[570x699]
1842
Жюль Эмиль Фредерик Массне (французское имя — Jules Émile Frédéric Massenet)
французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон Леско» (1884) и «Вертер» (1892). Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения. Будучи ещё школьником, Жюль был принят в главное музыкальное учебное заведение Франции — Парижскую консерваторию. Его наставником стал Амбруаз Тома, которым молодой композитор горячо восхищался. После получения Римской премии в 1863 году, Массне много писал в разных жанрах, но именно благодаря операм он быстро приобрел известность. В период с 1867 и до конца жизни он написал более 40 сценических произведений в самых разнообразных жанрах: комические оперы, инсценировки классических мифов, романтические комедии, лирические драмы, писал оратории, кантаты и балеты. Массне прекрасно чувствовал театр, что и стало причиной его успеха у парижской публики. Несмотря на некоторые просчеты, он написал ряд успешных произведений, сделавших его ведущим оперным композитором во Франции с конца XIX в. и до начала XX в. Как и многие видные французские композиторы того времени, Массне стал профессором Парижской консерватории. Он преподавал композицию с 1878 по 1896 год и, лишь после смерти директора Амбруаза Тома, подал в отставку. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье, Эрнест Шоссон, Рейнальдо Хан и Габриэль Пьерне. Ко времени смерти Массне многие критики считали его старомодным и консервативным, несмотря на то, что две из его наиболее известных опер оставались популярными во Франции и за рубежом. В середине XX века его сочинения вновь получили положительную оценку, многие из них стали инсценироваться и записываться. И хотя критики не ставят его в ряд таких выдающихся оперных гениев как Моцарт, Верди и Вагнер, оперы Массне и сейчас широко известны как образцы изысканного композиторского ремесла Прекрасной эпохи. Жюль Массне родился в Монто, отдаленной деревушке, в настоящий момент являющейся частью города Сент-Этьен в департаменте Луара. Он был младшим из четырёх детей Алексиса Массне (1788—1863) и его второй жены Элеоноры-Аделаиды, урожденной Ройер де Маранкор (1809—1875); старших детей звали Джули, Леон и Эдмонд. Массне-старший был преуспевающим торговцем скобяными изделиями; его жена — талантливым музыкантом-любителем: именно она стала первым преподавателем Жюля по фортепиано. В начале 1848 г. семья переехала в Париж, где поселилась в квартире на Сен-Жермен-де-Пре. Жюль получил начальное образование в лицее Сен-Луи, а с 1851 или 1853 обучался в Парижской консерватории. Согласно его красочным, но неточным воспоминаниям, в октябре 1851 г., в возрасте девяти лет Массне прослушивался перед жюри, в составе которого были композиторы Даниэль Обер, Фроменталь Галеви, Амбруаз Тома и Мишель Карафа, и был принят сразу. Его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и вступительные экзамены январем 1853 г. Но, по данным обоих источников, Массне продолжил обучаться в лицее, при этом одновременно получая и музыкальное образование. В консерватории Массне занимался сольфеджио у Аугустина Савард, а в классе фортепиано у Франсиса Лорана. Он усердно учился, отличался скромностью, но в начале 1855 года, из-за проблем в семье, ему пришлось прервать своё образование. По совету врачей отец композитора переехал из Парижа в Шамбери, на юг Франции; семья, в том числе и Жюль, вместе с ним покинула столицу. И снова, собственные воспоминания Массне и исследования его биографа расходятся: согласно запискам композитора, его «ссылка» в Шамбери длилась два года; по данным Генри Финка и Ирвина молодой человек вернулся в Париж и продолжил обучение в консерватории в октябре 1855 года. По возвращению Массне останавливается на Монмартре и продолжает своё обучение; к 1859 году он добился больших успехов, выиграв главный приз среди пианистов консерватории. Оставаться на содержании семьи было неудобно, и Массне начинает давать студентам частные уроки по игре на фортепиано, играет на ударных инструментах в театральном оркестре. Работа в оркестре способствовала его тесному знакомству с операми Гуно и других классических и современных композиторов. Поскольку многие студенты консерватории строили свою карьеру в качестве церковных органистов, Массне записался в класс по органу, но не достиг успеха и быстро забросил инструмент. Работа в качестве концертмейстера дала ему возможность встретиться с Рихардом Вагнером, который, наравне с Берлиозом, был для него одним из музыкальных героев. В 1861 году музыка Массне впервые вышла в свет. Это была виртуозное произведение для фортепиано в девяти разделах «Большая фантазия на концерт Мейербера». Закончив класс композиции под руководством Амбруаза Тома, Массне был удостоен самой высокой консерваторской награды — Римской премии, среди прежних обладателей которой были Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе. Двое первых присутствовали в качестве жюри на конкурсе в 1863 году. Всем конкурсантам было предложено написать кантату на один и тот же текст Гюстава Шоке о жизни Давида Риццио. После того как все композиции были исполнены, Массне оказался лицом к лицу перед судьями. По его словам: "Амбруаз Тома, мой любимый учитель, вышел вперед ко мне и сказал, «Обними Берлиоза, это ему ты во многом обязан своей награде». «Награда», — воскликнул я в растерянности, мое лицо сияло от радости, — «я получил приз!!!». Я был глубоко тронут, и заключил в объятья Берлиоза, затем своего учителя и, наконец, месье Обера. Месье Обер успокаивал меня. А нужно ли было, чтобы меня успокаивали? А затем он сказал Берлиозу, указывая на меня: «Этот молодой негодник далеко пойдет, если у него будет меньше опыта!» Полученная награда позволила профинансировать трехгодичный период обучения, две трети которого Массне провел во Французской Академии в Риме, располагавшейся на вилле Медичи. Все это время в академии учились в основном художники, а не музыканты; Массне нравилось это время, тогда он нашёл друзей на всю жизнь, среди которых были скульптор Александр Фалгир и художник Карл-Дюран, но в плане музыки Массне в основном занимался самообразованием. Он впитывал музыку в кафедральном соборе Святого Петра, тесно знакомился с работами великих немецких композиторов, начиная с Генделя и Баха и заканчивая современными музыкантами. Во время своего пребывания в Риме, Массне встретил Франца Листа, по просьбе которого он начал давать уроки игры на фортепиано Луизе-Констанции Нинон де Гресси, дочери одного из богатых покровителей Листа. Массне и Нинон влюбились друг в друга, но о женитьбе речи не шло, пока он был бедным студентом.
