1905
Делезио Антонио Берни (испанское имя — Delesio Antonio Berni)
аргентинский художник-фигуративист. Был связан с арт-движением, известным как «Новый реализм» (испанское имя — Nuevo Realismo), латиноамериканской ветви социального реализма. Известен, в частности серией коллажей Хуанито Лагуны, изображающих бедность и последствия индустриализации в Буэнос-Айресе. Берни родился в городе Росарио, провинция Санта-Фе, Аргентина. Его мать Маргарита Пикко была дочерью эмигрантов из Италии, а отец Наполеон, портной-иммигрант из Италии, умер во время Первой мировой войны. В 1914 году Берни стал учеником каталонского ремесленника Н. Брюксадера в компании по производству витражей Buxadera and Co. Позже он изучал живопись в Росарио Катала Центре, где его описывали как вундеркинда. В 1920 году семнадцать его картин были выставлены на Салоне Мари. В статьях, вышедших 4 ноября 1923 года в ежедневных газетах «La Nación» и «La Prensa», критики высоко оценили его импрессионистские пейзажи.
Париж (1925—1931)
Жокейский клуб Росарио в 1925 году предоставил Берни стипендию для обучения в Европе. Он предпочел посетить Испанию, поскольку в моде была испанская живопись, в частности, искусство Хоакина Сорольи, Игнасио Сулоага, Камараса Англада и Хулио Ромеро де Торреса. Но после посещения Мадрида, Толедо, Сеговии, Гранады, Кордовы и Севильи он поселился в Париже, где работали коллеги — аргентинские художники Орасио Батлер, Акилес Бади, Альфредо Бигатти, Ксул Солар, Эктор Басальдуа и Лино Энеа Спилимберго. Он посещал мастер-классы «Город огней», проводимые Андре Лотом и Отоном Фриезем в академии Гранд-Шомьер. Берни написал два пейзажа Аркёй, пейзаж Парижа (испанское название — Paisaje de París), Желтая скатерть (испанское название — Mantel amarillo), Дом преступности (испанское название — La casa del crimen), Обнаженная (испанское название — Nude), и Натюрморт с гитарой (исп. Naturaleza muerta con guitarra). Он вернулся в Росарио на несколько месяцев, но уже в 1927 году вернулся в Париж с грантом от провинции Санта-Фе. Изучая работы Джорджио де Кирико и Рене Магритта, Берни заинтересовался сюрреализмом и назвал его «новым видением искусства и мира, течения, представляющего всю молодежь, их настроение и их внутреннее состояние после конца Второй мировой войны. Динамичное и по-настоящему представительное движение». Среди его сюрреалистических работ конца 1920-х и начала 1930-х годов — «Эйфелева башня в Пампе» (испанское название — La Torre Eiffel en la Pampa), «Сон и его сон» (испанское название — La siesta y su sueño) и « Смерть таится вокруг каждого угла» (испанское название — La muerte acecha en cada esquina).

