[560x700]
1848
Виктор Михайлович Васнецов
художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в чувашском селе Лопьял (Вятская губерния), в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в Санкт-Петербурге, в рисовальной школе при Санкт-Петербургском Обществе поощрения художеств (где в 1867–1868 его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Был членом «Товарищества передвижников». Молодой Васнецов всецело следовал традициям передвижнического бытописания, – таковы его образы обедневшей старой четы, перебирающейся «с квартиры на квартиру» (в одноименной картине 1876, Третьяковская галерея), либо припозднившихся картежников (Преферанс, 1879, там же). С годами его все более увлекают поиски национально-исторической самобытности в искусстве, – те поиски, что приводят к рождению особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок – картины Витязь на распутье (1878, Русский музей, Санкт-Петербург), После побоища Игоря Святославича с половцами (по мотивам Слова о полку Игореве, 1880), Аленушка (1881), Три богатыря (1881–1898), Царь Иван Васильевич Грозный (1897; все картины – в Третьяковской галерее). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского Снегурочка на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).
[700x233]
Своей хмурой экспрессией впечатляет панно Каменный век (1883–1885), исполненное художником для Исторического музея. Самым же значительным его монументально-декоративным свершением явились росписи киевского Владимирского собора (1885–1896); в них Васнецов стремился обновить византийские каноны, внося в них лирически-личностное начало. Ужасы революционного террора толкают художника в лагерь крайних консерваторов: после 1905 он примыкает к «Союзу русского народа», оформляя своими славянскими орнаментами издания «союзников». Живописные аллегории Царевна-Лягушка (1901–1918) и Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем (1913–1918; обе работы – в его Дом-музее) выражают его печальные раздумья по поводу текущей политики. Умер в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище. В Москве, в переулке Васнецова , расположен дом-музей В.М.Васнецова. Проекты и постройки: Церковь Спаса Нерукотворного, Совместно с В.Д.Поленовым (1880—1882, Абрамцево); «Избушка на курьих ножках» (беседка) (1883, Абрамцево); Часовня над могилой А.С.Мамонтова (1891—1892, Абрамцево); Собственный дом, совместно с В.Н.Башкировым (1892—1894, Москва, Переулок Васнецова, 13); Проект иконостаса и написание икон церкви при стекольном заводе Ю.С.Нечаева-Мальцева (1895, Гусь-Хрустальный); Надгробный памятник Ю.Н.Говорухи-Отрока (1896, Москва, некрополь Скорбященского монастыря), не сохранилось; Проект русского павильона для Всемирной выставки в Париже (1898), не осуществлён; Теремок (архитектурная фантазия) (1898), не осуществлён; Особняк И.Е.Цветкова, строительство осуществлял архитектор Б.Н.Шнауберт (1899—1901, Москва, Пречистенская набережная, 29); Проект пристройки главного входного зала к зданию Третьяковской галереи, совместно с В.Н.Башкировым (выполнено архитектором А.М.Калмыков) (1899—1901, Москва, Лаврушинский переулок; Проект терема-перехода из Оружейной палаты в Большой Кремлёвский дворец (1901, Москва, Кремль), не осуществлён; Проект новой покраски Большого Кремлёвского дворца (1901, Москва, Кремль), не осуществлён; Памятный крест на месте гибели Великого князя Сергея Александровича (1905—1908, Москва), не сохранился. Воссоздан скульптором Н.В.Орловым и установлен в Новоспасском монастыре; Проект доходного дома (1908, Москва), не осуществлён; Надгробие В.А.Грингмута (1900-е, Москва, некрополь Скорбященского монастыря), не сохранился; Проект собора Святого Александра Невского (1911, Москва, Миусская площадь), был положен архитектором А.Н.Померанцевым основу частично реализованного проекта;
[525x700]
Памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» перед зданием Кировского областного музея имени братьев Васнецовых (1992). Скульптор Ю.Г.Орехов, архитектор С.П.Хаджибаронов. Культурное наследие Российской Федерации, объект № 4300795000.
Виктор Васнецов является автором марки добровольного сбора жертвам войны, выпущенной в 1914 году Московским городским общественным управлением. Музеи: В Москве, в переулке Васнецова, расположен Дом-музей В.М.Васнецова; Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге; Государственный Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых в Кирове; Мемориальный дом-музей В.М. и А.М.Васнецовых в селе Рябово Кировской области.
[543x700]
Почтовая марка СССР (1951): 25-летие со дня смерти В.М.Васнецова. Портрет В.М.Васнецова по картине И.Крамского (ЦФА (ИТЦ «Марка») #1649).
Помимо работы над маркой добровольного сбора 1914 года, художник и его произведения были удостоены чести быть представленным на почтовых марках СССР и России. Так, в Советском Союзе выходили следующие почтовые марки: «Государственная Третьяковская галерея (основана в 1856, главный фасад выполнен в 1906 по рисунку В. Васнецова)» — 1950, художник С.Поманский (ЦФА (ИТЦ «Марка») #1503); Серия «25-летие со дня смерти художника В.М.Васнецова (1848—1926)» — 1951, художник И.Дубасов; «Портрет В.М.Васнецова по картине И.Крамского» (ЦФА (ИТЦ «Марка») #1649); «„Богатыри“ (по картине В.М.Васнецова, 1881—1898)» (ЦФА (ИТЦ «Марка») #1650); «В.М.Васнецов (1848—1926). „Витязь на распутье“ (1882)» — 1968, художники Г.Комлев и А.Рязанцев (ЦФА (ИТЦ «Марка») #3705). В России по случаю 150-летия со дня рождения художника в 1998 году издавалась сцепка из двух почтовых марок и купона, на которых были запечатлены картины В.М.Васнецова «Битва славян с кочевниками» (1881), «Автопортрет» (1873) и «Иван-Царевич на Сером Волке» 1889. В его честь художник А.Борисов в 1901 назвал ледник на севере Южного острова Новой Земли и мыс на юго-востоке Северного острова Новой Земли (залив Чекина). Галерея: Могильщик (1871); С квартиры на квартиру (1876); Витязь на распутье (1878); Преферанс (1879); После побоища Игоря Святославича с половцами (1880); Аленушкин пруд (1880); Ковёр-самолёт (1880); Алёнушка (1881); Три царевны подземного царства (1881); Воины Апокалипсиса (1887); Иван-Царевич на Сером Волке (1889); Крещение Руси (1890); Гамаюн (1897); Богатыри (1898); Гусляры (1899); Снегурочка (1899); Встреча Олега с кудесником (1899); Страшный суд (1904); Эскиз фасада Третьяковской галереи (1904); Могила Владимира Грингмута. Крест-памятник по рисунку Виктора Васнецова (1907); Книга русской скорби (обложка, 1910); Илья Муромец (1914); Поединок Пересвета с Челубеем (1914); Царевна-лягушка (1918); Кощей Бессмертный (1926). Литература: Бахревский В.А. Виктор Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1989. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 5-235-00367-5; Бутина Н.Ю. Васнецов Виктор Михайлович: Послесловие // Журнал Московской Патриархии. — 1994 . — № 7/8. — Страницы 124—125; Иовлева Л.И. Виктор Михайлович Васнецов. — Ленинград: Художник РСФСР, 1964. — 56 страниц. — (Народная библиотечка по искусству). — 20 000 экземпляров; Кудрявцева Л.Васнецов. — Москва: Белый город, 1999. — ISBN 5-7793-0163-8; Моргунов Н.С. Виктор Васнецов / Художник С. Кованько. — Москва; Ленинград: Искусство, 1940. — 108 страниц. — (Сокровища мирового искусства). — 5 000 экземпляров. (в переплёте); Моргунов Н.С., Моргунова-Рудницкая Н.Д. Виктор Михайлович Васнецов: Жизнь и творчество. — Москва: Искусство, 1961 (1962). — 460 страниц. — (Русские художники). — 10 000 экземпляров. (в переплёте); Осокин В.Н. Виктор Васнецов. — Киев: Радянська школа, 1989. — 160 страниц. — 200 000 экземпляров. — ISBN 5-330-00828-X; Пастон Э.В. Виктор Васнецов. — Москва: Белый город, 2001. — ISBN 5-7793-0266-9; Шилова Е.В. Виктор Васнецов: Альбом. — Москва: Арт-Родник, 2004. — 72 страницы. — ISBN 5-9561-0021-4.


