1898
Тамара Лемпицка (польское имя — Tamara Łempicka, имя при рождении — Мария Борисовна Гурвич-Гурская)
польская художница, чья творческая карьера прошла во Франции и США. Наибольшую известность ей принесли изящные портреты аристократов и богачей в стиле ар-деко, а также высоко стилизованные картины с обнажённой натурой. Родившаяся в городе Варшава, Царство Польское, Российская империя (ныне Польша), Лемпицка недолгое время прожила в Петрограде, где вышла замуж за известного польского юриста, а затем переехала в Париж. Она обучалась живописи у Андре Лота и Мориса Дени. Её стиль представлял собой смесь позднего, утончённого кубизма и неоклассицизма, особенное влияние на который оказали работы Жана Доминика Энгра. Лемпицка принимала активное участние в художественной и общественной жизни Парижа в период между двумя мировыми войнами. В 1928 году она стала любовницей барона Рауля Куффнера, богатого коллекционера произведений искусства из бывшей Австро-Венгрии. После смерти своей жены в 1933 году барон женился на Тамаре в 1934 году, после чего она стала известна в прессе как «баронесса с кистью». После начала Второй мировой войны в 1939 году с мужем переехала в США, где писала портреты знаменитостей, натюрморты, а в 1960-х годах создала несколько абстрактных картин. Её работы вышли из моды после Второй мировой войны, но в конце 1960-х годов интерес к ним возродился, как и ко всему течению ар-деко. В 1974 году Лемпицка переехала в Мексику, где и умерла в 1980 году. Согласно завещанию её прах был развеян над вулканом Попокатепетль. Одной из наиболее известных её картин является «Прекрасная Рафаэлла» (1927). Лемпицка вела активную светскую жизнь: среди некоторых историков искусства она считается «первой художницей, которая была гламурной дивой».
Варшава и Петроград (1898—1917)
Родилась в городе Варшава, Царство Польское, Российская империя, ныне Польша. Её отцом был Борис Моисеевич Гурвич-Гурский, русский еврейский адвокат, работавший в представительстве французской торговой компании, а матерью — Мальвина Деклер (дочь Бернарда и Симы Деклер), польская светская львица, которая большую часть своей жизни прожила за границей и познакомилась со своим будущим мужем на одном из европейских курортов. Когда Марии было 10 лет, её мать заказала для неё портрет пастелью известному местному художнику. Девочка терпеть не могла позировать и оказалась недовольной законченной работой. Взяв в свои руки пастель, она заставила свою младшую сестру позировать и таким образом написала свой первый портрет. В 1911 году родители отправили Марию в школу-интернат в Лозанне (Швейцария), но там ей было скучно, и она притворилась больной, чтобы ей разрешили покинуть эту школу. Взамен бабушка взяла её с собой в путешествие по Италии, где у девочки развился интерес к искусству.

Тамара Лемпицка в ателье в Кракове
После того как её родители развелись в 1912 году, она решила провести лето у своей богатой тёти Стефы в Санкт-Петербурге. Там, в 1915 году, она познакомилась и влюбилась в видного польского юриста Тадеуша Лемпицкого (польское имя — Tadeusz Łempicki; 1888—1951). Её семья предложила ему большое приданое, и они поженились в 1916 году в Мальтийской капелле в Петербурге. В том же году родилась их дочь Мария Кристина Лемпицкая. Революция 1917 года положила конец комфортной жизни супругов. В декабре 1917 года Тадеуш Лемпицкий был арестован среди ночи сотрудниками ЧК. Тамара после тяжёлых поисков обнаружила его в тюрьме и с помощью шведского консула, которому она по слухам предложила свои услуги, добилась освобождения мужа. Супруги с дочерью отправились в Копенгаген, затем в Лондон и, наконец, в Париж, где и нашли себе убежище.
Париж (1918—1939)
В Париже супруги некоторое время жили за счёт продажи фамильных драгоценностей. Тадеуш не хотел или не мог найти подходящую ему работу. Их дочь Мария Кристина «Кизетта» родилась примерно в 1919 году, тем самым увеличились их потребности в финансах. Лемпицка решила стать художницей по предложению своей сестры. Она обучалась искусству в петроградской Императорской академии художеств, в Академии де ла Гранд Шомьер у Мориса Дени, а затем у Андре Лота, который оказал наибольшее влияние на её стиль. Первыми картинами Лемпицкой были натюрморты, портреты её дочери Кизетты и соседки. Она продала их через галерею Колетт Вейл, что позволило ей завязать отношения с Салоном Независимых, Осенним салоном и Салоном де Муа де-Трент Ан как многообещающая молодая художница. Впервые она выставлялась в 1922 году на Осеннем салоне. В этот период она подписывала свои картины «Лемпицки», мужской формой своей фамилии. Её прорыв как художницы произошёл в 1925 году на проходившей тогда в Париже Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая и дала своё название стилю ар-деко. Лемпицка выставляла свои картины в двух крупнейших залах: «Салоне Тюильри» (французское название — Salon des Tuileries) и «Салоне женщин-художников» (французское название — Salon des femmes peintres). Её полотна привлекли внимание американских журналистов из Harper’s Bazaar и других модных журналов, вскоре к ней пришла известность. В том же году прошла первая крупная выставка её работ в Милане (Италия), организованная для неё графом Эммануэле Кастельбарко. Для этой выставки Лемпицка написала 28 новых работ за шесть месяцев. Во время своего итальянского турне она завела нового любовника — маркиза Сомми Пиченарди. Лемпицка также познакомилась с известным итальянским поэтом и драматургом Габриеле д’Аннунцио. Она дважды гостила на его вилле на озере Гарда, стремясь написать его портрет. Он же, в свою очередь, пытался соблазнить её. Попытки получить от него заказ на портрет были тщетны, оба остались в итоге разочарованными друг другом.

