[533x700]
1905
Мари Глори (французское имя — Marie Glory; урождённая - Раймон Луиз Марселль Тулли)
французская актриса. Мари Глори, родилась в небольшом городке Мортань-о-Перш, департамент Орн, Франция. Её кинодебют состоялся в 1924 году в фильме Раймона Бернара «Le Miracle des Loups» под псевдонимом Арлетт Женни, который она использовала до 1927 года. В 1928 году, уже под именем Мари Глори, она исполнила главную роль в фильме Марселя Л’Эрбье «Деньги», где её соратницей по экрану стала знаменитая в те годы немецкая актриса Бригитта Хельм. Спустя год она сыграла ещё одну крупную роль в фильме «Монте Кристо». Первым звуковым фильмом в карьере Мари Глори стала картина «Le Roi de Paris» (1930), где главную роль исполнил сербский актёр Иван Петрович. На протяжении 1930-х годов она продолжала много сниматься на родине, а к началу нового десятилетия её карьера постепенно затухла. Глори всё же вернулась на киноэкраны в 1950-х годах, исполнив пару ролей в итальянских и французских фильмах, а свою последнюю роль она сыграла в одном из телефильмов в 1964 году. Мари Глори умерла в городе Канны, Франция, 24 января 2009 года, будучи при этом одной из старейших актрис мира, снимавшихся ещё в эпоху немого кино.


1905
Юрий Лавриненко (псевдоном — Юрий Дивнич)
украинский литературовед, публицист, эссеист, критик, редактор, исследователь «Расстрелянного возрождения». Юрий Андриянович Лавриненко родился в селе Хижинцы, Звенигородский уезд Киевская губерния, Российская империя (ныне Звенигородский район, Черкасская область, Украина). Учился в Уманском агротехникуме. В Умани примкнул к литературной жизни. Умань 1920-х годов была центром многих значительных и бурных событий, в том числе и культурологических. Там гастролировал театр Леся Курбаса, работали драмкружки, филиалы литобъединений. К самой массовой из них — «плужанской» примкнул Ю.Лавриненко стал членом литературной организации «Плуг». Здесь освоил будущий критик азы литературной работы. В 1926 году Лавриненко стал студентом литературного факультета Харьковского университета (тогда — институт профобразования). После окончания университета в 1930 году стал аспирантом Харьковского научно-исследовательского института имени Т.Шевченко. Одновременно пишет литературоведческие труды "Василий Элан-голубой» (1929), «Василий Чумак» (1930), "творчество Павла Тычины" (1930). Критическая позиция Ю.Лавриненко относительно монополии в литературе стиля соцреализма вызвала основания для его преследования. В 1933 -1935 годах он был несколько раз арестован, а с 1935 по 1939 год Лавриненко отбывал срок в Норильском концлагере. После отбытия срока ссылки он выбрал местом жизни Н. Нальчик, там женился и уже в годы войны пробрался в Киев, впоследствии во Львов. С 1944 года Ю.Лавриненко жил в Австрии, затем в США, где тяжело входил в ритм и ценности американской жизни. К тому же прогрессировала болезнь, последние годы Лавриненко доживал совсем калекой. Тем большее уважение вызывает дух ученого-патриота. В 1950-х годах Ю.Лавриненко пишет ряд публицистических трудов, по заказу редактора Ежи Гедройца заключает антологию «Расстрелянное Возрождение». Юрий Лавриненко написал десятки исследований о писателях-современниках: Н.Рыльском, Н.Семенко, Т.Осьмачке, Е.Маланюке, И.Сенченко, М.Бажана. Больше всего же творческого внимания уделил П.Тычине, написав два основательных труда «на путях клярнетизма» (1977) и «Павел Тычина и его поэма о сковороде на фоне эпохи». Всего же библиография Лавриненковых произведений составляет почти триста позиций.

Памятный знак в честь своего земляка Ю.А.Лавриненко при въезде в село Хижинцы (Лисянский райлн, Черкасская область).
В 1959 году, по инициативе и за счет Ежи Гедройца, в библиотеке парижской «культуры» увидела свет самый главный труд Ю.Лавриненко — антология «Расстрелянное Возрождение». Термин "Расстрелянное Возрождение" принадлежит Ежи Гедройцу. Впервые эта формулировка появилась в письме Ежи Гедройца к Юрию Лавриненко от 13 августа 1958 года — как предложение названия антологии, которую Лавриненко готовил для Гедройца: «относительно названия. Не было бы, может, хорошо дать как общее название: „Расстрелянное Возрождение. Антология 1917-1933 гг. etc."Название тогда звучало бы эффектно. С другой стороны, скромное название „Антология“ может только облегчить проникновение за железный занавес. Что вы думаете?»
