, в фильме снялись Джек Клугман, Ли Джей Кобб, Мартин Болсам, Е. Джей Маршалл. Фильм был хорошо принят критиками по всему миру. Фонда вместе с сопродюсером Реджинальдом Роузом получили номинации на премии «Оскар» и «Золотой Глобус», режиссёр Сидни Люмет получил приз «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале а Фонда получил премию «BAFTA» как лучший актёр за роль Присяжного номер 8, который своей логикой и постоянным влиянием на остальных присяжных, привёл к вынесению оправдательного приговора. Идея и постановка фильма до сих пор являются источником вдохновения для кинорежиссёров. Так, Уильям Фридкин в 1997 году снял телефильм, получивший премии «Эмми», «Золотой глобус» и «ALMA», а в 2007 году российский режиссёр Никита Михалков снял ремейк фильма под названием «12». Несмотря на успех, Фонда заявил, что больше не хотел бы быть продюсером, опасаясь, что неудачи на этом поприще могут повредить его актёрской карьере. Тем не менее, после ролей в вестернах «Жестяная звезда» в 1957 году и «Шериф» в 1959 году Фонда вернулся к продюсированию, приняв участие в работе над телевизионным сериалом — вестерн «Заместитель» для канала NBC. Съёмки продолжались до 1961 года. Фонда выступил не только в роли продюсера, но играл главную роль. В это же время его четвёртый брак, заключённый в 1956 году с итальянской графиней Афдере Франчетти, ставший не очень удачным и принесший актёру много разочарований, подходил к завершению. Вскоре после развода Генри Фонда женился на Ширли Мэй Адамс, с которой они прожили вместе до кончины актёра в 1982 году. Согласно завещанию, Генри Фонда оставил часть своего состояния в размере 200 000 долларов своей приёмной дочери Эми, удочеренной во время брака со Сьюзан Блэнчард. Все остальное досталось его жене Ширли Адамс. В 1960-х годах Фонда снимался в многочисленных фильмах о войне и в вестернах, среди которых «Самый длинный день» в 1962 году, «Война на Диком Западе», «По методу Харма» и «Битва за Выступ» в 1965 году, а также «Система безопасности». В 1964 году, в разгар холодной войны в «Системе безопасности» актёр играл решительного Президента Соединённых Штатов, который пытается предотвратить ядерный холокост, проведя напряжённые переговоры с Советским Союзом, который, в свою очередь, опасается атаки со стороны США. Кроме вестернов и военных фильмов в 1963 году Фонда снялся в мелодраме «Гора Спенсера», фильм был вдохновлён телесериалом «The Waltons». В 1968 году Фонде предложили роль злодея Франка в фильме «Однажды на Диком Западе». Сначала Фонда отклонил предложение, но его уговорили актёр Эли Уоллах и режиссёр Серджо Леоне, прилетевшие в США из Италии специально, чтобы встретиться с Фондой. На съёмках Генри Фонда хотел воспользоваться коричневыми контактными линзами, но Леоне предпочёл оставить натуральный цвет глаз актёра. В результате голубые глаза, смотрящие так невинно на людей, резко контрастируют с порочным характером героя. В конце 1960-х годов многолетняя дружба Генри Фонда и Джимми Стюарта столкнулась с испытаниями. Актёры разошлись в своих политических взглядах. Фонда был либеральным демократом, а Стюарт — консервативным республиканцем. После горячих споров, они стали избегать разговоров о политике. Друзья вместе сыграли в фильме «Firecreek», а в 1970 году они стали партнёрами в вестерне «Общественный клуб города Шайенн», в котором они высмеивают спорящих политиков.
Последние годы
Несмотря на приближающееся семидесятилетие, Фонда продолжал активно работать как в кино, так и на телевидении. В 1970 году он снялся в трёх картинах, наиболее успешной из которых была «Общественный клуб города Шайенн». Двумя другими были: «Слишком поздно, герой», в котором Фонда играл второстепенную роль, и «Жил-был обманщик» режиссёра Джозефа Лео Манкевича о харизматичном преступнике Парисе Питмане-младшем, который пытается убежать из Аризонской тюрьмы. Партнёром Фонды в этом фильме был Кирк Дуглас. Иностранные телевизионные проекты нужны были Фонде, чтобы поддерживать актёрскую карьеру, так как в то десятилетие многие актёры испытывали карьерный спад. В 1971—1972 годах он снимался в телевизионном сериале «Семья Смит» канала ABC, а в 1973 году — в телефильме «Рыжий пони» по новелле Джона Стейнбека, который принёс актёру номинацию на премию «Эмми». После съёмок в неудачной мелодраме «Пепельная среда», Фонда снялся в трёх итальянских фильмах, вышедших в 1973 и 1974 годах. Наиболее успешной из них был «Меня зовут Никто», представляющего Фонду в редком для него комедийном амплуа. Генри Фонда продолжал активно играть в театре вплоть до последних лет своей жизни. Он вернулся на Бродвей в 1974 году, чтобы сыграть в биографической драме «Кларенс Дарроу» о знаменитом американском юристе. За эту роль Фонду номинировали на премию «Тони». К тому времени здоровье актёра было уже подорвано, но первые симптомы заболеваний появились после спектакля в апреле 1974 года, когда у него случился приступ сердечной недостаточности. После появления сердечной аритмии, у Фонда обнаружили рак простаты. После операции актёр вернулся на сцену в 1975 году. Генри Фонда, прислушавшись к совету врачей, оставил сцену в 1978 году, сыграв в спектакле «Первый понедельник октября», но продолжал сниматься в фильмах и на телевидении. Так как здоровье актёра продолжало ухудшаться, он брал бо́льшие паузы между съёмками. 1976 год был очень плодотворным. Фонда появился в нескольких интересных телевизионных фильмах. Один из них, «Встречный курс» канала ABC, рассказывал историю изменчивых взаимоотношений между президентом Гарри Труменом, которого играл Е.Д.Маршалл, и генералом Мак Артуром в исполнении Фонды. После съёмок в успешном мини-сериале «Почти человек», основанном на рассказе Ричарда Райта, Фонда снялся в эпическом мини-сериале канала NBC «Капитаны и Короли» по мотивам новеллы Тейлор Калдвелла. Тремя годами спустя, Фонда снялся в телесериале канала ABC «Корни: Новое поколение», но сериал так и остался в тени своего предшественника «Корни». В том же году Фонда сыграл в блокбастере о Второй мировой войне «Мидвей». Конец 1970-х годов и несколько разочарований. Первым из неудачных фильмов был триллер «Щупальца» и посредственный «Русские горки», в которым Фонда играл вместе с Ричардом Уидмарком и молодой Хелен Хант. С Ричардом Уидмарком Фонда снялся также в фильме «Рой», где также играли Оливия де Хэвилленд, Фред Макмюррей и Хосе Феррер. Он также снимался и в большом провальном фильме «Метеор», в котором актёр уже во второй раз играл президента США, вместе с Шоном Коннери, Натали Вуд и Карлом Малденом. Затем был канадский фильм «Город в огне», в котором снимались Шелли Уинтерс и Ава Гарднер. В 1979 году Фонда получил небольшую роль в «Ванда Невада», где играл вместе со своим сыном Питером и Брук Шилдс. В конце семидесятых здоровье Генри Фонды неуклонно ухудшалось. Ему было уже за 70 и критики начали говорить об уходе актёра из кино. В 1979 году комитет по присуждению Томи дал Фонде специальную награду за достижения на Бродвее. В 1980 и в 1981 годах Фонда получил ещё две премии: «Золотой глобус» и «Оскара» за личный вклад в киноискусство. Фонда продолжал сниматься и в начале 1980-х годов. Почти все его работы до момента кончины были для телевидения. В 1980 году на телеэкраны вышел фильм, номинированный на премию «Эмми» «Гидеоновы трубы», в котором также играла Фэй Рэй, этим фильмом окончательно завершив свою карьеру. Однако профессиональным и личным триумфом Генри Фонды стала роль в фильме «На золотом озере» режиссёра Марка Райделла. Прекрасная игра актёров, ставшая плодом беспрецедентного сотрудничества Генри Фонды и Кэтрин Хепбёрн, а также Фонды со своей дочерью Джейн, получила высокие оценки критиков сразу после премьеры, состоявшейся в декабре 1981 года. Генри Фонда сыграл отца эмоционально и физически отдалённого от дочери, но который в конце жизни становится более принимающим. Джейн Фонда рассказывала, что эта история очень близка к её реальным взаимоотношениям с отцом и участие в фильме помогло разрешить отцу и дочери некоторые проблемы в их личных взаимоотношениях. В январе 1982 года картина была выпущена в широкий прокат. Фильм получил одиннадцать номинаций на «Оскар», собрав в прокате около 120 миллионов долларов. Неожиданно фильм стал блокбастером. Он принёс 76-летнему Фонде «Оскар» за лучшую мужскую роль. За эту же роль актёр получил и «Золотой глобус». Кроме того, «Оскар» получили Кэтрин Хепбёрн — за лучшую женскую роль и Эрнест Томпсон за лучший сценарий. Сам актёр не смог принять участие в церемонии награждения из-за болезни. Награду получала его дочь Джейн. После смерти Фонды критики назвали эту роль «его последней и лучшей ролью». В 1982 году он принял участие в программе «Чтобы Польша была Польшей», чтобы выразить поддержку «Солидарности». Генри Фонда скончался в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, в своём доме, от болезни сердца, 12 августа 1982 года.