Фасад дома 7 по улице Мешен, где располагалась мастерская Лемпицкой в Париже
В 1927 году Лемпицка удостоилась своей первой важной награды — первой премии на Международной выставке изящных искусств в Бордо (Франция) за картину «Кизетта на балконе». В 1929 году ещё один портрет Кизетты, изображающий её во время своего первого причастия, получил бронзовую медаль на международной выставке в Познани (Польша). В 1928 году Лемпицка развелась с Тадеушем. В том же году она познакомилась с Раулем Куффнером, бывшим австро-венгерским бароном и коллекционером произведений искусства. Его роду был пожалован баронский титул предпоследним австро-венгерским императором Францем-Иосифом I, Куффнеры служили поставщиками говядины и пива для императорского двора. Рауль Куффнер имел обширные владения в Восточной Европе. Он заказал у Лемпицкой портрет своей любовницы — испанской танцовщицы Наны де Эрреры. Законченная картина вышла нелестной для Эрреры, а Лемпицка и вовсе вскоре заняла её место в качестве любовницы барона. Она купила квартиру на улице Мешен в Париже и преобразила её при участии архитектора-модерниста Робера Малле-Стивенса и своей сестры Адрианны де Монто. Мебель для неё была изготовлена Рене Хербстом. Строгие, функциональные интерьеры её квартиры появились в журналах по дизайну. В 1929 году Лемпицка написала одну из самых своих известных картин — «Автопортрет (Тамара в зелёном «Бугатти»», которая тут же попала на обложку немецкого модного журнала «Die Dame». На ней она была изображена за рулём гоночного автомобиля «Bugatti» в кожаном шлеме и перчатках, закутанной в серый шарф. Лемпицка предстаёт на этом полотне холодной красавицей, независимой, богатой и недоступной. В реальности же она не владела автомобилем «Bugatti», её собственной машиной был маленький жёлтый «Renault», который однажды ночью был угнан, когда Лемпицка вместе со своими друзьями весело проводили время в «La Rotonde» на Монпарнасе . Впервые Лемпицка отправилась в США в 1929 году, чтобы написать там портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т.Буша и организовать выставку своих работ в музее искусств Карнеги в Питтсбурге. Выставка прошла успешно, но деньги, которые она заработала на ней, были потеряны, когда банк, куда она их положила, обанкротился после биржевого краха 1929 года. Портрет Джоан Джеффри, невесты Руфуса Т.Буша, был закончен, но после их разрыва в 1932 году, был скрыт от публики. Картина была продана на аукционе Christies в 2004 году после смерти Джоан, носившей тогда фамилию Вандерпул. Пик творческой карьеры Лемпицкой пришёлся на 1930-е годы. Она написала портреты испанского короля Альфонсо XIII и греческой королевы Елизаветы. Музеи начали приобретать её работы. В 1933 году Лемпицка отправилась в Чикаго, где её картины выставлялись вместе с работами Джорджии О’Кифф, Сантьяго Мартинеса Дельгадо и Виллема де Кунинга. Несмотря на продолжающуюся Великую депрессию, она продолжала получать заказы и выставляла свои работы в ряде парижских галерей. Жена барона Куфнера умерла в 1933 году. 3 февраля 1934 года Лемпицка вышла за него замуж в Цюрихе. Она была встревожена поднимающимся в Европе нацизмом и убедила своего мужа продать большую часть своего имущества в Венгрии и перевезти своё состояние и имущество в Швейцарию.
США и Мексика (1939—1980)
Зимой 1939 года, после начала Второй мировой войны, Лемпицка с супругом переехали в США, где сперва поселились в Лос-Анджелесе. Галерея Пола Рейнхарда организовала показ её работ, и они переехали в Беверли-Хиллз, поселившись в бывшей резиденции кинорежиссёра Кинга Видора. Выставки картин Лемпицкой проходили в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке, галереях Курвуазье в Сан-Франциско и Институте искусств Милуоки, но они не имели того успеха, на который она надеялась. Её дочери Кизетте удалось бежать из оккупированной нацистами Франции через Лиссабон, и она воссоединилась с матерью в Лос-Анджелесе в 1941 году. Кизетта вышла замуж за техасского геолога Гарольда Фоксхолла. В 1943 году барон Куффнер с Лемпицкой переехали в Нью-Йорк. В послевоенные годы Лемпицка продолжала вести яркую светскую жизнь, но заказов на портреты светских персон у неё становилось всё меньше. Её стиль ар-деко воспринимался устаревшим в период послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма. В результате Лемпицка расширила тематику своих работ, став писать и натюрморты, а в 1960 году начала создавать абстрактные работы и использовать мастихин вместо прежних ровных мазков кистью. Иногда она даже переделывала свои более ранние произведения в своём новом стиле. Так, чёткий и прямой «Аметист» (1946) превратился в розовую и пушистую «Девушку с гитарой» (1963). В мае и июне 1961 года прошла выставка её работ в парижской галерее Рор Волмар, которая, однако, не смогла принести художнице её прежний успех. Барон Куффнер умер от сердечного приступа в ноябре 1961 года на борту океанского лайнера «Либерте», направлявшегося в Нью-Йорк. После его кончины Лемпицка продала большую часть своего имущества и совершила три кругосветных путешествия на корабле. В 1963 году она переехала в Хьюстон (штат Техас), чтобы быть рядом с Кизеттой и её семьёй, таким образом завершив карьеру профессиональной художницы. Она лишь продолжала перекрашивать свои более ранние работы. Так Лемпицка дважды переделывала свой знаменитый «Автопортрет» (1929) в период с 1974 по 1979 год. «Автопортрет III» был продан, а «Автопортрет II» висел в её квартире, где он проживала до самой своей смерти. Последней написанной ею картиной стала четвёртая копия её полотна «Святой Антоний». В 1974 году Лемпицка решила переехать в Куэрнаваку (Мексика). После смерти своего мужа в 1979 году Кизетта также перебралась туда, чтобы заботиться о матери, здоровье которой ухудшалось. Тамара Лемпицка умерла в городе Куэрнавака, штат Морелос Мексика, во сне, 18 марта 1980 года. Следуя её пожеланию, её прах развеяли над жерлом вулкана Попокатепетль.
Возрождение интереса к Лемпицкой
В конце 1960-х годов возродился интерес к ар-деко. Летом 1972 года в парижской Люксембургской галерее прошла ретроспектива её работ, получившая положительные отзывы. После смерти художницы её ранние картины в стиле ар-деко снова стали выставляться и покупаться. Пьеса «Тамара», посвящённая знакомству Лемпицкой с Габриэле Д’Аннунцио, впервые была поставлена в Торонто. Затем она шла в Лос-Анджелесе на протяжении 11 лет (с 1984 по 1995 год) в Голливудском зале Американского легиона 43 (Hollywood American Legion Post 43), что сделало его самым продолжительным спектаклем в Лос-Анджелесе. За эти годы в нём было задействовано около 240 актёров. Впоследствии «Тамара» также ставилась в Арсенале седьмого полка в Нью-Йорке. В 2005 году актриса и художница Кара Уилсон поставила «Deco Diva», пьесу с одной героиней, основанную на жизни Лемпицкой. Жизнь художницы и её отношения с одной из своих моделей были описаны в романе Эллиса Эйвери «Последняя обнажённая», который в 2013 году был удостоен литературной премии «Stonewall Book Awards» имени Барбары Гиттингс, вручаемой Американской библиотечной ассоциацией.

