[450x699]
1857
Николай Николаевич Соловцов (настоящая фамилия - Федоров)
русский актер, режиссер, антрепренер. Родился в Орловской губернии, в дворянской семье. Принимал участие в гимназических и домашних спектаклях. Девятнадцати лет вышел на профессиональную сцену в орловских труппах антрепренеров Э.Сервье и Г.М.Черкасова, зимний сезон 1875–1876 провел в ярославском «Артистическом обществе», где служил вместе со знаменитым артистом П.П.Васильевым, оказавшим большое влияние на молодого актера. После отъезда Васильева спектакли общества прекратились, Соловцов остался в Ярославле у антрепренера В.А.Смирнова («определенного амплуа не занимал, играл решительно все и переиграл множество ролей»). В последующие годы (1876–1882) Соловцов объездил всю провинцию: служил в Оренбурге у А.А.Рассказова, в Астрахани у Н.К.Милославского, в Саратове у В.И.Костровского-Истомина, в Киеве у Н.Н.Савина, а также в Ростове-на-Дону, Тамбове, Полтаве, Харькове, Таганроге, Казани. В 1882, будучи уже известным актером, Соловцов дебютирует на Императорской сцене Александринского театра ролями Иоанна Грозного в «Василисе Мелентьевой» А.Н.Островского и С.А.Гедеонова, Кречинского в «Свадьбе Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина и Василия Коркина в «Каширской старине» Д.В.Аверкиева. После одного сезона в Санкт-Петербурге переходит в труппу М.В.Лентовского (1883–1884), играющую в Москве и на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1884–1886 Соловцов руководит спектаклями в московском Немецком клубе (ныне ЦДРИ), где дебютирует как режиссер. В 1887 приглашен на роль Варравина в спектакль «Отжитое время» (Дело Сухово-Кобылина) в Театр Ф.А.Корша, где также играет в водевиле А.П.Чехова «Медведь» (автор посвятил его Соловцову). Следующий сезон в театре Корша Соловцов выступает и в качестве режиссера. Сезон 1889–1890 проводит в Московском театре М.М.Абрамовой, где ставит Лешего Чехова (премьера 8 января 1890; первая постановка пьесы). Начиная с 1886 каждой весной под управлением Соловцова составлялись сильные актерские труппы – «Товарищества московских драматических артистов», которые совершали турне по провинции (Киев, Харьков, Одесса и др. города). Эти поездки способствовали развитию режиссерских и административных способностей Соловцова и увеличивали его популярность по всей России. После сезона 1890–1891, проведенного в качестве актера и режиссера у М.М.Бородая в Харькове, Соловцов с Е.Я.Неделиным, Т.А.Чужбиновым и Н.С.Песоцким организовывают в Киеве «Товарищество драматических артистов» (открылось 13 сентября 1891 Ревизором Н.В.Гоголя), в 1893 превратившееся в единоличную антрепризу Соловцова, которой он руководил до конца жизни. Театр Соловцова положил начало постоянному русскому драматическому театру в Киеве. В 1901 Соловцов организовывает антрепризу в Одессе, обещавшую большое будущее. С 1900 Соловцов является соиздателем «Киевской газеты». Основная черта соловцовского товарищества в Киеве проявилась сразу: оно было лишено «беспорядочного метания», «велось бойко и уверенно», «выглядело солидно и заключало в себе все элементы не только для прочного существования в течение одного сезона, но и для успешного развития в будущем». Постановочная культура театра представляла значительное художественное явление, по словам исследователя, «едва ли не чрезвычайное в условиях провинции». Постоянный актерский состав, тщательная подготовка спектаклей, серьезная работа режиссера с исполнителями, лучший отечественный и зарубежный репертуар, безусловный талант и смелость Соловцова-администратора, не боявшегося огромных материальных затрат, – все это превратило антрепризу в крупнейший театр провинции и в самый богатый русский частный театр. Самые бесспорные победы театра и Соловцова-режиссера – в русской бытовой комедии. Л.М.Леонидов утверждал, что Плоды просвещения были здесь сыграны лучше, чем в Малом театре и у Корша. Впрочем, театру была присуща любовь к броскости и эффектам: «мишура мелодрамы, феерии и фарса неотделима от властного обаяния соловцовского театра». У Соловцова служили известнейшие провинциальные актеры: И.М.Шувалов, М.М.Глебова, И.П.Киселевский, Н.П.Рощин-Инсаров, М.И.Велизарий, А.А.Пасхалова, В.И.Немирович-Данченко, А.Я.Глама-Мещерская. Основные постановки Соловцова: Смерть Иоанна Грозного, Царь Федор Иоаннович, Царь Борис А.К.Толстого, Ревизор Н.В.Гоголя, Мадам Сен-Жан В.Сарду, Зимняя сказка У.Шекспира, Власть тьмы Л.Н.Толстого, Дядя Ваня, Три сестры, Чайка А.П.Чехова, Одинокие и Возчик Геншель Г.Гауптмана. Критика писала, что Соловцов «чувствует сцену, проникается автором, с инстинктивной музыкальностью берет темпы». Как актер Соловцов «был неподражаемо хорош даже в ничтожных ролях бытового репертуара, создавая цельный, вполне законченный тип». Его игра в бытовых, характерных и комических ролях всегда оказывалась «проста, правдива, чужда всяких эффектов», полна живых, непосредственных наблюдений: Любим Торцов в пьесе «Бедность не порок», Лыняев в «Волках и овцах», Карандышев в «Бесприданнице», Несчастливцев в «Лесе», Васильков и Телятев в «Бешеных деньгах», Рыбачев в «Светит да не греет» Островского, Расплюев в «Свадьбе Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, Репетилов в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, Городничий в «Ревизоре», Кочкарев в «Женитьбе» Н.В.Гоголя, Никита во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого. Однако для исполнения трагических ролей ему не хватало драматического темперамента, что заставляло его быть крикливым и «неистовствующим» в роли, например, Гамлета. Соловцов – автор пьес Евлалия Рамина и В дали и двух переводов-переделок с польского – комедий Невольницы и Теплая вдовушка. Умер Соловцов в Киеве 25 января 1902 года.
Творчество
«Судьба дала Фёдорову представительную внешность, сильный голос, мощный темперамент и проницательный ум». Как актёр он «был неподражаемо хорош даже в ничтожных ролях бытового репертуара, создавая цельный, вполне законченный тип». Он играет массу характерных и комических ролей в пьесах Островского, Сухово-Кобылина, Гоголя. Созданные им на сцене образы просты, естественны и правдивы: пригодились наблюдения, полученные за время работы в провинциальных театрах. Трагические роли же ему не давались: не хватало драматического темперамента. В собственном театре Соловцов смог проявить себя и как актёр, и как режиссёр, и как не менее талантливый администратор. Его антреприза со временем превратилась в крупный богатый частный театр, один из самых сильных в провинции. Постановки в Театре Соловцова не уступали столичным, чему способствовала и серьёзная режиссёрская и актёрская работа над каждым спектаклем (Соловцов едва ли не впервые на отечественной сцене отказался от суфлёра), и постоянная труппа, и тщательный отбор репертуара. Русская бытовая комедия стала своеобразной визитной карточкой Театра Соловцова: Л.М.Леонидов считал, что, например, «Плоды просвещения» здесь были поставлены лучше, чем в Малом театре или Театре Корша. При этом Соловцов грешил тягой к броским сценическим эффектам: «мишура мелодрамы, феерии и фарса неотделима от властного обаяния соловцовского театра». Труппу театра Соловцова составляли известные провинциальные актёры: М.М.Глебова (по мужу Соловцова), И.П.Киселевский, И.М.Шувалов, Н.П.Рощин-Инсаров, М.И.Велизарий, А.А.Пасхалова, В.И.Немирович-Данченко, А.Я.Глама-Мещерская, А.В.Дарьял, Н.А.Лисенко. Помимо прочего, Соловцов известен и как драматург: он пишет пьесы «Евлалия Рамина» и «В дали» и переводит с польского комедии «Невольницы» и «Тёплая вдовушка».
Режиссура в театрах
Театр Корша: 1887 — «Иванов» А.П.Чехова. Московский театр М.М.Абрамовой: 1889 — «Леший» А.П.Чехова. Театр Соловцова: 1891 — «Ревизор» Н.В.Гоголя; 1891 — «Медведь» А.П.Чехова (водевиль был изначально посвящён автором Соловцову); 1891 — «Свадьба» А.П.Чехова; 1895 — «Власть тьмы» Л.Н.Толстого; 1896 — «Чайка» А.П.Чехова; 1897 — «Иванов» А.П.Чехова; 1898 — «Дядя Ваня» А.П.Чехова; 1901 — «Три сестры» А.П.Чехова. также: «Зимняя сказка» У.Шекспира; «Мадам Сен-Жан» В.Сарду; «Смерть Иоанна Грозного»; «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого; «Царь Борис» А.К.Толстого; «Одинокие» и «Возчик Геншель» Г.Гауптмана.
Роли в театре
Александринский театр: 1882 — «Василиса Мелентьева» А.Н.Островского и С.А.Гедеонова — Иоанн Грозный; 1882 — «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина — Кречинский; 1882 — «Каширская старина» Д.В.Аверкиева — Василий Коркин. Театр Корша: 1887 — «Отжитое время» («Дело») Сухово-Кобылина — Варравин; 1887 — «Медведь» А.П.Чехова. также: «Бедность не порок» А.Н.Островского — Любим Торцов; «Волки и овцы» А.Н.Островского — Лыняев; «Бесприданница» А.Н.Островского — Карандышев; «Лес» А.Н.Островского — Несчастливцев; «Бешеные деньги» А.Н.Островского — Васильков и Телятев; «Светит да не греет» А.Н.Островского — Рыбачев; «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина — Расплюев; «Горе от ума» А.С.Грибоедова — Репетилов; «Ревизор» Н.В.Гоголя — Городничий; «Женитьба» Н.В.Гоголя — Кочкарев; «Власть тьмы» Л.Н.Толстого — Никита. Память: Именем Николая Соловцова названа одна из улиц в Киеве. Источники: Синельников Н Н. Шестьдесят лет на сцене. — Харьков, 1935; Городиський М.П. Киівський театр «Соловцов». — Киев, 1961; Страница на сайте «Кругосвет»