Ранние сочинения
Массне возвращается в Париж в 1866 году. Он зарабатывает на жизнь, обучая игре на фортепиано и издавая песни, фортепьянные пьесы и оркестровые сюиты в популярном стиле тех дней. Победители Римской премии иногда приглашались в парижский театр Опера-Комик для написания произведений, и для исполнения в театре. По инициативе Тома, Массне было поручено написать комическую оперу в одном акте «Двоюродная бабушка», представленную в апреле 1867 года. Примерно в это же время он пишет Реквием, но это произведение не сохранилось. В 1868 году Массне знакомится с Жоржем Гартманом, который становится его издателем и наставником на 25 лет; журналистские контакты Гартмана во многом способствовали продвижению репутации его протеже. В октябре 1866 Массне и Нинон женятся; их единственная дочь Джульетта родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массне резко оборвалась из-за франко-прусской войны 1870-71 гг., вместе со своим другом Бизе он участвует добровольцем в Национальной Гвардии. Массне нашёл войну «абсолютно ужасной» и отказался писать об этом в своих воспоминаниях. Он и его семья оказались в осажденном Париже, но им удалось выбраться до наступления ужасов Парижской Коммуны; в течение нескольких месяцев семья проживала в Байоне на юго-востоке Франции. После того, как порядок был восстановлен, Массне возвращается в Париж, где завершает свою первую крупномасштабную работу, комическую оперу в четырёх актах «Дон Сезар де Базан» (Париж, 1872). Произведение было обречено на провал, но в 1873 году его ждал успех, после написания музыки для трагедии Леконта де Лиля «Эринии» и драматичной оратории «Мария Магдалина» (обе они были исполнены в театре «Одеон»). Репутация Массне как композитора росла, но на данном этапе своей жизни он зарабатывал преимущественно за счет преподавания уроков по шесть часов в день. Массне был плодовитым композитором, что объяснялось его манерой много работать, вставать рано и сочинять музыку с четырёх часов утра до полудня, и так продолжалась всю его жизнь. В целом, он работал равномерно, редко что-то пересматривая, хотя его работа в традиционном жанре «большой парижской оперы» мейерберовского типа «Король Лахорский» была закончена только через несколько лет, пока не стала удовлетворять композитора. Произведение было завершено в 1877 и стало одним из первых произведений, поставленных на сцене Гранд-опера, открывшегося двумя годами ранее. Опера, в основе которой лежит история из Махабхараты, имела непревзойденный успех и была быстро расхвачена оперными театрами восьми итальянских городов. Её также ставили в Венгерском национальном оперном доме, Баварской государственной опере, опере Земпера в Дрездене, Королевском театре в Мадриде и Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне. После первого исполнения в Ковент-Гардене, The Times упомянула об этом в том же духе, что и когда писали о других операх композитора: «Опера господина Массне — хоть и не гениальное произведение, но высокое достижение, и содержит все компоненты для успеха, по крайней мере, временного». Этот период стал вершиной карьеры Массне. Он был удостоен звания кавалера ордена Почетного Легиона в 1876 году, а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в Консерватории, директором которой был Тома. В том же году Массне был избран в Институт Франции, редко кто в возрасте тридцати-сорока лет удостаивался такой чести. Камиль Сен-Санс, также претендовавший на вакантное место, был обижен тем, что выбрали молодого композитора. Когда был объявлен результат выборов, Массне отправил Сен-Сансу вежливую телеграмму: «Мой дорогой коллега. Институт совершил ужасную несправедливость». Сен-Санс телеграфировал в ответ: «Я полностью согласен». Он был избран тремя годами позднее, но его отношения с Массне с тех пор оставались прохладными. Массне был известным и уважаемым преподавателем в Консерватории. Среди его учеников были: Бруно, Шарпантье, Шоссон, Хан, Леру, Пьерне, Рабо и Видаль. С особым вниманием он относился к задумкам своих учеников и никогда не пытался навязывать свои идеи. Один из его последних учеников Чарльз Кечлин, вспоминал Массне как профессора, «любящего поговорить, с активной, живой, яркой и более того всеобъемлющей манерой преподавания». По мнению многих авторов, сфера влияния Массне не ограничивалась рамками студенчества. Как пишет критик Родни Милнс, «многие французские музыканты воспользовались той свободой, которую внес Массне после существовавших ранее ограничений». И Ромен Роллан и Франсис Пуленк полагали, что Массне оказал влияние на произведение Клода Дебюсси Пеллеас и Мелизанда; Дебюсси был студентом Консерватории во время преподавания Массне, но не учился у него.
Оперные успехи и неудачи, 1879—1896 гг.
Однако, возрастающая репутация Массне не помогла предотвратить сложности с Парижской Оперой в 1879 году. Её директор Огюст Вокорбайль отказался ставить новую работу композитора «Иродиада», назвав либретто неправильным и неадекватным. Эдуард-Фортуне Калабрези, содиректор Театра де ла Монне, в Брюсселе, тут же предложил поставить пьесу у себя. Её премьера, щедро профинансированная, состоялась в декабре 1881 года. В Брюсселе состоялось 55 представлений, двумя месяцами позднее состоялась премьера в Италии в Ла Скала. И, наконец, произведение достигло Парижа в феврале 1884 года, к этому времени Массне утвердился в качестве ведущего французского оперного композитора своего поколения. Опера «Манон» впервые поставленная в Опера-Комик в январе 1885, имела огромный успех и в дальнейшем ставилась в крупнейших оперных домах Европы и Соединенных Штатов. Вместе с «Фаустом» Гуно и «Кармен» Бизе она осталась одним из краеугольных камней всего французского оперного репертуара. После современной драмы «Манон», Массне снова обращается к гранд-операм, результатом чего стало появление оперы «Сид» (1885), ознаменовавшее возвращение композитора в оперу. Парижский корреспондент The New York Times писал, что с этой новой работой Массне «решительно объявил себя композитором несомненной последовательности и замечательного вдохновения». После двух триумфов для Массне наступает период попеременных удач. Он работал над «Вертером» с перерывами в течение нескольких лет, но опера была отклонена Опера-Комик как слишком мрачная. В 1887 году Массне встречает американскую певицу сопрано Сибиллу Сандерсон. Он был охвачен страстью к ней, но чувства оставались платоническими, хотя в Париже многие считали, что она была его любовницей, о чём намекали в разной степени карикатуры в журналах. Для неё композитор переписал «Манон» и написал «Эсклармонду» (1889). Последняя имела успех, но перед ней в 1891 г. вышла неудачная опера «Маг». Массне не завершил своё следующее произведение «Амадис», и только к 1892 году восстановил былую репутацию успешного композитора. «Вертер» наконец-то был поставлен в феврале 1892, когда Венская Опера запросила новое сочинение после восторженного австрийского приема «Манон». Хотя, по мнению некоторых исследователей, «Вертер» является главным шедевром композитора, но его не сразу приняли с той же теплотой, что и «Манон». Премьера в Париже состоялась в январе 1893 благодаря компании Опера-Комик в театре Лирик, были премьеры в Соединенных Штатах, Италии и Великобритании, но реакция публики оставалась спокойной. Как отметил обозреватель «The New York Times», «Если оперу господина Массне не будет ожидать серьезный успех, причиной тому станет отсутствие подлинной глубины. Возможно, господин Массне не способен достигнуть проникновенной глубины трагической страсти; но абсолютно точно этого никогда не будет наблюдаться в работе подобной Вертеру». И только с повторным показом Опера-Комик в 1903 году опера обрела, наконец, заслуженную популярность. «Таис» (1894), написанная для Сандерсон, поначалу была принята сдержанно. Подобно «Вертеру», она не приобрела широкой популярности среди французских оперных зрителей, пока не была поставлена снова четыре года спустя премьеры, когда имя композитора уже не ассоциировали с певицей. В том же году Массне ждал скромный успех в Париже после премьеры «Портрета Манон» в Опера-Комик, и ещё больший успех в Лондоне после постановки «Наваррки» в Ковент Гарден. The Times отметила, что в данной пьесе Массне для большего эффекта использовал стиль оперного веризма, присущий такому произведению, как опера Масканьи «Сельская честь». Публика чествовала композитора бурными овациями, но Массне, будучи всегда застенчивым человеком, отказался выйти на сцену вообще.
