1873
Николай Николаевич Черепнин
русский композитор и дирижер. Родился в Санкт-Петербурге, в старинной дворянской семье. Окончил в 1895 юридический факультет Санкт-Петербургского университета, в 1898 Санкт-Петербургскую консерваторию по классам композиции Н.А.Римского-Корсакова и фортепиано К.К.Фан-Арка (1839 или 1842–1902). С 1899 заведовал оркестровым классом Придворной певческой капеллы. В 1905–1918 преподавал в Санкт-Петербургской консерватории, где основал первый в России класс дирижирования (среди его учеников – С.С.Прокофьев). В те же годы стал членом Беляевского кружка и постоянным дирижером основанных М.П.Беляевым (1836–1903/1904) «Русских симфонических концертов» (РСК). Дирижерская карьера Черепнина складывалась весьма успешно: кроме РСК, он выступал в концертах Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), в концертных циклах А.И.Зилоти (1863–1945) и С.Н.Василенко (1872–1956) («Исторические концерты в Москве») и др.; в 1906–1909 был дирижером в Мариинском театре. Благодаря семейным связям (через свою жену – М.А.Бенуа, дочь академика-акварелиста Альберта Бенуа) Черепнин вошел в кружок, группировавшийся вокруг А.Н.Бенуа и С.П.Дягилева, – будущий «Мир искусства», став в нем «экспертом» по музыкальной части. В 1903–1907 работал с Бенуа и М.М.Фокиным над постановкой балета на собственную музыку Павильон Армиды (Мариинский театр, 1907). В 1909–1914 был ведущим дирижером дягилевских «Русских сезонов» в Париже, в частности под его управлением прошел первый, триумфальный сезон. Для дягилевской антрепризы написаны два балета Черепнина – Нарцисс и Эхо (1911) и Маска Красной смерти (1915, не был поставлен, впоследствии переработан в симфоническое произведение Судьба). После 1914 дирижировал отдельными спектаклями антрепризы в Европе. После 1917 был вынужден покинуть Санкт-Петербург; в 1918–1921 работал в Тифлисе директором консерватории и дирижером оперного театра. В 1921 эмигрировал во Францию. Концертировал в разных странах в качестве дирижера, в том числе с исполнением собственных произведений; писал и аранжировал балетную музыку для разных антреприз (среди них для труппы Анны Павловой). Был одним из основателей и педагогов Русской консерватории в Париже (в 1925–1929 и 1938–1945 – директор). С 1937 возглавлял попечительский совет издательства «М.П.Беляев в Лейпциге» и в этом качестве способствовал распространению за рубежом русской классической музыки и изданию новых произведений композиторов-эмигрантов. Умер Черепнин в Исси-ле-Мулино, близ Парижа 26 июня 1945 года. По своему «музыкальному происхождению» Черепнин принадлежит к поздней формации Санкт-Петербургской школы (один из самых любимых учеников Римского-Корсакова; близкий друг А.К.Лядова); в его творчестве рано проявилось импрессионистское начало, выраженное ярко и оригинально, – в таких, например, сочинениях, как балеты Павильон Армиды и Нарцисс и Эхо, имевших очень большой успех в Париже, как симфонические поэмы по мотивам русских сказок – Зачарованное царство (1912) и шесть музыкальных иллюстраций к Сказке о рыбаке и рыбке (1909), романсы на стихи К.Д.Бальмонта и некоторые фортепианные циклы, в особенности музыка к Азбуке в картинках Бенуа и др. Черепнин дореволюционного периода – наиболее «чистый» представитель импрессионизма на русской почве. Кроме того, он – один из самых виртуозных мастеров оркестрового письма, что сказалось как в его собственных партитурах, так и в инструментовках произведений разных композиторов, сделанных им для балетных спектаклей, а также в его редакции неоконченной оперы Мусоргского Сорочинская ярмарка (Монте-Карло, 1922). В позднем творчестве Черепнина выделяются две оперы на русские сюжеты: Сват по А.Н.Островскому (1929) и Ванька-ключник по Ф.К.Сологубу (1932) – тонкие и остроумные стилизации народного «лубочного», «балаганного» театра. Черепнин зарекомендовал себя как автор духовной музыки, индивидуально, в «петербургском стиле» преломляющий новые тенденции в этой области (особенно выделяются Вторая литургия, 1907 и «Утреня» из Всенощного бдения, 1918). За рубежом эта линия была продолжена рядом обработок древних распевов для мужского хора без сопровождения (для парижского Сергиевского подворья) и духовной ораторией Хождение Богородицы по мукам для солистов, хора и оркестра по мотивам древнеславянского апокрифа (1937), одним из самых высоких образцов данного жанра на русской почве. Черепнин, Александр Николаевич (1899–1977), сын Н.Н.Черепнина, русский композитор и пианист. Учился в Петроградской и Тбилисской консерваториях, после переезда с семьей во Францию окончил Парижскую консерваторию. Много концертировал в разных странах Европы и США, в 1934–1936 был директором Шанхайской консерватории, работал также в Японии. С 1949 жил в США. Его очень большое по масштабам и разнообразное по жанрам творчество (три оперы, несколько балетов, четыре симфонии, шесть фортепианных концертов, камеро-инструментальные циклы, кантаты, хоры, романсы и т.д.) – несомненно, явление русской культуры; наиболее сильное влияние на его стиль оказал С.С.Прокофьев, в меньшей степени И.Ф.Стравинский. Своеобразие ряда опусов Черепнина связано с использованием в них фольклорных мотивов – не только русских, но и, например, грузинских и китайских. Создал собственную теоретическую систему (девятитоновая гамма с делением на три тетрахорда; интрапункт «нота между нотой» в отличие от контрапункта «нота против ноты» и т.д.), которую изложил в специальном труде. Сыновья А.Н.Черепнина – Иван Александрович (1943–1999) и Сергей Александрович (родился в 1941) – композиторы, творчество которых уже полностью принадлежит западной традиции. Центр творчества Н.Н.Черепнина составляют 16 балетов. Лучшие из них - «Павильон Армиды», «Нарцисс и Эхо», «Маска красной смерти». Непременная для искусства начала века романтическая тема разлада мечты и действительности претворена в этих балетах характерными приемами, сближающими музыку Черепнина с живописью импрессионистов. Ряд произведений Черепнина написаны на темы русских сказок. Написанные в 1930-х годах оперы «Сват» и «Ванька-ключник» — интересный пример привнесения в традиционный для русской музыки жанр народно-песенной оперы сложных приемов музыкального письма XX века. Среди оркестровых сочинений Черепнина наиболее интересны его программные сочинения: Симфонический прелюд «Принцесса Грёза» (по Э.