1857
Вильямина Патон Стевенс Флеминг (Williamina Paton Stevens Fleming)
шотландский астроном; на протяжении всей своей карьеры она участвовала в разработке единой системы обозначения звёзд и каталогизировала тысячи звёзд и других астрономических объектов. Среди последних особо можно отметить открытую ею в 1888 году туманность Конская Голова. Флеминг родилась в Данди (Шотландия), в семье Роберта Стивенсона и Мэри Уолкер Стивенс. Она училась в государственных школах в Данди и в возрасте 14 лет стала учеником-учителем в школе взаимного обучения. После окончания школы вышла замуж за Джеймса Орра Флеминга (James Orr Fleming), и затем они переехали в США в Бостон, штат Массачусетс, когда ей был 21 год. В то время она была беременна своим сыном Эдвардом. Муж бросил её, и ей пришлось искать работу, чтобы прокормить себя и сына. Она стала работать служанкой в доме профессора Эдварда Пикеринга. Пикеринг, в это время работавший в обсерватории Гарвардского колледжа, испытал разочарование в помощниках мужского пола, и, по легенде, в сердцах заявил, что его горничная могла бы лучше справиться с их работой. В 1881 году Пикеринг нанял Флеминг делать канцелярскую работу в обсерватории. Несмотря на эту скромную должность, она разработала и помогла внедрить систему обозначения звёзд, в которой буква присваивалась по тому признаку, сколько водорода можно было наблюдать в спектре звезды. Звёзды с максимальным содержанием водорода классифицируется как A, затем B, и так далее. Позже, Энни Кэннон улучшила её классификацию, предложив более простую систему на основе температуры звёзд. Флеминг активно работала над каталогом Генри Дрейпера. Также за девять лет она каталогизировала более 10 000 звёзд. За время своей работы она обнаружила 59 газообразных туманностей, более 310 переменных звёзд и 10 новых. В 1907 году она опубликовала список из 222 обнаруженных ей переменных звёзд. В 1888 году госпожа Флеминг открыла Туманность Конская Голова на пластине номер B2312, описывая её как яркую туманность (позже известную как IC 434), с «полукруглыми углублениями 5 минут в диаметре в 30 минутах к югу от Дзета Ориона». Брат Эдварда Пикеринга, Уильям Генри Пикеринг, который взял фотографию, предположил, что это место было тенью от близлежащего облака тёмной пыли. Многие вышедшие впоследствии статьи и книги пытались отрицать приоритет Флеминг и приписывали его Уильяму Пикерингу, потому что составитель первого Каталога Индекса (IC), Джон Дрейер, удалил имя госпожи Флеминг из авторов списка объектов, которые она обнаружила, приписывая всё Пикерингу (что было принято большинством пользователей каталога ввиду того, что Пикеринг был директором обсерватории Гарвардского колледжа). Но, при выпуске второго Каталога Индекса 1908 году, г-жа Флеминг и другие были известны достаточно, чтобы получить надлежащее признание заслуг в открытии ими последующих объектов, но не для туманности Конская Голова, открытия, сделанного ею раннее. Флеминг руководила группой из дюжины молодых женщин, нанятых для проведения вычислений и редактирования публикации обсерватории. В 1899 году Флеминг была назначена хранителем архива фотопластинок. В 1906 году она стала почётным членом Британского королевского астрономического общества в Лондоне, первой американкой, избранной в него. Вскоре после этого она была избрана почётным членом Уэллсли Колледжа в области астрономии. Незадолго до её смерти, Астрономическое общество Мексики наградило её медалью за открытие новых звезд. Она опубликовала 2 работы: Фотографическое исследование переменных звезд (A Photographic Study of Variable Stars) (1907 год)и Спектры и фотографические величины звезд в стандартном цветах (Spectra and Photographic Magnitudes of Stars in Standard Regions) (1911 год). Последняя, очень важная работа Флеминг Звезды с пекулярными спектрами была опубликована в 1912 году уже после её смерти. Она умерла в Бостоне от пневмонии 21 мая 1911 года. Все достижения этой незаурядной женщины, бывшей горничной, приобретают особый смысл, если вспомнить, что ее образование ограничилось бесплатной городской школой. Работу Вильямины Флеминг по усовершенствованию системы спектральной классификации звезд продолжила Антония Мори. Память: Кратер Флеминг на Луне назван в её честь (также и в честь Александра Флеминга).