Поздние годы
Со смертью Амбруаза Тома в феврале 1896 освободилось место директора Консерватории. Французское правительство 6 мая предложило Массне занять эту должность, но тот отказался. На следующий день, директором был назначен другой преподаватель — Теодор Дюбуа, а Массне подал заявление об увольнении с должности профессора композиции. Были выдвинуты два объяснения этой последовательности событий. В 1910 Массне писал, что работал профессором из-за лояльного отношения к Тома, и был бы рад променять академическую работу на возможность сочинения музыки. Данное утверждение повторяется и в биографии, написанной Хью Макдональдом и Демаром Ирвином. Другие исследователи французской музыки отмечали, что Массне отличался чрезмерной амбициозностью, позволившей бы ему затмить А.Тома на посту директора. Но он ушёл в отставку после трех месяцев маневрирования, когда власти, наконец, отвергли его стремления быть назначенным директором пожизненно, как это было Тома. Он преуспел, работая профессором у Габриеля Форе, с сомнениями отнесшегося к рекомендациям Массне, полагая, что его популярный стиль «основан на абсолютно циничном восприятии искусства». С окончанием работы над «Гризельдой» и «Золушкой», все ещё ожидая их постановки, Массне начинает работать над «Сафо», в основе которой лежало произведение Додо о любви невинного молодого человека из деревни к искушенной парижанке. Премьера состоялась в ноябре 1897 в Опера-Комик, и имела огромный успех, хотя после смерти композитора об опере забыли. Следующей его инсценированной оперой стала «Золушка», его собственная версия истории про Золушку, премьера которой состоялась в мае 1899. Как отмечает Макдональд, в начале 20 века Массне находился в завидном положении, тогда его произведения включались в репертуар каждого сезона Лирической оперы и Опера-Комик, а также оперных театров во всем мире. Начиная с 1900 и до самой смерти, он продолжал усердно работать и в целом успешно. По его воспоминаниям, в 1905 году он во второй раз отклонил предложение занять место директора Консерватории. Помимо композиторской работы, его увлекала домашняя жизнь на улице Вожирар в Париже и в загородном доме в Игревилле. Ему было неинтересно парижское высшее общество, он избегал внимания в такой степени, что в более поздние свои года предпочитал вообще не появляться на своих премьерах. Он описывает себя, как «человека возле камина, буржуазного художника». Заслуживающим внимания фактом его биографии поздних лет жизни, необходимо назвать появление в жизни Массне его второй возлюбленной, исполнительницы одной из ведущих партий в его последних операх — Люси Арбель. Милнс называет Арбель «золотоискательницей»: её вопиющая эксплуатация благородной привязанности композитора привела к большим страданиям его и жены, держала в напряжении преданность Массне (или его увлечение, как описывает Милнс). После смерти композитора Арбель преследовала его вдову и издателей через суды, стремясь обеспечить себе монопольное право исполнять ведущие роли в некоторых из его последних опер. В 1903 году упоминается о единственном концерте для фортепиано Массне в оперном театре, над которым он начал работать ещё будучи студентом. Это произведение было исполнено Луи Димером в Консерватории, но по сравнению с операми слабо впечатлило публику. В 1905 году Массне пишет «Керубино», легкую комедию о поздней карьере пажа-ловеласа Керубино из «Женитьбы Фигаро» Моцарта. Затем выходят две серьезных оперы, «Ариадна» — по мотивам греческой легенды о Тесее и Ариадне, и «Тереза» — короткая драма времен Французской революции. Последним триумфом Массне стал «Дон Кихот» (1910), о премьере которого Летуаль говорил: «это был настоящий парижский закат, и, разумеется, самый настоящий парижский триумф». Даже, несмотря на падение его творческой активности, в последние годы жизни Массне пишет ещё четыре оперы: «Вакх», «Рим», «Панург» и «Клеопатра». Последние две, как и «Амадис», которого ему не удалось завершить в 1890-х, были поставлены после смерти композитора, а затем забыты.
В августе 1912 Массне отправляется в Париж из Игревилля повидаться со своим доктором. Композитор болел раком брюшной полости на протяжении нескольких месяцев, но казалось, что болезнь поначалу не несет угрозу жизни. В течение нескольких дней его состояние резко ухудшилось. Его жена и семья поспешили приехать в Париж, и были рядом с ним до самой его смерти, которая произошла в возрасте семидесяти лет. По его собственному желанию, на похоронах не играла музыка. Массне был похоронен конфиденциально в Игревилле, на церковном кладбище.
Музыка
Влияния
По мнению биографа Хью Макдональда, сильное влияние на Массне оказали Гуно, Тома, Мейербер и Берлиоз, а из зарубежных композиторов — Верди, Масканьи, и, возможно, Вагнер. Однако, в отличие от некоторых других французских композиторов того времени, Массне не в полной мере поддался влиянию Вагнера, но позаимствовал из его раннего творчества насыщенность оркестровки и подход к музыкальному тематизму. Иногда Массне создавал шумные и диссонантные сцены, за что в 1885 году Бернард Шоу назвал его «одним из самых громких современных композиторов», однако, большая часть его музыки податлива и деликатна. Враждебно настроенные критики ухватились за эту характеристику, но статья о Массне в музыкальном словаре Гроува начала 21 века отмечает, что лучшее в его операх это чувственная сторона, «уравновешенная сильным драматизмом» (как в «Вертере»), театральным действом (как в «Терезе»), сценическими отступлениями (как в «Эсклармонде»), юмором (как в «Манон»). Парижскую публику привлекала экзотичность в музыке Массне: часто его музыкальные сочинения были связаны с отдаленными местами и давними временами. Макдональд перечисляет обширное количество мест действия, изображаемых в операх: Древний Египет, мифическая Греция, библейская Галилея, ренессансная Испания, Индия и революционный Париж. Практический опыт игры в оркестре, полученный в молодости, и его старательность при обучении в консерватории позволили Массне создавать экзотичные эффекты без обращения к необычным музыкальным инструментам. Он понимал возможности исполнителей и в своих сочинениях внимательно и детально прописывал каждую партию.