Ростану), симфоническая поэма «Макбет» (по В.Шекспиру), симфоническая картина «Зачарованное царство» (к сказке о Жар-птице), драматическая фантазия «Из края в край» (по одноименному стихотворению Ф.Тютчева), «Сказка о рыбаке и рыбке» (по сказке А.С.Пушкина). Заметен Черепнин также в кантатно-ораториальном жанре («Песнь Сафо» и ряд духовных сочинений a cappella, в том числе «Хождение Богородицы по мукам» на тексты народных духовных стихов и др.) и в хоровых жанрах («Ночь» на стихи В.Юрьева-Дрентельна, «Старая песня» на стихи А.Кольцова. Вокальная лирика Черепнина (более 100 романсов) охватывает широкий диапазон тем и сюжетов — от философской лирики («Трубный глас» на стихи Д.Мережковского, «Думы и волны» на стихи Ф.Тютчева) до картин природы («Сумерки» на стихи Ф.Тютчева); от утонченной стилизации русских песен («Венок Городецкому») до сказки («Фейные сказки» на стихи К. Бальмонта). Из других сочинений Черепнина следует назвать его фортепианную «Азбуку в картинках» с рисунками А.Бенуа, Струнный квартет, квартеты для четырех валторн и другие ансамблив. Черепнин является также автором оркестровок и редакций многих произведений русской музыки («Мельник-колдун, обманщик и сват» М.Соколовского, «Сорочинская ярмарка» М.Мусоргского и др.). Балеты: Павильон Армиды, op. 29 (1903); Нарцисс и Эхо, op. 40 (1911); Маска Красной Смерти, op. 49 (1911, по Эдгару По); Марья Моревна (1913); Сказка про царевну Улыбу и Соловья разбойника (1916); Дионис (1921); Зачарованная птица («Русская сказка»), op. 55 (1923); Роман мумии (1924, по повести Т.Готье); «Золотая рыбка» (1937) на сюжет А.С.Пушкина. Оперы: Оль-Оль (1928, по пьесе Л.Андреева «Дни нашей жизни»); Сват (1930, по пьесе А.Н.Островского «Бедность не порок»); Ванька-ключник (1933, по одноименной пьесе Ф.Сологуба). Симфонические сочинения: «Драматическая фантазия» (1903); «Зачарованное царство» (1904); Концерт для фортепиано с оркестром, op. 30 (1907); «Судьба», фрагменты из музыки балета «Маска красной смерти» (1934); Оркестровка «Парафраз» — совместного сочинения Николая Римского-Корсакова, Цезаря Кюи, Анатолия Лядова, Александра Бородина и Ференца Листа (1937); «Хождение Богородицы по мукам», оратория для трех солистов, хора и оркестра (1938); Грузинские погребальные песнопения (1944). Камерные сочинения: Шесть пьес для квартета валторн. Литература: Томпакова О.М. Николай Николаевич Черепнин: Очерк жизни и творчества. − Москва: Музыка, 1991; Черепнин Н.Н. Воспоминания музыканта. — Ленинград: Музыка, 1976; Nikolai Tcherepnin, 1873—1945. Frankfurt/Main: M.P. Belaieff, 1974; Асафьев Б.В. Этюд о Черепнине. Последние произведения// Асафьев Б.В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Ленинград: «Музыка», 1974. Страницы 20—24; Глинский М. «Красная маска». Хореодрама Н.Н.Черепнина// РМГ. – 1916 г. – №12. Столбцы 268-276; Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. — Москва : Языки славянской культуры, 2002; Двинский М. Н.Н.Черепнин о своем новом балете «Красные маски»// «Биржевые ведомости». – 1912. − № 13181, 6 октября; Дейкун Л. К проблеме стиля модерн в музыке. Страницы творчества Николая Черепнина// Русская музыкальная культура XIX − начала XX века. Сборник трудов Российской Академии Музыки имени Гнесиных. — Выпуск 123. — Москва, 1994. — Страницы 79-95; Кисеева, Е.В. Творческие искания Н. Черепнина в контексте художественной культуры рубежа XIX-XX веков : диссертация ... кандидата искусствоведения. — Ростов-на-Дону, 2006. — 180 страниц; Логинова В. О музыкальной композиции начала ХХ века: к проблеме авторского стиля (В.Ребиков, Н.Черепнин, А.Станчинский) : диссертация на соискание учёнойстепени кандидата искусствоведения; Российская Академия музыки имени Гнесиных. – Москва, 2002. – Страницы 48—97; Логинова В. Творческий облик Н.Н.Черепнина в контексте русского искусства начала ХХ века: личность и стиль. – Оренбург: Издательство Оренбургского Государственного Института искусств, 2002; Оссовский А.В. Павильон Армиды. Балет Н.Н.Черепнина // Оссовский А.В. Музыкально-критические статьи (1894-1912). — Ленинград., 1971. Страницы 84—87; Редя В.Я. «Новый балет» в антрепризе С.Дягилева: начало пути // Музыковедческие студии Института искусств Волынского национального университета имени Леси Украинки и Национальной музыкальной академии Украины имени П.И.Чайковского. Сборник научных трудов. — Выпуск 5. — Луцк: Волынский национальный университет имени Леси Украинки, 2010. — Страницы 5—17; Светлов В. «Павильон Армиды» // Слово. — 1907. − № 331; Финкельштейн Ю. «Павильон Армиды» Н.Н.Черепнина: образный строй и средства воплощения // Вопросы гуманитарных наук. — 2004. — № 2. — Страницы 262—270; Финкельштейн Ю. Воплощение эстетики «Мира искусства» в балетном спектакле «Нарцисс и Эхо» Бакста – Фокина – Черепнина // Философия и музыка. Сборник трудов. — Выпуск 163. – РАМ имени Гнесиных, 2004. Страницы 57—65; Финкельштейн Ю. Образы русской сказки и их воплощение в балетном творчестве Н.Черепнина // ГЛОБЭКСИ : (Интернет-журнал АТиСО) / Академия труда и социальных отношений — Электронный журнал — Москва: АТиСО, 2007; Финкельштейн Ю.А. Балет «Золотая рыбка» Н.Черепнина // ГЛОБЭКСИ: (Интернет-журнал АТиСО) / Академия труда и социальных отношений — Электронный журнал — Москва: АТиСО, 2007; Финкельштейн Ю.А. Балетное творчество Н.Н.Черепнина в контексте идей эпохи: автореферат дис. ... кандидата искусствоведения: 17.00.02 / Финкельштейн Юлия Анатольевна; [Место защиты: Российской академии музыки имени Гнесиных].- Москва, 2012. — 24 страницы (Диссертация… - Москва, 2012. — 191 страница); Финкельштейн Ю. Поздние балеты Николая Черепнина // «Русское искусство». — 2009. — № 1. — Страницы 27—34.