1848
Карл Вернике (немецкое имя — Karl Wernicke)
немецкий психоневропатолог, автор психоморфологического направления в психиатрии, создатель психиатрической школы, первооткрыватель одноименной афазии, центра, энцефалопатии, синдрома Вернике-Корсакова и множества других психиатрических и невропатологических явлений. Карл Вернике родился в маленьком городке Тарновиц (немецкое название — Tarnowitz) (теперь Tarnowskie Gory, Польша), в семье чиновника — администратора горнодобывающей компании. Жили они в очень скромной обстановке, которая после смерти отца, когда Вернике было 17, стала ещё хуже. Потом его семья переехала. Среднее образование он получил в Королевской гимназии в Оппельне (немецкое название — Oppeln, теперь — Ополе) и Гимназии Святой Марии Магдалины в Бреслау (немецкое название — Breslau, теперь — Вроцлав). Аттестат зрелости Вернике получил в 1866. С большим трудом мать сумела дать сыну медицинское образование в Бреслауском университете, хотя изначально она хотела дать ему образование, чтобы он стал министром. Как раз перед его последними экзаменами она также умерла. Карл Вернике долго шёл к работе в психиатрии. В Бреслауском университете сначала он учился под руководством Г.Нойманна в Аллерхайлигенгоспитале (Госпитале Всех Святых). Вернике закончил фундаментальное медицинское образование и ему присвоили звание врача в Бреслау в 1870. После этого он 6 месяцев работал в офтальмологическом отделении ассистентом. Потом он служил ассистентом хирурга Фишера на франко-прусской войне. Потом он прошёл подготовку на специалиста по психиатрии под руководством Нойманна. С ним Вернике имел возможность провести шесть месяцев в Вене у Т.Г.Мейнерта — выдающегося невропатолога, позже сильно повлиявшего на З. Фрейда. Мейнерт очень на него повлиял и был практически единственным, кого Вернике упоминал в своих лекциях, и только его портрет висел на стене в его клинике. В 1872 под его руководством он сделал своё первое открытие — описал борозду, что присутствует у некоторых людей в пределах височной, теменной и затылочной доли. Карл Вернике стал специалистом по психиатрии и приват-доцентом в Бреслау в 1875 году, а в Берлине — в 1876. В 1876-1878 Вернике был первым помощником в клинике психиатрии и нервных болезней Шарите под руководством К.-Ф.-О.Вестфаля в Берлине. Таким образом, Вернике продолжал психоневрологические традиции, начатые ещё В.Гризингером. В 1878 году он занялся частной психоневрологической практикой в Берлине, практикуя до 1885, когда он стал адъюнкт-профессором неврологии и психиатрии в Бреслау. В этом же году он согласился занять место своего учителя Г. Нойманна и стал директором психиатрической клиники Аллерхайлигенгоспиталя. Он получил кафедру в Бреслау в 1890 и стал начальником Отделения неврологии и психиатрии в университетской клинике. Следующие 14 лет она стала центром нейропсихологических исследований, где под его руководством работали Х.К.Липманн, К.Гольдштейн и Фёрстер. Этот период его жизни вообще был очень плодотворным. В 1894 году его труды были опубликованы в «Очерке лекций по психиатрии в клинике» (немецкое название —. «Grundriss der Psychiatrie in klinischen Vorlesungen») со вторым изданием в 1906 (получивший диаметрально противоположную оценку: Ф.Ниссль считал его крайне важным, а Э.Крепелин — «спекулятивной анатомией»), «Знакомство с больными в психиатрической клинике в Бреслау» (немецкое название — «Krankenvorstellungen aus der psychiatrischen Klinik in Breslau») в 1899-1900, «Атлас нейроанатомии и патологии мозга» (немецкое название — «Atlas des Gehirns on neuroanatomy and pathology») в 1897-1903. Однако в 1904 его работа там оказалась в не очень благоприятных условиях из-за плохих отношений с городской и университетской властью. Мэрия отказалась строить здание университетской психиатрической клиники, что очень рассердило Вернике. Карл Вернике отправился по этой причине заведовать кафедрой в Галле (Саксония-Анхальт). Там он был главой Отделения психических и нервных болезней. Кроме продолжения своих предыдущих исследований Карл Вернике здесь интенсифицировал работу, и, в частности, принялся за исследование пункций для установления локализации опухолей мозга. История открытия следующая. В 1873 Вернике изучал пациента, который перенёс инсульт. Хотя человек был в состоянии говорить и слух не был нарушен, он с трудом понимал, что ему говорили и не понимал написанное слово. Однако разговаривал он также патологически (фрагмент речи больного, переведённый и адаптированный М.Курланд, Р.А.Лупоф, «Как улучшить память» — ответ на вопрос, где больной живёт): «Да, конечно. Грустно думдить па редко пестовать. Но если вы считаете барашто, то это мысль, тогда стрепте» После того как он умер, Вернике при вскрытии обнаружил поражение в задней теменной и височной области левого полушария мозга пациента. Он заключил, что эта область, которая близка к слуховой области мозга, участвует в понимании речи. Таким образом, Карлу Вернике было только 26 лет, когда он в 1874 году опубликовал свой 72-страничный труд «Афазический симптомокомплекс» (немецкое название — «Der aphasische Symptomenkompleks»), в котором он первым описал сенсорную афазию, или, как он сам её называл афазию управления (немецкое название — Leitungsaphasie), локализованную в височных долях, а также алексию и аграфию. В своей книге Вернике пытался связать различные афазии к нарушению психических процессов в различных регионах мозга. Позже он открыл, что повреждение дугообразных нервных волокон, соединяющих поля Брока и Вернике, тоже ведут к моторной и сенсорной афазии. Его последнее резюме синдрома афазии появилось в 1903 и было переведено на английский язык в 1908. 2 бумаги работы Вернике были опубликованы в Англии в 1994. На учении Брока и Вернике создана классификация афазий Вернике-Лихтгейма, популярная на Западе и сегодня, что выделяет корковые, транскортикальные (из-за перерыва связи между корковым центром речи и гипотетическим центром понятий) и субкортикальные их формы. Однако, в отличие от Альцгеймера, Вернике не отождествлял расстройства речи и мышления. Он также показал в этих исследованиях преобладание одного полушария мозга в функционировании мозга. Существует ещё один важный момент открытия Вернике. По сути это — первое психиатрическое заболевание с точно найденным патологоанатомическим субстратом. Не зря именно его считают одним из наиболее видных представителей школы, что полагала, что психические болезни зависят от физиологии мозга. Он считал, что нарушения психики могут быть воплощены в определённых областях коры головного мозга и, следовательно, их можно использовать для определения назначения этих областей. Вернике одним из первых понял, что функции мозга зависят от переплетения проводящих нервных путей, что связывают разные его участки, а каждый участок в свою очередь отвечает за простейшую сенсорно-моторную деятельность. Это гораздо прогрессивнее теории эквипотенциальности, которой придерживались большинство современных ему учёных. Теория эта возникла в ещё в 1825 после разочарования в локализационном психоморфологизме Ф.И.Галля. Она гласила, что мозг работает как единый орган. Карл Вернике же своим открытием был одним из тех, кто предвосхитил современную теорию динамической локализации функций по А.Р.Лурии и И.П.Павлову. Правда Вернике и другим учёным того времени до неё было ещё очень далеко. Третьим важным аспектом было то, что на основе своей теории Вернике понял: раз определённые симптомы зависят от локализации в точном месте, это место можно в свою очередь определить по симптомам и более конкретно проводить терапию. Стоит отметить, что для того времени это была глубочайшая мысль, сильно повлиявшая на современную науку, в частности, нейрохирургию. Ради справедливости надо указать, что Вернике был не первым, кто открыл сенсорную афазию. Её упоминали в 1869 Г.Ч.