Оперы
Массне написал более тридцати опер. Данные источников расходятся в определении их точного количества, потому что некоторые сочинения, в частности из раннего периода творчества, были утеряны, а некоторые оперы остались незаконченными. Третьи, такие как «Дон Сезар де Базан» и «Король Лахорский», были существенно отредактированы после первых постановок, и существуют в двух или более версиях. В музыкальном словаре Гроува можно найти информацию о сорока операх, девять из которых считаются потерянными или уничтоженными. Сайт Стэнфордского университета «Opera Glass» упоминает премьеры переработанных версий, а Новый словарь Гроува этого не делает, в итоге в первом случае насчитывается сорок четыре оперы, во втором — тридцать шесть. При делении творческого пути Массне на ранний, средний и поздний периоды возникает ряд проблем, вызванных формированием индивидуального стиля ещё в раннем периоде творчества и сохранением единого стиля на протяжении всей карьеры. При этом, разнородность стиля определяет отсутствие общих сюжетов и музыкального языка, который можно было бы рассматривать как типичный для композитора. Подобный подход позволял Массне работать с разными либреттистами: Гроув насчитывает более тридцати писателей, которые предложили Массне своё либретто. В пятой редакции Гроува (1954 года) о Массне написано: «кто слышал его „Манон“, тот услышал всего его». В 1994 году Андрей Портер назвал это мнение нелепым. Он возразил: «Тот, кто знает „Манон“, „Вертера“ и „Дон Кихота“, тот знает лучшее у Массне, но не весь его диапазон от героической романтики до страстного веризма». Творчество Массне охватывает большинство различных оперных жанров, в том числе оперетты («Прекрасный бульвар/L’adorable Bel'-Boul» и «Белка в колесе» — ранние утерянные произведения), комическую оперу («Манон»), большую оперу (Гроув классифицирует «Короля Лахорского» как «последнюю оперу, имеющую большой и повсеместный успех»). Многие из традиционных элементов большой оперы были воплощены в более поздних масштабных произведениях, таких как «Маг» и «Иродиада». Оперы Массне обычно содержат от одного до пяти актов, и на титульном листе уточняется жанровая разновидность, как: «опера» или «комическая опера»; также может быть прописана и поджанровая принадлежность: «песенная комедия», «лирическая комедия», «героическая комедия», «сказка», «страстная драма», «высокая музыкальная комедия», «опера-легенда», «фантастическая опера», «трагическая опера». В некоторых своих операх, таких как «Эсклармонда» и «Маг», Массне отошёл от традиционной французской структуры разграничения арий и дуэтов. Соло объединялись с декламационными репликами, что позволяло многим современным критикам видеть в этом вагнеровские влияния. Но Б.Шоу отрицал это. В 1885 он так писал о «Манон»: «На вагнерианство здесь нет и малейшего намека. Фраза, которая звучит в первом любовном дуэте и звучит в некоторых других эпизодах, была трактована несколькими неосторожными критиками как вагнеровский лейтмотив». Критик XIX-го века Анна Фини комментирует это высказывание: «Массне редко повторяет свои музыкальные фразы, не говоря уже о повторяющихся темах, и сходство с Вагнером исключительно связано с декламационным лиризмом и энтузиазмом в использовании духовых и ударных». Массне преимущественно писал комедийные оперы и любил вводить комедийность в свои серьезные произведения. По мнению Макдоналда, среди комических произведений наиболее выигрышны, «Золушка» и «Дон Кихот», а «Дон Сезар де Базан» и «Панург» «более близки к операм „Манон“ и „Фокусник из Нотр-Дама“, в которых комедия является одной из целей». По данным портала Оperabase.com, в 2012—2013 годах Массне был двадцатым по популярности оперным композитором в мире и четвёртым по популярности во Франции (после Бизе, Оффенбаха и Гуно). Наиболее часто исполняемая опера этого периода — «Вертер» (63 постановки во всех странах), затем «Манон» (47), «Дон Кихот» (22), «Таис» (21), «Золушка» (17), «Наваррка» (4), «Клеопатра» (3), «Тереза» (2), «Сид» (2), «Иродиада» (2), «Эсклармонда» (2), «Керубин» (2) и «Маг».
Другая вокальная музыка
Между 1862 и 1900 годами Массне сочиняет восемь ораторий и кантат, в основном на религиозные сюжеты. Возникает наложение его оперного стиля на хоровые сочинения, исполняемые как на концертах, так и в церкви. Венсан Д’Энди писал о «сдержанном и полурелигиозном эротизме в музыке Массне». Религиозное составляющее постоянно присутствовало в его светском творчестве, это происходит не из-за сильной личной веры, а от его реакции на драматические аспекты Римско-католических ритуалов. Смешение оперных и религиозных элементов в его сочинениях привело к тому, что одна из ораторий, «Мария Магдалена», была поставлена как опера ещё при жизни композитора. Элементы эротизма и симпатии к грешникам вызывали много споров и не могли утвердиться в церкви. Артур Херви, современный критик, не симпатизировавший Массне, отметил, что «Мария Магдаллена» и поздняя оратория «Ева» «подлежали излечению библией и были по вкусу впечатлительным парижским дамам». Из четырёх работ, отнесенных Ирвином и Гроувом к ораториям, только одна «Земля обетованная» была написана для исполнения в церкви. Массне пользуется термином «оратория» для этого сочинения, но он назвал «Марию Магдалену» — «священной драмой», «Еву» — «мистерией», и «Деву» (1880) — «священной легендой». Массне написал и много других, более масштабных хоровых сочинений, а также более двухсот песен. Особенно популярны были его ранние сборники песен. Выбор поэтического источника был очень разнообразным, Массне избирал стихи таких поэтов, как: Мюссе, Мопассан, Гюго, Готье, Теннисона и Шелли (в перевод на французский язык) и др. Гроув комментирует, что песни Массне, хотя приятны и мастерски безупречны, но и менее новаторские, чему у Бизе, Дюпарка и Форе.
Оркестровая и камерная музыка
Массне хорошо дирижировал и с готовностью исполнял балетные эпизоды из своих опер, музыку к спектаклям и одноактный самостоятельный балет в Вене («Куранты», 1892). Макдональд отмечает, что оркестровый стиль Массне напоминает Делиба «с его изящным движением завораживающим цветом», которые очень подходят для классического французского балета. «Размышление» для скрипки соло и оркестра из оперы «Таис», возможно, самое известное невокальное произведение Массне, часто издается на пластинках и дисках. Другой популярной самостоятельной оркестровой пьесой из оперы стала «Последняя песня девушки» из оратории «Богородица», которая, начиная с середины XX века, была записана на множество дисков. Парижский критик, увидев оперу «Двоюродная бабушка», заявил, что Массне больше симфонист, нежели театральный композитор. Во время британской премьеры «Манон» в 1885 г. критик из «The Manchester Guardian», с энтузиазмом рассматривая сочинение, тем не менее повторил мнение французского коллеги о том, что композитор действительно больше симфонист, и его чисто оркестровая музыка лучше. Массне же имел полностью противоположное мнение о своих талантах. По темпераменту он не подходил для написания симфонических произведений: ограничения сонатных форм были скучны ему. Композитор писал в начале 1870-х годов: «Что я должен сказать музыкально, я должен сказать быстро, решительно, кратко; моя речь является плотной и нервной, и если бы я хотел выразить себя как-то иначе, я не был бы собой». Его усилия в области концертов оставили небольшой след, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные, по словам Гроува, выжили на периферии репертуара. Другие работы для оркестра — симфонические поэмы «Видения» (1891), Концертная увертюра (1863) и Увертюра «Федра» (1873). После ранних попыток создания камерной музыки в студенчестве, он написал немного больше в этом жанре. Большинство его ранних камерных сочинений сейчас утеряны, сохранились лишь три пьесы для виолончели и фортепиано.
Записи
Единственная известная запись, сделанная самим Массне, — это отрывок из оперы «Сафо», в котором он аккомпанирует на фортепиано певице Джорджетт Лебленк (сопрано). Эта запись датирована 1903 годом и не была предназначена для публикации. Она была выпущена на компакт-диске лишь в 2008 году вместе с изданием редких записей Грига, Сен-Санса, Дебюсси и др. В более поздние года, ещё при жизни Массне и десятилетием после, многие его песни и оперные отрывки были записаны. Некоторые исполнители были и оригинальными исполнителями ролей, например — Эрнест ванн Дик (Вертер), Эмма Кэльве (Сафо), Гектор Дафрейн (Гризельда), и Ванни Маркус (Панург). Собрание французских записей «Манон» и «Вертера», под управлением Эль Коина, были выпущены в 1932 году и в 1993 были переизданы на CD. Критик Алан Блайт комментирует, что в их исполнении Массне получился очень близок стилю комической оперы. Из опер Массне, самые известные из которых «Манон» и «Вертер» были записаны множество раз. Были записаны также и в студиях, и в живом исполнении многие другие оперы, включая «Золушку», «Сид», «Дон Кихота», «Эсклармонду», «Иродиаду», «Наваррку» и «Таис». В качестве дирижёров на этих дисках фигурируют: Томас Бичем, Ричард Бониндж, Рикардо Шайи, Колин Дэвис, Чарльз Маккеррас, Пьер Монтё, Антонио Паппано и Мишель Плассон. Исполнительницами партий сопрано и меццо-сопрано были: Дженет Бейкер, Виктория де Лос Анхелес, Натали Дессей, Рене Флеминг, Анджела Георгиу и Джоан Сазерленд. Исполнителями главных ролей в записях опер Массне были: Роберто Аланья, Габриель Бакье, Пласидо Доминго, Томас Хэмпсон, Жозе ванн Дам, Аляйн Ванзо, Роландо Вильясон. В дополнение к записям опер было выпущено несколько оркестровых сочинений, включая балет «Куранты», концерт для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор, фантазию для виолончели с оркестром и оркестровую сюиту. Многие произведения Массне были включены в смешанные сборники музыки в течение всего XX века, и большинство из них было записано впервые, в том числе СD-диск, выпущенный в 2012 году, посвященный исключительно сочинениям для сопрано и фортепиано.