Антонио Берни в своей мастерской
Берни также начал изучать революционную теорию и политику, в том числе марксистскую теорию Анри Лефевра, который представил его поэту и коммунисту Луи Арагону в 1928 году. После отъезда из Франции Берни продолжал переписываться с Арагоном, вспоминая позже: «Жаль, что среди тех вещей которые я потерял, были письма, которые я получил от Арагона всю дорогу от Франции; если бы они сохранились сегодня, думаю, они были бы великолепными документами, потому что в той переписке мы обсуждали такие темы, как отношения между политикой и культурой, обязанности художника и интеллектуального общества, проблемы культуры в колониальных странах, проблема свободы». Несколько групп азиатских меньшинств жили в Париже, и Берни помогал распространять азиатские газеты и журналы, к которым он создавал иллюстрации.
Новый реализм (1931—1941)
В 1931 году Берни вернулся в Росарио, где недолго жил на ферме, а затем нашёл работу в качестве муниципального служащего. Аргентина 1930-х годов сильно отличалась от Парижа 1920-х годов. Он был свидетелем трудовых демонстраций и последствий безработицы и был шокирован новостью о военном перевороте в Буэнос-Айресе (Бесславное десятилетие). Сюрреализм не передавал разочарования или безнадежности аргентинского народа. Берни организовал Общество взаимопомощи студентов и художников (Mutualidad de Estudiantes y Artistas) и стал членом местной коммунистической партии. Берни познакомился с мексиканским художником-муралистом Давидом Сикейросом, который рисовал крупные фрески на общественных зданиях и посещал Аргентину для чтения лекции. Так же он выставлял свои работы, чтобы «призвать художников к участию в развитии пролетарского искусства». В 1933 году Берни, Сикейрос, Спилимберго, Хуан Карлос Кастаньино и Энрике Лазаро создали фреску Ejercicio Plástico («Пластическое упражнение»). Но в конечном счете Берни не считал, что фрески могут вдохновить общество на социальные изменения и даже усматривал связь между искусством Сикейроса и привилегированными классами Аргентины, говоря: «Роспись — это только одна из многих форм популярного художественного выражения … для своей росписи, Сикейрос был вынужден использовать то, что было предложено ему буржуазией». Вместо этого Берни вернулся к реализму, и стал писать картины о борьбе и страданиях аргентинского народа. Его популярные картины Нового реализма включают Desocupados («Безработные») и Manifestación («Проявление»). Обе были вдохновлены фотографиями, которые Берни делал, чтобы задокументировать «плачевные условия своего окружения». Как отметил один критик, «качество его работы заключается в точном балансе, которого он достиг между повествовательной живописью с глубоким социальным содержанием и эстетической оригинальностью». В интервью 1936 года Берни сказал, что упадок искусства свидетельствует о разделении между художником и обществом, и что социальный реализм стимулирует отражение окружающей духовной, социальной, политической и экономической реальности.
1940-е и 1950-е годы
В 1941 году по просьбе Национального совета культуры Берни отправился в Боливию, Эквадор, Перу и Колумбию для изучения доколумбового искусства. Его картина Mercado indígena (Индийский рынок) основана на фотографиях, которые он сделал во время той поездки. Два года спустя он был награжден Почетным Гран-при в Salón Nacional и стал соучредителем мастерской по росписи с коллегами-художниками Спилимберго, Хуаном Карлосом Кастаньино, Деметрио Урручуа и Мануэлем Кольмейро. Художники украшали купол Galerías Pacifico. В 1940-х годах в Латинской Америке произошли различные революции и государственные перевороты, в том числе изгнание президента Аргентины Рамона Кастильо в 1943 году. Берни ответил на эти изменения большим количеством политических картин, включая Убой (Massacre) и El Obrero Muerto (Мертвая работница). С 1951 по 1953 год Берни жил в Сантьяго-дель-Эстеро, провинции на северо-западе Аргентины. Провинция понесла огромный экологический ущерб, включая вырубку деревьев квебрахо. Находясь в Сантьяго-дель-Эстеро, он написал серию «Motivos santiagueños» и «Chaco», которые позднее выставлялись в Париже, Берлине, Варшаве, Бухаресте и Москве. В 1950-х Берни вернулся к экспрессионизму с работами, как Los hacheros (Лесорубы) и La comida (Еда), и начал серию загородных пейзажей, включая Villa Piolín (Вилла Твити), La casa del sastre (Дом портного), La iglesia (Церковь), El tanque blanco (Белый Танк), La calle (Улица), La res (Ответ), Carnicería (Резня), La luna y su eco (Луна и её эхо) и Mañana helada en el páramo desierto (Утренний мороз на Мавре). Он также создал Negro y blanco (черный и белый), Utensilios de cocina sobre un muro celeste (Кухонная утварь на светло-голубой стене), и El caballito (Пони).
Хуанито Лагуна (1960—1976)
Творчество Берни после 1950-х можно рассматривать как «синтез поп-арта и соцреализма». В 1958 году он начал собирать и размещать материалы для создания серии работ с участием персонажа по имени Хуанито Лагуна. Серия стала социальным повествованием об индустриализации и бедности и указала на крайние различия, существующие между богатой аргентинской аристократией и «хуанитами» из трущоб. Как он объяснил в интервью «Le Monde» 1967 года: «Одной холодной облачной ночью, проходя через несчастный город Хуанито, в моем видении реальности и ее интерпретации произошла радикальная перемена. Я обнаружил на улицах и на пустыре разбросанные выброшенные материалы, которые составляли подлинное окружение Хуанито Лагуны — старое дерево, пустые бутылки, железо, картонные коробки, металлические листы и т. д., которые использовались для строительства лачуг в таких городах, как этот, утонувший в нищете».
Латиноамериканский искусствовед Мари Кармен Рамирес описал серию Хуанито как попытку «найти и записать типичную живую правду слаборазвитых стран и засвидетельствовать ужасные плоды неоколониализма с вытекающей отсюда бедностью, экономической отсталостью и их влиянием на население, движимое яростным стремлением к прогрессу, рабочим местам и склонностью к борьбе». Среди известных работ в серии Хуанито — «Retrato de Juanito Laguna» (« Портрет Хуанито Лагуны»), «El mundo prometido a Juanito» («Мир, обещанный Хуанито») и «Juanito va a la ciudad» («Хуанито едет в город»). Произведения о Хуанито (и Рамоны Монтиэль — женского персонажа) выиграли для Берни Гран-при на Венецианской биеннале в 1962 году.
В 1965 году в Институте ди Телла была организована ретроспективная выставка работ Берни, в том числе коллаж Монстры. Версии которой были показаны в США, Аргентине и некоторых странах Латинской Америки. Композиции, такие как Ramona en la caverna (Рамона в пещере), El mundo de Ramona (Мир Рамоны) и La masacre de los inocentes (Резня невинных), становились все более сложными. Последняя была выставлена в 1971 году в Парижском музее современного искусства. К концу 1970-х годов картины Берни «Хуанито» и «Рамона» превратились в трехмерные алтарные фигуры.
Поздние годы и кончина (1976—1981)
После переворота в Аргентине в марте 1976 года Берни переехал в Нью-Йорк, где продолжил рисовать, гравировать, коллажировать и выставляться. Нью-Йорк показался ему роскошным, потребительским, материально богатым и духовно бедным. Он передал эти наблюдения в последующих работах с оттенком социальной иронии. Его нью-йоркские картины демонстрируют огромное цветовое разнообразие и включают " Aeropuerto " (Аэропорт), «Los Hippies», «Calles de Nueva York» (улицы Нью-Йорка), " Almuerzo " (обед), «Отель Челси» и «Promesa de castidad» (« Обещание целомудрия»). Он также создал несколько декоративных панно, сценографические зарисовки, иллюстрации. Творчество Берни постепенно стало более духовным и рефлексивным. В 1980 году он завершил картины Apocalipsis (Апокалипсис) и La crucifixion (Распятие) для часовни Сан-Луис-Гонзага в Лас-Херасе, где они были установлены в следующем году. Антонио Берни умер 13 октября 1981 года в городе Буэнос-Айрес, Аргентина, где он работал над памятником Мартину Фиерро . Памятник был открыт в Сан-Мартин 17 ноября того же года. В интервью незадолго до своей смерти он сказал: «Искусство — это ответ на жизнь. Быть художником — значит рискованно жить, принять одну из величайших форм свободы, не идти на компромиссы. Живопись — это форма любви, передающая годы в искусстве».
Наследие
С конца 1960-х различные аргентинские музыканты записали песни о Хуанито Лагуна. Мерседес Соса записала песни Juanito Laguna remonta un barrilete (включена в альбом Para cantarle a mi gente 1967 года) и La navidad de Juanito Laguna (включена в альбом Navidad con Mercedes Sosa 1970 года). В 2005 году компакт-диск, посвященный 100-летию Берни, включал в себя песни Сезара Изеллы, Марсело Сан-Хуана, Дуо Сальтеньо, Эдуардо Фалу и Лас-Вус-Бланкас, а также две короткие записи интервью Берни.
Несколько аргентинских правительственных организаций также праздновали столетие Берни в 2005 году, в том числе Министерство образования, Национальная технология и национальное управление и Секретариат туризма. Дочь Берни, Лили, курировала художественную выставку под названием Un cuadro para Juanito, 40 años después (Картина для Хуанито, 40 лет спустя). Через организацию «Де Тодос Пара Тодос» («Все для всех») дети по всей Аргентине изучали искусство Берни, а затем создавали свои собственные, используя его техники коллажа. В июле 2008 года воры, замаскированные под полицейских, украли пятнадцать картин Берни, которые перевозились из пригорода в Национальный музей Беллас Артес. Министр культуры Хосе Нун назвал картины «представляющими большую национальную ценность» и назвал ограбление «огромной утратой для аргентинской культуры».
Семья
Наполеон Берни (? — около 1919) — отец, портной-иммигрант из Италии, умер во время Первой мировой войны. Маргарита Пикко (31 декабря 1876 — ?) — мать, дочь эмигрантов из Италии. Виктория Берни (5 августа 1899 — ?) — сестра. Паули Казнав — жена.
Лили Берни (1930 — 25 июня 2013) — дочь.