[535x699]
1874
Владимир Григорьевич Федоров
выдающийся российский и советский конструктор оружия, генерал-лейтенант инженерно-технической службы, Герой Труда. Родился в Санкт-Петербурге, в семье смотрителя здания училища правоведения. Окончив гимназию, поступил в Михайловское артиллерийское училище, после выпуска из которого в 1895 году в течение двух лет служил командиром взвода в первой гвардейской артиллерийской бригаде. В 1897 году поступил в Михайловскую артиллерийскую академию. Проходил производственную практику на Сестрорецком оружейном заводе, где познакомился с начальником завода, известным конструктором стрелкового оружия, в частности, знаменитой трёхлинейной винтовки образца 1891 года, Сергеем Ивановичем Мосиным. По окончании академии в 1900 году был назначен в артиллерийский комитет Главного артиллерийского управления на должность докладчика оружейного отдела. Получив доступ к хранящимся в отделе архивным и служебным материалам по стрелковому и холодному оружию России и зарубежных стран, в 1901 году начал публиковать в «Оружейном сборнике» труд «Вооружение русской армии за ХIХ столетие» (опубликован отдельным изданием в 1911 году).

Крепостной стержневой штуцер образца 1831 года (рисунок из книги Фёдорова: «Атлас чертежей к вооружению разных армий за XIX столетие», №№ 40—43, фигура 42). Был использован также для иллюстрирования «ВЭС»
В 1906 году В.Г.Фёдоров спроектировал свою первую автоматическую винтовку на базе трёхлинейной винтовки Мосина. Выбор прототипа был обусловлен тем, что к тому времени в России имелось свыше четырёх миллионов винтовок Мосина и поэтому её переделка в автоматическую казалась более перспективной, чем создание совершенно новой конструкции. После многочисленных испытаний и доработок с активным участием другого известного в будущем конструктора-оружейника Василия Алексеевича Дегтярёва небольшая партия винтовок образца 1912 г., изготовленная на Сестрорецком заводе, прошла первые испытания. К началу Первой мировой войны было начато изготовление опытной партии (150 штук) винтовок. В 1911 — 1913 годах сконструировал автоматические винтовки под штатный патрон калибра 7,62 мм и под 6,5 мм патрон собственной конструкции (1913), предвосхитив тем самым идею использования промежуточного патрона для автоматического оружия. В 1916 году, уже будучи в чине генерал-майора, переделал автоматические винтовки калибра 7,62 и 6,5 мм для ведения непрерывной стрельбы. Винтовка калибра 6,5 мм с изменённым спусковым механизмом и приставным магазином ёмкостью 25 патронов получила название «ружьё-пулемёт». Патрон калибра 6,5 мм для винтовки Арисака вместо стандартного винтовочного патрона 7,62×54 мм R был выбран из-за меньших размеров и мощности. Патрон был доступен, так как винтовки Арисака и патроны к ним во время Первой мировой войны в большом количестве поставлялись для русской армии из Японии, и, кроме того, производство этих патронов было налажено на Петербургском патронном заводе и в Великобритании. Это ружьё-пулемёт получило впоследствии название Автомат Фёдорова. Летом 1916 года автоматические винтовки и автоматы Фёдорова прошли войсковые испытания. В сентябре 1916 года Главное артиллерийское управление разместило заказ Сестрорецкому заводу на изготовление 25 тысяч автоматов системы Фёдорова, но в дальнейшем из-за трудностей военного времени заказ вначале был уменьшен до 9 тысяч, а позднее и и вовсе снят.

Здание Манежа в Ораниенбауме, откуда 14 декабря 1916 года ушла на Румынский фронт рота Измаильского 189-го пехотного полка, сформированная и обученная в Офицерской стрелковой школе, и вооруженная автоматическими (самозарядными) винтовками и автоматами системы Фёдорова.
В январе 1918 года Фёдоров был направлен главным инженером на Ковровский пулемётный завод для организации производства автоматического оружия. К концу 1920 года было изготовлено около 100 автоматов, в 1921 году выпуск был доведён до 50 штук в месяц. В том же году он создаёт на заводе первое в стране проектно-конструкторское бюро стрелкового оружия. В дальнейшем под его руководством и при непосредственном участии в творческом содружестве с талантливыми оружейниками В.А.Дегтярёвым, Г.С.Шпагиным, С.Г.Симоновым и другими в 1920-х годах были разработаны несколько образцов ручных пулемётов, авиационные пулемёты образца 1922 и 1925 годов, ряд танковых пулемётов, лёгкий станковый и зенитный пулемёты. После окончания гражданской войны Фёдоров внёс в систему автомата ряд изменений. В июле 1924 года пробный экземпляр усовершенствованного автомата прошел испытания. Тем не менее, по ряду причин в октябре 1925 года производство автоматов под патрон калибра 6,5 мм было прекращено. Всего к этому времени было выпущено 3200 автоматов. В 1931—1933 годах — консультант по стандартизации в оружейно-пулемётном тресте. В 1942—1946 гг. — консультант по стрелковому оружию и постоянный член комиссии по рассмотрению проектов новых образцов стрелкового оружия в Наркомате и министерстве вооружения, научный консультант в НИИ Главного артиллерийского управления. В 1949 году вышла книга Фёдорова «К вопросу о дате появления артиллерии на Руси», в которой он относит первое применение артиллерии на Руси к 1382 году. Кроме того, он написал две книги о «Слове о полку Игореве», которое он анализирует с военной точки зрения. Вышел в отставку в 1953 году. В.Г.Федоров генерал-лейтенант инженерно-технической службы, действительный член Академии артиллерийских наук, профессор, научный руководитель В.А.Дегтярева, Г.С.Шпагина, С.Г.Симонова и др., автор научных трудов по истории, проектированию, производству и опыту боевого применения стрелкового оружия. Умер в Москве 19 сентября 1966 года. Похоронен в Москве на Головинском кладбище.
Награды:
СССР: Герой Труда (1928); Два Ордена Ленина (1943, 1964); Орден Отечественной войны I степени (1945); Орден Красной Звезды (1933). Российская империя: Орден Святой Анны III степени (1905); Орден Святого Станислава II степени (1909); Ордена Святого Владимира III (17 ноября 1915) и IV степеней (19 декабря 1914). Память: Именем Фёдорова названа улица Оружейника Фёдорова, в Центральном районе Санкт-Петербурга, от Фонтанки до улицы Гагарина; Угол Гагарина и Фёдорова; Улица Оружейника Фёдорова. Также именем В.Г.Фёдорова была названа одна из улиц в городе Коврове, на которой он жил (в районе моста через реку Клязьму, по которому проходит Ивановское шоссе; прежние названия улицы — улица Пролетарская, до революции — улица Дворянская). Имя В.Г.Фёдорова носит московский политехнический техникум №47.