Репутация
Ко времени смерти композитора в 1912 году его популярность снижается, особенно за пределами Франции. Во втором издании словаря Гроува (1907 году) Д.А.Фуллер Мейтленд обвинил композитора в подражании модному Парижскому стилю и вуалированию «слабого и сладкого» стиля наносными эффектами. Фуллер Мейтленд утверждал, что даже сами поклонники творчества Массне находят его музыку «невыразимо монотонной», также он предсказал, что об операх композитора все забудут после его смерти. Подобное мнение было выражено в некрологе в «The Musical Times»: «Его ранние партитуры, по большей части, это лучшее… Поздние, по причине того, что он не пытался менять свой стиль, буквально „утонули“ в маньеризме. Удивителен феномен музыкального дарования Массне, не испытывавшего недостаток ни в индивидуальности стиля, ни в претворении своих замыслов, но фактически отказавшегося от такого „подарка судьбы“. Слава испортила его, прогресс музыкального искусства последних сорока лет оставил Массне равнодушным: он не принимал участия в развитии современной музыки». Массне никогда не мог пожаловаться на отсутствие единомышленников. В 1930 году сэр Томас Бичем сказал Невелю Кардусу: «Я готов пожертвовать всеми Бранденбургскими концертами Баха за „Манон“ Массне, и хочу думать, это будет необычайно полезной заменой». К 1950 году критики занялись переоценкой творчества Массне. В 1951 Мартин Купер в «The Daily Telegraph» написал, что недоброжелатели Массне, включая некоторых коллег-композиторов, были идеалистами и пуританами, «но немногие из которых достигли чего-либо настолько совершенного, в любом из жанров, как Массне в своих лучших работах». В 1955 году Эдвард Чарльз Саквиль и Десмонд Кристофер Шоу-Тейлор откомментировали в «The Record Guige», что, хотя Массне и был проигнорирован Гуно, все же написанная им музыка отличалась индивидуальным вкусом: «Он имел изысканный мелодический дар, сладострастный и очень вокальный, интеллектуальность и драматичность отличают большинство произведений». Исследователи призывали к возобновлению постановок опер «Гризельды», «Жонглера Богоматери», «Дон Кихота» и «Золушки», которыми обычно пренебрегали. В 1990-х годах была значительно реабилитирована репутация Массне. В «The Penguin Opera Guide» (1993), Хью Макдоналд пишет о том, что, хотя и оперы Массне никогда не стояли в одном ряду с великолепными «Троянцами» Берлиоза и гениальной «Кармен» Бизе, глубокомысленным «Пеллеасом и Мелисандой» Дебюсси, однако, в период с 1860 года до Первой мировой войны композитор дал французской лирической сцене ряд замечательных работ, две из которых, «Манон» и «Вертер», являются «шедеврами, которые всегда будут украшать оперный репертуар». С точки зрения Макдоналда, Массне «воплощает много устойчивых особенностей стиля Прекрасной эпохи, одного из самых богатых культурных периодов в истории». Во Франции в XX веке затмение Массне было менее интенсивным, чем в других странах, но его сочинения были переоценены лишь в последние годы. В 2003 году Петр Каминский написал в «Mille» о гибкости и мелодичности музыкальных фраз, исключительной оркестровой виртуозности, безошибочном театральном инстинкте в операх Массне. Родни Милнс в «The New Grove Dictionary of Opera» (1992), признает, что «Манон» и «Вертер» имеют гарантированное место в международном репертуаре; три другие оперы («Дон Кихот», «Золушку» и «Таис») он считает «восстановленной точкой опоры». Милнс приходит к заключению, что «было бы абсурдно утверждать, что он был выше, чем второразрядные композиторы, но он, тем не менее, имеет право быть замеченным, как Рихард Штраус, или, по крайней мере, как первоклассный второразрядный».
Массне в зарубежном музыкознании
В зарубежном музыкознании первая монография о Ж. Массне, вышедшая ещё при жизни композитора датируется 1908 годом, носившая, скорее, рекламный характер. Это первое издание о нём, написанное французским музыковедом и критиком Луи Шнайдером, и затем переизданное шестнадцать лет спустя, в 1926 году. Также, известна «Автобиография» Массне (1910), охватывающая период с детства и почти до самой смерти композитора. Из более современных монографий о Массне можно отметить англоязычные исследования Ирвина Демара «Массне — хроника жизни и время» (Irvine, Demar. Massenet — A Chronicle of His Life and Times, 1994) и Хью Макдоналда «Жюль Массне» (Macdonald, Hugh, «Massenet, Jules», 1997). Из трудов об оперном творчестве можно выделить «Массне и его оперы» Г.Финка (Finck H., Massenet and His Operas, 1910).
Массне в отечественном музыкознании
Творчеству Массне в отечественном музыковедении посвящена всего лишь одна монография Ю.Кремлева, выпущенная в 1969 году. Отсутствуют и диссертационные исследования, посвященные этому композитору. Можно выделить лишь диссертацию В.В.Азаровой «Античность во французской музыке 1890—1900 годов» (город Санкт-Петербург, 2006), в которой рассматриваются в данном контексте следующие оперы Массне: «Мария Магдалина», «Таис», «Жонглер Богоматери».
Интересные факты
Массне родился в промышленном центре Франции, где постоянно были слышны шумы заводов. Благодаря этому обстоятельству, композитор очень чутко воспринял стимулы четкого, энергичного ритма и научился сосредотачиваться в шумной обстановке. Позже он вспоминал: «я родился при шуме тяжелых железных молотов. Мои первые шаги на пути музыки не сопровождались более мелодичным аккомпанементом». Массне, вместо Пуччини, мог бы стать композитором «Богемы». Дело в том, что Массне был лично знаком с Анри Мюрже, автором «Сцен из жизни Богемы», и подумывал о написании оперы на этот сюжет. Единственным обстоятельством, помешавшим написанию сочинения, стал факт «чрезмерной натуральности восприятия» — личного знакомства с прототипами героев этого произведения (Шонаром и Мюзеттой). Невольным сватом композитора оказался Ференц Лист, когда в 1864 поручил Массне обучать фортепианной игре молодую девушку Констанцию (Нинон) Орри де Сент-Мари. Чувства вспыхнули внезапно и со взаимной симпатией. Однако некоторое время они не могли пожениться из-за несогласия родителей невесты, опасавшихся за материальное благополучие Массне. В конце концов, свадьба состоялась 8 октября 1866 года в маленькой церкви Авона (около Фонтенбло). После смерти Бизе и Делиба, за «пальму первенства» оперного искусства во Франции боролись Массне и Сен-Санс. Их отношения были более, чем прохладные. По этому поводу в то время был весьма популярен такой анекдот: «Одна дама спросила у Массне, каково его мнение о Сен-Сансе. — Безусловно, — ответил Массне, — он самый достойный и выдающийся среди нас. — Но, — продолжала дама, — Сен-Санс говорит о вас совсем иначе. — А разве вы не знаете, — невозмутимо отпарировал Массне, — что композиторы обычно говорят противоположное тому, что думают?».