Бастиан и в 1871 Шмидт, но именно Карл Вернике на основе собственных трудов наиболее полно не только описал, но и анатомически подтвердил это явление и сделал правильные выводы. В 1877 он открыл, что поражения, ограниченные ядром 6-го черепномозгового нерва (отводящего) ведут к параличу и повороту сопряжённого взгляда в сторону поражения («глаза смотрят на очаг поражения») и был первым, кто установил, что a центр его — в покрышке моста. Эта работа сделала его всемирно известным. Между 1881 и 1883 Вернике опубликовал трёхтомный «Lehrbuch der Gehirnkrankheiten (Учебник о болезнях головного мозга)». Это комплексное обследование включает в себя ряд оригинальных анатомических, патологических, и клинических наблюдений, например таких, как предсказание и затем подтверждение обнаруженных симптомов в результате окклюзии задней нижней мозжечковой артерии. Во втором томе он впервые описал энцефалопатию Вернике. Здесь же он начал исследования по классификации психических болезней. В 1881 Карл Вернике описал острую болезнь, характеризующееся энцефалопатией, отёком дисков зрительных нервов, кровоизлияниями в сетчатку, офтальмопарезом и атаксией у 3 пациентов. У них наблюдалось нарастание угнетения сознания, приведшее к смерти, в связи с чем такой исход считался типичным. Описано заболевание было в случае проглатывания серной кислоты (1 женщина), и алкоголизм. Вернике описал очаговые сосудистые поражения серого вещества вокруг III, IV желудочков мозга и сильвиева водопровода. Он рассматривал данное заболевание как воспалительное и токсическое и предложил называть его острым верхним геморрагическим полиэнцефалитом. Теперь известно, что оно вызвано дефицитом тиамина. Оно может сочетаться с корсаковским психозом — подострым синдромом деменции (синдром Вернике-Корсакова).
[483x699]
Карл Вернике стремился к естественной системе классификации психических расстройств, главным образом основанной на анатомии и патологии нервной системы. Его взгляды были основаны на концепции, что психические заболевания были вызваны нарушениями ассоциативной системы. Это было своего рода локализационная доктрина. Карл Вернике искал так называемый «элементарный психиатрический симптом», с которого начинается вся патология. Он считал, что их может быть несколько, например: «тревожный психоз», «галлюциноз», «двигательный психоз», «экспансивный психоз через аутохтонные идеи». В современной медицине такая классификация в МКХ-10 или DSM-IV-TR не используется. 1-й, 3-ий и 4-й из этих симптомов позже К.Клейст и К.Леонгард включили в структуру предшественников МДП (БАР). Вернике не верил в существование конкретных психиатрических болезней. Поэтому Вернике был горячим противником Э.Крепелина, считая его классификацию психиатрических заболеваний недостаточно научной. Однако прогрессивным в этой классификации было то, что Вернике впервые применил к ней модель по типу рефлекторной дуги (аффектор, нейрон ЦНС и эффектор). Также этой классификацией он повлиял на К.Леонгарда и его классификацию акцентуаций. Вернике создал раннюю неврологическую модель языка, что впоследствии была возрождена Н. Гешвиндом. Модель известна сейчас как модель Вернике-Гешвинда. Он считал, что речь — многоэтапный процесс, и слово из слуховой памяти переходит в центр «идеации» (мышления), а из него — в центр двигательной памяти и артикуляционный аппарат. В психиатрии Карл Вернике также описал следующие симптомы: алкогольный галлюциноз, аллопсихоз, аутопсихоз, в том числе, экспансивный, аутохтонные идеи (см. ментизм), бред вторичный, псевдодеменцию, гневливую манию, пресбиофрению Вернике (Деменция), транзитивизм, дополнил сведения о соматопсихозе — особой ипохондрии с сенестопатиями, предложил теорию сейюнкции — поражения системы ассоциативных связей (проекционных зон) головного мозга с психическими наслоениями, Пика-Вернике височно-теменной синдром — сочетание сенсорной афазии и аграфии с центральным парезом нижней конечности и расстройствами чувствительности на той же половине тела; наблюдается при поражении височно-теменной области доминантного полушария большого мозга. Он впервые ввёл в психопатологию термин «Гиперметаморфоз внимания» (неустойчивость внимания) (1881) в качестве симптома, а не отдельной болезни, как считал его учитель Г.Нойманн (1859). Карл Вернике в 1892 впервые описал сверхценные идеи. Он дифференциировал их от обсессий, описанных его учителем К.-Ф.-О.Вестфалем. Карл Вернике впервые описал в «Случай судорожного невроза» (немецкое название — «Ein Fall von Crampus-Neurose») болезненные судороги мышц психогенной природы, возникающие при беспокойстве или страхе, известные как судорога Вернике или синдром Вернике-2, а в современной неврологии — писчий спазм. Вернике обнаружил синдром, когда работал с пациенткой, известной как Герда С., у которой острый страх карандашной стружки вредил её работе в качестве клерка в немецкой компании «Siemens». Он добился частичного лечения с помощью высокочастотного низковольтного сигнала, подаваемого на виски, что он продемонстрировал на лекции в университете Бреслау в мае 1904. Карл Вернике описал реакцию, наблюдаемую в некоторых случаях гемианопсии, в которой свет, что проецируется на сетчатке одной половины глаза, вызывает сокращение радужки, в то время как с другой стороны такой реакции не вызывает. Поза Вернике-Манна — своеобразная поза больного при центральном гемипарезе (параличе), развившемся вследствие поражения внутренней капсулы: приведение плеча к туловищу, сгибание предплечья, сгибание и пронация кисти, разгибание бедра, голени и подошвенное сгибание стопы; обусловлена повышением мышечного тонуса сгибателей руки и разгибателей ноги. Карл Вернике был молчаливым и замкнутым человеком. Он был близок со своими старшими коллегами, в частности, Эрнстом Storch, которого он очень уважал. Он мало контактировал со своими младшими учениками, но его способ обследования больных и его демонстрации были очень чёткими и побуждали к учёбе. Те, кто имел счастье присутствовать в его клинике, были подвержены глубокому его влиянию на их дальнейшее рассмотрение неврологических и психиатрических проблем. Его влияние можно увидеть в работе целого поколения немецких психиатров. 13 июля 1905 года при катании на велосипеде в Тюрингенском Лесу с Карлом Вернике произошёл несчастный случай: он сломал несколько рёбер и грудину, что привело к пневмотораксу. От этих тяжёлых травм он скончался 15 июня 1905 года, через 2 дня после ранения, в Дёррберге (теперь маленький независимый населённый пункт в коммуне Гревенроде). Его тело было кремировано в Готе. Неожиданная смерть Вернике произошла на взлёте карьеры. Многие его труды издавались и переиздавались длительное время после его смерти, не утратив своей важности. По словам А.А.Ткаченко, К.Вернике очень высоко ценил Карл Ясперс: «В то же время, оставаясь весьма скупым на похвалы в адрес именитых психиатров, он всё же отмечал как чрезвычайно талантливых таких немецких учёных, как Карл Вернике…» Ясперс ставил Вернике рядом с Фрейдом, как пример противоположностей в психиатрических теорий своего времени. Однако, интересно то, что концепцию классификации психических расстройств, разработанную Вернике в его «Grundriss der Psychiatrie (Плане психиатрии)» Карл Ясперс, называл «мифологией мозга». Список произведений: «Der aphasische Symptomencomplex. Eine psychologische Studie auf anatomischer Basis (Симптомокомплекс афазии. Психологическое исследование на анатомической основе)». — Бреслау, 1874; «Lehrbuch der Gehirnkrankheiten für Aerzte und Studierende (Учебник болезней мозга для врачей и студентов)». — Кассель, Берлин: Fischer, 1881-1883. — P. в 3-х томах; «Atlas des Gehirns (Атлас мозга)». — Бреслау: Schletter, 1897, 1903. — P. в 2-х томах; «Über die Klassifikation der Psychosen (О классификации психозов)». — Бреслау, 1899; «Die neueren Arbeiten über Aphasia (Новые работы по афазии)». — Берлин: Fortschritte der Medizin, 1885. — P. №3. — страницы 824-830; «Die neueren Arbeiten über Aphasia (Новые работы по афазии)». — Берлин: Fortschritte der Medizin, 1886. — P. №4. — страницы 371-377, 463-482.