Издатель, Ежи Гедройц, прилагал значительные усилия, чтобы это издание стало известным в Украине. После выхода книги Гедройц за счет редакции прислал был рецензионные экземпляры в адрес Союза писателей в Киеве и редакциям украинских советских журналов. Издатель также использовал каждую возможность распространения книги "за железным занавесом". Антология оказала значительное влияние на формирование мировоззрения шестидесятников, а термин «Расстрелянное Возрождение», родившийся в переписке издателя (Ежи Гедройца) и составителя (Юрия Лавриненко), получил значительное распространение. С 1950 года и до смерти 14 декабря 1987 года Ю. Лавриненко жил в Нью-Йорке. Принимал активное участие в создании объединения украинских писателей (ОУП) «Слово». В 1986 году за свой труд был награжден премией Фонда Антоновичей. Он похоронен на украинском православном кладбище в Баунд-Брук, штат Нью-Джерси. Работы: «Василь Елан-Блакитний» (1929); «Василь Чумак» (1930); «Творчість Павла Тичини» (1930); «В масках епохи» (1948); «Соціалізм і українська революція» (1949); «Український комунізм і совєтсько-російська політика супроти України: анотована бібліографія, 1917—1953» (1953); «Розстріляне відродження» (Париж, 1959); «Зруб і парости» (збірка літературно-публіцистичних статей) (1971); «Василь Каразін» (1975); «На шляхах синтези клярнетизму» (1977); «Павло Тичина і його поема „Сковорода“ на тлі епохи» (1980); «Чорна пурга» (спогади) (1985). Литература: Лавріненко Ю.А. Розстріляне відродження: Антологія 1917 — 1933: Поезія — проза — драма — есей. — Київ : Вид. Центр «Просвіта», 2001. — 794 страницы. Київ, «Просвіта», 2001.- 794 страницы.// Київ, «Смолоскип», 2007. — 976 страниц. I S B N 978-966-8499-79-1; Юрій Лавріненко: Твори. Бібліогр. довідка В.Яременка //Українське слово: Хрестоматія. — Київ, 2001. — Книга. 3. — Страницы 643 — 654; Поліщук В. Літописець «Розстріляного відродження» //Розбудова держави. — 1996. — № 7. — Страницы 52 — 54; Енциклопедія Української Діяспори: [у 7 т.] / гол. ред. Василь Маркусь ; Наукове Товариство ім. Шевченка, Національна академія наук України. — Київ : ІНТЕЛ, 2009. — Том 1 : Сполучені Штати Америки. Книга 2. Страница 3; Біляїв Володимир. «На неокраянім крилі…» — Донецьк: Східний видавничий дім, 2003. — 348 страниц; Єжи Ґедройць — українська еміґрація. Листування 1952—1982 років. Упорядкування, переднє слово і коментарі Боґуміли Бердиховської. — Київ: Критика, 2008 (див. листування з Юрієм Лавріненком у справі підготовки антології «Розстріляне відродження»); Бойчук Б. Юрій Лавріненко // Спомини в біографії. — Київ : Факт, 2003. — Страницы 51-53; Дальний Мар'ян. Юрій Лавріненко (Дивнич) — дещо про його писання // Вибране: Люди — події-коментарі. — Київ : Вид. дім «Києво-Могилянська академія», 2007. Страницы 280—287; Жулинський М. Юрій Лавріненко: творення сили національного відродження // Слово і .час. −2005. — № 12. — Страницы 3-8; Лисенко І. М. Лавріненко Юрій Андріянович // Українська літературна енциклопедія: У 5 т. — Київ,,1995. — Том 3. — Страницы 120—121; Одарченко П. Юрій Лавріненко// Українська література: Збірник вибраних статей. — Київ : Смолоскип,1995. — Страницы 208—220; Поліщук В. Літописець «Розстріляного відродження» // Розбудова держави. — 1996. — № 7. Страницы 52- 54; Поліщук Я. Критика і самокритика (Юрій Шерех та Юрій Лавріненко) // Література як геокультурний проект. Монографія. — Київ, 2008. — Страницы 235—268; Шестопалова Т.П. На шляхах синтези думки (теоретичні засновки спадщини Юрія Лавріненка): монографія / Т.П.Шестопалова. — Луганськ: ДЗ «ЛНУ імені Тараса Шевченка», 2010. — 320 страниц; Шестопалова Т.П. Історія літератури як предмет науково-критичних рефлексій Ю. Лавріненка / Т.П.Шестопалова // Вісн. Луган. нац. ун-ту імені Тараса Шевченка. — 2010. — № 11 : Філологічні науки. — Страницы 201—208; Шестопалова Т. П. Перцептивне тло читацького акту Юрія Лавріненка / Т. П. Шестопалова // Вісн. Луган. нац. ун-ту імені Тараса Шевченка. — 2010. — № 5 : Філологічні науки. — Страницы 149—156; Українська діаспора: літературні постаті, твори, біобібліографічні відомості / Упорядк. В. А. Просалової. — Донецьк: Східний видавничий дім, 2012. — 516 страниц; Француженко-Вірний Микола. Заокеанські письменники України. — Київ : Смолоскип, 2015. — 312 страниц. — ISBN 978-617-717-323-5.


1905
Пелагея Ивановна Любомищенко
звеньевая свиноводческого совхоза «Металлист» Министерства совхозов СССР, Амвросиевский район Сталинской области, Украинская ССР. Родилась на территории современной Ростовской области. Украинка. С юного возраста трудилась в сельском хозяйстве, на послевоенный период 1940-х годов возглавляла полеводческое звено хлеборобов во 2-м отделении животноводческого совхоза «Металлист» (посёлок Войковский) Амвросиевского района Сталинской области. В 1948 году её звено получило урожай пшеницы 30,36 центнера с гектара на площади 42 гектара. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 6 апреля 1949 года за получение высоких урожаев пшеницы и кукурузы в 1948 году Любомищенко Пелагее Ивановне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Этим же указом высокого звания были удостоены ещё пятеро передовых хлеборобов свинсовхоза «Металлист» во главе с его директором П.Б.Янатьевым. Проживала в посёлке Войковский Амвросиевского района Сталинской (с ноября 1961 года – Донецкой) области (ныне – Донецкая Народная Республика). С 1968 года – персональный пенсионер союзного значения. Дата её кончины не установлена. Награждена орденом Ленина (6 апреля 1949), медалями.