Произведения
Оперы: «Эсмеральда» (Esméralda) — 1865, не окончена; «Кубок фульского короля» (La coupe du roi de Thulé) — 1866, не ставилась; «Двоюродная бабушка» (La grand’tante) — 1867; «Манфред» (Manfred) — 1869, не окончена; «Медуза» (Méduse) — 1870; «Дон Сезар де Базан» (Don César de Bazan) — 1872 (вторая редакция — 1888); «Восхитительный Бель-Буль» (L’adorable Bel'-Boul) — 1874; «Тамплиеры» (Les templiers) — 1875, утрачена; «Беранжера и Анатоль» (Bérangère et Anatole) — 1876; «Король Лахорский» (Le roi de Lahore) — 1877; «Роберт Французский» (Robert de France) — 1880, утрачена; «Жирондисты» (Les Girondins) — 1881, утрачена; «Иродиада» (Hérodiade) — 1881 (вторая редакция — 1884); «Манон» (Manon) — 1884; «Сид» (Le Cid) — 1885; «Эсклармонда» (Esclarmonde) — 1889; «Маг» (Le mage) — 1891; «Вертер» (Werther) — 1892; «Таис» (Thaïs) — 1894 (вторая редакция — 1898); «Портрет Манон» (Le portrait de Manon) — 1894; «Наваррка» (La Navarraise) — 1894; «Амадис» (Amadis) — 1895 (поставлена в 1922); «Сафо» (Sapho) — 1897 (вторая редакция — 1909); «Золушка» (Cendrillon) — 1899; «Гризельда» (Grisélidis) — 1901; «Жонглёр Богоматери» (Le jongleur de Notre-Dame) — 1902; «Керубино» (Chérubin) — 1905; «Ариадна» (Ariane) — 1906; «Тереза» (Thérèse) — 1907; «Вакх» (Bacchus) — 1909; «Дон Кихот» (Don Quichotte) — 1910; «Рим» (Roma) — 1912; «Панург» (Panurge) — 1913; «Клеопатра» (Cléopâtre) — 1914. Оратории и кантаты: «Давид Риццио» (David Rizzio) −1863; «Мария Магдалина» (Marie-Magdeleine) — 1873; «Ева» (Ève) — 1875; «Нарцисс» (Narcisse) — 1877; «Богородица» (La Vierge) — 1880; «Вавилон» (Biblis) — 1886; «Земля Обетованная» (La Terre promise) — 1900. Балеты: «Куранты» (Le carillon) — 1892; «Цикада» (La cigale) — 1904; «Тореадор» (Espada) — 1908. Для оркестра::Первая сюита — 1865; Венгерские сцены — 1871; Драматические сцены — 1873; Живописные сцены — 1874; Неаполитанские сцены — 1876; Феерические сцены — 1879; Эльзасские сцены — 1881; Концертная увертюра — 1863; Увертюра «Федра» — 1873; Увертюра «Брюмер» — 1899; Большая концертная фантазия «Пророк» — 1861; Сюита «Помпея» — 1866; Фантазия «Фламандская свадьба» — 1867; Фантазия «Возвращение каравана» — 1867; Симфоническая поэма «Видения» — 1890. Для инструментов с оркестром: Фантазия для виолончели с оркестром — 1897; Пьеса для двух скрипок с оркестром — 1902; Концерт для фортепиано с оркестром — 1903. Музыка к драматическим спектаклям: «Эриннии» (в том числе «Элегия») — 1873; «Драма эпохи Филиппа II» — 1875; «Жизнь богемы» — 1876; «Гетман» — 1877; «Собор Парижской Богоматери» — 1879; «Михаил Строгов» — 1880; «Нана-Сахин» — 1883; «Федора» — 1884; «Крокодил» — 1900; «Федра» — 1900; «Сверчок на печи» — 1904; «Плащ короля» — 1907; «Белоснежка и семь гномов» — 1909; «Иерусалим» — 1914. Прочие: Более 200 песен и романсов на стихи Армана Сильвестра, Альфреда де Мюссе, Виктора Гюго, Теофиля Готье, Луи Жалье, Мольера и других; Пьесы для фортепиано; Завершил и оркестровал оперу Лео Делиба «Кассия» — 1893. Литература: Кремлёв Ю.А. Жюль Массне. — Москва: Музыка, 1969; Balthazar, Scott (2013). Historical Dictionary of Opera. Lanham, US: Scarecrow Press. ISBN 0810867680; Bellaigue, Camille (1921). Souvenirs de musiqueet de musiciens (in French). Paris: Nouvelle LibrairieNationale. OCLC 15309469; Blyth, Alan (1979). Opera on Record Volume 1. London: Hutchinson. OCLC 874515332; Blyth, Alan (1994) .Opera on CD. London: Kyle Cathie. ISBN 1856261034; Cardus, Neville (1961). Sir Thomas Beecham. London: Collins. OCLC 1290533; Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré. London: Phaidon. ISBN 0714839329; Finck, Henry (1910). Massenet and His Operas. New York and London: John Lane. OCLC 3424135; Fuller Maitland, J A (ed) (1916) . Grove’s Dictionary of Music and Musicians, Volume 3 (second ed.). Philadelphia: Theodore Presser. OCLC 317326125; Gallois, Jean (2004). Charles-Camille Saint-Saëns (in French). Brussels: ÉditionsMardaga. ISBN 2870098510; Gordon, Tom (2013). Regarding Fauré. London: Routledge. ISBN 130622196X; Gut, Serge (1984). Le groupeJeune France (in French). Paris: Champion. OCLC 13515287; Harding, James (1965). Saint-Saëns and His Circle. London: Chapman & Hall. OCLC 60222627; Hervey, Arthur (1894). Masters of French Music. London: Osgood, McIlvaine. OCLC 6551952; Hughes, Gervase; Herbert van Thal (eds) (1971). The Music Lover’s Companion. London: Eyre and Spottiswoode. ISBN 0413279200; Irvine, Demar (1994). Massenet — A Chronicle of His Life and Times. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 1574670247; Johnson, Graham (2009). Gabriel Fauré — The Songs and their Poets. Farnham, UK; Burlington, US: Ashgate. ISBN 0754659607; Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré — A Life in Letters. London: B T Batsford. ISBN 0713454687; Kaminski, Piotr (2003). Mille et un opéras (in French). Paris: Fayard. ISBN 2213600171; Kelly, Alan (1990). La Voix de son maître — His Master’s Voice: the French catalogue, 1898—1929. New York: Greenwood Press. ISBN 0313273332; Koechlin, Charles (1976) . Gabriel Fauré, 1845—1924. London: Dennis Dobson. ISBN 0404146791; Macdonald, Hugh (1997) . «Massenet, Jules». In Amanda Holden (ed). The Penguin Opera Guide. London: Penguin Books. ISBN 014051385X; March, Ivan (ed) (2008). Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2009. London and New York: Penguin Books. ISBN 0141041625; Massenet, Jules; H Villiers Barnett (trans) (1919) . My Recollections. Boston: Small Maynard. OCLC 774419363; Nectoux, Jean-Michel; Roger Nichols (trans) (1991). Gabriel Fauré — A Musical Life. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521235243; Nectoux, Jean-Michel (1994). Camille Saint-Saëns et Gabriel Fauré — Correspondance, 1862—1920 (in French). Paris: Sociétéfrançaise de musicologie. ISBN 2853570045; Nichols, Roger (2011). Ravel — A Life. New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 0300108826; Riding, Alan; Leslie Dunton-Downer (2006).Opera. London: Dorling Kindersley. ISBN 1405312793; Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955).The Record Guide. London: Collins. OCLC 500373060; Shaw, Bernard; Dan Laurence (ed) (1981). Shaw’s Music: The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, Volume 1 (1876—1890). London: The Bodley Head. ISBN 0370302478; Smith, Rollin (2010).Saint-Saëns and the Organ. Stuyvesant, US: Pendragon. ISBN 1576471802; Studd, Stephen (1999). Saint-Saëns — A Critical Biography. London: CygnusArts. ISBN 1900541653.