1905
Афанасий Иванович Боженко
советский военный деятель, полковник (1943 год). Родился 14 мая 1905 года в городе Новоукраинка, Елисаветградский уезд, Херсонская губерния, Российская империя (ныне Кировоградской области).
Военная служба
Довоенное время
В декабре 1930 года был призван в ряды РККА и направлен на курсы одногодичников при 71-м стрелковом полку (Украинский военный округ), по окончании которых в декабре 1931 года был уволен в запас и состоял на учете в Валковском районном военном комиссариате (Харьковская область) командиром взвода. Работал зоотехником. В мае 1932 года Боженко был повторно призван в ряды РККА и направлен на курсы переподготовки комсостава при Чугуевском дивизионном центре (23-я стрелковая дивизия, Украинский военный округ), по окончании которых с июня того же года служил в 45-м стрелковом полку на должностях командира взвода и временно исполняющего должность командира пулемётной роты. В августе 1938 года был направлен на учёбу в Военной академии имени М.В.Фрунзе, по окончании которой в мае 1941 года был назначен на должность помощника начальника 1-го отделения оперативного отдела штаба Московского военного округа.
Великая Отечественная война
В июне 1941 года был назначен на должность старшего помощника начальника оперативного отдела штаба Южного фронта. В августе был ранен и находился на лечении в госпитале Ростова-на-Дону. В сентябре того же года был назначен на должность начальника 1-го отделения штаба 341-й стрелковой дивизии. С июня 1942 года временно командовал этой дивизией. В ноябре 1943 года был назначен на должность начальника штаба 242-й горнострелковой дивизии (Приморская армия), а в декабре 1943 года — на должность начальника штаба 20-го стрелкового корпуса, действовавшего на керченском плацдарме. С 18 по 27 марта 1944 года Боженко временно исполнял должность командира этого корпуса, оборонявшего Таманский полуостров. Вскоре корпус принимал участие в ходе Восточно-Прусской наступательной операции, а в апреле-мае 1945 года — в Берлинской и Пражской наступательных операциях, отличившись при освобождении Дрездена и ликвидации окруженной группировки противника.
Послевоенная карьера
В октябре 1945 года был назначен на должность заместителя командира 128-го стрелкового корпуса (28-я армия, Беломорский военный округ), которым временно командовал с 5 марта по 18 мая 1946 года, а затем исполнял должность начальника штаба корпуса. В январе 1947 года Боженко был направлен на учёбу в Высшую военную академию имени К. Е. Ворошилова, после окончания которой в декабре 1948 года был назначен на должность заместителя начальника 2-го отдела Оперативного управления Главного штаба Сухопутных войск, а в апреле 1950 года был переведён в Главное военно-научное управление Генштаба Советской армии, где служил на должностях старшего научного сотрудника и заместителя начальника 3-го отдела, старшего научного сотрудника 1-го отдела, старшего научного сотрудника 1-й группы 1-го и 2-го отделов. Полковник Афанасий Иванович Боженко 18 сентября 1958 года был уволен в запас. Умер в городе Москва, РСФСР, СССР, 22 января 1982 года. Похоронен на Митинском кладбище. Награды: Орден Ленина (1956); Три ордена Красного Знамени (7 ноября 1943, 24 марта 1945, 1951); Орден Кутузова II степени (25 мая 1945); Орден Отечественной войны I степени (28 августа 1944); Орден Отечественной войны II степени (10 августа 1943); Орден Красной Звезды (1946); Медаль «За отвагу (29 марта 1942); Медаль «За боевые заслуги» (1944); Медаль «За оборону Кавказа»; Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»; Медаль «За взятие Кёнигсберга»; Медаль «За взятие Берлина»; Юбилейная медаль «30 лет Советской Армии и Флота»; Юбилейная медаль «40 лет Вооружённых Сил СССР». Литература: Коллектив авторов. Великая Отечественная: Комкоры. Военный биографический словарь / Под общей редакцией М.Г.Вожакина. — Москва; Жуковский: Кучково поле, 2006. — Том 1. — Страницы 86—87. — ISBN 5-901679-08-3; Великая Отечественная. Комдивы : военный биографический словарь / [Д.А.Цапаев и другие ; под общей редакцией В.П.Горемыкина] ; Министерство обороны Российской Федерации, Главное управление кадров, Главное управление по работе с личным составом, Институт военной истории Военной академии Генерального штаба, Центральный архив. — Москва : Кучково поле, 2014. — Том III. Командиры стрелковых, горнострелковых дивизий, крымских, полярных, петрозаводских дивизий, дивизий ребольского направления, истребительных дивизий (Абакумов — Зюванов). — Страницы 295—297. — 1102 страницы. — 1000 экземпляров. — ISBN 978-5-9950-0382-3.


1905
Жагуаре Безерра де Васконселос (португальское имя — Jaguaré Bezerra de Vasconcelos; также известный под французским именем Жагуар де Бесвеконн Васконселос, Jaguare de Besveconne Vasconcellos)
бразильский футболист, вратарь. Считается первым бразильским вратарём, выступавшим в Европе. Васконселос родился в городе Рио-де-Жанейро, Бразилия, в семье Антонио Безерры де Васконселоса и Раймунды Таварес де Васконселос. Семья была очень бедной, и с ранних лет Жагуаре был вынужден работать грузчиком в местном доке, перенося мешки 50 кг весом из-за этого, он остался неграмотным. Футбольную карьеру Васконселос начал в любительском клубе «Атлетико Сантиста». Там его заметили в «Васко да Гаме», куда он перешёл в 1928 году. Жагуаре провёл только один матч на скамье запасных «Васко», после чего дебютировал в игре с «Флуминенсе», завершившейся вничью 0:0. Он быстро стал знаменит из-за своей манеры, после того как он поймал мяч, раскручивать его на пальце. Через год Васконселос выиграл с клубом чемпионат штата Рио-де-Жанейро. За это команда была награждена годовым турне по Португалии в 1931 году. Также «Васко» провёл ряд товарищеских матчей, включая несколько игр с испанской «Барселоной», обыгранной со счётом 7:1. Васконселосу очень понравилось в условиях профессионального отношения к футболу в Европы, однако турне закончилось и бразилец в 1932 году вернулся на родину. В том же году он перешёл в «Коринтианс», где провёл несколько лет, вплоть до 1934 года, когда руководство команды решило заменить его на Хосе Хунгареса, первого иностранного игрока в истории клуба. После ухода из «Коринтианса» Васконселос уехал в Европу, где провёл год в лиссабонском «Спортинге». В 1935 году Васконселос перешёл в «Барселону». Однако в этой команде бразилец закрепиться не смог, сыграв только 16 товарищеских игр. Причиной этого стали основные голкиперы «сине-гранатовых», Ногес и Иборра, у которых Жагуаре не смог выиграть «борьбу» за место в составе. В июле 1936 года Васконселос покинул Испанию, в связи с началом гражданской войны. Покинув «Барселону», Васконселос уехал во Францию, перейдя в марсельский «Олимпик» по приглашению тренера клуба Йожефа Эйсенхоффера. Там бразилец быстро стал игроком основы, вытеснив из неё Лорена Ди Торто. Васконселос в первом же сезоне в составе команды выиграл чемпионат Франции, а через год стал серебряным призёром первенства и победил в Кубке страны, во время одного из матчей которого, с «Мецем», Васконселос забил гол; в той же игре он отбил пенальти, а его клуб победил 2:1. За свою игру в этом матче Васконселоса даже поздравил президент Франции. В том же сезоне, 1 мая 1938 года, Жагуаре забил гол с пенальти в ворота «Сета», принеся своей команде ничью 1:1; этот гол, до сих пор является единственным, забитым вратарями Марселя в чемпионате Франции. В сезоне 1938/39 Марсель вновь стал серебряным призёром чемпионата. По окончании первенства бразилец покинул Европу, опасаясь начала войны. Он завершил карьеру на родине, в клубе «Санто-Анастасио» в городе Санту-Анастасиу, Бразилия. Последние годы жизни Васконселос жил в нищете, работал грузчиком и тяжело болел туберкулёзом. Позже он попал в тюрьму, где, в августе 1946 года, пострадал во время драки с полицейскими, сильно избившими бывшего вратаря. При этом полицейские сообщили, что экс-футболист сам бился головой о стену. После этого его перевели в судебную клинику Жудисиариу де Франко да Роши, где Жагуаре Васконселос скончался 27 августа, спустя неделю после драки.
Международная карьера
За сборную Бразилии Васконселос провёл три игры. Он дебютировал в национальной команде 24 июня 1928 года в товарищеской игре с шотландским клубом «Мотеруэлл» в Испании, в котором бразильцы выиграли 5:0. Достижения: Чемпион штата Рио-де-Жанейро: 1929; Чемпион Франции: 1937; Обладатель Кубка Франции: 1938.