Картины Лемпицкой на фотографии 1940 года
Стиль и тематика
Одно из лучших описаний своего стиля дала сама Лемпицкая:
«Я была первой женщиной, ставшей писать понятные картины, — рассказывала она своей дочери, — и в этом был источник моего успеха. Среди сотен полотен моё всегда было узнаваемо. Галереи, как правило, выставляли мои картины в лучших залах, потому что они привлекали к себе людей. Мои работы была понятны и закончены. Я огляделась и ужаснулась тому, что живописное искусство лежит в руинах. Я была возмущена банальностью, к которой скатилось искусство. Я почувствовала отвращение. Я хотела заниматься профессией, которой больше не было. Я легко обращалась с кистью. Я находилась в поисках и совершенствовала собственную технику, мастерство, простоту в исполнении и хороший вкус. Моя цель — никогда не копировать, а создать новый стиль с яркими и блестящими цветами, с новой стороны раскрыть элегантность моих моделей»
Лемпицка была одним из самых известных художников стиля ар-деко, к которым также принадлежали Жан Дюпа, Диего Ривера, Хосе Мария Серт, Реджинальд Марш и Роквелл Кент, но в отличие от этих художников, которые часто писали большие фрески с массой объектов, Лемпицка сосредоточилась в своём творчестве почти исключительно на портретах. Её первым наставником в Академии Рансона в Париже был Морис Дени, который учил её в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помните, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнажённой женщиной или каким-нибудь анекдотом, по существу представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определённом порядке». Будучи в первую очередь художником-декоратором, он научил её традиционному мастерству живописи. Другим её учителем, оказавшим наибольшее влияние, был Андре Лот, научивший её следовать более мягкой, более утонченной по сравнению с другими форме кубизма, которая не шокировала зрителя и не выглядела неуместно в роскошной гостиной. Кубизм Лемпицкой был далёк от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака. Для неё Пикассо «воплощал новизну разрушения». Лемпицка объединила в своём творчестве этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, основанным в значительной степени на творчестве Энгра. Особенное влияние на неё оказало его знаменитое полотно «Турецкая баня» с преувеличенно обнажёнными телами, заполняющими собой холст. В её картине «Прекрасная Рафаэлла» особенно сильно чувствуется влияние Энгра. Техника Лемпицкой, как и Энгра, отличалась чистотой, точностью и элегантностью, но в то же время была наполнена чувственностью и намёками на порочность. Кубические формы на её картинах обычно занимают задний план, за фигурами в стиле Энгра. Гладкие фактуры кожи и столь же гладкие, светящиеся ткани одежды служат доминирующими элементами её картин. Помимо портретов богатых людей, Лемпицка также в обилии изображала сильно стилизованные обнажённые тела. Как правило, это были женщины, независимо от того, изображены ли они поодиночке или в группах. На картине «Адам и Ева» (1931) представлен один из немногих её обнаженных мужчин. Во второй половине 1930-х годов, когда её портреты в стиле ар-деко вышли из моды, Лемпицкую настиг «серьёзный мистический кризис, сочетавшийся с глубокой депрессией на фоне экономического спада, спровоцировавший радикальные изменения в её творчестве». Тогда она обратилась к отображению менее легкомысленных тем, но в том же стиле. Лемпицка написала ряд картин с Мадоннами и женщинами в тюрбанах по мотивам картин эпохи Возрождения, а также со скорбными сюжетами. К последним относятся, например, полотна «Настоятельница» (1935) с изображением монахини со слезой, катящейся по щеке, и «Побег» (1940), где представлены беженцы. О подобных работах искусствовед Жиль Нере писал: «Надо отметить, что более „добродетельные“ модели баронессы лишены убедительности по сравнению с изысканными и галантными работами, на которых была основана её прежняя слава». Лемпицка также вносила в некоторые свои работы и элементы сюрреализма. К таким, например, относится картина «Сюрреалистическая рука» (около 1947) и ряд натюрмортов, таких как «Ключ» (1946). В период с 1953 по начало 1960-х годов Лемпицка создавала резкие абстракции, имевшие стилистическое сходство с пуризмом 1920-х годов. Её последние работы, написанные мастихином в тёплых тонах, обычно причисляют к наименее удачным в её творчестве.
Личная жизнь
Лемпицка придавала большое значение своей работе, чтобы заработать собственное состояние. Она говорила: «Нет чудес, есть только то, что вы делаете». Лемпицка пользовалась своим личным профессиональным успехом, благодаря которому смогла позволить себе выбрать гедонистический образ жизни, сопровождаемый бурными любовными связями в высшем обществе.
Бисексуальность
Лемпицка была бисексуалкой. Её романы как с мужчинами, так и с женщинами развивались путями, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а её этюды с обнажённой натурой включали в себя ноты желания и похоти. В 1920-х годах Лемпицка завязала близкие отношения с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефузис, Вита Сэквилл-Уэст и Колетт. Она также общалась с Сюзи Солидор, певицей из ночного клуба «Boîte de Nuit», чей портрет она позже написала. Кизетта редко видела свою мать, но была увековечена в её картинах. Лемпицка неоднократно писала портреты своего единственного ребёнка: «Кизетта в розовом» (1926), «Кизетта на балконе» (1927), «Спящая Кизетта» (1934), «Портрет баронессы Кизетты» (1954—1955) и другие. На ряде других её картин изображённые женщины частично напоминают дочь.
В массовой культуре
Американская певица Мадонна — поклонница и коллекционер работ Лемпицкой. Отсылки к картинам художницы можно обнаружить в целом ряде её музыкальных видеоклипов: Open Your Heart (1987), Express Yourself (1989), Vogue (1990) и Drowned World/Substitute for Love (1998). Мадонна также использовала картины Лемпицкой на своих выступлениях в рамках мировых туров Who’s That Girl World Tour 1987 года и Blond Ambition World Tour 1990 года. К другим известным коллекционерам работ Лемпицкой относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд. В книгу Роберта Дассановского «Телеграммы из Метрополя: избранные стихи 1980—1998 годов» (англ. Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980—1998) вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» (Tamara de Lempicka) и «Золотая донна» (исп. La Donna d’Oro), посвящённые Кизетте Лемпицкой. Картины Лемпицкой представлены на обложках британских изданий романов Айн Рэнд «Атлант расправил плечи» и «Источник». 16 мая 2018 года, в ознаменование 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла. В июле 2018 года на Уильямстаунском театральном фестивале состоялась премьера биографического мюзикла «Лемпицка».