1843
Томас Уильям Рис-Дэвидс (Thomas William Rhys Davids)
английский ученый, основатель Общества палийских текстов. Родился в Англии, городе Колчестер, графства Эссекс, старший сын министра Уэльской Конгрегации, который любил называться Епископом Эссекса. Его мать, англичанка, которая умерла в возрасте 37 лет во время очередных родов, создала Воскресную школу в его отцовской церкви. Выбрав карьеру гражданского служащего, Рис-Дэвидс изучал санскрит у Адольфа Штенцлера, который был выдающимся ученым в Университете Вроцлава (до 1945 года — Бреславль). Он зарабатывал деньги в Бреславле, давая уроки английского. Рис-Дэвидс возвратился в Англию в 1863 году, и после прохождения экзаменов служащего гражданской службы, был отправлен на Цейлон. Как перед магистратом города Галле, перед ним возникали случаи, касающиеся вопросов религиозного права. В 1871 году он был назначен помощником губернатора области Нуваракалавия, где город Анурадхапура был административным центром. Губернатором был сэр Геркулес Робинсон, который основал Археологическую Комиссию в 1868 году. Рис-Дэвидс увлекся раскопками древнего сингальского города Анурадхапура, который был покинут жителями после того как был разрушен и сожжен в результате вторжения в 993 нашей эры на остров войск могучего индийского государства Чола. Он начал собирать надписи и рукописи, и в 1870—1872 годах написал о них серию статей для журнала Цейлонского филиала Королевского Азиатского Общества. Он изучил местный язык и проводил время с людьми. Карьере гражданского служащего Риса-Дэвидса и его пребыванию на Шри-Ланке наступил внезапный конец. Личные разногласия с его начальником, повлёкшие формальное судебное расследование, и увольнение Рис-Дэвидса за дурное поведение. Впоследствии было выявлено множество мелких нарушений в ведении расследования, а также некоторое недовольство относительно штрафов неправильно взысканных как с имущества Рис-Дэвидса так и его служащих. Затем он учился на юридическом факультете и временами занимался адвокатской практикой, хотя он продолжает публиковать статьи о Шри-Ланке, надписях и переводах, в частности, в монументальном труде Макса Мюллера «Священные книги Востока». В 1881 году в Великобритании основал Общество палийских текстов, просветительскую организацию буддийской направленности. С 1882 по 1904 годы, Рис-Дэвидс был профессором пали в Университете Лондона, на должности, которая не приносила какое-либо фиксированное жалованье кроме гонораров за лекции. В 1905 году он возглавил кафедру сравнительного религиоведения в Университете Манчестера. Рис-Дэвидс пытался выдвинуть стипендию для изучения буддизма тхеравады и пали в Англии. Он активно убеждал правительство (совместно с Азиатским Обществом Великобритании) увеличить финансирование исследований языков и литературы Индии, используя множество аргументов относительно того, как можно усилить позиции Англии в Индии. Он давал «Исторические лекции» и писал работы, продвигающие расовую теорию общей «арийской» этнической принадлежности между жителями Англии, Шри-Ланки, и всеми предками Будды с древних времен. Они были сопоставимы с расовыми теориями Макса Мюллера, но были использованы для других целей. Умер в Чипстеде (Суррей, Англия, Великобритания) 27 декабря 1922 года. В 1894 году Рис-Дэвидс вступил в брак с Каролиной Августой Фоли, известной исследовательницей пали. Однако, в отличие от своей жены, Рис-Дэвидс был критиком и оппонентом теософии. У них было трое детей. Старшая, Вивьен, принимала участие в движении девочек-скаутов и дружила с Робертом Баден-Пауэллом. Единственный сын, Артур Рис-Дэвидс, был лётчиком-истребителем Королевских ВВС, погиб в Первой мировой войне. Основные сочинения: Rhys Davids T. W. On the ancient coins and measures of Ceylon: With a discussion of the Ceylon date of the Buddha's death. — L.: Trübner & Co, 1877. — 80 p. — (The International Numismata Orientalia); Rhys Davids T. W. Buddhist birth-stories; Jataka tales / The commentarial introd. entitled Nidāna-kathā; the story of the lineage. Translated from V. Fausböll (датск.)русск.'s ed. of the Pali text. New and rev. ed. — L.: G. Routledge, . — 282 p.; — L.: Trübner & Co, 1880. — 496 p; Rhys Davids T. W. Lectures on the origin and growth of religion as illustrated by some points in the history of Indian Buddhism. — L.: Williams and Norgate, 1881. — 292 p; Rhys Davids T. W. The Yogavacara's manual of Indian mysticism as practised by Buddhists. — L.: H. Frowde; Pali Text Society, 1896. — 153 p; Rhys Davids T. W. Buddhist India. — N.Y.: G. P. Putnam's Sons, 1903. — 380 p; Rhys Davids T. W. Buddhism Its History And Literature. — 2d ed. — N.Y.: G.P. Putnam's Sons, 1907. — 246 p; Rhys Davids T. W. Early Buddhism. — L.: Constable & Co, 1910. — 110 p; Rhys Davids T. W., Stede, William. The Pali Text Society’s Pali–English Dictionary. — Chipstead: Pali Text Society, 1921. — 808 p. — (Search inside the Pali–English Dictionary, University of Chicago). Переводы: [ Rhys Davids T. W. ] The Jātaka, together with its commentary, being tales of the anterior births of Gotama Buddha [: 7 vol.], 1877-1897; [ Rhys Davids T. W. ] Buddhist Suttas [: Mahâ-Parinibbâna-Suttanta: The Book of the Great Decease; Dhamma-Kakka-Ppavattana Sutta: Foundation of the Kingdon of Righteousness; Tevigga-Suttanta: On Knowledge of the Vedas; Âkankheyya Sutta: If He Should Desire; Ketokhila-Sutta: Barreness And Bondage; Mahâ-Sudassana Sutta: Legend of the Great King of Glory; Sabbasâva Sutta: All the Âsavas; The Mahâ-parinibbâna Suttanta; The Dhamma-kakka-ppavattana Sutta; The Tevigga Suttanta; The Âkankheyya Sutta; The Ketokhila Sutta; The Mahâ-Sudassana Suttanta; The Sabbâsava Sutta]. Oxford: Clarendon Press, 1881. — 406 p. — (The Sacred Books of the East [ / ed. Max F. Müller ]; Vol. XI); [ Rhys Davids T. W.; Oldenberg, Hermann ] Vinaya Texts [: 3 vol.]. — Oxford: Clarendon Press, 1881–85. — Part I: Pâtimokkha, Mahāvagga I-IV]; Part II: Mahāvagga V-X, Kullavagga I-III; Part III: Kullavagga IV-XII. — 449; 505; 493 p. — (Sacred Books of the East; Volumes XIII, XVII & XX). — Reprint: New Delhi: Motilal Banarsidass, 1980. — ISBN 8120801016, ISBN 9788120801011; [ Rhys Davids T. W. ] Questions of King Milind [: 2 Parts]. — Oxford: Clarendon Press, 1890-94. — Vol. 1., Vol. 2 — 440; p.