1905
Жан-Геноле-Мари Даниэлу (французское имя — Jean-Guenolé-Marie Daniélou)
французский кардинал, римско-католический теолог, историк. Член Французской академии. Титулярный архиепископ Таормина с 11 по 28 апреля 1969 года. Кардинал-дьякон с 28 апреля 1969 года, с титулярной диаконией Святого Саба с 30 апреля 1969 года.
Жан Даниэлу родилсяв коммуне Нёйи-сюр-Сен, департамент О-де-Сен, Франция, в семье государственного деятеля, поэта и писателя Шарля Даниэлу и его жены Мадлен (в девичестве Кламорган). Шарль был депутатом и министром при Третьей республике. Мадлен изучала литературу и философию, активно занималась развитием образования, основала несколько образовательных учреждений для женщин (в частности, колледж «Сан-Мари»). Как отметал сам Даниэлу, мать оказала большое влияние на его духовное и интеллектуальное воспитание. Младший брат Жана, Ален (1907—1994), был известным индологом. Другой брат, Луи, погиб в 1942 году в Гибралтаре. Сестра Жана, Катрин, вышла замуж за его близкого друга Жоржа Изара. Даниэлу изучал французский язык в Сорбонне, где в 1927 году получил учёную степень агреже по грамматике. В Сорбонне Жан знакомится с Жан-Полем Сартром, Жаком Маритеном и Франсуа Мориаком (последний оказал на него особенное влияние). В тот же период он переводил на латынь французское либретто Жана Кокто для оперы Игоря Стравинского «Царь Эдип». По окончании Сорбонны Жан проходил военную службу в форте Сен-Сир (1927—1929). 20 ноября 1929 года Даниэлу стал послушником в ордене иезуитов в Лавале. 21 ноября 1931 он принёс обеты. Затем последовал традиционный курс обучения философии в Жерсей (1931—1934), после которого Даниэлу преподавал в колледже Сен-Жозеф в Пуатье (1934—1936). В 1936—1939 годах Даниэлу под руководством Анри де Любака, изучал теологию (в частности патристику) в Лион-Фурвьер. Здесь он познакомился с молодым богословом Хансом Урсом фон Бальтазаром. 24 августа 1938 года Даниэлу был рукоположен в священники. В 1939—1940 годы, в период Второй мировой войны, Даниэлу служил в ВВС Франции. Затем был демобилизован и вернулся к гражданской жизни. В 1941 году его направили в Париж. В 1943 году в Парижском католическом институте Даниэлу защитил докторскую диссертацию, посвященную святому Григорию Нисскому, и в том же году стал редактором журнала «Этюд» («Исследования»). Затем он устроился работать капелланом в Севрскую женскую высшую нормальную школу. В этот период начал писать свои собственные труды по патристике. Выступил одним из основателей издательства Sources chrétiennes, созданного с целью публикации трудов Отцов Церкви. В первом томе серии было опубликовано произведение свт. Григория Нисского «Жизнь Моисея», в переводе Даниэлу, который был выполнен им для второй докторской диссертации в Сорбонне. В 1943 году Даниэлу стал преемником Жюля Лебретона на посту профессора истории раннехристианской литературы и истории на богословском факультете Парижского католического института. В том же году он выступил одним из основателей группы «Кружок св. Иоанна Крестителя», в задачи которого входило поощрение к миссионерскому призванию. В 1950-е годы имя Даниэлу начало ассоциироваться с так называемым «новым богословием». После опубликования в 1950 году энциклики «Humani generis» ряд его книг и статей был удалён из иезуитских библиотек; также Даниэлу был снят с поста редактора Sources chrétiennes. Тем не менее, в 1961—1969 годах Даниэлу был деканом Католического института. По приглашению папы Иоанна XXIII, Даниэлу выступил в роли эксперта на Втором Ватиканском соборе (1962). Вместе с Карлом Ранером и Анри де Любаком он вошёл в состав богословской комиссии. Даниэлу активно отражал работу Собора во французской прессе, особенно в Le Figaro. 21 апреля 1969 года папа Павел VI посвятил его в сан епископа, а 28 апреля 1969 года назначил кардиналом. 9 ноября 1972 года Даниэлу был избран членом Французской академии, где сменил умершего за несколько месяцев до того кардинала Эжена Тиссерана. Даниэлу умер в городе Париж, Франция, 20 мая 1974 года. Смерть наступила в результате сердечного приступа. В момент смерти он взбирался по лестнице в квартиру стриптизёрши Мими Сантони, находившуюся по соседству с борделем. Даниэлу имел при себе крупную сумму денег. Согласно показаниям Мими Сантони, деньги предназначались для того, чтобы внести залог за её парня, сидевшего в тюрьме. Похоронен на кладбище Вожирар в Париже. Награды: Кавалер ордена Почётного легиона; Véga and Lods de Wegmann Prize (1962) Избранная библиография: L'être et le temps chez Grégoire de Nysse, Brill, Leyde, 1970; La Trinité et le mystère de l’existence, Desclée de Brouwer, Paris, 1968; Les Évangiles de l’enfance, Seuil, Paris, 1967; Philon d’Alexandrie, Fayard, Paris, 1958; Les manuscrits de la Mer Morte et les origines du Christianisme, L’Orante, Paris, 1957; Les anges et leur mission, d’après les Pères de l'Église, Desclée, Paris, 1952; Bible et liturgie, la théologie biblique des sacrements et des fêtes d’après les Pères de l'Église, Cerf, Paris, 1951; Origène, Table ronde, Paris, 1948; Platonisme et théologie mystique: doctrine spirituelle de saint Grégoire de Nysse, Aubier, Paris, 1944; Dieu et nous, Bernard Grasset, Paris, 1956. Переводы на русский: Таинство будущего: исследования о происхождении библейской типологии / Перевод с французского В.Н.Генке под общей и научной редакцией А.Г.Дунаева. Москва: Издательство Московской. Патриархии, 2013. 488 страниц.