1858
Григорий Владимирович Викторов
русский офицер и общественный деятель, член IV Государственной думы от Херсонской губернии. Происходил из потомственных дворян Херсонской губернии. Землевладелец Елисаветградского и Александрийского уездов (1086 десятин), домовладелец (два дома в Одессе). Окончил Николаевское кавалерийское училище, откуда был выпущен офицером в лейб-гвардии Драгунский полк. Выйдя в запас, занялся сельским хозяйством и общественной деятельностью. Состоял участковым мировым судьей. Избирался гласным Елисаветградского и Александрийского уездных и Херсонского губернского земских собраний, почетным мировым судьей, председателем Елисаветградской уездной земской управы (на два трехлетия) и депутатом от дворянства Александрийского уезда (на три трехлетия). Семь лет служил земским начальником. Состоял почетным попечителем и председателем правления Елисаветградского земского реального училища, а также председателем попечительского совета женской гимназии. Дослужился до чина статского советника. Был выборщиком во все созывы Государственной думы по Елисаветградскому уезду от съезда землевладельцев. 6 октября 1913 года на дополнительных выборах от общего состава выборщиков Херсонского губернского избирательного собрания был избран на место И.А.Ковалева. Примыкал к фракции Союза 30 октября. Состоял членом комиссий: по исполнению государственной росписи доходов и расходов, по рыболовству, по запросам, о народном здравии, продовольственной и по направлению законодательных предположений. Входил в Прогрессивный блок. С началом Первой мировой войны деятельно участвовал в работе Российского общества Красного Креста, состоял главноуполномоченным на Западном фронте по устройству беженцев, неоднократно выезжал на фронт. В конце сентября 1915 года оставил работу в Красном Кресте в связи с переутомлением. В феврале 1916 был в санатории для нервных больных в Одессе, лечился от последствий кровоизлияния в мозг, приведшего к левостороннему параличу. После Февральской революции продолжал лечение в клинике Красного Креста в Одессе, а затем Главное управление РОКК предоставило Викторову бесплатное лечение в Пятигорске. Дальнейшая судьба неизвестна. Был женат, имел дочь. Источники: 4-й созыв Государственной думы: Художественный фототип. альбом с портретами и биографиями. — Санкт-Петербург: издание Н.Н.Ольшанского, 1913; Государственная дума Российской империи: 1906—1917. / Б.Ю.Иванов, А.А.Комзолова, И.С.Ряховская. — Москва: РОССПЭН. 2008.


1858
Константин Гаврилович Неустроев
русский революционер, народоволец якутского происхождения. Константин Неустроев родился в Якутске, в семье русского чиновника, обрусевшего якута Гаврилы Константиновича Неустроева и якутки. Учился в Якутской прогимназии (1873), затем в Иркутской гимназии. В 1881 году окончил Петербургский университет с дипломом кандидата естественных наук. В студенческие годы Неустроев увлекся революционными идеями. В том же году он возвратился в Иркутск и стал работать учителем женской гимназии и воспитателем в мужской гимназии. В 1881 году организовал тайный народовольческий кружок, в который вошло большое количество гимназической молодежи и политических ссыльных. Задача кружка: установление связи с политзаключенными, организация их побегов, снабжение их одеждой, деньгами, явочными квартирами по пути следования в Сибирь. Кружок имел отделения в Забайкалье, Балаганске, Верхоленске, Киренске и в Якутске. Члены кружка в апреле 1882 года организовали побег из Иркутской тюрьмы двух политзаключенных и одного товарища из Баргузина. В октябре 1882 года Константин Неустроев был арестован по подозрению в организации побега Елизаветы Ковальской и Софии Богомолец из иркутской тюрьмы. 26 октября 1883 года арестованного посетил генерал-губернатор Восточной Сибири Д.Г.Анучин. Неустроев нанес Анучину пощечину. За «оскорбление действием» губернатора 5 ноября 1883 года он был предан Иркутскому военно-полевому суду и приговорен к смертной казни. 9 ноября 1883 года Константин Неустроев был расстрелян в Иркутской тюрьме. Перед смертью отказался исповедаться священнику, объявив себя атеистом.
Реакция общественности
«Здешнее общественное мнение было сильно возбуждено против генерала Анучина» — телеграфировал 19 ноября в Департамент полиции начальник Иркутского жандармского управления. «Анучину просто нельзя было проехать по городу — ему кричали: „Убийца!“. Ворота его несколько раз были вымазаны кровью» — сообщал № 10 газеты «Народная воля». Иркутская газета «Сибирь» в номере от 13 ноября 1883 года напечатала на странице 4 в отделе хроники, что 9 ноября (в день казни Неустроева) совершено возмутительное убийство невинного человека. При таких обстоятельствах Анучин был вынужден уйти в отставку. В литературе: Фамилию Неустроева и некоторые факты его биографии использовал Л.Н.Толстой в романе «Нет в мире виноватых».

1859
Александра Ангер (финское имя — Alexandra Ahnger)
финская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Пению обучалась в Гельсингфорсском музыкальном институте, Дрездене и Париже (у Д.Арто). Периодически выступала на сценах финских оперных театров; пела в концертах. Партии: Лиза ("Сомнамбула" Беллини), Кармен; Мария, Брангена ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда" Вагнера) и др. В 1907-1927 Ангер - профессор Хельсинкской консерватории; среди её учеников - X.Гранфелып и др. Умерла 9 ноября 1940 года.