[568x700]
1905
Владимир Никонович Старовский
начальник Центрального статистического управления при Совете Министров СССР. Родился в селе Помоздино Усть-Сысольского уезда Вологодской губернии (ныне Усть-Куломский район Республики Коми), в семье учителя. Трудовую деятельность начал в 1919 году делопроизводителем и статистиком Усть-Сысольского уездного статбюро. В 1921-1923 годах – помощник, заместитель заведующего облстатбюро в Сыктывкаре. В 1926 году окончил факультет советского права 1 го Московского государственного университета, а в 1930 году – аспирантуру Института экономики Российской ассоциации научно-исследовательских институтов общественных наук (РАНИОН). Одновременно работал статистиком ВСНХ СССР (1924-1925 годы), статистиком и научным сотрудником Центрального статистического управления СССР (1926-1930 годы). В 1930-1931 годах - научный сотрудник экономико-статистического сектора Госплана СССР. С 1931 года в аппарате Центрального управления народнохозяйственного учета (ЦУНХУ) Госплана СССР: научный сотрудник (1931-1932 годы), заместитель начальника отдела кадров (1932-1936 годы), консультант начальника (1936-1937 годы), заместитель начальника бюро Всесоюзной переписи населения (1937-1939 годы). В 1939 году вступил в ВКП(б)/КПСС. В 1939-1940 годах – заместитель начальника, а в 1940-1941 годах – начальник ЦУНХУ Госплана СССР. В марте 1941 – августе 1948 года – управляющий Центральным статистическим управлением (ЦСУ) и одновременно заместитель председателя Госплана СССР. В августе 1948 – августе 1975 годах – начальник Центрального статистического управления (ЦСУ) при Совете Министров СССР. В ноябре 1957 – августе 1975 года – входил в состав Совета Министров СССР. Являлся одним из долгожителей советского правительства – непрерывно руководил ЦСУ на протяжении 35 лет. Автор научных трудов по теоретическим проблемам статистики, математической статистике и статистике населения. При этом зарекомендовал себя как противник передовых методов управления и учёта с использованием ЭВМ и современных методик. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 30 апреля 1975 года за большие заслуги перед Коммунистической партией и Советским государством и в связи с семидесятилетием со дня рождения Старовскому Владимиру Никоновичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».С августа 1975 года – на пенсии, персональный пенсионер союзного значения. Жил в Москве. Скончался 20 октября 1975 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Доктор экономических наук (1940), профессор (1934). Член-корреспондент Академии Наук СССР (1958). Член Центральной ревизионной комиссии КПСС в 1961-1975 годах. Депутат Верховного Совета СССР в 1962-1974 годах. Награждён 4 орденами Ленина (1939, 1955, 1959, 1975), орденом Октябрьской Революции (1971), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1944, 1968), орденом «Знак Почёта» (1941), медалями. Сочинения: Азбука статистики, 3-е издание, Москва, 1936; О методике сопоставления экономических показателей СССР и США, "Вопросы экономики", 1960, № 4; Производительность общественного труда и проблемы народонаселения, "Вестник Академии Наук СССР", 1962, № 5.


1905
Мориц Вернер Фенхель (немецкое имя — Moritz Werner Fenchel)
немецкий математик, прожил большую часть своей жизни в Дании. Наиболее известен благодаря неравенству Александрова — Фенхеля. Фенхель родился в городе Берлин, Германская империя. Его младший брат Хайнц Фенхель израильский архитектор. С 1923 по 1928, учился в Берлинском университете имени Гумбольдта. Защитил диссертацию по геометрии «О кривизне и кручении замкнутых пространственных кривых». под руководством Людвига Бибербаха. С 1928 по 1933, Фенхель работал ассистентом Ландау в Геттингенском университете. Во время годичного отпуска (на стипендию фонда Рокфеллера) между 1930 и 1931, он работал в Риме с Леви-Чивита, а также в Копенгагене с Харальд Бохр и Томи Бонесеном. Также побывал в Дании в 1932 году. Фенхель преподавал в Геттингене до 1933 года, когда законы о дискриминации привели к массовому увольнению евреев. Эмигрировал в Данию, где-то между апрелем и сентябрем 1933. Получил позицию в университете Копенгагена. В декабре 1933 года, женился на Кете Шперлинг. Когда Германия оккупировала Данию, Фенхель (один из 8000 евреев) получили убежище в Швеции, где он преподавал с 1943 по 1945 в датской школе в Лунде. После освобождения Дании вернулся в Копенгаген. В 1946 году, Фенхель был избран членом Королевской датской Академии наук и литературы. С 1949 по 1951, он преподавал в США в университете Южной Калифорнии, Стэнфордском университете и Принстонском университете. С 1952 по 1956 был профессором механики в Политехническом институте в Копенгагене. С 1956 по 1974 год профессором математики в университете Копенгагена. Профессор Фенхель умер в городе Копенгаген, Дания, 24 января 1988 года.
Научный вклад
Автор двух книг: T. Bonnesen, W. Fenchel. Theorie der konvexen Körper — 1934. издавалась 4 раза в 1934, 1948, 1971, 1974; Перевод на английский T. Bonnesen, W. Fenchel. Theory of convex bodies — 1987; W. Fenchel. Elementary geometry in hyperbolic space. — Berlin; New York: Walter de Gruyter, 1989. — ISBN 3-11-011734-7. — ISBN 0-89925-493-4 (U.S.).


1905
Гомбожап Цыдынжапович Цыдынжапов (бурятское имя — Сэдэнжабай Гомбожаб)
бурятский советский актёр, театральный режиссёр, театральный педагог, драматург, общественный деятель. Народный артист СССР (1940). Лауреат Сталинской премии второй степени (1949). Один из основателей бурятского профессионального театра.