Театр имени Генри Фонда в Голливуде
Вклад в развитие киноискусства
В годы последовавшие за кончиной актёра его карьера была более успешна, чем в некоторые годы при жизни. Генри Фонда был широко признан одним из величайших актёров Голливуда Классической эпохи. В честь столетия со дня рождения Фонды телеканал Turner Classic Movies устроил марафон фильмов с его участием. В мае 2005 года Почтовая служба США выпустила 37 центовую почтовую марку с изображением Генри Фонды в серии «Легенды Голливуда». В Лос-Анджелесе продолжает работать Театр Генри Фонды по адресу: 6126 Hollywood Blvd., Hollywood, Los Angeles, California. В 1999 году Генри Фонда был назван шестым в списке 100 величайших звёзд кино по мнению Американского института кино. Три фильма с участием Генри Фонда входят в 100 самых вдохновляющих американских фильмов за 100 лет по версии Американского Института кино. Это фильмы: «На золотом озере» (1981) — номер 45, «Двенадцать разгневанных мужчин» (1957) — номер 42 и «Гроздья гнева» (1940) — номер 7. За свою почти пятидесятилетнюю карьеру актёра Генри Фонда сыграл 106 ролей в кино и на телевидение и кроме «Оскара» был удостоен ещё тринадцати различных премий и десять раз был номинантом. Фонда был основателем и членом Голливудского Демократического Комитета в начале 1930-х годов. Этот комитет был сформирован в поддержку президента Франклина Делано Рузвельта. Генри Фонда был одним из наиболее активных и влиятельных либеральных демократов в Голливуде вместе с Робертом Райаном и Грегори Пеком. Однажды Фонда сказал, что президент Рональд Рейган сделал его «физически больным», и что он «не может выносить никаких республиканцев, в особенности Ричарда Никсона».
Во время войны США во Вьетнаме Фонда поддержал свою дочь Джейн в её антивоенных выступлениях.
Фильмография
Кино