Одна из её картин фигурирует в известном телесериале «Баффи — истребительница вампиров» (5 сезон). Во второй серии второго сезона сериала Californication в сцене, когда Карен обсуждает с дочерью и Мией, стоит ли выкупать Хэнка, на заднем плане на стене можно заметить картину Тамары Лемпицкой «Автопортрет в зелёном Бугатти» (1925). Репродукцию её картины «Женская баня» можно увидеть в фильме «Бурлеск».
Арт-рынок
В ноябре 2019 года картина Лемпицкой «Розовый пеньюар» (1927) была продана на аукционе Sotheby’s за 13,4 миллионов долларов. В феврале 2020 года её полотно «Портрет Маджори Ферри» (1932) установило рекорд для работ Лемпицкой, будучи проданным за 16,3 миллионов фунтов стерлингов (21,2 миллион долларов) на Вечерней распродаже произведений импрессионистов и современного искусства на аукционе Christie’s в Лондоне. Литература: Нере Ж. Лемпицка. — Москва: Арт-Родник, 2006. — 80 стораниц. — ISBN 5-9561-0190-3; Андоньева И. В. Тамара Лемпицка. Альбом. / Пер. с англ. — М.: Бертельсманн, 2007. — 256 с. — ISBN 5-88353-279-9, 978-5-88353-279-4; Who's Who in Gay and Lesbian History from Antiquity to World War II. — London : Routledge, 2002. — ISBN 978-0-415-15983-8; Bade, Patrick. Tamara de Lempicka. — New York : Parkstone Press, 2006. — ISBN 978-1-85995-903-9; Birnbaum, Paula. Women Artists in Interwar France: Framing Femininities. — Aldershot : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4; Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980. — Lausanne : Editions Acatos, 1999; Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: Art Deco Icon / Alain Blondel, Ingried Brugger, Tag Gronberg. — Royal Academy of Arts, 2004. — ISBN 978-1-903973-43-1; Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: Catalogue Raisonné 1921–1979 / Alain Blondel, Tamara de Lempicka. — Royal Academy Books, 2004; Claridge, Laura P. Tamara de Lempicka: A Life of Deco and Decadence / Laura P. Claridge, Tamara de Lempicka. — Clarkson Potter, 1999. — P. 15, 377. — ISBN 978-0517705575; Commire, Anne. Lempicka, Tamara de (1898–1980). Women in World History: A Biographical Encyclopedia (2002); Cross, Mary. Madonna: A Biography. — Greenwood, 2007. — ISBN 978-0-313-33811-3; Grosenick, Uta. Women artists in the 20th and 21st century / Uta Grosenick, Ilka Becker. — Taschen, 2001. — ISBN 978-3-8228-5854-7; Henderson, Andrea. de Lempicka, Tamara // Encyclopedia of World Biography. — 2nd. — Detroit : Gale Research, 1998. — Vol. 24; Lempicka-Foxhall, Kizette. Passion by Design: The Art and Times of Tamara de Lempicka. — Abbeville Press, 1987. — ISBN 9780789205032; Mackrell, Judith. Flappers: Six Women of a Dangerous Generation. — 2013. — ISBN 978-0-330-52952-5; Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. — Skira, 2006; Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno : [итал.]. — Skira, 2006; Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka the Queen of Modern: [exposition, Roma, Complesso del Vittoriano, 11 March — 10 July 2011]. Milano: Skira. ISBN 9788857209319; Néret, Gilles. Tamara de Lempicka: 1898–1980, déesse de l'ère automobile : [фр.]. — Taschen, 2016. — ISBN 978-3-8365-3225-9; Weidemann, Christiane. 50 Women Artists You Should Know / Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier. — Prestel, 2008. — ISBN 978-3-7913-3956-6.

[600x664]
1898
Десанка Максимович (Десанка Максимовић)
сербская писательница. Член Сербской академии наук и искусств (1959). Родилась в селе Рабровица близ города Валево, в семье сельского учителя. Провела детство в Бранковине, в сербском селе. В 1919 году переехала в Белград. В 1924 году окончила философский факультет Белградского университета. Затем училась в Сорбонне, где защитила работу о Жанне д’Арк. Преподавала сербский язык в женских гимназиях. В 1933 году вышла замуж за русского эмигранта Сергея Сластикова. Публиковаться стала с 1920 года, первый сборник стихов издан в 1924 году, а позднее — ещё более двадцати сборников стихов, а также романы. Всенародная известность пришла к поэтессе после Второй мировой войны, когда она была удостоена ряда премий и избрана в Сербскую академию. Скончалась в Белграде 11 февраля 1993 года. Максимович знаменита как любовными стихами, которые «вот уже несколько десятилетий юноши и девушки этой страны, быстро выучив наизусть, помнят всю жизнь», так и патриотическими. В целом её поэзия носит жизнеутверждающий, романтический характер. Основу стиха составляет мелодия и ритм, вытекающий из природы сербского языка. Живописно-пластичная речь богата лексически, но лишена усложненности, включает народные идиомы и эпитеты. Её наиболее известный сборник «Требую помилования» написан свободным стихом с изредка встречающейся рифмой и содержит монологи царя Стефана Душана — авторитарные, безличные, утверждающие силу закона, и ответные монологи поэтессы, выступающей в защиту народа, слабых, падших, еретиков, в защиту любви и поэзии. Следование системе высочайших этических ценностей дает Д.