Родился в улусе Любчикан (ныне — Улюкчикан, Баргузинский район, Бурятия) (по другим источникам — улус Улюн) в крестьянской семье. В раннем возрасте был отдан на воспитание в буддийский монастырь — дацан, где пробыл 7 лет. В монастыре изучал тибетскую медицину, тибетский язык и старомонгольскую письменность, занимался музыкой, играл на бишхуре. Сбежав из дацана, работал батраком. После прихода советской власти, практически не зная русского языка, в 1925 году поступил в Верхнеудинский педагогический техникум. Посещал музыкальные курсы. В 1926 году окончил этнографические курсы. Затем работал в Государственном музыкальном передвижном ансамбле при Наркомпросе Бурят-Монгольской АССР. Весной 1930 года был командирован в Москву на курсы по художественной работе при Центральном доме самодеятельного искусства (ранее — Дом театрального просвещения имени академика В.Д.Поленова). В 1931 году поступил на режиссёрско-педагогический факультет ГИТИСа, который закончил в 1935 году. В 1934—1948 годах — актёр и режиссёр (с 1936 — художественный руководитель) Бурятского драматического театра (с 1939 — музыкально-драматический). В 1938 году в Бурятском драматическом театре была поставлена первая национальная музыкальная драма «Баир» П.М.Берлинского (либретто Г.Ц.Цыдынжапова и А.И.Шадаева). В 1940 году драма была поставлена во второй редакции совместно Б.Б.Ямпиловым. Во многих национальных театрах СССР в то время музыкальная драма была переходным жанром к опере. В 1940 году, в рамках «дней Бурятии в Москве», состоялись гастроли театра. Выступления артистов были высоко оценены руководством, театр и сам Г.Цыдынжапов были награждены орденами Ленина. Зимой 1943 года возглавляемая им концертная бригада выезжала на Белорусский фронт. В 1948 году театр был реорганизован: музыкальный театр был отделён от драматического. На основе музыкального был создан Бурятский театр оперы и балета. В 1948 году — главный режиссёр Бурятского драматического театра, в 1948—1960 годах — главный режиссёр Бурятского театра оперы и балета. В 1945—1946 годах стажировался во МХАТе (Москва). Автор пьес «Снайпер», «Сын народа» (обе в 1943 году) и сценария художественного фильма «Золотой дом» (совместно с В.И.Ежовым и Д.О.Батобажаем). В 1951 году был выдвинут на должность заместителя председателя Совета Министров Бурят-Монгольской АССР. Под его руководством проектировалось и воздвигалось оригинальное новое здание театра оперы и балета. После выхода на пенсию работал в культпросветучилище, в 1960—70-х годах — заведующий кафедрой театральной режиссуры и актёрского мастерства в Восточно-Сибирском институте культуры. Член КПСС с 1939 года. Депутат Верховного Совета РСФСР 2—4-го созывов и Верховного Совета Бурятской АССР 3-4-го созывов. Умер в Улан-Удэ, Бурятская АССР, РСФСР, СССР, 14 апреля 1980 года. Похоронен на Заудинском кладбище Улан-Удэ. Звания и награды: Народный артист Бурят-Монгольской АССР (1939); Народный артист СССР (31 октября 1940); Сталинская премия второй степени (1949) — за заслуги в развитии бурят-монгольского театра; Орден Ленина (31 октября 1940); Два ордена Трудового Красного Знамени (в том числе 1948); Орден «Знак Почёта»; Медали; Почётный гражданин Улан-Удэ (1975).
Творчество
Актёр театра: Отелло («Отелло» У.Шекспира, 1938); Шарлай («Эржен» Н.Г.Балдано и М.Эделя); Платон («Платон Кречет» А.Е.Корнейчука); Ленин («Кремлёвские куранты» Н.Ф.Погодина, 1947).
Постановки
Драматические: 1936 — «Тартюф» Мольера (на бурятском языке); 1937 — «Один из многих» Н.Г.Балдано; 1937 — «Падь серебряная» Н.Ф.Погодина; 1938 — «Баир» П.М.Берлинского на текст Г.Ц.Цыдынжапова и А.И.Шадаева; 1943 — «Снайпер» Г.Ц.Цыдынжапова; 1944 — «Бабжа-Барас-батор» Н.Г.Балдано (музыка Б.Б.Ямпиловым); 1947 — «Кремлёвские куранты» Н.Ф.Погодина; 1959 — «Ровесники» Б.П.Пурбуева. Оперы: 1943 — «Евгений Онегин» П.И.Чайковского; 1944 — «Энхе-Булат батор» М.П.Фролова и Б.Б.Ямпилова; 1948 — «На Байкале» Л.К.Книппера; 1949 — «Мэдэгмаша» («У подножья Саян») С.Н.Ряузова; 1953 — «Тихий Дон» И.И.Дзержинского; 1955 — «Иоланта» П.И.Чайковского; 1957 — «В бурю» Т.Н.Хренникова; 1960 — «Паяцы» Р.Леонкавалло. Актёр кино: 1953 — Случай в тайге — Богдуев; 1968 — Последний угон — Жонды; 1971 — Кочующий фронт — старик; Хозяин Красных гор (Челябинская студия телевидения).
Память
В 2006 году именем Г. Цыдынжапова назван «Бурятский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета». Г.Цыдынжапов — автор книги «Бурятская кухня». Литература: Г.Ц.Цыдынжапов: материалы и воспоминания: (к 100-летию со дня рождения) / Министерство культуры и массовых коммуникаций Респ. Бурятия. Республиканский центр народного творчества; редактор В.Ц.Дашинимаева. — Улан-Удэ: Республиканская типография, 2005.


1906
Мэри Астор (Mary Astor; имя при рождении —Люсиль Васконселлос Лангханке, Lucile Vasconcellos Langhanke)
американская актриса. Наиболее известна по роли Бриджит О’Шоннесси в фильме «Мальтийский сокол» (1941). Астор начала свою долгую карьеру в кино, ещё будучи подростком, в немых фильмах 1920-х годов. Вскоре она перешла в звуковое кино, однако её карьера в этом направлении была почти разрушена из-за скандалов в середине 1930-х годов. Родители Астор подали на неё в суд, позже она была уличена в супружеской неверности, а также была вынуждена вступить в борьбу с бывшим мужем за опеку над дочерью. Преодолев все эти трудности в своей личной жизни, Астор продолжила свою успешную карьеру в кино, в конечном счете получив премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана (Сандра Ковак в фильме «Великая ложь»). Она подписала семилетний контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer» и продолжала сниматься в кино и на телевидении, а также появляться на сцене вплоть до своего завершения карьеры в 1964 году. Астор также известна как автор пяти романов. Её автобиография стала бестселлером, как и её последняя книга «Жизнь в кино» (1969), которую она написала о своей карьере. Режиссёр Линдсей Андерсон писал о ней в 1990 году: «Когда две или три личности, которые любят кино, собраны воедино, то этому есть только одно имя — Мэри Астор. Все согласны с тем, что в этой актрисе был особый шарм, её качества были столь глубоки, что в реальности казалось, что она освещала всё своей блестящей игрой».