[523x700]
1859
Пьер Кюри (французское имя — Pierre Curie)
французский физик, удостоенный в 1903 Нобелевской премии по физике (совместно со своей женой М.Складовской-Кюри и А.Беккерелем) за исследования радиоактивности. Родился в Париже, в семье врача. Учился дома, уже в 16 лет получил ученую степень бакалавра Парижского университета (Сорбонны), а спустя два года – степень лиценциата (магистра) физических наук. С 1878 работал вместе с братом Полем Жаном в минералогической лаборатории Сорбонны. Здесь братья открыли пьезоэлектрический эффект – появление зарядов на поверхности некоторых кристаллов при механическом воздействи – и обратный ему эффект ультразвуковых колебаний кристаллов под действием переменного электрического поля. Братья Кюри создали пьезоэлектрический кварцевый балансир, который можно считать предшественником основного узла современных кварцевых часов. В 1882 по рекомендации английского физика У.Томсона Кюри был назначен руководителем лаборатории Муниципальной школы промышленной физики и химии и оставался главой этой лаборатории на протяжении 22 лет. В 1883–1895 он выполнил большую серию работ по физике кристаллов; в своей докторской диссертации установил зависимость между температурой и намагниченностью, названную впоследствии законом Кюри; критическая точка, в которой вещество теряет намагниченность, была названа точкой Кюри. В 1895 П.Кюри женился на польской студентке Марии Склодовской, которая с 1897 приступила к исследованиям радиоактивности, вскоре полностью поглотившим и Пьера.
[700x345]
Супруги Кюри поставили своей целью выделить из урановой руды химический компонент, обладавший большей радиоактивностью, чем сама руда и содержавшиеся в ней уран и торий. В июне 1898 они опубликовали сообщение об открытии одного из новых элементов – полония, а в декабре – об открытии радия. Чтобы получить достаточное количество радия для определения его атомной массы, супруги переработали несколько тонн урановой смоляной обманки (руды); химическое разделение производилось в огромных чанах, установленных в дырявом сарае, а анализы – в убогой лаборатории Муниципальной школы. К 1902 была накоплена 0,1 г хлорида радия. Это необычное вещество, испускавшее голубоватое свечение и тепло, привлекло к себе внимание не только ученых, но и широкой общественности. Признание не заставило себя ждать, и в 1903 супругам Кюри была присуждена половина Нобелевской премии по физике за «их совместные исследования явлений радиации, открытых А.Беккерелем», получившим вторую половину премии. В своей Нобелевской лекции, прочитанной два года спустя, Кюри впервые отметил ту опасность, которую представляют радиоактивные вещества, и добавил, что «принадлежит к числу тех, кто вместе с Нобелем считает, что новые открытия принесут человечеству больше бед, чем добра». Несмотря на нехватку средств на исследования, супруги Кюри отказались от патента на свой экстракционный метод и от коммерческого использования радия – по их убеждению, это противоречило бы свободному обмену знаниями. В 1903 Лондонское королевское общество присудило Кюри медаль Дэви, а в 1904 он был удостоен золотой медали Маттеуччи Академии наук Италии. В 1905 его избрали во Французскую академию наук. В 1904 Кюри был назначен профессором физики Сорбонны. Улучшилось финансирование исследований, предполагалось создание новой лаборатории – казалось, что последующие годы принесут новые научные достижения. 19 апреля 1906 года Кюри, переходя в дождливый день улицу Дофин в Париже, поскользнулся и попал под экипаж. Колесо телеги раздавило ему голову, смерть наступила мгновенно. В 1995 г. его прах вместе с прахом жены был перезахоронен в Пантеоне. В честь Пьера и Марии Кюри назван искусственный химический элемент — кюрий.
[539x700]
В 1956 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Кюри.
Сочинения: Oeuvres, P., 1908; в русском переводе: Избранные труды, Москва — Ленинград, 1966 (серия Классики науки). Литература: Кюри М., Пьер Кюри…, перевод с французского, Москва, 1968; Шпольский Э.В., Жизнь и деятельность Пьера "Успехи физических наук", 1956, том 58, выпуск 4; Старосельская-Никитина О.А., Жизнь и творчество Пьера "Труды института истории естествознания и техники", 1957, том 19.


1859
Наталья Обренович (Наталија Обреновић; имя при рождении — Наталья Кешко)
жена короля Сербии Милана I, принцесса-супруга Сербии с 1875 до 1882, королева-супруга Сербии с 1882 до 1889, королева-мать Сербии с 1889 до 1903. Родилась во Флоренции. Дочь богатого бессарабского помещика и полковника российской службы Петра Ивановича Кешко (этнического молдаванина) и молдавской княжны Пульхерии Стурдзы. Получила светское образование. 17 октября 1875 г. вышла замуж за сербского князя (позже короля) Милана. Под её влиянием скромный до тех пор сербский двор стал отличаться блеском и роскошью. С первых же лет супружеской жизни у Натальи начались раздоры с мужем. Видеть их причину в политических разногласиях было бы ошибкой: Наталия всегда склонялась к той партии, которая в данный момент была враждебна её мужу. Значительную роль играло стремление королевы руководить делами страны, а также, может быть, супружеская неверность Милана. Сначала Наталья умела, по её выражению (в меморандуме, поданном в скупщину в 1890 году), скрывать слёзы за весёлой улыбкой, но в 1887 году это стало для неё невозможным: Милан заключил с нею формальный договор, в силу которого их сын должен был воспитываться в Германии и во Франции под надзором матери, получавшей доступ в Сербию только на летние месяцы. Наталья подписала договор, рассчитывая, как она сама говорит в меморандуме, что он не будет исполнен; но Милан принудил её выехать за границу и первый же стал нарушать его. Наталья начала агитацию, находя горячую поддержку в партии напредняков, надеявшихся поднять свой престиж при помощи королевы, популярность которой в народе, питаемая всеобщей ненавистью к её мужу, в то время была ещё довольно велика. Милан предложил своей жене новый договор, в главных чертах подтверждавший первый. Но Наталье было важнее вернуться в Сербию, чем оставаться с сыном, и потому она отвергла соглашение. Тогда Милан послал генерала Протича, который, при помощи германской полиции, отобрал у матери сына, основываясь на отцовском праве. Одновременно Милан начал процесс о разводе. Для него не нашлось формальных оснований; духовный суд не хотел принять жалобы короля, но митрополит Теодосий своей властью признал брак расторгнутым (12 октября 1888 года). Наталья не примирилась, однако, с положением разведенной жены. Отречение Милана от престола оживило надежды Натальи; упорно отказываясь от предлагаемых ей регентством свиданий с сыном за границей, она стала добиваться восстановления своих прав королевы-матери и, наконец, в конце 1889 г. вернулась в Сербию. Регентство препятствовало ей в её свиданиях с сыном, и вообще положение её было уже не прежнее. Наталья подала в скупщину длинный меморандум, в котором подробно излагала историю своих отношений с мужем и, не определяя в точности своих желаний, требовала «справедливости, если только справедливость существует в этой стране». Скупщина признала себя некомпетентной для обсуждения этого документа, но синод, по жалобе Наталии, признал незаконным акт митрополита Теодосия (уже замененного к тому времени Михаилом).

Портрет кисти Уроша Предича
В 1891 году скупщина постановила, что родители короля не имеют права въезда в Сербию до его совершеннолетия. Наталья не подчинилась этому решению; правительству Пашича пришлось прибегнуть к силе. Наталья собрала своих сторонников, которые в первый раз отбили её из рук жандармов; на следующий день, однако, она была препровождена на вокзал и вывезена за границу, причем произошла уличная схватка, во время которой было несколько убитых. Не довольствуясь агитацией в печати через других лиц, Наталья сама написала сказку «Мать» (русский перевод, Санкт-Петербург, 1891), в которой, в сказочной форме, изображала историю отношений между добродетельными матерью и сыном, разлучёнными злой силой. Фактически неверно в ней изображение сына, всей душой стремящегося к матери, тогда как в действительности 15-летний король спокойно играл в кегли во время уличной свалки из-за его матери. В 1893 году Александр I особым указом восстановил права Натальи; она вернулась в Сербию. Влияние её на сына стало значительнее, чем прежде, и перевесило даже влияние Милана. Меморандум Натальи, со всеми документами, напечатан под заглавием: «Mémoires de Nathalie, reine de Serbie» (Париж, 1891).Однако, в 1898 г. королева-мать, недовольная предстоящим браком её сына, короля Александра, с придворной дамой Драгой Машин, уехала за границу и жила с тех пор преимущественно в Биаррице, на вилле «Сашино» (названной так ею в честь сына). В 1902 году Наталья перешла в католичество. После военного переворота 1903 года, когда Александр и его жена были зверски убиты, и к власти пришли Карагеоргиевичи, — экс-королева Наталья приняла монашество. Почти всю оставшуюся жизнь она прожила во Франции. Скончалась в монастыре Сен-Дени, близ Парижа 8 мая 1941 года..