Максимович внутреннюю свободу, а ее поэзии — эстетическую цельность. Следуя классической традиции, она поэтизирует визуальный мир и романтическое воображение, естественность и доверительную простоту, гордое достоинство умеющего любить и прощать человека. Хорошо знала русский, французский и польский языки; переводила русскую и польскую поэзию. Среди русских переводчиков Максимович были Маргарита Алигер (полный перевод сборника «Требую помилования»), Леонид Мартынов, Давид Самойлов, Борис Слуцкий, Иосиф Бродский. Сборники переводов её стихов выходили, в частности, на русском, украинском, литовском и армянском языках. Еще при жизни поэтессы 27 октября 1990 года в городе Валево (Колубарский округ Сербии) был установлен первый памятник Десанке Максимович. Она негодовала по этому поводу, но её убедили, что это памятник поэзии — с лицом Десанки Максимович. Умерла в Белграде 11 февраля 1993 года. 27 августа 2007 года был также открыт памятник Десанке Максимович и в Ташмайданском парке Белграда. Скульптор — Светлана Карович-Деранич. Важнейшие сборники: «Стихи» (Песме, 1924); «Зеленый витязь» (Зелени витез, 1930); «Новые стихи» (Нове песме, 1936); Поэма «Ослобођење Цвете Андрић» (Освобождение Цветы Андрич, 1945); «Поэт и отчизна» (Песник и завичај, 1946); Поэма «Отчизна на первомайской демонстрации» (Отаџбина у првомајској поворци, 1949); Поэма «Я здесь, отчизна» (Отаџбино, ту сам, 1951); «Запах земли» (Мирис земље, 1955); «Пленник снов» (Заробљеник снова, 1960); «Говори тихо» (Говори тихо, 1961); «Требую помилования: Спор поэта с Законником царя Душана» (Тражим помиловање, лирска дискусија с Душановим закоником, 1964, 2-я редкция, 1969). 66 стихотворений; «Вестник» (На шеснаести рођендан, 1970); «У меня больше нет времени» (Немам више времена, 1973); «Летопись потомков Перуна» (Летопис Перунових потомака, 1976); «Стихи из Норвегии» (Песме из Норвешке, 1976); «Избранные стихи» (1980); «Слово о любви» (Слово о љубави, 1983); «Я буду помнить обо всем» (Памтићу све, 1988). Русские переводы: Запах земли. Москва, Гослитиздат. 1960. 167 страниц. 10000 экземпляров; Навстречу весне. Москва, Детгиз. 1961. 62 страницы. 45000 экземпляров; Дети становятся взрослыми: Роман. Москва, Художественная литература, 1965. 255 страниц. 50000 экземпляров; Стихотворения. / Предисловие В.Огнева. Москва, Художественная литература, 1971. 390 страниц. 10000 экземпляров (Из сборников «Стихи», «Зеленый витязь», «Новые стихи», «Поэт и отчизна», «Запах земли», «Пленник снов», «Говори тихо», «Требую помилования», «Вестник»); Избранное. (Серия «Библиотека югославской литературы»). Москва, Художественная литература, 1977. 479 страниц. 25000 экземпляров; Зеленый витязь: Избранные стихотворения. (Серия «Поэтическая библиотечка школьника»). Москва, Детская литература, 1977. 191 страница.. 50000 экземпляров; Слово о любви: Стихи. Москва, Художественная литература, 1988. 365 страниц. 25000 экземпляров (Из сборников «Летопись потомков Перуна», «Стихи из Норвегии», «Ничья земля», «Обманы», «Апокрифы о бессловесных», «Песочные часы», «Бранковинское утро», «Пять пейзажей», «Образы», «На скале Одиссея». Сонеты).


1898
Али Джалил оглы Мамедов
председатель колхоза имени Берия Нахичеванского района Нахичеванской АССР, Азербайджанская ССР. Родился в селе Шахтахты Нахичеванского уезда Эриванской губернии (ныне – Кенгерлинского района Нахичеванской Автономной Республики (АР) Азербайджана). Азербайджанец. С 1928 года – председатель колхоза имени Берия (с 1953 года – колхоз «Азербайджан») Нахичеванского района Нахичеванской АССР Азербайджанской ССР (ныне – Бабекского района Нахичеванской АР Азербайджана). За высокие трудовые достижения в 1932 году награждён орденом Трудового Красного Знамени Азербайджанской ССР. В 1948 году руководимый им колхоз вырастил от 1201 грубошёрстной овцематки по 121 ягнёнку на каждые 100 маток при среднем живом весе ягнят к отбивке 40,9 килограмма. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 24 июня 1949 года за получение высокой продуктивности животноводства в 1948 году при выполнении колхозом обязательных поставок сельскохозяйственных продуктов и плана развития животноводства по всем видам скота Мамедову Али Джалил оглы присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом звания Героя Социалистического Труда были удостоены ветеринарный фельдшер колхоза М. А. Джафаров, заведующий овцеводческой фермой колхоза Г.А.Мамедов, старшие чабаны колхоза Ш.А.Ахмедов и Г.М.Сеидов. С 1953 года – на пенсии, с июня 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Умер в 1968 году в Нахичевани. Награждён орденами Ленина (24.06.1949), Трудового Красного Знамени Азербайджанской ССР (14 марта 1932), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (6 июня 1945).


1898
Аллахверди Кулу оглы Мамедов
звеньевой колхоза имени Клары Цеткин Шамхорского района Азербайджанской ССР. Родился в селе Шамхор Елизаветпольского уезда Елизаветпольской губернии (ныне – город Шамкир, административный центр Шамкирского района Азербайджана). Азербайджанец. В 1926 году вступил в ВКП(б)/КПСС. Трудился рабочим, а позднее звеньевым в колхозе имени Клары Цеткин Шамхорского района Азербайджанской ССР (ныне – Шамкирского района Азербайджана). В 1949 году возглавляемое им звено получило урожай винограда 223,2 центнера с гектара на площади 4,3 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 августа 1950 года за получение высоких урожаев винограда при выполнении колхозом обязательных поставок и контрактации по всем видам сельскохозяйственной продукции, натуроплату за работу МТС в 1949 году и обеспеченности семенами всех культур в размере полной потребности для весеннего сева 1950 года Мамедову Аллахверди Кулу оглы присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом звания Героя Социалистического Труда были удостоены звеньевые колхоза Х.М.Айрапетян, Г.А.Амирасланова, М.М.Аширалиев, М.А.Баграмян, Д.А.Мехтиева, С.А.Садыхова, Г.С.Шагенян. С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Умер 21 августа 1974 года в городе Шамхор (с 1991 года – Шамкир). Награждён орденом Ленина (8 августа 1950), медалями.


1898
Ахмед Мессали Хадж (арабское имя — مصالي الحاج‎; Ahmed Ben Messali Hadj)
алжирский политик.