Ранние годы
Мэри Астор родилась в городе Куинси в штате Иллинойс, США, была единственным ребёнком в семье Отто Людвига Лангханке (2 октября 1871 — 3 февраля 1943) и Хелен Мари де Васконселлос (19 апреля 1881 — 18 января 1947). Её отец, немец, в 1891 году иммигрировал в США из Германии и стал натурализованным гражданином; мать родилась в Джексонвилле, и имела португальские и ирландские корни. Лангханке и де Васкоселос поженились 3 августа 1904 года в Лайонсе (округ Райс, штат Канзас). Отец Астор был учителем средней школы в Куинси (штат Иллинойс), пока США не вступили в Первую мировую войну. Позже он стал мелким фермером. Мать, которая всегда хотела быть актрисой, преподавала драматическое и ораторское искусство. Астор обучалась дома и в академии, игре на фортепиано она училась у своего отца, который настоял на ежедневных занятиях. Эти уроки пригодились ей в будущем, она сама играла на пианино в фильмах «Великая ложь» и «Встреть меня в Сент-Луисе».
В 1919 году Астор отправила свою фотографию в журнал «Motion Picture Magazine» для участия в конкурсе красоты и сумела выйти в полуфинал. Когда Астор было 15 лет, её семья переехала в Чикаго, из-за отца, который стал преподавателем немецкого языка в государственных школах. Там Люсиль стала брать уроки драматического искусства и принимать участие в постановках любительских театров. В следующем году она снова отправила свою фотографию в «Motion Picture Magazine» и на этот раз она стала финалисткой, а затем заняла второе место в национальном конкурсе красоты. Для того, что бы Астор стала актрисой, её отец перевёз семью в Нью-Йорк и с сентября 1920 по июнь 1930 года управлял всеми делами дочери, связанными с её карьерой.
Манхэттенский фотограф Чарльз Альбин увидел фотографию Астор и попросил молодую девушку с невероятными глазами и длинными каштановыми волосами, по прозвищу «Расти», позировать для него. Эти фотографии Альбина были замечены Гарри Дюрантом из «Famous Players-Lasky» и Люсиль подписала шестимесячный контракт с «Paramount Pictures». В процессе переговоров между главным директором Paramount Джесси Ласки, кинообозревателем Луэллой Парсонс и продюсером Уолтером Уэнджером[англ.], имя Люсиль Лангханке было решено изменить на Мэри Астор.

Фотография Астор, опубликованная в 1924 году в «Stars of the Photoplay».
Карьера в немом кино
На первые пробы в кино Астор направила Лиллиан Гиш, которая была под впечатлением, от того, с какой выразительностью девушка читала Шекспира. Её дебют на киноэкране состоялся в фильме «Сентиментальный Томми» (1921), но сцены с ней не попали в окончательный монтаж. Paramount позволил упростить контракт Астор, и она появилась в нескольких короткометражных фильмах снятых по мотивам известных картин. Внимание критиков она привлекла, сыграв две роли в короткометражном фильме «Нищая служанка» (1921). Её первый полнометражный фильм стал «Джон Смит» (1922), в том же году вышел фильм «Человек, который играл Бога». В 1923 году она и её родители переехали в Голливуд. После появления в нескольких крупных ролях на различных студиях, Paramount продлил с ней контракт на один год, повысив гонорар до $500 в неделю. Затем она вновь снялась в нескольких картинах, после чего Джон Берримор увидел её фотографию в журнале, и хотел чтобы она появилась в его новом фильме. Она временно присоединилась к «Warner Bros.» и снялась в фильме «Красавчик Браммел» (1924). Джон Берримор ухаживал за молодой актрисой, но их общение было строго ограничено родителями девушки, которые не оставляли их наедине друг с другом, в конце концов Мэри было только семнадцать, и юридически она была несовершеннолетней. Но всё-таки паре удавалось иногда оставаться вдвоём, когда Берримор убеждал Лангханке, что его уроки актёрского мастерства требуют уединения. Их тайные отношения закончились в основном из-за постоянного вмешательства родителей Мэри, её неспособности избежать их деспотичного контроля, а также из-за знакомства Бэрримора с Долорес Костелло, коллегой Астор по WAMPAS Baby Stars, на которой он позже женился. В 1925 году родители Астор купили на Голливудских холмах особняк в мавританском стиле площадью 1 акр (4000 м²), известный как Moorcrest. В этом доме Лангханке жили в достатке за счёт гонораров дочери, держа её фактически в заключении. Особняк Moorcrest славится не только своим богатым декоративным стилем, но и как самое богатое жильё, связанное с пропавшей колонией «Кроатоан», основанный Теософским обществом в 1912 году. Построен он был Мэри Руссак Хотченер, которая не имела архитектурного образования, дом сочетал в себе мавританский стиль и стиль эпохи возрождения, имел такие особенности как движение искусств и ремёсел, художественное оформление оконных стёкол (их яркий дизайн сама Астор называла «неудачным»), а также батчелдерные плитки. С тех пор особняк перенёс множество реконструкций, но сохранился до сих пор. Перед тем как его купила семья Лангханке, он был арендован Чарли Чаплином, что увековечено на окне с помощью художественного стекла с изображением Маленького бродяги.

Мэри Астор для аргентинского журнала, 1931 год.