Похоронена на кладбище Ларди, невдалеке от Парижа.
Её неопубликованные мемуары хранятся в Ватикане. Свои земельные владения в Сербии Наталья завещала Белградскому университету, а также монастырям и церквам, находившимся под покровительством Обреновичей. При жизни она оказывала материальную поддержку потомкам Якова Обреновича, брата князя Милоша Обреновича. Литература: Наталия, королева сербская // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1859
Панас (Афанасий) Карпович Саксаганский (настоящая фамилия — Тобилевич)
украинский советский актёр, театральный режиссёр, драматург и педагог школы М.Кропивницкого, корифей украинского бытового театра. Народный артист СССР (1936). Панас (Афанасий) Саксаганский родился в селе Каменно-Костоватое (ныне в Братском районе Николаевской области, Украина). Начальное образование получил в Бобринецкой уездной школе. В 1877 году окончил Елисаветградское земское реальное училище. Сценическую деятельность начал в 1875 году в любительском кружке под руководством М.Л.Кропивницкого в Елисаветграде (ныне город Кропивницкий). В 1878—1880 годах учился в Одесской юнкерской школе. Служил в 58-м Пражском пехотном полку, расположенном в Николаеве (1880—1883). Участвовал в украинских представлениях труппы Чернышёва. С 1883 года трудился в украинской профессиональной труппе М.П.Старицкого и М.Л.Кропивницкого, где исполнил дебютную роль Возного в пьесе «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского на сцене Николаевского театра. Затем — в труппах М.Л.Кропивницкого (1885—1888) и Н.К.Садовского (1888—1890). Участвовал в первой гастрольной поездке украинского театра в Санкт-Петербург и Москву (1886, 1887). В 1890 году организовал и возглавил «Товарищество русско-малороссийских артистов». В 1898 в товарищество вошел Н.К.Садовский, в связи с чем оно получило наименование «Объединённое товарищество П.К.Саксаганского и Н.К.Садовского». В 1900 в товарищество вошли М.Л.Кропивницкий и М.К.Заньковецкая, после чего оно стало называться «Малороссийская труппа М.Л.Кропивницкого под руководством П.К.Саксаганского и Н.К.Садовского с участием М.К.Заньковецкой».

Актёр Саксаганский в роли Казака-гуляки (оперетта «Черноморцы», музыка Н.В.Лысенко, либретто Я.Г.Кухаренко и М.П.Старицкого). Открытка 1905 года.
После выхода из состава М.К.Заньковецкой и М.Л.Кропивницкого труппа называлась «Малороссийская труппа под руководством П.К.Саксаганского и Н.К.Садовского» (1903—1905), после ухода Н.К.Садовского — «Товарищество малороссийских артистов во главе с П.К.Саксаганским при участии И.К.Карпенко-Карого». В 1909 году Панас Саксаганский отказался от руководства и покинул «Товарищество». В 1910 — 1915 годах гастролировал в различных украинских труппах по городам Украины и России. В 1915 году принял участие в создании «Товарищества украинских артистов под руководством И.А.Марьяненко с участием М.К.Заньковецкой и П.К.Саксаганского». В 1918 году на основе «Национального образцового театра» создал в Киеве Народный театр, на базе которого в 1922 был организован Украинский драматический театр имени М. Заньковецкой (ныне — во Львове). После Октябрьской революции стал активным деятелем советского украинского театра. Работал в театрах имени М.Заньковецкой, имени И. Франко, Харьковском народном театре (1927—1931). С 1926 года гастролировал в разных театрах, последний раз выступал на сцене 12 мая 1935 года. Режиссёрскую деятельность начал в 1889 году, поставил более 260 спектаклей. П.К.Саксаганский — один из крупнейших представителей критического реализма в украинском театральном искусстве 2-й половины 19 — начала 20 вв. Тонкий внешний рисунок роли, тщательная разработка деталей, богатая оттенками сценическая речь, народный юмор — характерные черты его исполнительской манеры. Был также педагогом, воспитал видных украинских актёров и режиссёров — Бориса Романицкого, Варвару Любарт и др. Саксаганский — автор комедий «Лицемеры» (1908, запрещена цензурой) и «Шантрапа» (1913), посвященных высокому назначению искусства сцены. Богатый сценический опыт зафиксирован в его книгах: «Из прошлого украинского театра» (укр. издание 1935, 1938), «Моя работа над ролью» (1937) и др. Выступал со статьями и лекциями, утверждал народность, передовую идейность, реалистическую направленность театрального искусства. Скончался Панас Саксаганский в Киеве 17 сентября 1940 года.

Похоронен на Байковом кладбище.
Семья: Брат — Иван Карпович Карпенко-Карый (1845—1907), украинский драматург; Брат — Николай Карпович Садовский (1856—1933), российский и украинский актёр и режиссёр; Сестра — Мария Карповна Садовская-Барилотти (1855—1891), русская и украинская оперная певица (сопрано) и драматическая актриса; Жена — Нина Левченко; Сын — Пётр (его мать актриса Лидия Квитка), инженер; внук — Богдан Тобилевич, архитектор; правнук — Пётр, российский актёр кино и дубляжа, живёт в Москве; Сын — Арнольд (был сослан в Тбилиси за происхождение). Награды и звания: Герой Труда (1924); Народный артист Украинской ССР (1925); Народный артист СССР (1936); Орден Трудового Красного Знамени (1935). Роли в театре: «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского — Возный; «Запорожец за Дунаем» С.С.Гулак-Артемовского — Карась; «Сто тысяч» И.К.Карпенко-Карого — Бонавентура; «Мартын Боруля» И.К.Карпенко-Карого — Пеньонжка; «Савва Чалый» И.К.Карпенко-Карого — Гнат Голый; «Суета» И.К.Карпенко-Карого — Тарабанов; «Паливода XVIII столетия» И.К.Карпенко-Карого — Харько; «Бондаривна» И.К.Карпенко-Карого — Бондарь; «Бурлака» И.К.Карпенко-Карого — Опанас; «Наймычка» И.К.Карпенко-Карого — Цокуль; «Крути, да не перекручивай» М.П.Старицкого — Печерица; «За двумя зайцами» М.П.Старицкого — Голохвостый; «Сорочинская ярмарка» М.П.Старицкого — Солопий Черевик; «Где колбаса и чара, там кончается свара» М.П.Старицкого — Шпонька; «По ревизии» М.Л.Кропивницкого — Герасим; «Дай сердцу волю, заведет в неволю» М.Л.Кропивницкого — Иван Непокрытый; «Разбойники» Ф. Шиллера — Франц Моор. Театральные постановки: 1889 — «Наталка Полтавка» И.П.Котляревского (совместно с Н.К.Садовским); 1890 — «Назар Стодоля» Т.Г.Шевченко; 1890 — «Бесталанная» И.К.Карпенко-Карого; 1890 — «Сто тысяч» И.К.Карпенко-Карого; 1890 — «Наймичка» И.К.Карпенко-Карого; 1891 — «Разумный и дурень» И.К.Карпенко-Карого; 1891 — «Мартын Боруля» И.К.Карпенко-Карого; 1891 — «Невольник» М.Л.Кропивницкого; 1891 — «По ревизии» М.Л.Кропивницкого; 1891 — «Черноморцы» М.П.Старицкого; 1892 — «Сорочинская ярмарка» М.П.Старицкого; 1894 — «Две семьи» М.Л.Кропивницкого; 1894 — «Поливода XVIII столетия» И.К.Карпенко-Карого; 1894 — «Лимеривна» П.Мирного; 1901 — «Хозяин» И.К.Карпенко-Карого; 1904 — «Суета» И.К.Карпенко-Карого; 1918 — «Уриэль Акоста» К.Ф.Гуцкова (Киевский народный театр); 1920 — «Разбойники» Ф.Шиллера (Киевский народный театр); 1925 — «Що загинули ранком» («До третьих петухов») Я.А.Мамонтова (совместно с Л.Сабиным); 1926 — «Отелло» У.Шекспира (Театр имени М. Заньковецкой).
Память
С 1937 года одна из центральных улиц в Киеве носит имя Саксаганского. В Киеве на доме № 96 по улице Жилянской, где с 1912 по 1940 год жил П.Саксаганский, установлена мемориальная доска. Во Львове также одна из центральных улиц названа именем Саксаганского. Имя П.Саксаганского носит Киевский академический областной музыкально-драматический театр (Белая Церковь).