Улица Оружейника Фёдорова
Труды: Вооружение русской армии за XIX столетие (1901); Влияние огня пехоты на действия артиллерии (1902); Вооружение русской армии в Крымскую кампанию (1904); Холодное оружие (1905); Автоматическое оружие, Санкт-Петербург, 1907; «Основания устройства автоматического оружия»; «Основания устройства холодного оружия»; «К вопросу об изменении ныне принятой шашки»; Современные проблемы ружейно-пулеметного дела, Москва, 1925; Основания устройства автоматического оружия, выпуск 1, Москва, 1931; Составление рабочих чертежей и технических условий для образцов стрелкового оружия, 1934; Эволюция стрелкового оружия, части 1-2, Москва, 1938—1939; Оружейное дело на грани двух эпох, части 1-3, Ленинград — Москва, 1938—1939; История винтовки, Москва, 1940; К вопросу о дате появления артиллерии на Руси, 1949; Военные вопросы «Слова о полку Игореве». Москва, 1951; Кто был автором «Слова о полку Игореве» и где расположена река Каяла, Москва, 1956; В поисках оружия. Москва: Воениздат, 1964. Литература: Глотов И. Владимир Григорьевич Федоров. // «Военно-исторический журнал». — 1964. — № 5. — Страницы 123—125;Нагаев Г. Русские оружейники. – Москва: Воениздат, 1966; Владимир Григорьевич Фѐдоров. 100 лет со дня рождения. Сборник статей. – Москва: ЦНИИ информации, 1974; Болотин Д. Н., Советское стрелковое оружие за 50 лет, Ленинград, 1967.Дынин И.М. Творцы советского оружия. – Москва: Воениздат, 1989; Болотин Д.Н. История советского стрелкового оружия и патронов. — Санкт-Петербург: Полигон, 1995. — ISBN 5-85503-072-5; Журавлёв В.В. Ораниенбаум. Хронограф Офицерской стрелковой школы. — Ораниенбаум: Администрация МО г. Ломоносов, 2013. — ISBN 978-5-9903987-6-4; Пикуль В.С. Честь имею. Исповедь офицера Российского Генштаба - Москва: Вече, 2017.


1874
Рихард Ширманн (немецкое имя — Richard Schirrmann)
германский школьный учитель, создатель первого в мире хостела. Родился в Пруссии, в Грюненфельде, Пруссия (ныне Гроновко, Бранево, Бранёвский повят, Варминско-Мазурское воеводство, Польша), в семье учителя. В 1895 году он также получил педагогическое образование и был отправлен учительствовать в Альтену в 1903 году. В 1907 году он впервые опубликовал свою идею недорогого жилья для молодых людей, после того как заметил нехватку таких мест во время туристической поездки со своими учениками, когда им пришлось проводить ночи в сараях или деревенских школах. Ширманн получил значительную поддержку и пожертвования, и в 1912 году он открыл первый молодёжный хостел в недавно реконструированном замке в Альтене.

Статуя Р.Ширманна в Альтене.
Был участником Первой мировой войны, во время Рождественского перемирия задумался о создании международной организации хостелов. В 1919 году создал Общенациональную ассоциацию хостелов, а в 1922 году оставил преподавание и полностью сконцентрировался на деятельности созданной им организации. С 1933 по 1936 год занимал пост президента Международной ассоциации молодёжных хостелов, пока нацисты не вынудили его уйти в отставку. После Второй мировой войны участвовал в восстановлении немецкой ассоциации хостелов, за что в 1952 году получил Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». Умер в коммуне Гревенвисбах, Верхний Таунус, Дармштадт, Гессен, ФРГ, 14 декабря 1961 года.


1875
Алоис Калвода (чешское имя — Alois Kalvoda)
чешский художник-импрессионист, график, пейзажист, писатель, искусствовед и педагог. Калвода родился в городе Шлапанице, ныне Чехия, в бедной многодетной семье. Был восьмым из десяти детей. Обучался в гимназии в Брно, затем в 1892—1897 — в пражской Академии изящных искусств под руководством Юлиуса Маржака. В 1900 талантливый выпускник академии получил стипендию, которая позволила ему отправиться в Париж, откуда в 1901 переехал в Мюнхен. Во время пребывания в Баварии познакомился с современными тенденциями в живописи. Вернувшись из-за границы, открыл художественную школу в Праге, воспитал ряд чешских художников, среди которых — Йозеф Вахал и Мартин Бенка.
В 1907 году Калвода был одним из членов-учредителей Ассоциации моравских художников. В 1923—1927 руководил частной школой живописи в замке Běhařov. Сначала он женился на Анне Фастровой (1905–1929), а затем на Божене Пелоушковой (с 1933). Алоис Калвода умер в селе Бегаржов, ныне Клатови, Чехия, 25 июня 1934 года.

Похоронен на кладбище города Шлапанице, где в 1998 году на его могиле был установлен памятник.
Творчество
А.Калвода вместе с Антонином Славичеком и Антонином Гудечеком, принадлежит к числу ведущих чешских художников-пейзажистов начала XX столетия. Мастер светотени. Его картины написаны красочно и ярко. Типичными мотивами полотен Калводы были луга и деревья, особенно, берёзы, раскиданные на склонах. Его стиль, изначально сформировавшийся под влияние Ю.Маржака, находился в русле реалистических традиций, со временем художник увлёкся модерном и символизмом. С 1907 почти все его работы выполнены в духе французского импрессионизма. Впервые выставил свои работы в Праге в 1901 году, в 1902 экспонировался на выставке Союза изобразительных искусств им. Маржака. Всего организовал около двадцати персональных выставок на родине, а также в Вене, Берлине, Варшаве, Риме, Париже, Сент-Луисе и Питтсбурге . В 1936 состоялась посмертная выставка в Праге, на которой экспонировалось 110 работ художника. В 1932 издал книгу воспоминаний. Память: В 2005 году Почта Чехии выпустила почтовую марку, с изображением одной из ранних картин Калводы, находящихся ныне в Моравской галерее в Брно.
Галерея