— (Sacred Books of the East; Volumes XXXV & XXXVI). — Reprint: New Delhi: Motilal Banarsidass, 1980. — ISBN 8120801016, ISBN 9788120801011; [ Rhys Davids T. W, Rhys Davids C. A. ] Dialogues of the Buddha [: 3 vol.] — Oxford University Press, 1899; 1910; 1921. — Part 1, Part 2, Part 3. — 376; 406; 304 p. — (Sacred Books of the Buddhists [/ ed. Max F. Müller ]; Volumes II, III & IV). — Reprint: New Delhi: Motilal Banarsidass, 2000. — ISBN 9788120816688, ISBN 8120816684. Статьи: Rhys Davids T. W. The Sects of the Buddhists // Journal of the Royal Asiatic Society. — 1891. — Volume 13. — P.409-422; Rhys Davids T. W. Buddhism // The message of the world's religions [: Judaism, Buddhism, Confucianism, Mohammedanism, Brahmaism, Christianity]. — N.Y.; L.; Bombay: Longmans, Green and Co, 1898. — 146 p.— P.23-40; Rhys Davids T. W. Asoka and the Buddha-relics // Journal of the Royal Asiatic Society. — 1901. — Р.397-410. Издания на русском языке: Рис-Дэвидс [Т.В.] Буддизм / Перевод с английского О.П.Семёновой. Под редакцией профессора С.Ф.Ольденбурга. — Санкт-Петербург: Книжный магазин и контора изданий О.Н.Поповой, 1899. — 2, VIII, 122 страница — (Образовательная б-ка (1898). Серия 2. №8.); Рис-Дэвидс Т.В. Буддизм: Очерк жизни и учений Гаутамы Будды / Перевод с 18-го английского издания М.Э.Гюнсбурга. — Санкт-Петербург: Издательство В.И.Губинского, 1901. — 256 страниц; 20. — 2-е издание: 1906; Буддийские сутты [: «Основание Царства Праведности», «Книга Великой Кончины», «О зле», «О познании вед», «Бесплодие и узы», «Если хочет», «Великий Царь Царей»] / В переводе с пали профессора [ Т.В. ] Рис-Дэвидса, с примечаниями и вступительной статьей. Русский перевод и предисловие Н.И.Герасимова. — Москва: Типо-литография Товарищества Кушнерев и К°, 1900. — 203 страница; 22. — (Восточная библиотека; Том 2).


1844
Джон Уильям Стерлинг (John William Sterling)
американский корпоративный юрист, один из крупнейших жертвователей Йельского университета. Джон Уильям Стерлинг родился в Стратфорде, штат Коннектикут, США. В 1864 году окончил Йельский университет со степенью бакалавра, был членом общества Череп и Кости. Через три года был принят в коллегию адвокатов. Учился в юридической школе Колумбийского университета, где в 1874 году получил степень магистра, а в 1893 году доктора юридических наук. С 1871 года партнер в нью-йоркской юридической фирме Shearman & Sterling, клиентами которой были семья Рокфеллеров и Standard Oil, Генри Форд, Джей Гулд. Умер в городе Козапакаль (провинция Квебек, Канада) 5 июля 1918 год. Похоронен на кладбище Вудлон.

Йельский университет
По завещанию Стерлинга, все деньги, полученные от продажи его недвижимости, должны быть переданы Йельскому университету, для строительства «по крайне мере одного прочного, полезного и архитектурно красивого здания, в котором будет воплощена его любовь к своей альма-матер» и создания именной профессуры в университете. В результате университет получил около 18 млн долларов (эквивалент на 2011 год более 200 млн долларов). В то время это была самая крупная сумма, когда-либо пожертвованная высшему учебному заведению. На эти средства в Йельском университете были построены несколько зданий (здание Мемориальной библиотеки Стерлинга, здание Йельской школы права, здание отдела аспирантуры, одно из зданий Йельской медицинской школы) и учреждена многочисленная именная профессура (27 постоянно существующих профессорских должностей).

Здание Мемориальной библиотеки Стерлинга
Здание первоначально проектировалось архитектор Бертрамом Гудхью (умер в 1924 году), после его смерти — Джеймсом Роджерсом. Здание библиотеки выполнено в образе готического собора. Стеклянные витражи выполнены художником Оуэном Бонавета. Строительные работы завершились в 1931 году. Библиотека имеет 8 этажей и 15 уровней (со своей категорией книг). Для беспрепятственной видимости библиотеки с улицы (Колледж-стрит) подвергся реконструкции Беркли-колледж Йельского университета, в результате чего территория колледжа была сокращена и разделена на две части. В 1971 году между Мемориальной библиотекой Стерлинга и библиотекой Басс был проложен подземный туннель. Библиотека показана в фильме Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа (2008 г.), хотя действия в фильме разворачивается в Гарвардском университете.

Школа права Йельского университета
Список некоторых Стерлингских профессоров: Блум, Харольд — американский историк и теоретик культуры, литературный критик; Даль, Роберт — американский политолог и социолог; Каган, Дональд — американский историк, известен своей четырёхтомной историей Пелопоннесской войны; Линц, Хуан — американский политолог; Нордхаус, Уильям — американский экономист; Сидни Олтмен — американский молекулярный биолог канадского происхождения, лауреат Нобелевской премии по химии 1989 года; Пеликан, Ярослав — американский историк христианства; Розенталь, Франц — американский востоковед немецкого происхождения, специалист в области семитских языков, арабской литературы; Спенс, Джонатан — английский историк, специалист по Китаю; Стейц, Томас — американский учёный-кристаллограф, лауреат Нобелевской премии по химии 2009 года; Тобин, Джеймс — американский экономист, лауреат Нобелевской премии по экономики 1981; Халл, Кларк Леонард — американский психолог; Чайлдс, Бревард — американский богослов, профессор; Шиллер, Роберт — американский экономист, лауреат Нобелевской премии по экономики 2013 года


1845
Анри Брокар (французское имя — Henri Brocard; полное имя — Пьер Ренэ Жан Батист Анри Брокар, Pierre René Jean Baptiste Henri Brocard)
французский математик и геометр, внёсший фундаментальный вклад в развитие этих наук, специалист в области геометрии треугольника и круга. Родился в коммуне Виньо, департамент Мез, Франция. Он — выпускник Политехнической школы (Франция), офицер и талантливый командир. Он является самым известным из французских геометров, наряду с Эмилем Лемуаном (Émile Lemoine) и Иосифом Ньюбергом (Joseph Neuberg), за его работу по современной геометрии треугольника, опубликованную в 1870—1880-е годы. Ему принадлежит построение точки Брокара, окружности Брокара, угла Брокара, оси Брокара и эллипса Брокара, которые обладают особыми свойствами. Он также был известен в метеорологии, в карстологии и спелеологии. Он был обладателем знака Ордена Почетного легиона, получил орден Академических пальм по решению Министерства Франции. Ряд геометрических образов, связанных с треугольником и кругом, носит в настоящее время его имя. Составил один из наиболее подробных справочников по замечательным кривым. Умер в Кенсингтоне (район Лондона) 16 января 1922 года.