1905
Макар Михайлович Лукин
директор авиамоторостроительного завода № 16 Народного комиссариата авиационной промышленности СССР, генерал-майор инженерно-авиационной службы. Родился в городе Новочеркасске области Войска Донского, ныне в Ростовской области. Из рабочих. Русский. С 1920 года работал в автомобильных мастерских Кавказского фронта Красной Армии, с 1920 года - на заводах и стройках Новочерскасска. С 1930 года - на учёбе. Член ВКП(б). В 1935 году окончил Новочеркасский индустриальный институт. С 1935 года работал мастером цеха механической обработки, начальником группы, главным механиком Воронежского моторного завода № 16. С сентября 1937 года - директор этого завода, одного из крупнейших предприятий СССР по выпуску авиационных двигателей. С 1939 года - начальник 1-го и 3-го Главных управлений Народного комиссариата авиационной промышленности СССР. С 1940 года - директор Запорожского моторного завода № 29 имени П.И. Баранова. С началом Великой Отечественной войны руководил эвакуацией завода в Омск, его развёртыванием на новом месте и восстановлением производства. В ноябре 1941 года завод приступил к выпуску продукции в Омске, несмотря на труднейшие условия труда и быта рабочих. В мае 1942 года назначен директором Казанского авиамоторного завода № 16. Получил задачу вывести завод из хронически невыполняющих план в передовые и выполнил её уже в 1943 году. Был жёстким руководителем, требовал от подчинённых работы "на износ", но и сам трудился точно так же. Внедрил на заводе поточное производство целой серии авиационных двигателей (завод специализировался на производстве двигателей для бомбардировщиков "Пе-2"), ряд новых технологий изготовления и сборки авиадвигателей. На заводе работало специальное конструкторское бюро, которое уже в 1944 году начало разработку реактивных двигателей. "За выдающиеся заслуги в деле организации и производства самолётов, танков, моторов, вооружения и боеприпасов, а также за создание и освоение новых образцов боевой техники и обеспечение ими Красной Армии и Военно-морского флота в годы Великой Отечественной войны" в группе руководителей оборонной промышленности Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 сентября 1945 года генерал-майору инженерно-авиационной службы Лукину Макару Михайловичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1945 году находился в командировке в Германии, изучая организацию производства немецкого реактивного вооружения. С июля 1946 года работал в аппарате Министра авиационной промышленности СССР. С июля 1947 года - заместитель Министра авиационной промышленности СССР и начальник 8-го Главного управления Министерства (серийное производство реактивных двигателей). После смерти И.В.Сталина переведён с понижением в аппарат Госплана СССР. В 1958 году выдающийся хозяйственный руководитель и организатор производства вновь был возвращён в число руководителей авиационной отрасли СССР, будучи назначенным заместителем председателя Государственного комитета Совета Министров СССР по авиационной технике. Работал на этом посту до самой кончины. Жил в Москве. Скончался 26 мая 1961 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы. Депутат Верховного Совета СССР 2 созыва (1946 - 1950). Депутат Верховного Совета РСФСР 1-го созыва (1938-1947). Генерал-майор инженерно-авиационной службы (19 августа 1944). Награждён 5 орденами Ленина (13 февраля 1944, 2 июля 1945, 16 сентября 1945, 6 декабря 1949, 12 июля 1957), орденом Трудового Красного Знамени (26 мая 1955), медалью «За боевые заслуги» (5 ноября 1954), медалями. Памятник установлен на территории Казанского моторостроительного производственного объединения в 2006 году. Мемориальные доски в честь Героя установлены на улице его имени в Казани и на здании Южно-Российского государственного технического университета (бывший Новочеркасский политехнический институт, в котором он учился) в Новочеркасске. Улица в Казани названа именем М.М.Лукина (1979).


1905
Кунио Маэкава (японское имя — 前川 國男)
японский архитектор, представитель модернизма, занимает видное место в современной японской архитектуре. Ученик Ле Корбюзье. Известен как проводник современной архитектуры и современных строительных технологий в Японии. Годы творческой активности: 1932—1986. Творческое наследие Маэкавы это в основном крупные общественные здания — музеи, культурные центры, концертные залы, школы, библиотеки. Характерные особенности его манеры — это применение пластичного архитектурного бетона, большие поверхности остекления и облицовка наружных стен глазурованной керамической плиткой. Из наиболее значительных работ — здание токийского Метрополитен Фестиваль-Холла в парке Уэно, в Токио.