1859
Карел Шкорпил (чешское имя — Karel Škorpil; болгарское имя — Карел Шкорпил)
чешский и болгарский историк и археолог. Карел Шкорпил, вместе со своим братом Германом, считаются основателями болгарской археологии. Они тесно сотрудничали с братом Владиславом Шкорпилом, археологом и классическим филологом, директором Керченского музея древностей. Карел Шкорпил родился в городе Высоке Мито (Восточная Чехия, тогда — в составе Австрийской империи). Окончил гимназию в Пардубице, Карловом университете и Высшее Техническое училище в Праге. После Освобождения Болгарии, приехал в эту страну в августе 1881 г., преподавал математику, естествознание, технические и точные науки и рисование в гимназиях Пловдива (1882—1886), Сливена (1886—1888), Варны (1888—1890 и 1894—1915), Русе и Велико-Тырново (1890—1894). Переквалифицировавшись ещё в молодые годы в профессионального археолога, К. Шкорпил самостоятельно и в соавторстве со своим братом за 50 лет деятельности опубликовал около 150 научных работ, в том числе 30 из них на немецком, русском и чешском языках. Являлся одним из основателей Варненского археологического музея и Варненского археологического общества (1901). К научным заслугам К.Шкорпила относятся его археологические раскопки и открытия на территории первой болгарской столицы — Плиски. Был одним из основателей Варненского археологического музея (1888) и Варненского археологического общества (1901). В 1899 году Шкорпил стал член-корреспондентом Австрийского государственного археологического института в Вене. С 1915 года и до своей смерти он руководил Варненским археологическим музеем. Параллельно преподавал в Морском машинном и Торговом училищах Варны. В 1917 году Шкорпил был включён в состав Военно-разведывательной экспедиции в только что отвоёванную у румын Добруджу. Он провёл исследования старо-болгарских селищ и укреплений и поселений. В мае 1918 года директор Народного археологического музея д-р Богдан Филов командировал Шкорпила в Македонию на раскопки открытого болгарскими военными древнего некрополя близ села Требенище (недалеко от Охрида). В том же 1918 году Шкорпил был избран членом Болгарской Академии Наук.

Бюст-памятник Карелу Скорпил в Варненском археологическом музее
В 1924 году Карел Шкорпил стал инициатором и первым председателем на археологического содружества «Българска старина», которое организовало масштабные раскопки болгарских исторических памятников Плиски, Мадары и Преслава. Карел Шкорпил был тесно связан и с болгарским спортивно-туристическим движением. Как преподаватель Варненской мужской гимназии, он стал «крестником» первого официального футбольного общества в этой стране. 18 май 1913 г. он предложил переименовать основанный в Варне полтора месяца назад футбольный клуб «Галата» — в «Река Тича» (ныне — ПФК «Черно море»). В 1929 году Шкорпил был назначен почётным консулом Чехословакии в Варне. Карел Шкорпил умер в Варне 9 марта 1944 года, похоронен в Плиске. Литература: Минко Генов. Шкорпиль // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1860
Эллен Акссон Вильсон (Ellen Axson Wilson)
первая жена президента Вудро Вильсона и Первая леди США с 1913 и вплоть до самой своей смерти в 1914 году. Эллен Акссон Вильсон родилась в Саванне, Джорджия, в семье преподобного Самуэля Эдварда Акссона, пресвитерианского министра, и Маргарет Джейн (урождённая Хойт) Акссон. Эллен была леди с изысканным вкусом к искусству, музыке и литературе. Томас Вудро Вильсон впервые увидел Эллен в возрасте трёх лет. В апреле 1883 года Вильсон посетил своего двоюродного брата в Риме, Джорджия и там он снова встретил Эллен, которая помогала своему овдовевшему отцу. Они встречались пять месяцев, но отложили свадьбу, так как он стажировался в Университете Джонса Хопкинса, она ухаживала за больным отцом. Вильсон, в возрасте 28 лет, женился на Эллен, 25 лет, 24 июня 1885 года в доме деда невесты в Саванне, Джорджия. В церемонии принимали участие отец Вильсона, преподобный Джозеф Вильсон, и дедушка Эллен, преподобный Исаак Стоктон Кит Акссон. Медовый месяц они провели в Уэйнесвилле, горном курорте в западной части Северной Каролины. В том же году колледж Брин Маур предложил Вильсону должность преподавателя с годовым окладом в 1500 долларов. Они жили в кампусе колледжа вместе с младшим братом Эллен.
Дети
У Вильсонов было три дочери: Маргарет Вудро Вильсон (1886—1944) — певица, предприниматель; Джесси Вудро Вильсон Сейр (1887—1933) — родилась в Гейнсвилле, Джорджия. Окончила Гаучер-колледж в Балтиморе, три года работала в поселенческом доме в Филадельфии. 25 ноября 1913 года вышла замуж за Фрэнсиса В.Сейра. Вместе с мужем поселилась в Кембридже, Массачусетс, где Сейр поступил в Гарвардскую школу права. Джесси принимала активное участие в Лиге женщин-избирателей. Умерла во время операции по удалению аппендикса; Элеанор Рэндольф Вильсон (1889—1967).
Первая леди США:
Во время пребывания в Белом доме, Эллен окрашивала и рисовала эскизы в студии на третьем этаже Белого дома, жертвуя средства от продажи работ на благотворительность. В Белом доме состоялась свадьба двух её дочерей. Вильсон предпочитала не устраивать балы. Эллен Вильсон умерла от болезни Брайта 6 августа 1914 года.

Похоронена на кладбище Миртл-Хилл.