Телевидение


Награды и номинации

Библиография: Fonda, Henry and Teichmann, Howard (1982). Fonda: My Life. Penguin Books Ltd., 704 pages. ISBN 978-0-4511-1858-5. Литература: Bosworth, Patricia (2011). Jane Fonda, The Private Life of a Public Woman. Houghton Mifflin Harcourt, 608 pages. ISBN 978-0-5471-5257-8; Collier, Peter (1991). The Fondas: A Hollywood Dynasty. Putnam Publisher Group, 336 pages. ISBN 978-0-3991-3592-7; Fonda, Peter (1998). Don't Tell Dad: A Memoir. Hyperion, 512 pages. ISBN 978-0-7868-6111-8; Kashner, Sam; Macnair, Jennifer (2003). The bad & the beautiful: Hollywood in the fifties. W. W. Norton & Company, 382 pages. ISBN 978-0-3933-2436-5; McKinney, Devin (2012). The Man Who Saw a Ghost: The Life and Work of Henry Fonda. St. Martin's Press, 428 pages. ISBN 978-1-2500-0841-1; Roberts, Allen; Goldstein, Max (1984). Henry Fonda: A Biography. McFarland & Co., 200 pages. ISBN 978-0-8995-0114-7; Sweeney, Kevin (1992). Henry Fonda: A BioBibliography. Greenwood Press, 296 pages. ISBN 978-0-3132-6571-6; Thomas, Tony (1990). The Films of Henry Fonda. Citadel Press, 256 pages. ISBN 978-0-8065-1189-4.

1905
Шалва Иосифович Хомерики (грузинское имя — შალვა იოსების ძე ხომერიკი)
грузинский кинорежиссер, один из основателей грузинского документального фильма. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961). Член КПСС с 1939 года. Родился в городе Озургети, Кутаисская империя. В 1924 г. начал работать в кино ассистентом режиссера. После окончания ГИКа (1935) стал режиссером документального кино. Снял документальный фильм «Ликование народов». Во время Великой Отечественной войны руководил фронтовыми киногруппами, фиксируя хронику сражений. Участвовал в создании фильмов: «Герои Севастополя», «Фронт на море», «Черноморская вахта», «В боях за Севастополь». В 1950-1960-е гг. снял документальные и научно-популярные фильмы: «Архитектура Грузии», «Всемирный конгресс виноделов», «Волшебный кристалл», «Юность до старости», «Мастер сцены», «Один день в Кутаиси» и др. Снял более 100 документальных и научно-популярных фильмов, а также множество киносюжетов. Умер 4 февраля 1981 года.
Источник: ქართული საბჭოთა ენციკლოპედია: ტომი 11.-თბილისი, 1987.-გვერდი 496.

[472x700]
1906
Иван Маркиянович Аладьин
машинист паровозного депо Глубокая Юго-Восточной железной дороги, Липецкая область. Рано остался без родителей, скитался, беспризорничал. Попал на станцию Глубокая (Ростовская область), где его приютила семья машиниста Вячеслава Тимофеевича Безуглова. В 15 лет начал работать кочегаром на паровозе в депо станции Глубокая, затем – помощником машиниста, с 1939 года – машинистом. В годы Великой Отечественной войны работал машинистом в прифронтовой полосе. Был награжден медалью «За боевые заслуги». В 1945 году за систематическое перевыполнение плана по повышению участковой скорости локомотива в среднем на 5 процентов, экономию топлива, около 5 тысяч килограммов в месяц, отличное содержание паровоза был удостоен знака «Отличный паровозник», а в 1947 году получил еще две награды – медаль «За трудовую доблесть» и звание «Лучший машинист Ростовской области». Его паровоз «ФД» при плане 55 проходил 110-130 тысяч километров между подъёмочными ремонтами. Экономия топлива при задании 5 достигала 15 процентов. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 августа 1959 года за выдающиеся успехи, достигнутые в деле развития железнодорожного транспорта, Аладьину Ивану Маркияновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Жил в посёлке Глубокий, административном центре Каменского района Ростовской области. Скончался в 5 октября 1973 года. Награждён 2 орденами Ленина (21 мая 1951; 1 августа 1959), медалями, в том числе «За боевые заслуги» (29 августа 1945), «За трудовую доблесть» (1 июля 1947).