Центр образования в Фукусиме. 1956
Кунио Маэкава родился в Ниигата, на северо-западной оконечности острова Хонсю, Японская империя. Он был старшим из трёх сыновей, семьи обоих его родителей, матери и отца, имели самурайские корни. После переезда в Токио, семья жила в токийском районе Хонго, где Маэкава посещал элитные школы и в 1918 г. окончил среднюю школу — ускоренным курсом, пропустив пять лет образования. В 1925 г. он заканчивает колледж. С 1925 по 1928, заметно одарённый, Маэкава изучает архитектуру в Токийском университете. В качестве академического проекта Маэкава представил футуристический проект радиостанции в 10 киловатт — для Японии это было новаторским шагом, поскольку радио здесь появилось всего тремя годами раньше, в 1925 г. Его дипломная работа включала также эссе о швейцарском архитекторе Шарле-Эдуаре Жаннере, известном как Ле Корбюзье. После окончания университета Маэкава отправляется в Париж, где устраивается чертежником-стажером в мастерскую Ле Корбюзье. С ним он проработал два года, с 1928 по 1930, в течение которых принимал участие в таких его проектах, как Мунданеум (французское название — Cité Mondiale) для Женевы, жилая ячейка «дом-ситроен» и другое. Пробовал свои силы и самостоятельно, в различных архитектурных конкурсах, отрабатывая проекты в тщательно изготовленных макетах. После возвращения в Японию Маэкава работает какое-то время (с 1930 по 1935) в проектной мастерской Антонина Рэймонда (en: Antonin Raymond), архитектора, сотрудничавшего, в частности, с Фрэнком Ллойдом Райтом, при проектировании Империал-отеля. В 1935 году Маэкава ушёл от Рэймонда и создал собственное бюро Mayekawa Associates, в токийском районе Гиндза. Среди его проектов в это время — Мемориэл Холл для международного конкурса здания Лиги Наций (1937), а также жилой блок для сотрудников Коммерческого банка Како в Шанхае (Kako Commercial Bank, 1939) — самый крупный реализованный им проект в довоенный период. Спроектировал он в этот период и несколько частных домов, в том числе дом, построенный им для себя (1942). Его строительство осуществлялось с финансовой помощью отца Маэкава. В этой простой деревянной постройке, внешне напоминающей простой крестьянский дом, архитектор осуществил идею piloti, открытых несущих стоек внутри дома, — с целью создания двухсветного пространства, на манер того, что он видел у Ле Корбюзье в его проекте «дома-ситроен». Позже этот дом был разобран и вновь установлен в культурном парке Уэно в Токио, как культурный памятник.

Комплекс Сайтама-Холл в Такасаго, Урава-ку, Сайтама, префектура Сайтама. 1966
После девяти лет ведения дел из своего домашнего бюро, Маэкава открыл в Токио, в районе Ёцуя, офис под названием Maekawa Institute of Design (MID) Sekkei Kenkyujo (1944), сокращённо MIDO Dojin или «Коллегия MIDO». В 1945 году офис был разрушен в результате бомбардировки, и Маэкава перебрался обратно в свою домашнюю мастерскую. Во время войны Маэкава выполнял преимущественно утилитарные проекты для военных — художественная их ценность была невысокой. В 1946—1947 гг. Маэкава спроектировал здание для фирмы Kinokuniya Bookstore, в Синдзюку, Токио. Это был первый из последующих 30 проектов, которые он выполнил для этого заказчика. В 1947—1948 годах архитектор работал над проектом госпиталя университета Кэйо (Keio University). Несмотря на размеры, оба этих здания были построены из дерева, — из-за существующего тогда дефицита на такие строительные материалы, как сталь и бетон.

Концертный зал в Канагаве. 1954
Учитывая послевоенные трудности и острую нехватку жилья в этот период, Маэкава начал разрабатывать модель индивидуального стандартизованного дома из деревянных панелей заводского изготовления. Идея недорогого дома, который изготовлялся бы в заводских цехах, наподобие автомобиля Форда, была ему близка. На основе цехов, бездействующих после войны, в Каяме, префектура Тоттори, по инициативе Маэкавы была создана компания для производства элементов сборных домов PREMOS (Prefabricated Maekawa Ono Kaoru San’in Manufacturing). В 1946 г. были выпущены первые дома подобной конструкции. Стандартизованная жилая ячейка PREMOS имела различные модификации — например, ячейка #7, общей площадью 55 м², располагала гостиной, кухней/столовой, одной спальней и туалетом. Стоимость такого дома, включая оборудование, в 1949 г. составляла около 1000 долларов США. Эти сборные деревянные дома использовались не только как жилье, один из них, к примеру, нашёл применение в качестве клуба для американских солдат в оккупированном Тоттори, другой — как кофейная на Гиндзе. С экономическим оживлением начала 1950-х годов у Маэкавы появились первые по-настоящему крупные заказы. Здание Сого-банка (Nippon Sogo Bank), возведённое в Токио в 1952 г., стало первым примером модернистской архитектуры в послевоенной Японии, а его конструкция из стальных рам и готовых навесных панелей явилась настоящим прорывом в строительной технологии. Другим примером послевоенной классики модернизма стал комплекс концертного зала и библиотеки в Йокогаме (Kanagawa Prefectural Library and Music Hall, Yokohama, Kanagawa), построенный в 1954 г. Пластика этого сооружения — в мощных, контрастных сочетаниях форм и в своеобразной фактуре обнажённого бетона конструкций. В этом комплексе, несмотря на весь его модернистский облик, явственно ощущается национальный дух: конструктивная система здания вызывает в памяти мощные деревянные конструкции древних японских храмов. Это качество — соединение супермодернистской формы с глубинной национальной традицией — стало позже характерной чертой стиля Маэкавы.

Метрополитен Фестиваль-Холл в Токио. 1961
Среди известных его работ послевоенного периода — 10-этажный жилой блок Харуми-апартментс (Harumi Flats apartment) в Токио (1956-59), японский аналог Марсельской жилой единицы Ле Корбюзье. Вызывающе авангардистский снаружи и с традиционными японскими интерьерами внутри, он возведён в Токийском заливе, на платформе искусственно намытых грунтов. Квартиры расположены вдоль открытых горизонтальных галерей. Предусмотрены три типа квартир, для разного состава семей. Также созданы условия для естественной вентиляции и освещения квартир. Прямо перед зданием разбит небольшой сквер. Могучая конструкция из стали и бетона, открыто выявленная на фасадах, — гарантия устойчивости постройки во время землетрясений. Харуми-апартментс — одно из первых многоэтажных жилых зданий, построенных в Токио в конце 50-х гг.

Музей в Хиросаки, преф. Аомори, 1977
В годы японского строительного бума (50— 60-х гг.) Маэкава осуществил немало престижных проектов. Большинство из них это общественные здания культурного назначения — музеи, библиотеки, филармонические центры. Например, кампус университета Гакусюин (Gakushuin University, 1960) в Токио, здание администрации и общественный центр района Сэтагая в Токио (Setagaya Community Centre and Town Hall, 1960), здание Художественного музея префектура Окаяма (1963), здание культурно-филармонического центра преф. Сайтама, г. Урава (Community Centre of the Saitama District, Urawa, 1963-66), и многие другие.