1849
Николай Владимирович Казанцев
русский писатель, драматург. Родился в Екатеринбурге (Пермская губерния, Российская империя), в купеческой семье. Учился в Екатеринбургской гимназии. В 1870-х пошёл в «народ» и основал своеобразную колонию в Киргизских степях около Петропавловска. Позднее переселился в Екатеринбург и открыл Публичную библиотеку. Последние 17 лет жизни тяжело болел (паралич ног). Умер 6 мая 1904 года. Большая часть его повестей и рассказов, преимущественно посвящённых Уралу, издана в 1898. Написал также ряд драматических пьес: «Всякому своё», «На своих местах», «По рассеянности», «Бывает», «Разбитые иллюзии», «Старые чувства живучи». Некоторые из них, напр. «Всякому своё», шли на сцене в Москве и Санкт-Петербурге. Источники: Казанцев, Николай Владимирович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1850
Иоанн Бейзым (польское имя — Jan Beyzym)
блаженный Римско-Католической Церкви, священник из монашеского ордена иезуитов, миссионер. Иоанн Бейзым родился в селе Бейзымы, Изяславский район, Хмельницкая область, Украина. В 1864—1871 гг. обучался в киевской гимназии. После окончания гимназии переехал в Бжозув, где 10 декабря 1872 года поступил в монашеский орден иезуитов. С 1874 по 1882 гг. обучался философии и теологии в Кракове. 26 июля 1881 года Иоанн Бейзым был рукоположен в священника краковским епископом Альбином Дунаевским, после чего до 1887 года жил в монашеской иезуитской общине в Тернополе. 2 февраля 1886 года Иоанн Бейзым принёс вечные монашеские обеты. Осенью 1886 года прибыл в Хыров, возле Львова, где в течение следующих десяти лет занимался воспитанием местной молодёжи. В 1896 году монашеское начальство послало его на миссию на Мадагаскар, где он занимался пастырской деятельностью среди местных бедных и нуждающихся. Иоанн Бейзым умер на Мадагаскаре 2 октября 1912 года. Иоанн Бейзым был беатифицирован 18 августа 2002 года Римским папой Иоанном Павлом II во время его посещения Кракова. День памяти в Католической Церкви — 12 октября. Источники: Drążek, Apostoł Madagaskaru. Wybór listów ojca Jana Beyzyma, Wydawnictwo WAM , Księża Jezuici, Kraków 1995, 2002; Проповедь Иоанна Павла II во время беатификации Иоанна Бейзыма, 18.08.2002; Drazek, C. , Vie, activité et sainteté du Serviteur de Dieu, J. Beyzym (2 vol.), Rome, 1989.