Bříza u řeky

Potok

Auf verlassenen Wegen 1903

Krajina s břízami

Udoli

1875
Эрнст Георг Притцель (немецкое имя — Ernst Georg Pritzel)
немецкий ботаник, педагог и преподаватель. Притцель преподавал ботанику в Берлине. Он проводил исследования в 1900—1902 годах в ЮАР, в Западной Австралии (с 30 октября 1900 года по декабрь 1901 года), на Яве и в Новой Зеландии, совместно с Людвигом Дильсом (1874—1945). Эрнст Георг занимался изучением растений семейства Плауновые, семейства Псилотовидные и семейства Смолосемянниковые. Притцель внёс значительный вклад в ботанику, описав множество видов растений. Эрнст Георг Притцель умер в Берлине, Германия, 6 апреля 1946 года. Научная деятельность: Эрнст Георг Притцель специализировался на папоротниковидных и на семенных растениях. Публикации: Совместно с Людвигом Дильсом он опубликовал следующие работы: Fragmenta Phytographiae Australiae Occidentalis (Bot. Jahrb. 35, 662 pp. 1905); Südwest-Australien (Fischer, Jena, 1933); Wälder in Nordost-Queensland (Fischer, Jena, 1934). Почести: Род растений Pritzeliella Henn. был назван в его честь. В его честь были также названы виды растений Podotheca pritzelii P.S.Short и Acacia pritzeliana C.A.Gardner


1875
Уильям Абрахам Хьюитт (William Abraham Hewitt)
канадский спортивный журналист. Работал в тесном сотрудничестве с ассоциациациями любительского хоккея Онтарио и Канады. Включён в зал хоккейной славы в 1947 году. Хьюитт также известен тем, что с его подачи на хоккейных воротах появилась сетка, существенно сократившая количество спорных ситуаций при засчитывании шайб.
Становление карьеры
Родился в городе Коберг, провинция Онтарио, Канада. В детском возрасте переехал с семьей в Торонто. Учась в школе начал подрабатывать в газете Вечерние новости Торонто (Toronto Evening News), позднее стал репортёром. Работал спортивным редактором в газете до тех пор, пока не перешёл в «Montreal Herald», а затем в «Toronto Star».
Хоккей
Основным увлечением Хьюитта был хоккей. В 1903 году он начал работать на хоккейную ассоциацию Онтарио (ОХА) в качестве секретаря организации и оставался на своём посту более 60 лет. В 1912 году Уильям Хьюитт вместе с Клодом Робинсоном основали Канадскую ассоциацию любительского хоккея (КАХА). В созданной организации он занимал пост секретаря-казначея с 1915 по 1919 годы, регистратора — с 1922 по 1923 годы и регистратора-казначея — с 1924 по 1961 годы. В 1931 году Хьюитт выступал за решение о строительстве арены для команды Торонто Мэйпл Лифс в центре Торонто около Янг-стрит. Вскоре после этого он покинул свой пост в газете чтобы работать менеджером новой арены. Последующие годы он был тесно связан с ареной и не пропускал ни профессиональные, ни любительские игры. Хьюитт был активно связан и с международным хоккеем. Его тренерские успехи на олимпийской арене впечатляют: он привёл к золоту на играх команды «Winnipeg Falcons» в 1920, «Toronto Granites» в 1924 и «Toronto Varsity Grads» в 1928 годах. На соревнованиях в Антверпене, Бельгия, в 1920 году Хьюитт судил матч между хозяевами турнира и командой Швеции. В 1925 году Хьюитт попал в автомобильную аварию в Пенсильвании, в которой скончалась его жена, а он сам получил многочисленные травмы. Несмотря на это Уильям Хьюитт оставался верен своему увлечению и совершал трансконтинентальные перелёты чтобы посмотреть за игрой национальной команды. Умер 8 сентября 1966 года.
Другие увлечения
Другим увлечением Хьюитта было регби. В 1907 году при его участии была основана футбольная лига «Big Four» (большая четвёрка). В 1918—1919 годы Хьюитт был президентом Канадского союза регби и принимал участие в создании межпровинциального союза футбола и регби. В то же время он был стюартом канадской ассоциации скачек на лошадях. В 1921 году Хьюитт отправил своего сына Фостера в Детройт, постигать азы радио, которое только появилось в то время. Фостер Хьюитт стал одним из самых знаменитых спортивных комментаторов Канады. Награды, названной в его честь и основанной в 1984 году, награждаются спортивные комментаторы, внёсшие своей работой существенный вклад в популяризацию хоккея.
Награды
За время своей карьеры Хьюитт удостоился целого ряда наград. 5 декабря 1925 года он был признан пожизненным членом ОХА, а позднее получил аналогичное звание от КАХА и ассоциации любительского хоккея США. Он руководил попечительскими советами юниорского хоккейного чемпионата Канады, носящего название Кубок Мемориал (Memorial Cup), и турнира ветеранов в Северной Америке — Кубок Аллана (Allan Cup). В 1947 году Уильям Хьюитт был включён в Международный хоккейный зал славы (город Кингстон) как «функционер» хоккея. Позже был признан членом Зала хоккейной славы в Торонто. В 1998 году был введен в Зал славы ИИХФ. Таким образом, он является членом всех 3-х международных Залов славы — единственный из всех.


1876
Эдвард Прокош (Eduard Prokosch)
компаративист, индоевропеист и германист. Отец Фредерика Прокоша. Прокош родился в городе Хеб, ныне Чехия. Изучал право в Вене, сдал экзамен на право заниматься адвокатской практикой незадолго до эмиграции в США в 1898 году. Прокош преподавал немецкий и германистику в ряде американских учебных заведений, включая Чикагский университет, Техасский университет в Остине, Висконсинский университет в Мадисоне, Брин-Мор-колледж и Нью-Йоркский университет. Прокош завершил карьеру в качестве преподавателя германских языков в Йельском университете. В это время он написал наиболее важную свою работу, «Сравнительную грамматику германских языков» (A Comparative Germanic Grammar). Незадолго до публикации этой грамматики погиб в в автокатастрофе в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, США, 11 августа 1938 года. Основные труды: Beiträge zur Lehre vom Demonstrativpronomen in den altgermanischen Dialekten. Leipzig, Univ., Diss., 1905; Carl Darling Buck; Eduard Prokosch: Elementarbuch der oskisch-umbrischen Dialekte. Heidelberg: C. Winter, 1905; Die Stabilität des germanischen Konsonantensystems. Straßburg 1914; The Sounds and History of the German Language. New York: Holt, 1916; An outline of German historical grammar. New York 1933; A Comparative Germanic Grammar. Philadelphia 1939. Литература: Блумфилд Л.: Obituary of Eduard Prokosch. Language 14 (1938) 310.