1906
Николай Николаевич Берёзов (Nicolas Beriosoff или Nicolas Beriozoff)
солист балета, балетмейстер Финского национального балета, хореограф, преподаватель. Родился в городе Ковно, Российская империя (ныне Каунас, Литва). Окончил школу балета в Праге и до 1930 года танцевал в Чехии. Позднее вернулся в Каунас, где женился и танцевал на сцене Государственного театра драмы, оперы и балета. С 1935 по 1938 год был премьером в Русском балете Монте-Карло под руководством Рене Блюма. С 1944 года — хореограф Международного балета, с 1948 года — в лондонском Метрополитэн балета с 1950 по 1951 годы был солистом балета театра Ла Скала. С 1951 по 1954 год — работал в Лондонском Фестиваль Балете, а с 1956 года — в Балете маркиза де Куэваса. С 1957 по 1959 год — главный хореограф Штутгартского балета, а с 1962 по 1964 год — главный хореограф Финского национального балета. С 1964 по 1971 год — главный хореограф Цюрихского балета, а с 1971 по 1973 год — главный хореограф балета в Неаполе, где поставил «Жизель» с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым. С 1975 по 1981 год читал лекции в Блумингтонском университете, в штате Индиана. Продолжал ставить балетные постановки по всему миру. Скончался в городе Цюрих, Швейцария, 18 февраля 1996 года.
Семья
Дочь — Светлана Берёзова (1932—1998), британская балерина. Библиография: «Жизнь и балет», Лондон, 1983. 248 страниц : иллюстрации.; 20×14 см.


1906
Леонид Павлович Зусман
советский художник-график, художник книги, театральный художник. Член секции графики Союза художников СССР (1932). Серебряная медаль Международной выставки книги в Лейпциге (1959), диплом Международной выставке книги в Москве (1967). Л.П.Зусман родился в городе Гродно, Российская империя (ныне Беларусь), в семье инженера и зубного врача. В том же году семья переехала в Москву, где отец работал по специальности, а мать оставила врачебную деятельность и посвятила себя домашним делам и воспитанию будущего художника. В 1919—1923 годах одновременно с учёбой в старших классах средней школы, Зусман посещал частные художественные студии Ф.Рерберга и А.Миганаджиана в Москве, стал вольнослушателем Первых государственных свободных художественных мастерских в классе И.Машкова — одного из основателей известного объединения московских художников «Бубновый валет». В 1921 году он с друзьями выпустил первый номер машинописного литературно-художественного альманаха «Юная мысль», в котором выступил в роли художника. В 1924—1926 годах учился в Высшем художественно-техническом институте в Ленинграде у К.Петрова-Водкина, а в 1927—1929 годах — в Высшем художественно-техническом институте в Москве у Д.Штеренберга. C 1928 года участник выставок. С 1931 года работал как иллюстратор и оформитель книги, создавал декорации спектаклей в театрах Москвы, Киева, Одессы, Рыбинска. Жил в маленьком домике в старом Замоскворечье и излюбленным мотивом его живописи стали улицы этого района, где прошли годы детства и учёбы. Художник писал и портреты близких ему людей. Были у него и литографические работы — портреты генерала П.И.Багратиона и полководца М.И.Кутузова. В 1932 году Леонид Павлович стал членом Союза художников, в секции графики. В Великую Отечественную войну Л.П.Зусман был на фронте, участвовал в боях, дослужился до сержанта. Во время армейской службы работал и как художник фронтовых газет («Крылья Победы», «В бой за Родину»). В 1944 году после госпиталя был демобилизован по болезни. C того же 1944 года сотрудничал в «Окнах ТАСС» и различных издательствах, был художественным редактором журнала «Вокруг света». В 1959 году удостоен серебряной медали на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за оформление книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости». Умер Леонид Павлович Зусман в городе Москва, РСФСР, СССР, 9 апреля 1984 года.
Семья
Отец — Павел Исаакович Зусман, инженер; был тонким, образованным человеком, по-настоящему любящим литературу и искусство. На полках его библиотеки стояли книги с дарственными надписями от художников круга «Мир искусства».
Мать — зубной врач.
Творчество
Творчество Л.П.Зусмана тесно связано с иллюстрациями детских книг, оформлением различных газет и журналов. Он считал делом своей жизни оформление и иллюстрирование книг. Он сделал рисунки к «Оливеру Твисту» Ч.Диккенса, «Легенде о Тиле Уленшпигеле» Ш.Де Костера, «Красному и чёрному» Стендаля, «Тысяче и одной ночи», а также почти к 70 другим книгам, вышедшим главным образом в издательствах «Детская литература», «Госиздат», «Молодая гвардия», «Советский писатель». Он много работал и как театральный художник, создавая декорации к классическим и современным пьесам. Так, в Московском театре Сатиры он оформил спектакль «Неравный брак», в Одессе в его декорациях шли «Блуждающие звезды», в Минском оперном театре — «Кармен». В детских иллюстрациях Зусмана звучат любимые темы художника: маленькие городские дворики и дворы-колодцы, комнаты с окнами. Спустя много лет эта тема получит развитие в его позднем творчестве, которое позволяет уверенно говорить о Л.П.Зусмане не только и не столько как о книжном графике, но прежде всего как о замечательном живописце.
Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл её я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их крут, тем она нужнее. Леонид Зусман. 1978
Выставки
Участвовал в выставках с 1928 года. В их числе:
1928 — 4-я выставка картин, рисунков и скульптуры ОСТ;
1929 — Художественная выставка СССР в Нью-Йорке;
1931 — Парижская выставка;
1938 — советская выставка в Лондоне;
1939 — выставка в Брюсселе;
1966 — первая персональная выставка в Москве;
1978 — вторая персональная выставка в Москве.
В 1959 году на Международной выставке книги в Лейпциге он был удостоен серебряной медали.
Избранные работы: Корнилов В.А. Тарханы: Музей-усадьба М.Ю.Лермонтова / Ответственный редактор В.И.Вольпин; Обложка художника. Л.П.Зусмана. — Москва : Гослитмузей, 1948. — 72 страницы. — (Литературные памятники и уголки СССР). — 8000 экземпляров.