1861
Вячеслав Андреевич Берс
мостостроитель, инженер путей сообщений. Вячеслав Андреевич является младшим братом С.А.Берс, в замужестве — Толстой, он сам тесно общался со знаменитым писателем, в 1878 году (17 лет) подбирал материалы для его романа из эпохи декабристов. Его карьера была связана с мостостроением Санкт-Петербурга. В.А.Берс с 1885 года служил в Министерстве Путей Сообщения, в 1885—1890 годах работал в Поволжье, в период 1891—1900 годов его карьера была продолжена в Сибири. Он строил Транссиб, являлся председателем строительства моста через Тобол. После этого работал в Санкт-Петербурге в должности Главного инженера комитета общественных работ в Санкт-Петербургской Городской управе (1900—1907). Его возвращение в столицу было связано с тем, что при строительстве Троицкого моста он был назначен на должность старшего инспектора постройки. Работал над проектами: В 1901—1903 годах перестраивал гранитную набережную Императора Петра Великого, Петровскую набережную и Петроградскую набережную вплоть до Сампсониевского моста. Проект осуществлялся совместно с А.П.Пшеницким, Ф.Г.Зброжеком, возможно в этих работах участвовал Л.И.Новиков). В 1902—1903 годах занимался обустройством гранитной Троицкой набережной с чугунным ограждением, Кронверкской набережной. Проект осуществлялся совместно с А.П.Пшеницким при участии А.Долинского. В 1904—1907 годах занимался перестройкой Полицейского моста (современный Зелёный мост) через Мойку по Невскому проспекту. Проект осуществлялся совместно с А.П.Пшеницким и А.П.Становым. Архитектором проекта стал Л.А.Ильин. В 1906—1907 годах занимался перестройкой Аларчина моста через канал Грибоедова по Английскому проспекту. Проект осуществлялся совместно с А.П.Пшеницким и А.П.Становым. Архитектором проекта стал А.И.Зазерский. Кроме этого, В.А.Берс работал над проектом перестройки Никольских мостов, сразу по возвращении из Сибири в 1900-1901 годах разработал техническое задание на постройку Большеохтинского моста. Вячеслав Андреевич был убит 19 мая 1907 года в Санкт-Петербурге, в Галерной гавани, когда Берс и Нюберг (также был убит) осматривали ход строительства.
Окружение В.А.Берса:
В.А.Берс привлекал к работам инженера А.П.Станового, который участвовал в работах над реализацией проектов Аларчина моста и Зелёного моста. Вячеслав Андреевич был женат на Александре Александровне, урождённой Крамер.


1861
Михаил Михайлович Клингенберг
русский генерал, герой русско-японской войны, директор Полтавского кадетского корпуса. Православный. Из потомственных дворян Санкт-Петербургской губернии. Сын тайного советника Михаила Карловича Клингенберга, внук генерала от инфантерии Карла Федоровича Клингенберга, известного военного педагога. Брат Николай — государственный деятель, тайный советник. Сестра Анна (1855—после 1928) — замужем за В.А.Шильдером, директором Пажеского корпуса и Александровского лицея; в 1925 году репрессирована. Окончил 5-ю классическую гимназию в Петербурге (1881) и Пажеский корпус (1883), выпущен из камер-пажей в прапорщики (1883) лейб-гвардии Семеновского полка. Чины: подпоручик (1884), поручик (1887), штабс-капитан (1894), подполковник (1897), полковник (за боевые отличия, 1904), генерал-майор (за отличие, 1910). Окончил Николаевскую академию Генерального штаба с дополнительным курсом (по 2-му разряду). Служил офицером-воспитателем Николаевского кадетского корпуса (1893—1900). Участвовал в русско-японской войне, командовал батальоном, был ранен. Награждён Золотым оружием «За храбрость» (1907). Служил инспектором классов Псковского кадетского корпуса (1906—1910), состоял генералом для поручений при Главном управлении военно-учебных заведений (1910—1911). В 1911—1917 годах занимал пост директора Полтавского кадетского корпуса. Участвовал в Белом движении в составе ВСЮР. До августа 1919 состоял в резерве чинов при штабе Главнокомандующего ВСЮР, после чего исключен как не явившийся более 4-х месяцев к месту службы. В эмиграции в Болгарии. Жил в Тырново, состоял членом полкового объединения. Скончался в Княжево (пригород Софии) 23 декабря 1939 года.
Семья
Был женат. Имел двоих сыновей: Михаил, капитан Семеновского полка, сражался в Добровольческой армии и ВСЮР, убит 16 сентября 1920 в Таврической губернии. ? Награды: Орден Святой Анны III степени (1896); Орден Святого Станислава II степени (1899); Орден Святой Анны II степени (1902); Золотое оружие «За храбрость» (Высочайший приказ 24 октября 1907); Орден Святого Владимира III степени (1913). Источники: Фрейман О.Р. Пажи за 183 года (1711—1894): Биографии бывших пажей с портретами. — Фридрихсгамн, 1894. — Страница 715; Волков С.В. Офицеры российской гвардии: Опыт мартиролога. — Москва: Русский путь, 2002. — Страница. 232; Наставники и воспитанники Псковского кадетского корпуса