[569x700]
1877
Пётр Андреевич Заломов
рабочий-революционер, активный участник революционного движения в России, прототип героя романа М.Горького «Мать» Павла Власова. Родился в Нижнем Новгороде, в семье рабочего, по профессии — слесарь. В 1901—1902 годах организовал в Сормово социал-демократическую группу. В мае 1901 года вошёл в Нижегородский комитет РСДРП. Сын потомственного рабочего, Заломов начал трудовой путь в 1892 году учеником слесаря на Нижегородском механическом заводе. Здесь пятнадцатилетний подросток познал непосильный труд. Вскоре он начал заниматься в нелегальном марксистском кружке, участвовал в маевках, стачках, распространял нелегальные листовки. За организацию стачки в январе 1898 года его уволили с завода и он переехал в Пермь, где включился в пропагандистскую работу среди рабочих железнодорожных мастерских. В 1900 году Заломов вернулся из Перми и устроился слесарем на сормовский завод, вступил в социал-демократический кружок и вскоре вошел в Нижегородский комитет РСДРП. В это время он организовал сбор средств на ленинскую "Искру", занимался ее транспортировкой. Именно тогда нижегородская охранка доносила: "Заломов представляет из себя весьма серьезную, убежденную в политическом отношении личность". Первого мая 1902 года рабочий-революцнонер П.А.Заломов был знаменосцем демонстрации сормовских рабочих, проведенной под лозунгом "Долой самодержавие!". Арестованный во время демонстрации. Заломов произнес на суде яркую речь, прозвучавшую на всю Россию грозным обвинением против царизма. В.И.Ленин высоко оценил поведение П.А.Заломова и его товарищей на суде. "Пример Заломова, Быкова, Самылина, Михайлова и их товарищей, геройски поддержавших на суде свой боевой клич: "Долой самодержавие", воодушевит весь рабочий класс России для такой же геройской, решительной борьбы за свободу всего народа, за свободу неуклонного рабочего движения к светлому социалистическому будущему", - писал В.И.Ленин (Полное собрание сочинений, том 7, страница 65). И действительно, сормовские события нашли горячий отклик у трудящихся страны. Им была посвящена листовка Нижегородского комитета РСДРП, опубликованная затем в "Искре". Заломов стал прообразом Павла Власова - героя всемирно известной книги А.М.Горького "Мать". Суд приговорил Заломова к пожизненной ссылке в Восточную Сибирь. В марте 1905 года, при содействии А.М.Горького, приславшего на организацию побега 300 рублей, бежит из ссылки, сначала в Киев, а затем находится на нелегальном положении в Санкт-Петербурге и Москве. Вместе с большевиками участвовал в Московском декабрьском восстании 1905 года, организатор боевых дружин. Накануне вооруженного восстания налаживает изготовление бомб, организует боевые дружины, возглавляет отряд, сражавшийся на баррикадах Красной Пресны. Тюрьма, побои, ссылка сильно подорвали здоровье Заломова. Однако после Февральской революции 1917 года он принимает активное участие в организации Советов в Курской губернии, избирается членом исполкома Суджанского Совета. В период гражданской войны был арестован гайдамаками и деникинцами, подвергался зверским истязаниям и едва избежал казни. В годы мирного социалистического строительства Петр Андреевич был инициатором создания колхоза "Красный Октябрь" в Судже я являлся его председателем. Как ветеран рабочего движения 18 сентября 1925 года вступил в ВКП(б). Был организатором колхоза «Красный Октябрь». П.А.Заломов — автор «Воспоминаний» (Курск, 1939). Награждён орденом Ленина. Умер в Москве 18 марта 1955 года. Сочинения: Воспоминания, Горький, 1947. Литература: Семья Заломовых. Сборник воспоминаний и документов, Москва, 1956; Макаров Г.Н., Рабочий-революционер Петр Заломов, Москва, 1963; Ленин В.И. Полное собрание сочинений, 5-е издание, том 7; Горький М. Собрание сочинений, том 7. Москва. 1960; Макаров, Г.Н. Петр Заломов / Г.Н.Макаров. - Горький : Волго-Вятское книжное издательство, 1972. Там же; Заломов, П.А. Петька из вдовьего дома : автобиографическая повесть / П.А.Заломов. - Горький : Волго-Вятское книжное издательство, 1977.

[494x700]
1877
Иван Сергеевич Рукавишников
русский писатель, поэт-символист Серебряного века и прозаик, переводчик украинской поэзии. Прославился формальными «экспериментами» над стихотворной речью, известен как «мастер триолета». Издал 20 томов своих сочинений. Персонаж анекдотов в литературных мемуарах и пособиях по стиховедению. В Нижнем Новгороде организовал 2 музея. Родился в Нижнем Новгороде, в очень богатой купеческой семье. Воспитывался в Нижегородском дворянском институте, но из-за болезни (туберкулёз) неоднократно прерывал учебу для лечения в санаториях. Неблагоприятное отношение к купеческим детям в Дворянском институте вынудило его перейти в реальное училище. В школьные годы увлекался живописью — брал уроки у А.О.Карелина. После семилетних занятий художеством увлекся историей, получил специальность археолога в Санкт-Петербургском Археологическом институте. Попутешествовав по России и за границей, начал писать стихи. Под влиянием А.М.Пешкова и В.Г.Короленко обратился к прозе. За роман «Проклятый род» был проклят отцом и «прозябал без гроша» в столице. С 1896 года начал печататься в нижегородских и самарских газетах. Первая книга стихов и прозы вышла в 1901 году. Переехав в Санкт-Петербург, сотрудничал в «Биржевых ведомостях», журналах «Заветы», «Весы», «Золотое руно» и других. Восторженно встретил революцию 1905 года риторическими стихами «Кто за нас — иди за нами!» и самоотверженной работой в организации эсеров. Следуя чьему-то совету, что водка помогает при туберкулёзе, Рукавишников пристрастился к выпивке. Борис Садовский писал: «Мой земляк И.С.Рукавишников, напиваясь, мотал головой, мычал и сердито швырял посуду. Узкая рыжая борода его купалась в бокале. Трезвый зато бывал очень мил». Был дважды женат, второй раз на Нине Зусман. Красота и покровительство ей со стороны высоких лиц позволило Рукавишникову не погибнуть и занять неплохое общественное положение после Октябрьской революции. Он занимался организационно-педагогической деятельностью в области литературы: в 1919 году организовал в Москве «Дворец Искусств», а после его закрытия с 1921 года был профессором Московского высшего литературно-художественного института имени В.Я.Брюсова, где читал курс стиховедения. В своих «Записках уцелевшего» князь С.М.Голицын вспоминает: «Иван Сергеевич Рукавишников читал у нас стихосложение. <…> Стихи он писал с вывертами. Будучи напечатанными, строки располагались в виде геометрической фигуры — треугольника, звезды, трапеции, еще как-то. С вида он был похож на мушкетера, хотя без шпаги, ходил в плаще, в широкополой шляпе, только без пера, в сапогах с широкими отворотами и носил длинные рыжеватые кудри и длинные, как два горизонтальных прутика, усы и длинную, узкую бородку в стиле Людовика XIII». Умер в Москве 9 апреля 1930 года, согласно некрологу в Институте социальных заболеваний «от туберкулеза горла».

Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.
Первые стихи Рукавишникова опубликованы в «Нижегородском листке» в 1896 году; в 1901 году вышла его первая повесть «Семя, поклеванное птицами». Творчество Рукавишникова развивалось под знаком символизма. Его ранняя поэзия полна неясных мистических предчувствий; далекий от политических интересов, Рукавишников проповедует в своих стихах культ чистой красоты и неземной любви. В 1914 году вышел сборник Рукавишникова «Близкое и далекое». Герои рассказов «Я, ты, он», «Ненависть» и других, вошедших в первую часть сборника («Близкое»), — опустошенные, не удовлетворенные жизнью люди. Мечущиеся и не находящие применения своим силам, они часто становятся на путь преступлений. Фантастико-мистические писания из библейских, древнеиндийских или древнеарабских времен составили второй раздел сборника («Далекое»). Рассказы Рукавишникова написаны ритмической, орнаментальной прозой. Наибольшей известностью пользовался роман Рукавишникова «Проклятый род» (1912). В центре романа — история трех поколений купеческой семьи. Ценность романа — в ярких бытовых характеристиках купеческой среды: основателя фирмы «железного старика», героя эпохи начального накопления, и целой галереи его вырождающихся потомков-стяжателей и расточителей. В своих обличениях различных душевных уродств, порождаемых властью золота в буржуазном обществе, Рукавишников поднимается лишь до художника-декадента Виктора, разрывающего связи с миром «стяжателей» во имя погружения в мир «чистого искусства», в мир болезненных творческих исканий. Роман автобиографичен; прототипом «железного старика» послужил дед Рукавишникова. Ему принадлежит также историко-бытовой роман «Аркадьевка» (1914). Рукавишников известен как «мастер триолета». Он использовал также формы русской народной песни в своих сказах «Степан Разин» (1925) и «Пугачевщина». Был ревностным переводчиком украинской поэзии: в 1909 году издал сборник переводов «Молодая Украина», представляющий антологию оной, демонстрирующий знание и любовь к предмету (входит в шестой том Собрания сочинений). В Литературной энциклопедии 1925 года ему принадлежат статьи о твердых формах. — № 44, 186. Произведения: Семя, поклеванное птицами (повесть, 1896); Стихотворения (сборник, 1902—1919); Diarum (сборник стихов, 1910); Проклятый род (роман, 1912); Аркадьевна (роман, 1914); Близкое и далекое (рассказы, 1914); Трагические сказки (сборник пьес, 1915); Сто лепестков цветка любви. Песни женской души (сборник стихов, 1916); Триолеты любви и вечности (сборник стихов, 1917); Триолеты. Вторая книга (сборник стихов, 1922); Сказ скомороший про Степана Разина (поэма, 1925). Издания: Diarium — Санкт-Петербург, 1910; Собрание сочинений. — Тома 1-20. — Санкт-Петербург; Москва, 1901—1925; Сто лепестков цветка любви. Песни женской души. — Москва, 1916; Триолеты любви и вечности. — Москва, 1917. Библиография: Цветаева А.И. Воспоминания о писателе Иване Сергеевиче Рукавишникове/Цветаева А.И. Неисчерпаемое; Автобиография И.С.Рукавишникова. / Первые литературные шаги, сборник. — Москва, 1911; Гранат, энциклопедический словарь — издание 7. — том XI (приложение); Писатели современной эпохи, словарь / редактор Б.Козьмина. — том I. — Москва, 1928; Владиславлев И.В. Русские писатели. — издание 4. — Москва; Ленинград, 1924; Литература великого десятилетия. — том I. — Москва; Ленинград, 1928; Кранихфельд В. Купеческий декаденс / Кранихфельд В. В мире идей и образов. — том III. — Петроград, 1917; Выгодский Д. Поэзия и поэтика // журнал Летопись. — книга 1. — 1917. Литература: Макаров И.А. Купеческий Нижний. — Нижний Новгород: НОВО, 2006. — Страницы 227—231. — ISBN 5-7361-0099-1.


1877
Константин Николаевич Рябинин
врач (терапевт, психиатр), исследователь тибетской медицины, ученик и сотрудник П.А.Бадмаева, временный (1927—1928) сотрудник Трансгималайской экспедиции Н.К.Рериха (врач, секретарь и казначей), автор книги «Развенчанный Тибет» (издана в 1996). Книга представляет собой дневниковые записи, найденные в январе 1992 в имении Рерихов в долине Кулу (Индия). Родился в городе Муром, в купеческой семье. Окончил муромское Реальное училище (ныне школа № 16) и в 1897 году поступил в Петербургскую зубоврачебную школу. В 1902 году, закончив гимназию в Тифлисе, по конкурсу аттестатов поступает в Санкт- Петербургскую военно-медицинскую академию. В 1909-1911 годах углубленно изучал психиатрию, создавая эффективные методики лечения душевнобольных. В 1913 году дважды был представлен Императору Николаю II как выдающийся врач. С 1917 по 1923 годы работает в различных медицинских учреждения Петрограда. В 1926 году в качестве судового врача совершил плавания на пароходе «Аргунь» по странам Европы. В 1927—1928 годах в составе экспедиции Рерихов находится в Трансгималайской экспедиции. В 1930 году арестован органами ОГПУ, осуждён и сослан в Соловецкий лагерь. После освобождения с 1932 по 1937 годы работал в Муроме. В 1937 году вновь арестован, осуждён на 10 лет, сослан в Южлаг. В 1947 году после освобождения вновь вернулся в Муром, где работал детским врачом. Скончался в родном городе в 1955 году. В 1961 году решением Президиума Ленинградского горсуда реабилитирован посмертно.

1879
Альберт Айртон (Albert Ireton)
британский полицейский, боксёр и перетягиватель каната, чемпион летних Олимпийских игр 1908. Родился в местечке Болдок Норт-Хартфордшир, Хартфордшир, Англия, Великобритания.

Команда полицейских лондонского Сити — чемпион Олимпийских игр 1908 по перетягиванию каната
слева направо:
стоят: Эдвард Барретт, Фредерик Гудфеллоу, Уильям Хиронс, Джон Джеймс Шепард, Альберт Айретон, Эдвин Миллс
сидят: Фредерик Хамфриз, Х.Дюк (капитан), Неизвестный, Фредерик Мерриман
На Играх 1908 в Лондоне Айртон участвовал в турнире по перетягиванию каната в составе команды полицейских лондонского Сити, команда заняла первое место. Также он соревновался в боксе в весе свыше 71,7 кг, но выбыл уже из первого раунда. Умер в городе Стивенедж, Хартфордшир, Англия, Великобритания, 4 января 1947 года.