1854
Франтишек Байер (чешское имя — František Bayer, также Франц Байер, немецкое имя — Franz Bayer)
чешский учёный-натуралист, зоолог, палеонтолог, орнитолог, переводчик и научный писатель, директор школы. Родился в Мшене-лазне, ныне район города Литомержице, Чехия. Окончил Карлов университет в Праге. Написал следующие сочинения: «О kostře žab z čeledi Pelobatid» (1884); «Über die extremitäten einer jungen Hatteria» (1884); «Naši ptaci» (1888) и «О kostře ropuch» (1890). Перевёл на чешский язык «Жизнь животных» Альфреда Брема. Также известен как автор целого ряда статей о животных в выходившей в конце XIX века чешскоязычной Научной энциклопедии Отто. Увлекался музыкой, приятельствовал с Бедржихом Сметаной, опубликовал несколько статей на музыкальные темы, сам играл на скрипке и сочинял танцевальные пьесы. Умер в Праге апреля 1936 года. Литература: Julius Komárek, Jaroslav Perner. František Bayer. — V Praze : nákl. České Akademie věd a umění, 1937. — 58 s.


1854
Яннис Психарис (греческое имя — Γιάννης Ψυχάρης)
греческий писатель и языковед, главенствующая фигура в борьбе за отстаивание димотики как основного языка греческой художественной и деловой литературы. Родился в Одессе. До шести лет общался на русском, затем на французском. В детстве жил в Константинополе. Изучал право в Бонне. В 1869 году переехал в Францию, в университете Сорбонны специализировался в области латинской филологии. После окончания университета стал профессором филологии. Занимался византийской и новогреческой филологией, изучал новогреческие диалекты. Имел широкие связи с французской интеллектуальной элитой: был приятелем Виктора Гюго, Шарля Леконт де Лиля, Эрнеста Ренана. Впечатления от своего путешествия в Константинополь и Грецию изложил в сочинении «Мое путешествие» (греческое название — «Το ταξίδι μου»), который стал поворотным пунктом в ожесточенной борьбе греческих ученых, литераторов и чиновников вокруг языкового вопроса.
Борьба за народный язык
Психарис является ключевой фигурой в процессе утверждения димотики вместо кафаревусы как литературного языка. В тот период (восьмидесятые годы XIX века) в изящной словесности представители ионической школы, которые писали димотикой, уступили Афинской школе, более архаичной и отдаленной от народа как в языковом, так и в тематическом отношении; официальным же языком тогда тоже был архаичный и малопонятный кафаревуса. Психарис утверждал, что древнегреческий язык (который отстаивали сторонники кафаревуса) только потому и сохранился в современных ему условиях более или менее живым, что претерпел изменения. Он предлагал приблизить древнегреческий язык к разговорному путём естественных изменений на фонетическом и морфологическом уровнях. Важно также и то, что Психарис ясно сознавал: литературный язык надо создавать, а не просто взять за основу тот или иной диалект; надо выработать такую литературную норму, которая была бы понятна носителям всех греческих диалектов, одновременно отвергая маргинальные и малораспространенные языковые явления отдельных диалектов. Относительно языковой ситуации, сложившейся в Греции, Психарис ввел термин «диглоссия» — двуязычие. Очень важным в аспекте теории был «поединок» димотикиста Психариса с первым греческим ученым-языковедом Георгиосом Хадзидакисом, выступавшим за кафаревусу. Систематическое изложение своих мыслей по языковому вопросу Психарис сделал в книге «Мое путешествие», которая на долгое время стала манифестом и указателем димотикистов. После выхода в свет «Моего путешествия» Психарис превратился в лидера движения за утверждение народного языка не только в литературе, но и в общественной и политической жизни. Впечатления от путешествия в этой книге часто перемежаются с основательными соображениями о греческом языке и его диалектах, при этом автор приводит множество конкретных лексических, морфологических и фразеологических примеров, создавая исключительный по своей синтетичности текст, в котором неразрывно связаны научность, лиричность, философичность. В собственно авторском тексте он с лингвистической точностью везде использует только народный язык, подавая пример другим литераторам. Своей деятельностью Психарис обострил языковой вопрос, призвал к расширению прав димотики, получил широкую поддержку среди греческих интеллектуалов. Умер в Париже 29 сентября 1929 года.
Отрывок из книги «Мое путешествие»
«Моя жизнь принадлежит Франции. Тем, кем я есть, обязан Франции. Я люблю её, как мать или как родину. Я стал её сыном во время бедствия и печали, то как мне её не любить? Но родился я греком и забыть того не могу, я имею обязательства и перед Грецией. Я хотел показать ей это. Но так как не могу послужить ей в войне, то хотя бы буду воевать за наш национальный язык. Нация, чтобы стать нацией, требует двух вещей: расширить свои границы и создать собственную письменность. Если она покажет, что знает, чего стоит её народный язык, и если не будет стесняться этого языка, тогда мы увидим, что она действительно является нацией. Она должна расширить не только географические границы, но и границы мышления. Именно за эти границы я веду борьбу.» — Яннис Психарис. «Мое путешествие»
Литературное творчество
Помимо «Моего путешествия», которое не только стало мощным катализатором движения за внедрение народного языка в новогреческую изящную словесность, но и отличалось незаурядными собственно художественными достоинствами, Психарис написал ещё много прозаических произведений. В 1891 вышла его книга «Розы и яблоки» («Ρόδα και μήλα»), далее — романы «Мечты Яннариса» («Το όνειρο του Γιαννίρη», 1897), «Жизнь и любовь в уединении. История нового Робинзона» («Ζωή κι αγάπη στη μοναξιά. Τα ιστορικα ενος καινουργιου Ρωμπινσωνα», 1904), «Больная служанка» («Η άρρωστη δούλα», 1907), «Два брата» («Τα δυο αδέρφια», 1911), «Агни» («Αγνή», 1913), «Две розы» («Τα δυο τριαντάφυλλα», 1914). Его драматургическое наследие собрано в томе «Греческий театр» («Για το Ρωμαικο θεατρο», 1901). Яннис Психарис писал также стихи в прозе. Литература: Мочос, Яннис. Психарис, Иоаннис // Краткая литературная энциклопедия / Главный редактор А.А.Сурков. — Москва : Советская энциклопедия, 1971. — Том 6. Присказка — «Советская Россия». — Страница 65; Димитрис Спатис. Греческая новая литература / / Краткая литературная энциклопедия. Москва: Советская энциклопедия, 1964, том 2, столбцы 354-355; С.Б.Ильинская. Греческая литература / / История всемирной литературы. Москва: Наука, 1983, том 7, страница 530; Новогреческий литература. Антология. Киев: Украинская энциклопедия имени М.П.Бажана, 2008, страницы 7, 19.