Небоскреб Токио-Мэрин. 1973
Наиболее знаменитая постройка Маэкавы это, вероятно, комплекс Метрополитен Фестиваль-Холла (Tokyo Metropolitan Festival Hall), возведённый в 1961 г. в центре Токио. Это здание многофункционального назначения, в нём объединены концертные залы, залы для конференций, рестораны и пр. Монументальное сооружение, снаружи напоминающее невероятных размеров классический храм-периптер, выполнено в технике пластичного бетона и отличается своей скульптурной мощью и пространственной выразительностью. В его архитектурном облике нашли отражение как современные веяния (например, темы Ле Корбюзье), так и традиции национального японского зодчества (minka). Немало зданий Маэкава возвёл и за пределами Японии. Он принимал участие в проектировании павильона Японии для Международной выставки в Брюсселе в 1958 году, проектировал японский павильон для Нью-Йоркской выставки 1965 года. В 1977 году по его проекту возведён Художественный музей в Кёльне — сравнительно небольшая, но по своему элегантная парковая постройка в природном окружении района Нойштадт-Зюд. Среди построек Маэкавы начала 1980-х годов — концертный зал и театр префектуры Кумамото (Kumamoto Prefectural Concert Hall and Theater, 1982); концертный зал музыкального колледжа Кунитати (Kunitachi College of Music Concert Hall, 1983); муниципальный музей префектуры Ниигата (Niigata Municipal museum, 1985), и др. Кунио Маэкава продолжал свой плодотворный труд архитектора до конца жизни, удостоился многих престижных наград. Оказал влияние на несколько поколений архитекторов, в том числе на Кэндзо Тангэ, который был его учеником и некоторое время работал в его мастерской. Наряду с Того Мурано, Юндзо Сакакурой, Нориаки Курокавой, Кэндзо Тангэ — Маэкава один из архитекторов, создавших национальную японскую школу современной архитектуры, которая в 1950-1960-х годах явилась для всех открытием и заставила говорить о себе. Скончался Маэкава в городе Токио, Япония, 27 июня 1986 года.

Музей истории и фольклора префектуры Сайтама. 1971
Основные постройки: 1932 —Исследовательский центр Кимура (Kimura Industrial Laboratory, Hirosaki, Aomori); 1942 —дом Кунио Маэкавы (перенесён в Токио, парк Уэно); 1952 —Ниппон-Сого Банк (Nippon Sogo Bank), Токио; 1954 —концертный зал и библиотека преф. Канагава, Йокогама (Kanagawa Prefectural Library and Music Hall, Yokohama, Kanagawa); 1955 —The International House of Japan, Tokyo (совместно с Junzo Sakakura and Junzo Yoshimura); 1956— Центр образования префектуры Фукусима (Fukushima Education Center, Fukushima); 1959 —жилой блок Харуми-апартментс (Harumi Flats apartment), Токио; 1960 —здание администрации и общественный центр р-на Сэтагая, Токио (Setagaya Community Centre and Town Hall); 1960 —кампус университета Гакусюин, Токио; 1960 —филармонический зал в Киото (Kyoto Kaikan, Kyoto); 1961 —Метрополитен Фестиваль-Холл в Токио, Уэно (Tokyo Bunka Kaikan, Ueno, Tokyo); 1962-1963 —Художественный музей преф. Окаяма (сейчас — Hayashibara Museum of Arts, Okajama); 1963-1966 —общественный центр префектуры Сайтама, Урава (Community Centre of the Saitama District, Urawa); 1971 —музей Естественной истории префектуры Сайтама; 1972 —Музей Тоттори, Тоттори; 1973 —небоскрёб головного офиса Tokyo Marine Ins. Co., Токио; 1975 —музей Метрополитен Арт, Токио (The Tokyo Metropolitan Art Museum); 1976 —художественный музей префектуры Кумамото; 1979 —новое крыло музея современного западного искусства в Токио (The National Museum of Western Art, Tokyo); 1982— Театр Префектуры Кумамото, город Кумамото. Литература: Maekawa Kunio and the emergence of Japanese modernist architecture. Авторы: Jonathan McKean Reynolds. Изд. University of California Press, 2001 — Всего страниц: 318


1905
Пелагея Акимовна Найдёнова
звеньевая колхоза имени Шевченко Отрадненского района Краснодарского края. Родилась на территории совремённой Черниговской области Украины, в семье крестьянина. Русская. В 1920 году семья переехала на Кубань и поселилась на хуторе Саньков ныне Отрадненского района Краснодарского края. Пелагея Акимовна трудилась в сельском хозяйстве, а в 1930 году вступила в образовавшийся колхоз имени Шевченко, позже возглавила звено кукурузоводов. По итогам работы в 1947 году звеном П.А.Найденовой получен урожай кукурузы 70,87 центнера с гектара на площади 3 гектара, что было редким показателем для кубанского предгорья. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 мая 1948 года за получение высоких урожаев пшеницы и кукурузы в 1947 году звеньевой Найдёновой Пелагее Акимовне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Избиралась депутатом Отрадненского районного и Малотенгинского сельского Советов депутатов трудящихся. Умерла 20 января 1993 года. Награждена орденом Ленина (6 мая 1948) и медалями.

[459x700]
1905
Николай Александрович Тихонов
заместитель председателя Совета Министров СССР; председатель Совета Министров СССР. Родился в городе Харьков (Украина). Русский. В 1924 году окончил Екатерининский институт путей сообщения (г.Днепропетровск). В 1924-1926 годах работал помощником машиниста паровоза. В 1930 году окончил Днепропетровский металлургический институт. С 1930 года работал на Днепропетровском металлургическом и трубопрокатном заводе: инженером, заместителем начальника цеха (в 1933-1938 годах), начальником цеха (в 1938-1940 годах), а с января 1940 года – главным инженером. С сентября 1941 года – главный инженер Новотрубного завода в городе Первоуральск Свердловской области. В труднейших условиях эвакуации наладил выпуск продукции, за что в 1943 году был удостоен Сталинской премии I степени. С июля 1947 года – директор Южнотрубного завода в городе Никополь Днепропетровской области. Проявил высокие организаторские способности на этой должности: одним из первых в области открыл стационар для заболевших рабочих, организовал хорошую столовую, восстановил разбитую во время войны дорогу, отремонтировал заводской клуб. В декабре 1950 года назначен начальником Главного управления трубной промышленности Министерства чёрной металлургии СССР. В 1955-1957 годах – заместитель министра чёрной металлургии СССР, отвечал за трубную промышленность. С мая 1957 года – начальник Днепропетровского совнархоза, с апреля 1960 года – заместитель председателя Государственного научно-экономического совета Совета Министров СССР в ранге министра. С марта 1963 года – заместитель председателя Госплана СССР. С октября 1965 года – заместитель, с сентября 1976 года – 1-й заместитель председателя Совета Министров СССР. Выступал против ввода советских войск в Афганистан. За многолетнюю трудовую деятельность и в связи с 70-летем со дня рождения Указом Президиума Верховного Совета СССР от 13 мая 1975 года Тихонову Николаю Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С октября 1980 года по сентябрь 1985 года – председатель Совета Министров СССР. На этой должности воздерживался от действенных мер по реформированию советской экономики, необходимость которых стала очевидной к середине 1980-х годов. За руководство промышленностью страны и выполнение оборонного заказа Тихонов Николай Александрович закрытым Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 октября 1982 года награждён орденом Ленина и второй золотой медалью «Серп и Молот». В 1985-1988 – государственный советник при Президиуме Верховного Совета СССР. Жил в Москве. Умер 1 июня 1997 года.
[525x700]
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок 4). Член Политбюро ЦК КПСС в 1979-1985 годах (кандидат с 1978 года), член Центрального Комитета КПСС в 1966-1989 годах (кандидат с 1961 года). Депутат Верховного Совета СССР 5-11-го созывов (в 1958-1989 годах). Доктор технических наук (1961). Награждён 9 орденами Ленина (26 марта 1939; 31 марта 1945; 4 сентября 1948; 5 ноября 1954; 19 июля 1958; 26 ноября 1971; 13 мая 1975; 12 октября 1982; 13 мая 1985), орденами Октябрьской Революции (13 мая 1980), Отечественной войны I степени (23 апреля 1985), 2 орденами Трудового Красного Знамени (24 января 1950; 13 мая 1965), орденом Красной Звезды (10 апреля 1943), медалями. Герой Германской Демократической Республики (14 мая 1985). Награждён 2 орденами Георгия Димитрова (1981, 1985; Болгария), 2 орденами Карла Маркса (1980, 1985; ГДР), орденами Золотой Звезды (1982; Вьетнам), Хо Ши Мина (1985; Вьетнам), «Звезда дружбы народов» I степени (1975; ГДР), Знамени ВНР II степени (1985; Венгрия), Хосе Марти (1985; Куба), Сухэ-Батора (1985; Монголия), Звезды Народной Республики Румыния I степени (1985), Клемента Готвальда (1985, Чехословакия), Государственного Знамени I степени (1985; КНДР), Золотой медалью Афин (1983; Греция), другими иностранными медалями. Сталинская премия первой (1943) и третьей (1951) степеней, Димитровская премия (1983, Болгария).
[525x700]
Бронзовый бюст Н.А.Тихонова установлен в Харькове (на спуске Халтурина). Скульптор И.М.Рукавишников, архитектор Г.В.Макаревич. Открыт в 1985 году.