1879
Эрнст Людвиг Эммануель Шульц (датское имя — Ernst Ludvig Emanuel Schultz)
датский легкоатлет, бронзовый призёр летних Олимпийских игр 1900. Родился в городе Хорсенс, Дания. На Играх Шульц участвовал только в беге на 400 м. Сначала он занял второе место в полуфинале, и, пройдя в финал, занял третье место в заключительной гонке, выиграв бронзовую медаль. Умер в Роскильде Фьорд, Дания, 20 июня 1906 года.


1880
Йозеф Вакерле (немецкое имя — Joseph Wackerle)
немецкий скульптор. Вакерле родился в общине Гармиш-Партенкирхен, Бавария, в семье с богатыми художественными традициями. Дед мальчика был резчик по дереву, отец — архитектор. В 13 лет Йозеф учится в родном городе в Школе деревянной скульптуры. Затем — в мюнхенской Школе прикладного искусства и в Мюнхенской академии художеств. В 1906 году он становится художественным директором фарфоровой мануфактуры в Нимфенбурге. В 1913—1917 годах Вакерле преподаёт в школе при Музее прикладного искусства в Берлине, с 1917 — в мюнхенской Школе прикладного искусства. В 1924—1950 годах Вакерле преподаёт в Мюнхенской академии художеств. Вакерле был одним из высоко ценимых скульпторов в эпоху национал-социализма; он также становится имперским сенатором в области культуры (Reichskultursenator). В 1937 рейхсминистр Геббельс предлагает его кандидатуру для награждения Немецкой национальной премией по науке и искусству. В 1940 году, к своему 60-летию он, по представлению лично Адольфа Гитлера, был награждён медалью Гёте в области искусства и науки. В августе 1944 он был включён Гитлером в список одарённых лиц — тех заслуженных деятелей немецкой науки и искусства, которые освобождались от фронтовой службы. В то же время Вакерле никогда не состоял в НСДАП и не участвовал в её политических акциях. Наиболее известны скульптуры Вакерле, созданные им для фонтанов и источников — в том числе и для руководителей Третьего Рейха. Так, в 1938 его работой является скульптурный источник в домашнем владении Мартина Бормана в Мюнхене, в 1939 — рельеф, изображающий юного Пана и нимфу для чайного домика А.Гитлера в Оберзальцберге. Статуи обнажённой натуры работы Вакерле находились также в берлинском доме Гитлера. Его скульптуры, изображающие обнажённые тела, украшали также здание рейхсканцелярии в Берлине. Умер в родной общине 20 марта 1959 года. Литература: Kurt Lothar Tank «Deutsche Plastik unserer Zeit», München 1942; Reinhard Müller-Mehlis «Die Kunst im Dritten Reich», München 1976, ISBN 3-453-41173-0; Otto Thomae «Die Propaganda-Maschinerie. Bildende Kunst und Öffentlichkeitsarbeit im Dritten Reich», Berlin 1978, ISBN 3-7861-1159-6
Галерея

«Попугай и Маска», Мюнхен (1915)

«Источник Нептуна», Мюнхен (1937)

«Три парки», Дублин (1954)

«Сквозь ночь к свету», Йена

«Укротитель лошадей», Кассель

«Бамберка», Познань

[521x700]
1880
Фридрих Карл Отто Дибелиус (немецкое имя — Friedrich Karl Otto Dibelius)
немецкий богослов-евангелист, противник нацистской политики гляйхшалтунг. Родился в Берлине. С 1915 - пастор в Берлине. В 1921 стал членом Координационного совета протестантских церквей, в 1925 возглавил лютеранскую церковь Пруссии. За сопротивление нацизму был смещен со своего поста после прихода Гитлера к власти в 1933. Дибелиус дал понять, что он не потерпит контроля со стороны государства над духовной и проповеднической деятельностью. В открытом письме к д-ру Хансу Керрлю, нацистскому комиссару по делам религии, опубликованному в марте 1937, Дибелиус писал: "Позвольте мне задать Вам один вопрос, господин рейхсминистр. Если во время утреннего религиозного наставления дети скажут, что Библия является словом Божьим, с которым Он обращается к нам в Ветхом и Новом заветах, и когда после обеда молодые люди должны заучить наизусть "Что есть наша Библия? Наша Библия - это "Майн кампф" Гитлера", - кто изменит его учение? Это решающий момент. Когда вы требуете, чтобы евангелическая церковь не была государством в государстве, любой христианин будет согласен. Церковь должна быть церковью, а не государством в государстве. Но доктрина, которую вы выдвигаете, дает основания считать, что государство вмешивается в дела церкви настолько, насколько этому способствуют репрессивные органы, поддерживающие это государство... В этом кроются корни борьбы между государством и евангелической церковью... Как только государство попытается подменить церковь и захватить власть над душами людей, ...тогда мы, будучи связанными словом Лютера, окажем сопротивление именем Божьим. Уверяю вас, что мы это сделаем". Дибелиус предстал перед Зондергерихт - специальным военным трибуналом по обвинению в предательских нападках на правительство. Вынесенный судом оправдательный вердикт в отношении Дибелиуса вызвал огромную тревогу среди нацистских должностных лиц. Гитлер лично запросил в трибунале копию протокола с доводами суда, но вмешиваться все же не стал. После падения Третьего рейха Дибелиус был назначен епископом Берлина, эту должность он занимал до 1956. С 1949 по 1961 он был председателем правления евангелической церкви Германии, а с 1954 по 1961 одним из пяти президентов Всемирного совета церквей, первым среди немцев, занявших эту должность. Его критика в адрес какого-бы то ни было абсолютного влияния извне на протестантскую церковь была также направлена против коммунистического режима Восточной Германии: с 1960 он не позволял в ГДР совершать служебные обязанности епископу Бранденбургскому. Дибелиус умер в Берлине 31 января 1967 года.


1880
Томас Турстенсен (норвежское имя — Thomas Thorstensen)
норвежский гимнаст, чемпион и призёр летних Олимпийских игр. Родился в городе Ставангер, Норвегия. На Играх 1908 в Лондоне Турстен участвовал только в командном первенстве, в котором его сборная заняла второе место. Через четыре года Турстен выступал за норвежскую сборную на Олимпиаде 1912 в Стокгольме. В соревновании по произвольной системе его команда заняла первое место. Умер 18 июня 1953 года.