[531x700]
1906
Иван Васильевич Мищенко
стрелок 1177-го стрелкового полка, парторг стрелковой роты 347-й стрелковой дивизии 2-й гвардейской армии 4-го Украинского фронта, красноармеец. Родился в станице Апшеронской, ныне город Апшеронск Краснодарского края, в крестьянской семье. Русский. Окончил начальную школу. Работал в сельскохозяйственной артели, затем - на нефтепромыслах Кубани. В Красной Армии с 1941 года. На фронте в Великую Отечественную войну с июня 1941 года. Член ВКП(б)/КПСС с 1943 года. Стрелок 1177-го стрелкового полка (347-я стрелковая дивизия, 2-я гвардейская армия, 4-й Украинский фронт) парторг роты красноармеец Иван Мищенко в ходе боя 24 апреля 1944 года в районе Мекензиевых гор на подступах к Севастополю во главе стрелкового отделения первым ворвался во вражескую траншею. После рукопашной схватки, оставшись один, красноармеец Мищенко огнём из пулемёта отбивал контратаки противника. Пал смертью храбрых в бою 6 мая 1944 года. Похоронен в городе-герое Севастополе. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 марта 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм красноармейцу Мищенко Ивану Васильевичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награждён орденом Ленина, медалью. Имя Героя носит одна из улиц Апшеронска. Грамота Героя Советского Союза И.В.Мищенко передана на хранение школе №19 в городе Апшеронск, здесь же установлен бюст Героя. Дата гибели исправлена согласно донесению о безвозвратных потерях (ЦАМО фонд 58, опись 0018002, дело 412 на сайте "Мемориал"). Ранее была указана дата 24 апреля 1944


1906
Артуро Услар Пьетри (испанское имя — Arturo Uslar Pietri)
венесуэльский интеллектуал, историк, литературовед, социолог, писатель, телевизионный продюсер и политик.
Артуро Услар Пьетри родился в городе Каракасе, столице Венесуэлы, в семье генерала Артуро Услара Сантамарии и Элены Пьетри де Услар. Его фамилия имела немецкое происхождение и восходила к Иоганну фон Услару, сражавшемуся за повстанцев во время Войны за независимость Венесуэлы. Свою юность Артуро Услар провёл, живя в различных городах в сравнительно урбанизированных центральных северных долинах страны. В 1924 году он вернулся в Каракас, чтобы изучать полититологию в Центральном университете Венесуэлы, где в 1929 году получил степень доктора политических наук. В том же году он получил диплом юриста. Услар вёл активную общественную жизнь, оказав сильное влияние на венесуэльскую политику, историческую науку и литературу, занимавшись также педагогической деятельностью. Период его активности охватывал последние годы венесуэльского каудильизма, период перехода к демократии и большую часть демократической эры 1958—1999 годов. Услар занимал такие должности, как секретарь венесуэльской делегации в Лиге Наций, делегат в Международной организации труда, министр образования (1939—1941), секретарь президентства (1941—1943, 1943—1945), министр финансов (1942), министр внутренних дел (1945), посол в США, профессор латиноамериканской литературы в Колумбийском университете (1947—1950), профессор политической экономии в Центральном университете Венесуэлы (с 1950), сенатор Национального конгресса от Федерального округа (1958—1962, 1964—1968, 1969—1973), главный редактор главной газеты «Насьональ» («El Nacional», 1969—1974), лидер партии Национально-демократический фронт (1964—1973), постоянный представитель Венесуэлы при ЮНЕСКО (1975—1979). Он также был соавтором Конституционного акта Нового демократического правительства (1958), кандидатом в президенты и членом Королевской испанской академии. Услар Пьетри всю жизнь работал в венесуэльских СМИ в качестве деятеля культуры. Он написал имевшие значительное влияние эссе и романы, из которых самым известным, вероятно, является «Алые копья» (исп. Las lanzas coloradas), рассказывающее о жизни во время венесуэльской войны за независимость с различных социальных точек зрения. Среди других его произведений — ещё один исторический роман «Путь в Эльдорадо» (1948); романы цикла «Лабиринт фортуны» из жизни Венесуэлы XX века: «Портрет в географии» (1962) и «Время масок» (1964); роман «Заупокойная служба» (1976); сборник поэзии «Маноа» (1972), несколько сборников рассказов, в том числе «Мошки, деревья и люди» (1973); книга пьес «Театр» (1958), пьеса «Чуо Хиль и кумушки» (1960); литературоведческие и социально-экономические исследования «Обзор венесуэльской экономики» (1945), «Литература и деятели Венесуэлы» (1948), «Венесуэльская земля» (1953), «Краткая история испано-американского романа» (1954), «Другая Америка» (1974). В своих работах Услар отстаивал смешение рас как ценную черту латиноамериканской культуры. Услар Пьетри умер в родном городе 26 февраля 2001 года. Он объявил о завершении своей творческой карьеры в 1998 году, а в 1993 году в последний раз занимал видное место в политических дебатах. Награды и премии: Орден Бояки; Кавалер Большого креста ордена Почётного легиона; Большой крест ордена Изабеллы Католической; Большой крест ордена Альфонса X Мудрого; Орден Освободителя; Гранд-офицер Национального ордена Кондора Анд; Премия Марии Мурс Кабо (1972); Премия принцессы Астурийской за литературу; Премия Ромуло Гальегоса (1991); Международная премия Альфонсо Рейеса (2000); Орден Ацтекского орла; National Prize for Literature of Venezuela; Почётный доктор Университета Париж — Нантер (1979)
Признание
Действительный член Венесуэльской академии языка, Академии политических и социальных наук, Национальной академии истории и Королевской испанской академии. Литературная деятельность Услара была отмечена в 1990 году премией принца Астурийского. Он также не раз выдвигался на Нобелевскую премию по литературе.