1862
Петр Борисович Ламбин
русский театральный художник. Профессиональное образование получил в Санкт-Петербургской Академии художеств, где занимался в классе художественной декорации у М.А.Шишкова, проходил практику в императорских театрах. После окончания академии в 1885 г. принят на службу помощником декоратора императорских театров, через восемь лет в 1893 году был переведен на должность декоратора. В сезоне 1893-94 гг. участвовал в оформлении всех спектаклей Мариинского театра. В то время была принята система оформления спектаклей, когда каждый акт оформлял другой художник. Наиболее удачной работой Ламбина этого года считают декорацию 2-й картины 1-го акта оперы Дж. Верди «Аида». В конце 1890-х гг. Ламбин становится одним из ведущих декораторов императорских театров, наряду со скульптором Каменским и художником К. М. Ивановым. Особенно много работал в Мариинском театре, наибольший интерес представляет декорация Ламбина для сцены «царство теней» в балете «Баядерка» Л.Ф.Минкуса. Кроме работы в Мариинском театре, оформлял спектакли в других императорских театрах: Александринском, Большом, Михайловском, Эрмитажном. Кроме того, Ламбин исполнял декорации в балетах, оформлявшихся другими художниками, в частности К.А.Коровиным и А.Я.Головиным. Ламбин в своём творчестве продолжал традиции М.А.Шишкова. Он был превосходным мастером декорационной живописи, хорошо владел законами перспективы, в своих историко-бытовых и романтических пейзажных декорациях развивал реалистические тенденции. Умер 11 января 1923 года. Декорации к спектаклям: «Баядерка» балет Л.Ф.Минкуса либретто С.H.Худекова, 23 января 1877, Мариинский театр, балетмейстер М.И.Петипа. Декорации совместно с М.И.Бочаровым, Г.Г.Вагнером, И.П.Андреевым, А.А.Роллером, М.А.Шишковым, возобновление балета в 1884 году , совместно с художниками О.К.Аллегри, К.М.Ивановым, А.А.Кваппом. 25 января 1901, в Большом театре, балетмейстер А.А.Горский, декорации совместно с Аллегри, Ивановым, Кваппом, костюмы - Е.П.Пономарёв, возобновлен 25 января 1904 г.; 26 декабря 1920 г.; «Коппелия», балет-пантомима композитора Л.Делиба в 2 актах 3 картинах, сценарий Ш.Нюитера и А. Сен-Леона по мотивам повести-сказки Э.Т.А.Гофмана «Песочный человек». Мариинский театр, 1894, балетмейстер Э.Чеккетти по М.И.Петипа, декорации совместно с И.П.Андреевым, Г.Левотом, костюмы – Е.П.Пономарёв. Возобновление 6 марта 1918; «Фальстаф» - опера Дж.Верди, либретто А.Бойто по комедии У.Шекспира «Виндзорские проказницы».Мариинский театр, 1894, эскизы декораций совместно с И.П.Андреевым, М.И.Бочаровым и Г.Левотом; «Дубровский» опера Э.Ф.Направника, либретто М.И.Чайковского по повести А.С.Пушкина. Мариинский театр, 3 января 1895, дирижёр – Э.Ф.Направник, совместно с художниками В.Т.Перминовым и Г.Левотом; «Конёк-Горбунок, или Царь-Девица», балет Ц.Пуни, либретто А.Сен-Леона по сказке П.П.Ершова, Мариинский театр, 6 декабря 1895, балетмейстер М.И.Петипа, декорации совместно с художниками Перминовым, К.М.Ивановым, Г.Левотом, костюмы - Е.П.Пономарёв; «Чайка», комедия А.П.Чехова, 17 октября 1896 в Александринском театре; «Раймонда», балет А. К. Глазунова в 3 актах 4 картинах с апофеозом, либретто Л.Пашковой и М.И.Петипа, Мариинский театр, 7 января 1898, балетмейстер М.И.Петипа, совместно с художниками К. Аллегри и К.М.Ивановым. Восстанвление 29 октября 1922, Петроградский театр оперы и балета (ранее Мариинский), балетмейстер Ф.В.Лопухов (по М.И.Петипа); «Дочь фараона», балет Цезаря Пуни в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, сценарий Ж.Сен-Жоржа и М.И.Петипа по новелле Т.Готье «Роман мумии» в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, Мариинский театр, 21 октября 1898, декорации совместно с О.К.Аллегри, И.М.Смирновым, К.М.Ивановым, В.Т.Перминов, костюмы – Е.П.Пономарёв. Возобновление 4 декабря 1921, балетмейстер Ф.В.Лопухов; «Корсар», балет А.Адана в 3 актах 5 картинах, сценарий Ж..А.Сен-Жоржа, Ж.Мазилье по одноимённой поэме Дж.Байрона, Мариинский театр, 13 января 1899, декорации совместно с О.К.Аллегри, В.Суреньянцом, С.H.Воробьёвым, костюмы — Е.П.Пономарёв; «Барышня-служанка, или испытание Дамиса», одноактный балет композитора А. К. Глазунова, сценарий и балетмейстер М.И.Петипа, Эрмитажный театр, 17 января 1900, костюмы - Е.П.Пономарёв; «Времена года», одноактный балет А.К.Глазунова, сценарий и балетмейстер М.И.Петипа, Эрмитажный театр, 7 февраля 1900. Возобновление 28 января 1907, Мариинский театр, балетмейстер Н.Г.Легат, костюмы – А.Я.Головин; «Камарго», балет Л.Ф.Минкуса, в 3 актах 9 картинах, сценарий. Ж.Сен-Жоржа, М.И. Петипа, Мариинский театр, балетмейстеры Л.И.Иванов по М.И.Петипа, совместно с художниками О.К.Аллегри, К.М.Ивановым; «Царская невеста», опера Н.А.Римского-Корсакова, либретто композитора и И.Ф.Тюменева по одноимённой драме Л.А.Мея, Мариинский театр, 30 октября 1901, декорации совместно с художником Ивановым; «Волшебный стрелок» - опера К.М. фон Вебера, либретто И.Ф.Кинда по по одноименной новелле И.А.Апеля и Ф.Лауна, Мариинский театр, 27 ноября 1901, дирижёр Направник, режиссёр - О.О.Палечек, совместно с художниками Кваппом, Юргенсом, Яковлевым; «Ручей», балет Л.Делиба и Л.Ф.Минкуса в З актах 4 картинах с апофеозом по мотивам персидских сказок, сценарий Ш.Нюитера, А.Сен-Леона, Мариинский театр, 8 декабря1902, балетмейстер А.Коппини по Сен-Леону, совместно с художником К.M.Ивановым; «Лакме», опера Л. Делиба в трёх актах, либретто Э.Гондине и Ф.Жиля по роману Пьера Лоти «Рараю, или Женитьба Лоти». Мариинский театр, 1903, режиссёр О.О.Палечек, совместно с художником К.M.Ивановым; «Рогнеда», опера А.Н.Серова, либретто композитора и Д.В.Аверкиева. Мариинский театр, 1904, режиссёр Палечек; «Фиделио», опера Л. Бетховена, либретто Иозеф Зоннлейтнер и Г.Ф.Трейчке по драме «Леонора, или Супружеская любовь» Ж Ж.H.Буйи, Мариинский театр, 1905 режиссёр Палечек; «Кот в сапогах», композитора А.Н.Михайлова, Мариинский театр, 1906, балетмейстер Н.Г.Легат; «Арлекинада», балет Р.Е.Дриго в 2 актах, сценарий М.И.Петипа, Большой театр, 21 января1907, балетмейстер А.А.Горский; «Гроза», пьеса А.Н.Островского, Александринский театр, 1907; «Бабочки», балет на музыку Р.Шумомана, балетмейстера М.М.Фокин, Мариинский театр, 1912, совместно с художником Л.С.Бакстом; «Плоды просвещения», комедия в 4 действиях Л.Н.Толстого, Александринский театр, 1916; «Немая из Портичи», опера Д.Обера, посвященная восстанию неаполитанцев против испанского владычества, режиссёры В.Э.Мейерхольд и С.Д.Масловская, 7 ноября 1918; «Мефистофель», опера А.Бойто, либретто композитора по поэме «Фауст» Гёте, Петроградский театр оперы и балета, 27 декабря 1918, режиссёр Ф.М.Шаляпин, совместно с художником Г.Левотом; «Корневильские колокола», оперетта Р.Планкета, либретто Клервиля и Ш Габе. Малый оперный театр, 3 октября 1919, постановка А.Н.Феоны; «Евгений Онегин», опера П.И.Чайковского либретто композитора и К.Шиловского по роману в стихах А.С.Пушкина, 6 февраля 1920 г., режиссёр П.С.Оленин, совместно с художниками О.К.Аллегри, Каменским и А.К.Шервашидзе (Чачба); «Алеко», опера С.В.Рахманинова, либретто В.И.Немировича-Данченко по поэме А.С.Пушкина «Цыганы», Малый оперный театр, 10 апреля 1921, постановка П.С.Оленина; «Герцогиня Герольштейнская» — оперетта Ж.Оффенбаха, либретто А.Мельяка и Л.Галеви. Малый оперный театр, 29 декабря 1922 г., постановка А.Н.Феоны. Посмертное использование декораций в Театре оперы и балета: 24 февраля 1923 г. — «Зигфрид» - опера Р.Вагнера, либретто композитора по скандинавскому эпосу «Эдда» немецкому эпосу «Песнь о Нибелунгах», постановка Палечека, художники Квапп, Ламбин, Суриньянц; 8 января 1931 г. — «Раймонда», балет А.К.Глазунова, возобновление А.Я.Вагановой, художники Аллегри, Иванов и Ламбин; 15 мая 1931 г. — «Корсар», балет А.Адана и Ц.Пуни, возобновление А.Я.Вагановой, художники Аллегри и Ламбин; 26 декабря 1931 г. — «Лакме» опера Л.Делиба, режиссёр И.Г. Дворищин, художники Иванов, Ламбин и Шервашидзе; 10 февраля 1941 г. — «Баядерка» Л. Минкуса, возобновление Пономарёва, художники Ламбин, Иванов, Аллегри и Квапп. Литература: Русский балет: Энциклопедия. — Москва: Большая Российская энциклопедия; Согласие, 1997. — 632 страницы. — 10 000 экземпляров. — ISBN 5-85370-099-1; Театральная энциклопедия в 6 томах. Советская энциклопедия.