1854
Константин Юрьевич Зограф
директор Московского промышленного училища (1911—1920) и первый директор училища в статусе института (1920 — март 1921). Родился в дворянской семье. Его старший брат Николай Юрьевич был профессором московского университета и видным биологом, старшая сестра Александра Юрьевна Зограф-Дулова была ученицей Николая Рубинштейна и известной пианисткой, а младшая сестра Валентина Юрьевна Зограф-Плаксина была основательницей и первым директором Общедоступного музыкального училища (ныне Академический музыкальный колледж при Московской консерватории).

Валентина Юрьевна Зограф-Плаксина, Андрей Юрьевич Зограф, Елизавета Юрьевна Зограф, Евдокия Ивановна Зограф, Евгений Константинович Зограф, Александра Юрьевна Зограф-Дулова, Александра Дмитриевна Шуцкая-Рачинская, Мария Юрьевна Зограф, Константин Юрьевич Зограф
Среднее образование получил в 4-й Московской гимназии. В 1878 г. окончил Высшее техническое училище. Был директором нефтяного завода Рогозина, земским начальником Ростовского уезда Ярославской губернии. С 1893 года — инспектор Костромского Промышленного училища имени Ф.В.Чижова и директор училища. 16 сентября 1907 г. определён директором Казанского Промышленного училища. 8 июня 1911 г. перемещён на должность директора Московского Промышленного училища в память 25-летия царствования Государя Императора Александра II. С 1912 г. — попечитель Миусского ремесленного училища имени Г.Шелапутина (одновременно с директорством в Московском Промышленном Училище). В 1918 г. в должности Председателя Президиума организует и руководит Московским химическим техникумом, участвует в создании Московского практического технологического института имени Д.И.Менделеева и в декабре 1920 г. становится его первым директором. В марте 1921 г. по возрасту (67 лет) передает руководство МПХТИ В.П.Пантелееву и остается профессором технологии переработки органических веществ (нефти). С 1924 по 1927 гг. заведует библиотекой МХТИ. Умер 1 апреля 1927 года..Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.


1855
Леопольд Карл Вальтер граф фон Калькрёйт (немецкое имя — Leopold Karl Walter Graf von Kalckreuth)
немецкий живописец и график реалистического направления, педагог. Родился в Дюссельдорфе. Леопольд фон Калькрёйт был сыном художника Станислава фон Калькрёйта. После окончания школы в Кейльхау в 1866 году учился под руководством отца в Художественной школе Веймара. В 1878 уехал в Мюнхен, где познакомился с художником Францем фон Ленбахом. С 1885 года в Веймаре преподавал живопись в Художественной школе великого герцога Саксонского. В 1895 году переехал в Карлсруэ, где преподавал в Государственной академии изобразительных искусств. В 1899 году был вынужден покинуть эту академию ввиду сложных профессиональных отношений, сложившихся между её членами.

Карл Франц Фридрих Кризандер (художник Л. фон Калькрёйт; 1901 год)
С 1900 года жил и работал в Штутгарте. Приехав по приглашению короля Вюртемберга Вильгельма II, фон Калькрёйт, совместно с шестью другими художниками, в 1898 году создал Объединение художников Штутгарта, старейший и сохранившийся до наших дней союз художников в Германии. С 1906 года жил в Гамбурге. .В 1908 году стал одним из основателей Объединения художников Силезии в Бреслау. В 1926 году награждён орденом Pour le Mérite. Леопольд фон Калькрёйт предпочитал заниматься портретной и жанровой живописью, писал также пейзажи. Он относится к той группе художников, творчество которых определяло направление развития немецкой живописи во второй половине XIX столетия (Ханс Тома, Макс Либерман, Вильгельм Лейбль и др.). Умер в Зеветале близ Гамбурга 1 декабря 1928 года. Сын — поэт Вольф фон Калькрёйт (1887—1906), памяти которого посвящено стихотворение Р.М.Рильке «Реквием по графу Вольфу фон Калькрёйт». Дочь — Анна фон Калькрёйт, жена известного немецкого коллекционера Франца Кенигса, (1881--1941), банкира, переехавшего в 1922 году в Хаарлем. Правнук — коллекционер и учёный Ян ван дер Ваальс.
Галерея

«Автопортрет»

«Лето» (1890)

«Портрет Александра Шнютигена» (1910)

«Портрет Лауры Бейт»

«Портрет Альфреда Лихтварка» (1912)

«Обнажённая»
Литература: Lichtwark A. Briefe an Leopold Graf von Kalckreuth / Hrsg. von C. Schellenberg. — Hamburg: Wegner, 1957; Kalckreuth J. Wesen und Werk meines Vaters : Lebensbild des Malers Graf Leopold von Kalckreuth / Bearb. von H. Mollier. — Hamburg: Christians, 1967.