«Североафриканская звезда»
Родился в городе Тлемсене, Французский Алжир, ныне Алжир. Его отец Хаджи Ахмед Мессали имел турецкие корни. В 1918—1921 годах Мессали Хадж служил во французской армии. Арестовывался за протурецкие симпатии и пропаганду кемализма. Симпатизировал Октябрьской революции. С 1924 года состоял во Французской коммунистической партии (до 1930 года) и в федерации «Межколониальный союз» (эта федерация объединяла выходцев из французских североафриканских колоний, живущих во Франции). В 1926 году Мессали Хадж был в числе основателей организации «Североафриканская звезда» («Étoile Nord-Africaine»). В июле этого же года был избран её генеральным секретарем, в 1928 году — председателем. В 1927 году участвует в антиимпериалистическом конгрессе, проходящем в Брюсселе, на котором учреждается Лига против империализма. На этом же конгрессе встречается с Хо Ши Мином. После возвращения во Францию и запрета в 1929 году «Североафриканской звезды», действует в подполье. В начале 1930-х годов под влиянием идей Шакиба Арслана Мессали отходит от коммунистических взглядов в сторону арабского национализма. В 1937 году возвращается в Алжир, где действует в среде городских рабочих и крестьян. В марте этого же года он формирует Партию алжирского народа (ППА). Новая организация ставила своей целью мобилизацию алжирского рабочего класса как на родине, так и во Франции для улучшения собственного положения через политическое действие. Согласно Мессали Хаджу, это было неотделимо от борьбы за независимость Алжира, в которой должны были объединиться социалистические и исламские ценности. ППА подвергается постоянным преследованиям со стороны французских властей. В августе 1937 — августе 1939 года и в октябре 1939 — июне 1946 года Мессали Хадж находится в заключении.
Борьба за независимость
В период Второй мировой войны Мессали вместе с Ферхатом Аббасом создает боевую революционную организацию «Друзья Манифеста и Свободы» (ДМС). В короткое время газета ДМС «Égalité» получает около 500.000 подписчиков, демонстрируя огромный интерес к теме независимости Алжира. В тот период ДМС и Мессали Хадж привлекали огромное число алжирцев идеями борьбы за независимость в противоположность организациям, поддерживавшим идею автономии страны. Зима 1944—1945 года была отмечена ростом социальной напряженности — нехваткой промышленных товаров, безработицей и т. д. В мае 1945 года под руководством ДМС в 21 городе страны прошли демонстрации, участники которых требовали освобождения Мессали Хаджа и независимости Алжира. После освобождения Мессали из-под ареста и возвращения его в Алжир, в ноябре 1946 года он создает Движение за триумф демократических свобод (МТЛД). Ферхат Аббас в апреле 1946 года вышел из ДМС, и выступал с позиции свободной федерации Алжира и Франции. В 1952 году после одной из антифранцузских демонстраций Мессали Хадж был выслан во Францию. МТЛД из-за своего радикализма не пользовалась поддержкой консервативной исламской части общества Алжира.

Алжирская газета "Голос народа", номер от 11 марта 1959 года с Мессали хадж на титульной странице.
Однако среди рабочих-алжирцев во Франции Движение имело серьёзное влияние. В 1954 году в организации Мессали Хаджа произошёл раскол. Радикальные члены организации, выступавшие за начало вооружённой борьбы с Францией, вышли из МТЛД, а затем приняли участие в формировании Фронта национального освобождения. В 1954 году, когда разгорелась война за независимость, Мессали создал Алжирское национальное движение (АНД). АНД поддерживало политику насильственной революционной войны и полной независимости страны от Франции, что было близко к позиции ФНО. Несмотря на это, во время войны происходили постоянные конфликты между АНД и ФНО. Военное крыло ФНО — Армия национального освобождения — ещё в самом начале войны занималась проведением партизанский акций против сторонников Мессали Хаджа, что привело к серьёзной потере влияния АНД в Алжире. Вражда между ФНО и АНД отразилась также и на внутренней жизни алжирской общины во Франции, войдя в историю, как «кофейные войны» («Café Wars»), унесшие жизни около 5 тысяч человек. После завершения войны, Мессали и его сторонники пытались заниматься легальной деятельностью в Алжире. Однако пришедший к власти ФНО ввёл в стране однопартийную систему. В 1962 году Мессали Хадж эмигрировал во Францию, и имел слабое влияние на алжирскую политическую жизнь. Умер в городе Гувье, депртамент Уаза, Франция, 30 июня 1974 года. Литература: Косач Г.Г. Арабский национализм или арабские национализмы: доктрина, этноним, варианты дискурса // Тишков В.А., Шнирельман В.А. (ответственный редакторы). Национализм в мировой истории. Москва, Институт этнологии и антропологии Российской Академии Наук, 2007.

[544x700]
1898
Кэндзи Мидзогути (японское имя — 溝口 健二)
японский кинорежиссёр, который наравне с Ясудзиро Одзу и Акирой Куросавой признан крупнейшим мастером японского кинематографа. Для его режиссёрской манеры характерна техника «плана-эпизода» («одна сцена — один план»), которая подразумевает отказ от монтажа в пользу сложных передвижений камеры внутри кадра (план «эмакимоно» по названию длинного живописного свитка, развёрнутого по горизонтали). Мидзогути родился в токийском районе Хонго в семье кровельщика. Семья имела средний достаток, пока отец не попытался заняться продажей плащей для солдат во время Русско-японской войны. Война закончилась слишком быстро, чтобы инвестиции окупились; семья оказалась в удручающем положении и переселилась в Асакусу, неподалёку от театра и района борделей. Старшую сестру Сусомо (Судзу) пришлось отдать в чужую семью; через некоторое время приёмные родители продали её в гейши. Это событие глубоко повлияло на мировоззрение Мидзогути, предопределив главную тему его творчества — «несчастья женщин в мужском мире», в том числе их прозябание в домах терпимости. Он всю жизнь резко противостоял отцу, жестоко обращавшемуся с матерью и сестрой. Мидзогути оставил школу в 13 лет, чтобы работать и изучать графику в институте Аохаси. Первой его работой был дизайн рекламы в Кобэ. В 1915 году умерла его мать, и старшая сестра, оставив отца дома, увезла двух младших братьев в Токио. В 1920 Мидзогути вошёл в мир киноиндустрии как актёр. Через три года он стал полноправным режиссёром на студии «Никкацу», поставив свой первый фильм «Воскрешение любви» во время забастовки рабочих.