1907
Олег Васильевич Кербиков
советский психиатр, академик Академии Медицинских Наук СССР. Олег Васильевич Кербиков родился в городе Москва, Российская империя, на Татарской улице, где жили его родители. Отец, родом из крестьян небольшой деревни Сумы на берегу речушки Корожечма в Мышкинском уезде Ярославской губернии (ныне Угличском районе Ярославской области), работал в Москве приказчиком, мать — работницей в шляпной мастерской. Каждое лето Кербиковы отправлялись на родину, где у них был собственный хороший дом, в котором впоследствии размещалось правление местного колхоза. В 1914 году Олег поступил в гимназию. После Октябрьской революции Кербиковы переселились в Сумы. Отец вскоре был назначен волостным комиссаром в ближайшее село Климатино, а позднее военным комиссаром в Мышкин, затем в Рыбинск, ещё позднее работал в губкоме в Ярославле. Олег учился в школе второй ступени в Угличе, жил у сестры отца, проживавшей на улице Пролетарской в доме № 34. Кербиков руководил школьным журналом «Факел», ещё школьником вступил в ряды РКСМ, являлся бойцом ЧОНа (частей особого назначения). В 1923 году окончил школу и поступил в Ярославскую губернскую совпартшколу. В 1924 году направлен губкомом для продолжения образования в Московский государственный университет, где выбрал Медицинский факультет. В 1929 году получил диплом врача и по распределению направлен в психиатрическую больницу вблизи Рязани. В течение года работал ординатором в клинике крупнейшего психиатра П.Б.Ганушкина, затем на его кафедре аспирантом, затем ассистентом до 1938 года, причём последние два года являлся ещё учёным секретарем 1-го Московского мединститута. В 1937 году без защиты диссертации ему присуждена учёная степень кандидата наук.

Дом Кербикова в Добрынихе в 2010 году
Затем, до Великой Отечественной войны, преподавал в 4-м Московском медицинском институте и одновременно был главным городским психиатром и директором Московского центрального психоприёмника. Создал новое по профилю психиатрическое отделение при общей соматической больнице имени Боткина, развернул психиатрические колонии «Поливаново», «Светлый путь», «Кудиново». В самом начале войны эвакуирован в Казань, где работал старшим врачом городской психиатрической больницы, уже в 1942 году возвратился и возглавил 2-ю Московскую Загородную психиатрическую больницу. В марте 1945 года избран заведующим кафедрой психиатрии Ярославского медицинского института, в мае защитил докторскую диссертацию по теме «Острые симптомы начальной шизофрении», через год стал заместителем директора института по научно-учебной работе, а в декабре 1949 года директором. В 1952 году Кербиков избрался по конкурсу заведующим кафедрой психиатрии 2-го Московского медицинского института, с 1955 по 1958 год он возглавлял его. Также работал заместителем председателя Совета по координации научных исследований Министерства здравоохранения СССР, с 1962 года был действительным членом Академии медицинских наук СССР, со следующего года — её главным учёным секретарём. Был председателем редакционной группы в комиссии законодательных предположений Совета Союза и Совета национальностей Верховного Совета СССР по здравоохранению. Кербиков подготовил 3 доктора и 20 кандидатов наук. Умер в родном городе 6 мая 1965 года, оставив после себя богатое творческое наследие — более 70 работ по психиатрии.

Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Память
Имя О.В.Кербикова носит Психиатрическая больница № 2 в Добрынихе Московской области. В его честь проводятся Кербиковские чтения.
Клиническая типология психопатий Кербикова
Предложенная Кербиковым О.В. типология психопатий была одной из наиболее распространённых в советской психиатрии и включала следующие типы:
Возбудимый тип.
Неустойчивый тип.
Астенический (тормозимый) тип.
Психастенический тип.
Шизоидный тип.
Мозаичный (смешанный) тип.
Триада критериев психопатий Ганнушкина—Кербикова:
Выраженность патологических свойств личности до степени нарушения социальной адаптации.
Относительная стабильность психических черт характера, их малая обратимость.
Тотальность патологических черт личности, определяющих весь психический облик.
Кербиков О.В. отмечал, что определённый тип воспитания ведёт к формированию определённой психопатии. Так, при доминирующей гиперпротекции (воспитание ребёнка в «ежовых рукавицах») формируется астенический тип, а при потворствующей гиперпротекции (ребёнок является «кумиром семьи») формируется личность истерического типа и т. д.
Генетическая систематика психопатий Кербикова—Фелинской
Данная систематика разделяет психопатии по этиологическому признаку на следующие группы:
Ядерные (конституциональные, истинные).
Приобретённые, к которым относят следующие группы:
Постпроцессуальные (обусловлены перенесённым психическим расстройством).
Органические (связаны с церебрально-органической патологией. Например, характеропатический вариант психоорганического синдрома).
Краевые (патохарактерологическое, постреактивное и постневротическое патологическое развитие личности).
В большинстве случаев этиология психопатии бывает смешанной.
Основные труды: Кербиков О.В. Об участии травмы головы в генезе нетравматических психозов // «Памяти Петра Борисовича Ганнушкина» (Редактор А.О.Эдельштейн). — Москва; Ленинград: Государственное издательство биологической и медицинской литературы, 1934. — страницы 275—291; Кербиков О.В., Иолович И.С.. Проблемы организационной психиатрии. — Москва : Наркомздрав СССР, 1944; Кербиков О.В.. Острая шизофрения. — Москва : Медгиз, 1949; Кербиков О.В. Лекции по психиатрии. — Москва : Государственное издательство медицинской литературы, 1955; Кербиков О.В., Озерецкий Н.И., Попов Е.А., Снежневский А.В.. Учебник психиатрии. — Москва : Медгиз, 1958; Кербиков О.В., Коркина М.В., Наджаров Р.А., Снежневский А.В.. Психиатрия. — Москва : Медицина, 1968; Кербиков О.В.. Избранные труды. — Москва : Медицина, 1971. Литература: Блейхер В.М., Крук И.В.. Толковый словарь психиатрических терминов; Жмуров В.А. Большой толковый словарь терминов психиатрии. — Москва :Джангар, 2010; Жмуров В.А. Клиническая психиатрия. — Москва :Джангар, 2010; Колодин Н.Н. Второй директор [Кербиков О.В.] // Ярославские эскулапы. — Ярославль: Канцлер, 2009. — Том. 3. Корифеи и академики. — Страницы 196—208. — 396 страниц. — (Этюды о былом). — 150 экземпляров. — ISBN 978-5-91730-002-3.


1907
Лаури Коскела (финское имя — Lauri Koskela)
финский борец греко-римского стиля, чемпион и призёр Олимпийских игр, неоднократный чемпион Европы, чемпион Финляндии (1932, 1933, 1936, 1940—1943). Родился в деревне Хунтала близ Лапуа, Западная Похьянмаа, Аеликое Княжество Финляндское (ныне Финляндия), в семье небогатого фермера и мельника. Был очень маленького роста и слаб здоровьем. Чтобы это поправить в школе занялся спортом. Борьба стала настолько важной для юноши, что он в который раз пришёл в книжный магазин, где продавалась книга по борьбе, и не имея денег, украл её. После школы поступил работать на завод по производству боеприпасов в Лапуа, вступил в профсоюз и Коммунистическую партию Финляндии. До 1930 года боролся только на местных соревнованиях, поскольку для членов компартии участие в соревнованиях было ограничено, а Лаури Коскела был уже достаточно видным активистом. В 1930 году Коскела всё-таки сделал выбор, перешёл в другой спортивный клуб и даже вступил в национальную гвардию. На Летних Олимпийских играх 1932 года в Лос-Анджелесе боролся в категории до 61 килограмма (полулёгкий вес); титул оспаривали 8 человек. Выбывание из турнира проходило по мере накопления штрафных баллов. Схватку судили трое судей, за чистую победу штрафные баллы не начислялись, за победу решением судей при любом соотношении голосов начислялся 1 штрафной балл, за проигрыш решением 2-1 начислялись 2 штрафных балла, проигрыш решением 3-0 и чистый проигрыш карался 3 штрафными баллами. На первой же минуте первой схватки Лаури Коскела оказался на лопатках и получил три штрафных балла. Следующие две схватки Коскела победил чисто. К финальным схваткам сложилось следующее положение: Джованни Гоцци не имел штрафных баллов, а Коскела и Вольфганг Эрль имели по три балла. Таким образом, для финского борца шансов на первое место не было (даже при чистой победе Эрля над Гоцци, у Коскела с Гоцци стало бы равное количество баллов, но в личной встрече Коскела проиграл). Немецкий борец шансы на первое место сохранял, если бы выиграл у Гоцци чисто и победил в схватке с Коскела. Однако Эрль победил итальянца по очкам, и Коскела боролся в схватке за второе место, где ему нужно было побеждать с любым счётом. Однако Коскела проиграл и остался на третьем месте.