1856
Лаймен Фрэнк Баум (Lyman Frank Baum)
американский писатель, «создатель» волшебной страны Оз. Всемирно известный классик детской литературы, чьи книги были десятки раз экранизированы, породили множество подражаний и пародий. Баум родился в Читтенанго, штат Нью-Йорк, США, в набожной семье немецкого, шотландско-ирландского и английского происхождения. Его родители Синтия Энн (урожденная Стэнтон) и Бенджамин Уорд Баум назвали его Лайменом в честь его дяди, однако мальчик не очень любил это имя, поэтому предпочитал, чтобы его называли вторым именем - Фрэнк. Бенджамин Баум был состоятельным бизнесменом, сделавшим состояние на Пенсильванской нефтяной лихорадке. Фрэнк вырос в богатом имении родителей Роза Лоун, которой он всегда вспоминал с любовью. В возрасте 12 лет он был отправлен на обучение в военную академию в Пикскилл, штат Нью-Йорк. Баум был болезненным и мечтательным ребёнком, и родители решили, что ему необходима дисциплина. Но после двух ужасных лет в академии ему разрешили вернуться домой. Мальчик начал писать в раннем возрасте. Обнаружив это, отец купил игрушечный типографский станок, на котором Фрэнк с его братом Генри печатали "Домашний журнал Розы Лоун". Братья напечатали несколько номеров, которые, возможно, были проданы. В 20 лет у Баума появилось новое увлечение - разведение домашней птицы, модное увлечение Америки того времени. Он специализировался в выведении породы Гамбургская. В марте 1880 он начинает издавать журнал по птицеводству, а в 1886 написал свою первую книгу - "Краткое руководство по разведению, воспитанию и содержанию Гамбургских кур". Примерно в то же время Баум увлёкся театром, однако это увлечение принесло немало неприятностей. Он был приглашен в заезжую труппу с одним условием - костюмы должны были быть свои. Баум закупил самые дорогие костюмы и парики, но они разошлись по сундукам других актёров, а Фрэнку достались роли без слов. Однако, этот обман не сломил Баума, и некоторое время спустя он стал-таки актером, а также автором мелодрам и владельцем нескольких полупрофессиональных театров, кочевавших по Среднему Западу и играли для фермеров, лесорубов, рабочих нефтепромыслов, - в условиях мало напоминающих театральные. Однажды, вспоминал Баум, давали "Гамлета" на сцене, сооруженной наспех из досок. Король-Призрак сделал лишь несколько шагов и рухнул в щель. Неискушенная публика, приняв это за эффектный трюк, стала требовать его повторения и не угомонилась до тех пор, пока актер не пригрозил подать в суд за синяки от многократных падений. Беззаботные годы актерской юности остались самыми счастливыми в жизни Баума. Они, однако, скоро кончились. Женитьба и рождение сына заставили думать о более солидном занятии. Тут-то судьба, до сих пор ему потакавшая, принялась больно бить. Банкротство и смерть отца, потом пожар, уничтоживший разом все театральное имущество. Начинать пришлось с нуля. Тогда по примеру множества соотечественников, маленькая семья Баумов в поисках счастья отправилась на Запад. Дакота, куда они прибыли в 1888 году, представляла собой почти совершенно голую прерию, рассеченную только что построенной железной дорогой. "Город" Эбердин насчитывал около трех тысяч жителей - в основном молодых, с малыми средствами и большими надеждами, привлеченных сюда слухами о золоте и плодородных землях. Что касается Фрэнка Баума, то у него был особый план обогащения: на последние деньги он открыл в городе первый универсальный магазин, где продавалась по дешевке всякая всячина - китайские фонарики, кастрюли, сладости, велосипеды. Магазин пользовался бешеным успехом у детей: их притягивало сюда не столько мороженое, сколько волшебные истории, которые продавец рассказывал безотказно и с искренним увлечением. Он и в кредите никому не отказывал. Число должников росло, а скромный капитал Баума таял. Под новый 1890 год магазин закрылся навсегда, что не помешало хозяину-банкроту устроить вечеринку по случаю рождения второго сына. Уже месяц спустя, исполнившись новых надежд, он занял место редактора газеты "Пионер Дакоты". Материалы в номер Баум поставлял почти единолично. Учитывая особенности его характера, неудивительно, что более всего в газете удавалась юмористическая колонка. В газете мелькнула, кстати, и такая шутка на злобу дня: "Есть ли корм для скотины?" - спрашивают бедолагу-фермера. "Нет, - отвечает тот, - да я придумал надевать ей зеленые очки и кормить опилками". Годы спустя этот "фокус" припомнился Бауму-сказочнику: Волшебник на всех входящих в его город прикажет надевать зеленые очки, преображающие любое стеклышко в изумруд. Не чуждался Баум и политической публицистики. В редакционной статье в газете «Абердинский субботний пионер» (Aberdeen Saturday Pioneer) в 1891 году он одобрил расправу над индейцами в Вундед-Ни, написав: «Пионер» уже заявлял, что наша безопасность требует полного уничтожения индейцев. Притесняя их в течение веков, нам следует, чтобы защитить нашу цивилизацию, ещё раз их притеснить и стереть, наконец, этих диких и неприручаемых тварей с лица земли. В этом залог будущей безопасности наших поселенцев и солдат, которые оказались под некомпетентным командованием. Иначе в будущем нас ожидают проблемы с краснокожими, ничуть не меньшие, чем в прошлые годы.» Газета "Пионер Дакоты" продержалась чуть больше года. Горюя по поводу очередного разорения, семейство в то же время и радовалось: родился третий сын. Не найдя счастья на Западе, Баумы двинулись обратно на Восток - в бурно растущий Чикаго. Безденежье и неустроенность притащились следом. Тогда-то Бауму и пришла в голову мысль попробовать писать для детей. В 1897 году он опубликовал "Сказки Матушки Гусыни в прозе" - остроумные вариации на темы традиционных детских побасенок. Опыт оказался удачным. Но всерьез поворот в его судьбе обозначится позже, когда сначала в воображении, потом на бумаге (огрызок карандаша, которым писался тот первый черновой вариант, Баум сохранил как реликвию) родилась сказка о девочке Дороти, Страшиле, Железном Дровосеке, Трусливом Льве, Волшебнике и их удивительных приключениях в некоей сказочной стране. Страна была еще безымянной. Имя, если верить семейной легенде Баумов, родилось майским вечером 1898 года, когда в гостиной собралась, как обычно, своя и соседская детвора и хозяин дома, на ходу импровизируя, рассказывал одну из своих сказок. "Где же все это было, мистер Баум?" - спросил детский голосок. "А было это в стране под названием… - взгляд рассказчика, обежав комнату в поисках подсказки, упал случайно на старинное бюро в углу с ящиками для домашней картотеки, на верхнем значились буквы A - N, на нижнем O - Z. - …Оз!" Так получил имя новорожденный сказочный мир. Сам Баум этому событию поначалу совсем не придал значения. Но читатели-дети отреагировали иначе: они присылали письма, приезжали, приходили в гости и требовали, чтобы неудачливый актер, торговец, журналист и птицевод занялся, наконец, своим делом, - требовали новой сказки о Стране Оз.