Карьера
Ранние работы Мидзогути созданы под сильным влиянием немецкого экспрессионизма, в их числе экранизации произведений Юджина О’Нила и Льва Толстого. Мидзогути работал быстро, иногда снимая фильм за несколько недель. В 1920-х — 1930-х годах он снял более полусотни фильмов, большинство которых ныне утеряно. После Великого землетрясения Канто Мидзогути переехал в Киото, где располагалась студия «Никкацу», и работал там, пока скандал не вынудил его временно отойти от дел: Юрико Итидзё, женщина по вызову, с которой у него были отношения, напала на него и порезала бритвой спину. На фильмах первой половины 1930-х сказалась склонность Мидзогути к социализму. Сам режиссёр в последние годы жизни говорил, что по-настоящему его карьера началась фильмами «Осакская элегия» и «Гионские сёстры», оба 1936 года. Постепенно Мидзогути завоёвывает репутацию режиссёра «нового реализма». Одной из основных тем его фильмов становится бесправная роль женщины в японском обществе. Мидзогути, под впечатлением от судьбы сестры, снял несколько фильмов о мире гейш и проституток: «Гейша», «Район красных фонарей» и др.; героини его фильмов беззащитны перед жестокостью меркантильного мира. Во время Второй мировой войны Мидзогути был вынужден идти на уступки военному правительству. Самая известная картина этого периода — эпическое произведение «Преданность в эпоху Гэнроку» (1941), в основу которого легла знаменитая легенда о 47 ронинах.
Признание
В начале 1950-х Мидзогути вместе со своим постоянным сценаристом Ёсиката Ёдой целиком переключился на дзидайгэки, заимствуя сюжеты из истории и фольклора. В этот период появились его самые известные работы: «Жизнь Охару, куртизанки» (1952), фильм, который сам режиссёр считал лучшей своей работой; «Сказки туманной луны после дождя» (1953), удостоенные «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале; и «Управляющий Сансё» (1954), один из любимых фильмов критиков французской новой волны. Эти работы принесли режиссёру, который у себя на родине считался старомодным, мировое признание. Дело доходило до того, что в Европе его «сравнивали с Шекспиром и Бетховеном за мрачную мелодию неотвратимого рока… с Рембрандтом, Тицианом и даже Пикассо за изощрённую живописность чёрно-белого изображения». Мидзогути умер в городе Киото, Япония, в расцвете творческих сил от лейкемии 24 августа 1956 года. В 1975 году Канэто Синдо снял полнометражный документальный фильм «Кэндзи Мидзогути — жизнь кинорежиссёра». Фильмография: 1929 Утреннее солнце сияет / 朝日は輝く; 1929 Токийский марш / 東京行進曲; 1930 Родина / 藤原義江のふるさと; 1930 Любовница иностранца / 唐人お吉; 1933 Белые нити водопада / 滝の白糸; 1934 Перевал любви и ненависти / 愛憎峠; 1935 Падение Осэн / 折鶴お千; 1936 Осакская элегия / 浪華悲歌; 1936 Гионские сёстры / 祇園の姉妹; 1937 Проливы любви и ненависти / 愛怨峡; 1939 Повесть о поздней хризантеме / 残菊物語; 1941 Верность в эпоху Гэнроку (47 ронинов) / 元禄忠臣蔵; 1944 Миямото Мусаси / 宮本 武蔵; 1945 Знаменитый меч Бидзёмару / 名刀美女丸; 1946 Утамаро и его пять женщин / 歌麿をめぐる五人の女; 1947 Любовь актрисы Сумако / 女優須磨子の恋; 1948 Женщины ночи / 夜の女たち; 1949 Пламя моей любви / わが恋は燃えぬ; 1950 Портрет госпожи Юки / 雪夫人絵図; 1951 Госпожа Ою / お遊さま; 1951 Дама из Мусасино / 武蔵野夫人; 1952 Женщина Сайкаку / 西鶴一代女 (приз Венецианского кинофестиваля); 1953 Сказки туманной луны после дождя / 雨月物語 (приз Венецианского кинофестиваля); 1953 Гейша (Гионский музыкальный фестиваль) / 祇園囃子; 1954 Управляющий Сансё / 山椒大夫 (приз Венецианского кинофестиваля); 1954 Женщина и молва / 噂の女; 1954 Рассказ Тикамацу / 近松物語; 1955 Ян Гуйфэй / 楊貴妃; 1955 Новая повесть о доме Тайра / 新平家物語; 1956 Район красных фонарей / 赤線地帯. Литература: Кэндзи Мидзогути: Ретроспектива фильмов. Москва; Санкт-Петербург 2002; Мунипов А. Мидзогути: отрешенный взгляд // Искусство кино, 2003, № 3, страницы 83-91; Бёрч Н. Кэндзи Мидзогути // Киноведческие записки, 2005, выпуск 75, страницы 137-162; Годар Ж.-Л. Мидзогути // Там же, страницы 167-169; Ле Фаню М. Мидзогути и Япония. М.: Rosebud Publishing, 2018; Kenji Mizoguchi / Mesnil, Michel, ed. Paris: Seghers, 1965; Tessier M. Dossiers du Cinéma — Mizoguchi Kenji. Paris: Editions Casterman, 1971; Freiburg F. Women in Mizoguchi’s Films. Melbourne: The Japanese Studies Centre, 1981; Andrew D., Andrew P. Kenji Mizoguchi: a guide to references and resources. Boston: G.K. Hall, 1981; McDonald K. Mizoguchi. Boston: Twayne Publishers, 1984; Kirihara D. Patterns of time: Mizoguchi and the 1930s. Madison: University of Wisconsin Press, 1992; Serceau D. Kenji Mizoguchi — un art de condensation. Bern: Lang, 1995; Mizoguchi the Master / Gerald O’Grady, ed. Toronto: Cinémathèque Ontario, 1997; Le Fanu M. Mizoguchi and Japan. London: BFI Publishing, 2005.


1898
Фриц Иоахим фон Ринтелен (немецкое имя — Fritz Joachim von Rintelen)
немецкий философ. Родился в городе Штеттин, Пруссия Германская империя, ныне Польша. Ученик Гейзера; профессор в Бонне, Мюнхене, Майнце; основные труды по истории европейской философии ценностей; развивал новый ценностный реализм, как критическую оценку экзистенциализма, динамического волюнтаризма и формального интеллектуализма. Умер в городе Майнц, Рейнланд-Пфальц, ФРГ, 25 февраля 1979 года. Библиография: «Damonie des Willens», 1947; «Philosophie der Endlichkeit als Spiegel der Gegenwart», 1951, 1960; «Der Rang des Geistes», 1955, 1970.