В 1935 году победил на чемпионате Европы. На Летних Олимпийских играх 1936 года в Берлине боролся в категории до 66 килограммов (лёгкий вес); титул оспаривали 18 человек. Турнир проводился по прежним правилам с начислением штрафных баллов. Набрав к финальным схваткам три штрафных балла, в финальных схватках не боролся: даже если чех Йозеф Херда побеждал Вольдемара Вяли чисто, у Херда и Коскела было бы равное количество штрафных баллов, но в личной встрече Коскела уже победил.


В 1937 и 1938 годах снова подтвердил свой титул чемпиона Европы.
Уже в начале 1930 годов борец переехал в Лапуа, где получил хорошую работу, а в середине 1930-х начал работать на фирму по производству борцовских ковров. В жизни был весьма скромным, немного застенчивым, несмотря на то, что после олимпиады 1936 года женщины в Финляндии находили Коскела весьма привлекательным с его атлетичным телом и классическими чертами лица. Практически никогда не употреблял алкоголь, но от привычки курить так никогда и не избавился. Он участвовал в Зимней войне, а также был призван на службу в войне СССР и Финляндии 1941—1944 года, но в октябре 1941 года был освобождён от дальнейшей службы по возрасту. Он продолжал соревноваться, несмотря на травму спины, полученную им на рубеже 1942—1943 года. Последний раз он принимал участие в соревнованиях в марте 1944 года, и в дальнейшем рассматривался как основной кандидат на должность главного тренера национальной сборной. Когда летом 1944 года началось массированное наступление советских войск Лаури Коскела в должности капрала был призван в армию вновь. В конце июня 1944 года был легко ранен, но вскоре вернулся на позиции. 3 августа 1944 года находился в траншее близ деревни Паакола, Выборгский район, Ленинградская область, СССР (ныне Барышево), и читал письмо. Порывом ветра письмо вырвало у него из рук, и он, потянувшись за ним, на мгновение показался над траншеей. В этот момент пуля советского снайпера попала ему в левое ухо. Награды Лаури Коскела хранятся в Спортивном центре в Лапуа. Там же до сих пор растёт дуб, посаженный в честь победы борца на Олимпийских играх.

[506x700]
1907
Николай Степанович Матвеев
начальник политотдела 1-го механизированного корпуса 2-й гвардейской танковой армии 1-го Белорусского фронта, подполковник. Родился в городе Санкт-Петербург, в семье рабочего. Русский. Член ВКП(б)/КПСС с 1928 года. Окончил семь классов неполной средней школы. Работал слесарем на пивоваренном заводе в Ленинграде. В 1929 году призван Московско-Нарвским РВК города Ленинград в ряды Красной Армии. В 1938 году окончил Высшие политкурсы, был военным комиссаром батальона, инструктором политотдела армии. В боях Великой Отечественной войны с июля 1941 года. В январе 1945 года начальник политотдела 1-го механизированного корпуса подполковник Н.С.Матвеев особо отличился во время проведения Висло-Одерской стратегической наступательной операции. Перед началом операции, в период подготовки частей и соединений корпуса, он провёл большую работу по политическому обеспечению боевой подготовки личного состава. Находясь непосредственно в соединениях и частях, подполковник Н.С.Матвеев нацеливал личный состав на создание высокого наступательного порыва, поднимал их боевой дух, воспитывал высокие политико-моральные качества. В период с 15 по 19 января 1945 года во время боевых действий корпуса на Варшавско-Познаньском направлении, подполковник Н.С.Матвеев, находясь непосредственно в боевых порядках наступающих частей, личным примером показывал образцы мужества и отваги при прорыве обороны противника, организовывал и руководил переправами частей корпуса при форсировании рек. За этот период боёв корпусом было освобождено более 15 крупных городов и сотни других населённых пунктов на территории Польши, в том числе её столица – город Варшава. Хорошо владея обстановкой, подполковник Н.С.Матвеев, действуя с передовыми отрядами корпуса, воодушевляя личный состав на героические подвиги, руководя выполнением поставленных боевых задач непосредственно в боевых порядках. 19 января 1945 года, обеспечивая продвижение войск, подполковник Н.С.Матвеев был тяжело ранен и эвакуирован в госпиталь. В результате тяжёлого ранения у него была ампутирована нога, но спасти его не удалось. 24 февраля 1945 года он умер от полученных ранений. Похоронен в городе Жирардув Мазовецкого воеводства (Польша). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1945 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецкими захватчиками и проявленные при этом отвагу и геройство подполковнику Матвееву Николаю Степановичу посмертно присвоено звание Героя Советского Союза. Награжден орденом Ленина (6 апреля 1945), орденом Красного Знамени (3 августа 1944), орденом Отечественной войны I степени (20 августа 1943), орденом Красной Звезды, медалью «За отвагу» (22 мая 1942).