Родители Астор не были теософами, хотя и были очень дружны с Мэри Хотченер и её мужем Гарри, которые были членами этого движения. Хотченер договорилась о пособии в $ 5 в неделю для Астор (в то время как сама получала $ 2500 в неделю), а также право работать своей компаньонкой для её матери. В следующем году Астор, которой было 19 лет, устала от постоянного физического и психологического насилия своего отца, а также от его контроля над её финансами. И, как потом сама рассказывала в своих воспоминаниях, открыла окно своей спальни на втором этаже и сбежала в один из голливудских отелей. Хотченер поспособствовала её скорому возвращению домой, убедив Отто Лангханке дать дочери, чек на сумму $ 500 и полную свободу приходить и уходить когда ей заблагорассудится. Тем не менее Астор не получила полного контроля над своими доходами, пока ей не исполнилось 26 лет, после чего родители подали на неё в суд, заявив, что дочь отказывалась платить за их дом, который они приобрели с её помощью, а также помогать им в их повседневных расходах. В результате суд постановил, что актриса должна выплачивать родителям по $ 100 ежемесячно, а их особняк должен быть продан. В начале 1930-х годов Отто Лангханке выставил на торги особняк Moorcrest, в надежде выручить за него более чем $ 80 000, которые ему предлагали в начале, но в результате особняк был продан за $ 25 000. Астор продолжала сниматься в фильмах различных киностудий. Когда в 1925 году её контракт с «Paramount» закончился, она подписала контракт с «Warner Bros.». Среди множества картин, была ещё одна совместная работа с Джоном Берримором в фильме «Дон Жуан» (1926). Так же в 1926 году она была названа одной из молодых звёзд WAMPAS, наряду с такими актрисами как Мэри Брайан, Долорес Костелло, Джоан Кроуфорд, Долорес дель Рио, Джанет Гейнор и Фэй Рэй. По контракту с «Fox Film» она снялась в картине «Одетый убивать» (1928), который получил много положительных отзывов. В том же году Астор снялась в комедии «Чистый мартини» (1928) студии «Fox». Позже актриса призналась, что работая над этим фильмом, «выпивала и принимала, что-нибудь, для атмосферы и эмоционального климата картины». Она так же рассказала, что положила начало «новой и захватывающей точки зрения, снисходительности к самой себе, и смогла выйти из вакуума своей нравственности и полностью покориться себе». Когда её контракт с «Warner Bros.» закончился, она подписала контракт с «Fox» на сумму $ 3750 в неделю. В 1928 году Астор вышла замуж за продюсера Кеннета Хоукса в своём семейном особняке Moorcrest. Муж подарил ей автомобиль Packard в качестве свадебного подарка и пара переехала в дом на холмы Lookout Mountain в Лос-Анджелесе над Беверли-Хиллз. По мере того как киноиндустрия стала переходить в звуковое кино, «Fox» дала ей возможность проявить себя в этой сфере, но выяснилось, что голос Астор низкий и недостаточно глубокий, хотя, вероятно, это было из-за раннего звукового оборудования и неопытности техников. В результате студия расторгнула с ней контракт и Астор оставалась без работы в течение восьми месяцев в 1929 году.

С актёром Кларком Гейблом в фильме «Красная пыль» (1932).
Новое начало
Астор тренировала свой голос, брала уроки пения всё свободное время, но ролей в кино ей так и не предлагали. Новый толчок карьера актрисы получила благодаря её подруге Флоренс Элдридж (супруги Фредрика Марча), которой Мэри очень доверяла. Элдридж должна была играть главную роль в театральной постановке «Среди замужества» в театре «Majestic» в центре Лос-Анджелеса и порекомендовала Астор на второстепенную роль. Спектакль имел успех и её голос был признан подходящим для кино, оказавшись теперь низким и динамичным. Она была счастлива вновь вернуться к работе, но её счастье длилось недолго. 2 января 1930 года, во время съёмок дополнительных сцен для фильма «Некоторые люди опасны», её муж Кеннет Хоукс погиб в авиакатастрофе посреди Тихого океана. Астор только закончила утреннюю репетицию в «Majestic», когда Флоренс сообщила ей эту новость. Она была потрясена смертью мужа, из-за чего в постановке её заменили на Дорис Ллойд. Астор в течение некоторого времени жила в квартире Элдридж, не сразу найдя в себе силы вернуться к работе. Но вскоре она дебютировала в своём первом звуковом кинофильме студии Paramount «Дамы любят негодяев» (1930), в котором одну из главных ролей играл её друг Фредрик Марч. В то время когда известность Астор росла, в её личной жизни нарастали сложности. Во время работы над ещё несколькими картинами она страдала от перенесённого ей шока в связи со смертью мужа, в результате чего у неё случился нервный срыв. В течение нескольких месяцев Астор посещала психолога, доктора Франклина Тропа, за которого она вышла замуж 29 июня 1931 года. В том же году она снялась в роли Нэнси Гибсон в фильме «Умная женщина[англ.]» (1931), играя женщину, которая с помощью обмана решила вернуть себе мужа. Умной речью, а также благодаря убранству своего дорогого особняка она привлекла мужчину, который очевидно был увлечён героиней Астор. Состоятельный господин-золотоискатель, по просьбе Гибсон, привлекает её же внимание, во время уикенда в поместье. Муж, планирует развестись с Нэнси и жениться на незваной гостье, Пэгги Престон, но встревожен тем, что Пэгги увлечётся новым гостем из-за его невероятного богатства. Всё это было снято в хитрой и необычной манере. В мае 1932 года Троп купил яхту и отправился на Гавайи, где Астор планировала родить ребёнка в августе, но ребёнок родился в июне в Гонолулу. Девочку назвали Мэрилин Хаули Троп (Marylyn Hauoli Thorpe): её имя это сочетание имён её родителей Мэри и Франклин, а второе имя — гавайское. Когда семья вернулась в Южную Калифорнию, Астор получила ключевую роль Барбары Уиллис в фильме «MGM» «Красная пыль» (1932), где так же снимались Кларк Гейбл и Джин Харлоу. В конце 1932 года Астор подписала полноправный контракт с «Warner Bros.». В то время, помимо больших повседневных расходов, её родители вкладывали огромные суммы в фондовый рынок, который больше приносил убытков чем прибылей. Астор считала эти инвестиции «бесполезной вещью» и отказалась оплачивать расходы родителей. В 1933 году она даже собиралась обратиться в «Кинематографический и телевизионный фонд», чтобы оплатить свои счёта. Но вскоре получила главную роль Хильды Лэйк, племянницы убитых жертв в экранизации романа «Дело об убийстве в питомнике», в роли детектива Фило Вэнса, в этом фильме снимался Уильям Пауэлл. Много позже, в августе 1984 года, кинокритик Уильям Эверсон в своей рубрике обзоров кинофильмов назвал картину «шедевром». Несчастная в браке Астор, решила сделать перерыв в своей карьере и в 1933 году отправилась в одиночку в Нью-Йорк. Там она наслаждалась светской жизни, в ходе которой встретила драматурга Джорджа Кауфмана. С ним у актрисы начался роман, о котором она писала в своём личном дневнике.