Титульная страница «Волшебника страны Оз» (1900 год).
Баум сдался, хотя и не сразу. Только в 1904 году появилось на свет продолжение "Удивительного Волшебника из страны Оз" (1900). Новая сказка называлась "Страна Оз". В ней нет Дороти, но есть ее друзья Страшила и Железный Дровосек, есть и новые необыкновенные персонажи: Тыквоголовый Джек, нелепое славное существо, сооруженное из жердей и тыквы и оживленное с помощью волшебного порошка; Козлы, благодаря тому же порошку превратившиеся в лихого скакуна; самодовольный педант Жук-Кувыркун и мальчик Тип - на самом деле заколдованная принцесса Озма, законная правительница страны Оз. В "Озме из страны Оз" (1906) действие происходит вне пределов Оз, но тоже в сказочном королевстве. По упорным настоятелей читателей в повествовании вновь появляется Дороти, а с ней вместе два других персонажа, которые будут потом переходить из сказки в сказку: практичная, здравомыслящая курица Биллина и медный заводной человек (только шестнадцать лет спустя чешский писатель Карел Чапек придумает слово "робот") Тик-Ток. В следующих двух сказках - "Дороти и Волшебник в стране Оз" (1908) и "Путешествие в Страну Оз" (1909) - спутниками Дороти в ее странствиях по миру чудес оказываются Волшебник (встреченный ею - в самой первой книги - В Изумрудном Городе, а потом улетевший неизвестно куда) и Косматый, нищий бродяжка родом из Канзаса. Попав в блаженные пределы Оз, тот и другой решают остаться там навсегда. К этому времени Баум начал уже уставать от растянувшегося на годы сказочного "сериала" и твердо решил, что шестая сказка - "Изумрудный Город в Стране Оз" (1910) - будет последней. В ней читатель узнает, что вокруг Страны Оз возведена стена и отныне ее сообщение с внешним миром не возможно. Поставив эту, как он полагал, точку, Баум принялся экспериментировать с новыми сказочными сюжетами о необыкновенных приключениях девочки Трот и старого моряка Капитана Билла в морской пучине и в поднебесье. Но книги эти - "Морские феи" (1911) и "Остров на небесах" (1912) - принять в качестве замены сказкам о Стране Оз публика отказалась. В конце концов, автор вынужден был "подселить" своих новых героев ко двору принцессы Озмы и установить с ним "телеграфную связь", о чем и поспешил оповестить своих читателей. Баум понял, что его судьба - быть "придворным историком Оз", и свой долг в дальнейшем исполнял пунктуально: новая сказка об Оз стала его традиционным рождественским подарком американским детям. Так появилась "Лоскутушка из Страны Оз" (1915), "Рикитинк в Стране Оз" (1916), "Пропавшая принцесса Страны Оз" (1917), "Железный Дровосек из Страны Оз" (1918), "Волшебство Страны Оз" (1919) и "Глинда из Страны Оз" (1920, эта книга вышла уже после смерти автора). Сказки пользовались успехом и любовью, а Баум, с его беспокойным нравом вечного искателя и фантазера, не успевал экспериментировать: предлагал свои книжки для театров, пытался (правда, неудачно) снимать по ним кино. Говорят, что в последние годы жизни он мечтал создать на каком-то острове вблизи Калифорнии (биографы искали, да так и не нашли этот остров на картах) детский увеселительный парк - вроде "Диснейленда", который позднее будетСоздан Уолтом Диснеем. Увы, времени для новых опытом и проб у него уже не оставалось. Здоровье резко ухудшилось. Баум скончался в Голливуде (штат Калифорния, США) 6 мая 1919 года. "Теперь мы пересечем Гибельную Пустыню…" - таковы были его последние слова. Сказочник отправился в последнее путешествие - в Страну Оз, где нет старости и смерти. Право гражданства он, безусловно, заслужил: четыре, даже пять десятилетий спустя издательство "Рейли и Ли", при жизни Баума выпускавшее все его сказки, продолжало получать от детей письма - в среднем по четыре в год, - адресованные лично Фрэнку Бауму. Написал несколько десятков детских книг. Наиболее известны: 1897 — «Сказки Матушки Гусыни в прозе»; 1899 — «Папа Гусь: его книга»; 1900 — Удивительный волшебник из страны Оз; 1902 — Жизнь и приключения Санта Клауса; 1904 — Похищенный Санта Клаус; 1904 — Чудесная Страна Оз; 1907 — Озма из Страны Оз;1908 — Дороти и Волшебник в Стране Оз; 1909 — Путешествие в Страну Оз; 1910 — Изумрудный Город Страны Оз; 1913 — Лоскутушка из Страны Оз; 1914 — Тик-Ток из Страны Оз; 1915 — Страшила из Страны Оз; 1916 — Ринкитинк в Стране Оз; 1917 — Пропавшая Принцесса Страны Оз; 1918 — Железный Дровосек из Страны Оз; 1919, издана посмертно — Волшебство Страны Оз; 1920, издана посмертно — Глинда из Страны Оз. Литература: Вл.Гаков. Волшебник страны грёз // Если : журнал. — Москва: Любимая книга, 2011. — № 5. — Страницы 259—264. — ISSN 1680-645X.

1857
Уильям Догерти (William Doherty)
американский энтомолог, лепидоптеролог, коллектор птиц и насекомых для Музея естественной истории Уолтера Ротшильда (Natural History Museum at Tring). Родился в Цинциннати, штат Огайо, США. Он занимался сборами бабочек в Индии, Бирме, на Андаманских островах, Никобарских островах, Сиаме, Индонезии, Малайзии, Новой Гвинеи и британской Восточной Африке и описал много новых видов. Он также собирал птиц для Уолтера Ротшильда. Его коллекции разделены между Американским музеем естественной истории, Музеем Карнеги в Питтсбурге, Бруклинским музеем, Музеем сравнительной зоологии в Кембридже, и Национальным музеем естественной истории в Вашингтоне. Многие новые для науки виды птиц, которые он собирал для лорда Ротшильда были названы в честь него, в том числе Malaconotus dohertyi, Coracina dohertyi, Ptilinopus dohertyi, Lophozosterops dohertyi. В его честь был назван один из видов бабочек, описанный Уолтером Ротшильдом — Attacus dohertyi. Умер в Найроби 25 мая 1901 года.