1898
Жан Фотрие (французское имя — Jean Fautrier)
французский художник, гравёр и скульптор, один из крупнейших представителей информализма. Родился в городе Париж, Франция. Внебрачный сын торговца картинами из Лондона, Жан Фотрие провёл своё детство у бабушки, в Ирландии. В 15 лет, после смерти отца и бабушки, переезжает с матерью в Лондон, где в 16 лет поступает в Королевскую академию художеств. В 1917 году призван во французскую армию, был тяжело ранен в грудь. В начале 1920-х годов возвращается в Париж. Первая персональная выставка — в 1927 году, в галерее Бернхайм. С началом мирового кризиса картины художника начинают плохо продаваться, и он до конца 1930-х годов живёт в Италии, в Южном Тироле, где климат благоприятен для его нездоровых лёгких. После занятия немцами Парижа возвращается во Францию, где принимает участие в Движении Сопротивления. В 1943 году переходит на нелегальное положение, скрывается в Шатне-Малабри. В 1945 году, после выставки серии его работ военных лет «Заложники» (Otages), к художнику приходит признание и известность. До 1954 года Ж.Фотрие занимается выпуском репродукций, затем снова начинает рисовать. Для работ Фотрие характерна глубокая, порой драматическая серьёзность, проистекающая из пережитого и увиденного в годы Второй мировой войны. Ж.Фотрие — участник выставки современного искусства документа 2 в Касселе, (1959). Умер в городе Шатне-Малабри, департамент О-де-Сен, Франция, 21 июля 1964 года.
Признание
В 1960 году он, совместно с Хансом Хартунгом завоёвывает Большой приз биеннале в Венеции. Литература: Michel Ragon. Fautrier. — P., 1957; Pierre Cabanne. Jean Fautrier. — P., 1957.


1898
Антония «Тончка» Чеч (словенское имя — Antonija «Tončka» Čeč)
югославская словенская служащая, деятельница партизанского движения в годы Второй мировой войны (псевдонимы «Олга» и «Роза»), Народный герой Югославии. Родилась в шахтёрском городе Клек, Австро-Венгрия, ныне Словения. Окончив школу, поступила на курсы служащих и после Первой мировой войны устроилась на работу в одну из организаций города Трбовле. В 1920 году вступила в Коммунистическую партию Югославии, занявшись пропагандой культуры и ликвидацией безграмотности. В 1924 году в Целе была арестована после драки с представителями Организации югославских националистов и отправлена в тюрьму, после освобождения уехала ненадолго в Нью-Йорк. В 1929 году Тончка посетила СССР, где некоторое время обучалась. В 1937 году вернулась в Югославию, однако деятельность КПЮ была уже вне закона, в 1940 году официально прекратила какую-либо деятельность, скрываясь в подполье. После оккупации страны в 1941 году Тончка вступила в Ревирскую партизанскую роту, заняв должность секретаря Загорского окружного комитета Компартии Словении. Осенью 1941 года она заняла должность инструктора партийных кадров в Целе, а весной 1942 года стала первым секретарём Козянского областного комитета КПС, сотрудничая с Освободительным фронтом Словении. В августе 1942 года близ Тополо её арестовали гестаповцы после непродолжительного боя, а сама Антония получила ранение. После ареста её перевели сначала в больницу в Брежицах, где Чеч содержалась под строгим надзором полиции, а затем и в тюрьму «Стари пискер» в Целе. Несколько раз её переводили в Марибор, подвергая допросам и пыткам. 7 ноября 1942 года после стычки Величковой роты Савиньского партизанского батальона Тончка публично заявила, что не отказывается от поддержки партизанского движения. В начале 1943 года её отправили в Освенцим, где 3 ноября она умерла в газовой камере. 21 июля 1953 года ей посмертно присвоили звание Народного героя Югославии. Имя Антонии (Тончки) Чеч носят школа в Трбовле, детский сад в Целе и несколько улиц в городах Словении. Литература: Народни хероји Југославије. «Младост», Београд 1975. година.


1899
Аширали Маматурдыев
звеньевой колхоза «Кызыл-Шарк» Карасуйского района Ошской области, Киргизская ССР. Родился в селе Дыйкан-Кишлак Ошского уезда Ферганской области, ныне – селение Таширов Карасуйского района Ошской области Киргизии. Дунганин. С раннего возраста работал по найму у зажиточных селян (батрачил), с 1925 года трудился на угольной шахте на разных работах, в том числе и забойщиком. В 1948 году Аширали Маматурдыев вступил в колхоз «Кызыл-Шарк» («Красный Восток») Карасуйского района. В 1950 году стал членом ВКП(б)/КПСС. С 1949 года возглавлял хлопководческое звено, которое в 1950 году получило урожай хлопка 66,3 центнера с гектара на площади 6 гектаров. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 марта 1951 года за получение высоких урожаев хлопка на поливных землях в 1950 году Маматурдыеву Аширали присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания были удостоены ещё шестеро хлопкоробов колхоза «Кызыл-Шарк» во главе с его председателем Хайтахуном Ташировым. С 1969 года – персональный пенсионер союзного значения. Скончался в 1985 году. Награждён орденом Ленина (20 марта 1951), медалями.


1899
Георгий Николаевич Петров
советский учёный, специалист в области электрических машин и трансформаторов. Лауреат двух Сталинских премий. Родился в селе Купавна, Богородский уезд, Московская губерния, Российская империя (ныне Ногинский район, Московская область). В 1924 году окончил электротехнический факультет МВТУ, остался там же преподавать. С 1932 года и до конца жизни работал в МЭИ: с 1933 года — профессор, в 1938—1973 годах — заведующий кафедрой электрических машин, в 1934—1939 годах — заместитель директора, в 1941—1943 годах — ректор, в 1943—1947 годах — проректор). В 1947—1953 годах Г. Н. Петров был главным редактором журнала «Электричество» и членом редколлегий журналов «Электротехника» и «Электромеханика». Является автором учебников и 120 статей по электрическим машинам и трансформаторам. Являлся почётным доктором наук Политехнического института Будапешта и Высшей технической школы Праги. Неоднократно представлял СССР на различных международных энергетических конгрессах и конференциях. Жил в Москве на улице Лефортовский вал. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 6 июля 1977 года. Похоронен на Введенском кладбище (21 участок). В архивах Российской академии наук имеются материалы, относящиеся к Г.Н.Петрову. Награды и премии: Сталинская премия третьей степени (1948) — за разработку конструкций мощных выпрямительных трансформаторов; Сталинская премия третьей степени (1952) — за создание и внедрение в промышленность трансформаторов тока с новой системой компенсации; заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1942); два ордена Ленина (1951; 29 мая 1969); Орден Трудового Красного Знамени (1961); Орден Красной Звезды (1945); Орден «Знак Почёта» (1940); Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»; Медаль «В память 800-летия Москвы».