Астор с дочерью Мэрилин Хаули Троп и сыном Тоно дель Кампо, 1944 год.
Скандалы
В 1936 году судебные процессы вновь привлекли внимание прессы к Астор. С доктором Франклином Тропом она развелась в апреле 1935 года, после чего он долго судился с ней за право опеки над их четырёхлетней дочерью Мэрилин. Троп угрожал использовать на слушании в суде личный дневник Астор, в котором говорилось о её связях со многими знаменитостями, включая Джоржда Кауфмана. Официально дневник никогда не был представлен в качестве доказательства, но Троп и его адвокаты постоянно упоминали его. После того, как её дневник был украден, Астор призналась, что он существует на самом деле. Признала она и то, что она описывала в нём свои отношения с Кауфманом, но уверяла, что многие из утверждений, в которых обвиняли её, являются враньём. Дневник был признан неприемлемым искажённым документом, и судья приказал конфисковать его и опечатать. Астор говорила, что затем дневник был уничтожен с её разрешения. Как только Астор приступила к работе над своей ролью Эдит Кортрайт в фильме «Додсворт», главную роль в котором играл Уолтер Хьюстон, новости о её дневнике стали достоянием общественности. Продюсера фильма Сэмюэла Голдвина убеждали уволить Астор, так как её контракт включал в себя соблюдение норм морали и этики, но Голдвин отказался. Фильм стал хитом.
Середина карьеры
В конце концов, скандалы не принесли вреда карьере Астор, наоборот, из-за широкой огласки её борьбы за право опеки над дочерью привлекли к ней внимание кинозрителей. На волне этих скандалов она снялась в фильме «Додсворд» (1936), который собрал много восторженных отзывов, завоевал признание публики и помог «Samuel Goldwyn Company» остаться коммерчески независимой. В 1937 году она вернулась на театральную сцену, чтобы принять участие в ряде успешных постановок Ноэла Кауарда «Сегодня в 8:30[англ.]», «Изумлённое сердце» и «Натюрморт». Астор также начала часто выступать на радио. Но некоторые из её лучших фильмов были ещё впереди; среди них «Пленник Зенды» (1937), «Ураган» (1937) Джона Форда, «Полночь» (1939), «Бригхэм Янг[англ.]» (1940). В фильме Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941) Астор играла коварную соблазнительницу Бриджид О’Шоннесси, в этом фильме также снялись Хамфри Богарт, Петер Лорре, Сидни Гринстрит. Ещё одной успешной работой Астор была роль, за которую она получила статуэтку «Оскар», эгоцентричной пианистки Сандры Ковак, без сожалений отдающей своего ребёнка в обмен на безбедное существование, в фильме «Великая ложь» (1941). Джордж Брент сыграл в нём бывшего любовника Сандры, но несомненной звездой фильма стала Бетт Дейвис. Дейвис была под впечатлением от кинопроб Астор, ей также понравилось, как та исполняла П.И.Чайковского «Концерт для фортепиано с оркестром № 1». Она попросила, чтобы роль Сандры отдали именно ей, а также пригласила для совместной работы над сценарием, который нуждался в доработке, чтобы сделать его более интересным. Также Астор специально для роли сделала короткую стрижку, последовав совету Дейвис.

Хамфри Богарт, Мэри Астор, Петер Лорре, Уорд Бонд в фильме «Мальтийский сокол» (1941).
Саундтреки из фильма, в сценах, где Сандра на концерте играет на фортепиано резкими и сильными движениями рук, были воспроизведены пианистом Максом Рабиновичем. Дейвис намеренно отошла в сторону, чтобы позволить Астор блистать в её ключевых сценах. В результате своего исполнения Мэри выиграла премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, поблагодарив в своей речи Бетт Дейвис и Чайковского. За время съёмок Астор и Девис стали хорошими друзьями.
Несмотря на свои успехи, Астор никогда не пыталась выбиться в эшелон главных кинозвёзд. Она всегда отклоняла предложения сыграть главную роль. У неё не было желания возлагать на себя большую ответственность, быть главной звездой фильма, которая «ведёт фильм», она предпочитала оставаться в безопасности, на вторых ролях. В 1942 году она присоединилась к Хамфри Богарту, Сидни Гринстриту и Джону Хьюстону и сыграла роль Альберты Марлоу в приключенческом боевике «Через океан». Хотя чаще всего Мэри снималась в драматических и мелодраматических фильмах, она показала, что у неё есть и комедийный талант, сыграв роль принцессы Сентимилии в фильме Престона Стёрджеса «Приключения в Палм-Бич» (1942) для «Paramount». В феврале 1943 года отец Астор, Отто Лангханке, умер в медицинском центре Cedars-Sinai от сердечного приступа, который был вызван осложнениями во время гриппа. Его жена и дочь были рядом с ним.