1905
Уйгун (настоящее имя — Рахматулла Атакузиев)
узбекский советский поэт и драматург. Родился в селе Мерке Туркестанского края, ныне на территории Жамбылской области Казахстана. Узбек. Из семьи служащих. В 1923 году приехал в Ташкент и поступил в педагогический техникум, окончил который в 1925 году. С 1925 года - преподаватель узбекского языка и литературы в Сельскохозяйственном техникуме. Дебютировал в печати в 1927 году, его первые стихотворения были опубликованы в республиканских журналах «Ер юзи», «Маориф ва укитгувчи», «Аланга». В 1929 году эти стихотворения были изданы отдельным сборником «Радости весны». В 1927 году поступил,а в 1930 году окончил Педагогическую академию в Самарканде. Затем работал в ней же преподавателем, затем в издательстве, был научным сотрудником Узбекского института культурного строительства, доцентом Узбекского филиала Академии наук СССР. Темы его научных работ связаны с вопросами истории и теории узбекской литературы. В первых сборниках стихов («Радости весны» - 1929, «Джантемир» - 1931, «Ветры Украины» - 1935, «Вторая книга» - 1933, «Стране солнца» - 1936) заявил о себе как поэт современной темы, пишет о строительстве новой жизни, о становлении нового советского человека, о дружбе народов. В период Великой Отечественной войны вышли сборники стихов «Песни победы» (1942), «Гнев и любовь» (1943) и другие, в которых доминирует тема Родины, противостоящей вражескому нашествию. Огромным событием в культурной жизни Узбекистана стала постановка его пьесы «Алишер Навои» (1940, совместно с И.Султановым), одного из лучших произведений Уйгуна. Несмотря на то, что после Великой Отечественной войны Уйгун считался одним из крупнейших представителей узбекской литературы, в период 1946-1948 годов его творчество стало объектом серъёзных нападок для критики, зачастую необоснованной, огульной и доходившей до прямых оскорблений. Не сумев выдержать характер и пройдя через унизительные процедуры публичных покаяний и признания ошибок, Уйгун остался в числе официально признанных поэтов. Но всё происшедшее отрицательно сказалось на его творчестве, особенно в поэзии: стихи носят пропагандистский и публицистический характер, глубина погружений в проблемы жизни и человеческих характеров сменились пафосом, восклицаниями, призывами, лозунгами. Видимо, сознавая падение художественного уровня поэзии, он почти отказался от неё (последними сборниками стихов стали «Дар» (1946), «Узбекистан» (1947) «Стихи» ( 1950) и после долгого перерыва - «Песня о любви» (1975)), работая в жанре пьес, очерков и путевых заметок. Сценические произведения Уйгуна составляют драмы на темы современности: «Песня жизни» (1947), «Навбахор» (1949), «Алтынкуль» (1948), «Убийца» (1965), «Друзья» (1961), «Простофиля», «Сомнение» (1962), «Хуррият» (1959), «Полёт», «Бабочка», «Ранняя весна», «Рискованная шутка» (1944), «Две эпохи» (1967, о строительстве Фархадской ГЭС), а также исторические драмы «Мать» (1942), «Абу Райхан Беруни» (1973), «Авиценна» (1980), «Зебунисо бегим». Всего он написал свыше 20 пьес. Один из крупнейших литературных функционеров Узбекистана: председатель Правления Союза писателей Узбекистана (1951-1954), многолетний член Правления и член Президиума Союза Союза писателей. Редактор журналов «Шарк юлдузи» и «Муштум». Член-корреспондент Академии наук Узбекистана. Перевёл на узбекский язык повести А.С.Пушкина «Гробовщик», «Повести Белкина», «Путешествие в Арзрум», повесть Л.Н.Толстого «Хаджи-Мурат», пьесы «Юлий Цезарь» и комедию «Двое из Вероны» и сонеты Шекспира, драму А.П.Чехова «Чайка», стихотворения Т.Шевченко, И.Чавчавадзе, С.Маршака. За выдающиеся достижения в развитии советской литературы и в связи с восьмидесятилетием со дня рождения указом Президиума Верховного Совета СССР от 14 мая 1985 года Уйгуну (Рахматулле Атакузиеву) присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Член ВКП(б)/КПСС с 1944 года. Член Ревизионной комиссии ЦК КП Узбекистана. [485x700]
Депутат Верховного совета Узбекской ССР. Жил в городе Ташкенте. Скончался 21 апреля 1990 года. Похоронен в Ташкенте. Награждён тремя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции, двумя орденами Трудового Красного Знамени, двумя орденами «Знак Почёта», орденом Дружбы народов, медалями. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1956). Народный поэт Узбекской ССР (1965). Государственная премия Узбекской ССР имени Хамсы.