В фильме «Великая ложь» (1941), в роли Сандры Ковак.
В том же году Астор подписала семилетний контракт с «Metro-Goldwyn-Mayer», который, как выяснилось впоследствии, оказался большой ошибкой. Она была занята незначительными ролями в кино, которые сама считала бездарными. Одним из немногих успешных фильмов с её участием в то время стал мюзикл «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944), после чего студия позволила ей взять небольшой перерыв, во время которого она дебютировала на Бродвее в спектакле «Множество счастливых встреч» (1945). Спектакль оказался неудачным, но игра Астор получила хорошие отзывы. По контракту с «20th Century Fox», она сыграла роль богатой вдовы Элизабет Ван Дорен, в фильме «Клаудия и Дэвид[англ.]» (1946). Позже Астор принимает предложение от «Paramount Pictures» и соглашается на роль жёсткой и мужеподобной владелицы салона и казино в шахтёрском городке Фритци Хэллер в фильме «Ярость пустыни» (1947). Прежде чем Хелен Лангханке умерла от болезни сердца в январе 1947 года, Астор рассказывала, как она сидела в больничной палате с матерью, которая была в бреду и не узнала свою дочь, спокойно слушая ужасающие рассказы Хелен о её дочери — эгоистичной Люсиль. Уже после смерти матери Астор рассказала, что провела бесчисленное множество часов, копируя её дневник, чтобы потом прочесть его, и была удивлена, узнав, насколько была нелюбима. Вернувшись в «MGM», Астор продолжала появляться в ролях матерей, которые были малозначительными и тусклыми. Исключением стала её роль стареющей проститутки Пэт в фильме-нуар «Акт насилия» (1948). Последней каплей стала её роль Марми Марч в фильме «Маленькие женщины» (1949). Астор не находила никакого вдохновения в своих персонажах, она рассматривала одну за другой однообразные роли и становилась подавленной. Студия хотела продлить с ней контракт, обещая ей лучшие роли, но она отклонила их предложение.
Средние годы
В это же время у Астор начались проблемы с алкоголем. Она говорила о своём алкоголизме ещё в 1930-е годы, но это никогда не мешало её графику работы. Но потом Астор признала свою слабость и в 1949 году отправилась на лечение в санаторий для алкоголиков. В 1951 году в Астор отчаянии позвонила своему врачу и сказала, что приняла слишком много снотворного. Она была доставлена в больницу, а полиция пришла к выводу, что актриса пыталась покончить с собой, потому что это была уже третья передозировка за два года, в результате чего эта история стала заголовками газет. Сама актриса утверждала, что это был несчастный случай.В том же году актриса вступила в общество «Анонимные алкоголики» и приняла католицизм. Астор была направлена на восстановление к священнику Питеру Сайклику, который также был и психологом. Он предложил ей написать книгу о своём опыте в качестве терапии. Тогда же она ушла от своего четвёртого мужа Томаса Уилока (биржевого брокера, за которого вышла замуж на Рождество в 1945 году), но официально они развелись лишь в 1955 году. В 1952 году Астор была предложена главная роль в постановке «Время кукушки», который впоследствии был экранизирован под названием «Лето» (1955). Астор гастролировала с этой постановкой до мая 1953 года. После гастролей она четыре года прожила в Нью-Йорке, работая в театре и на телевидении. Дебют Астор на телевидении состоялся в эпизоде «Недостающие годы» (1954) для «Телевизионный театр Крафта». В последующие годы она часто появлялась на телевидении и участвовала в крупных проектах того времени, в том числе «Стальной час Соединённых Штатов», «Альфред Хичкок представляет», «Сыромятная плеть», «Доктор Килдэр», «Правосудие Берка» и «Бен Кейси». В 1954 году Астор вместе с Гэри Мерриллом снялась в эпизоде «Страшный час» в сериале «Справедливость», который транслировался на канале NBC. В нём она предстала в образе отчаянной, бедной и стареющей кинозвезды, которая пытается покончить жизнь самоубийством, чтобы избежать воровства. Она также сыграла бывшую кинозвезду в «Триллере Бориса Карлоффа» в эпизоде «Роуз Прошлым летом». Мэри Астор снова появилась на Бродвее в постановке «История Старкросса» (1954), но после её провала вернулась в Южную Калифорнию в 1956 году. Тогда она продолжила успешный театральный тур «Дон Жуан в аду» под руководством Агнес Мурхед, где главную роль исполнял Рикардо Монтальбан. Книга Астор «Моя история: Автобиография», была опубликована в 1959 году, в один день став сенсацией и бестселлером. Это было результатом работы отца Сайклика, который посоветовал ей написать книгу. В этой книге она рассказала о своей неспокойной личной жизни, родителях, браках, скандалах, борьбе с алкоголизмом и других эпизодах своей жизни. Однако Астор не стала писать о киноиндустрии и своей карьере. В 1969 году вышла её вторая биография, «Жизнь в кино», в которой она уже подробно рассказала о своей карьере. Эта книга, как и первая, стала бестселлером. Астор также попробовала себя в художественной литературе, написав романы «Невероятный Чарли Каре» (1963), «О’Конноры» (1964), «Прощайте, Дарлинг, будьте счастливы» (1965), «Образ Кейт» (1966), который был переведён на немецкий язык под названием «Годы и дни», и «Местечко, под названием Суббота» (1968). В течение этого времени она появилась в нескольких фильмах, в том числе «Незнакомец в моих объятьях» (1959). Она также снялась в картине «Возвращение в Пейтон Плейс» (1961), сыграв Роберту Картер, властную мать, которая настаивает на том, чтобы «отвратительный» роман, написанный Элисон МакКензи про своих земляков, запретили в школьной библиотеке. За эту роль Астор получила хорошие отзывы. Согласно киноведу Гевину Ламберту, актриса придала незабываемость последней сцене этого фильма, где показаны мстительные мотивы Роберты.
Последние годы и смерть
После путешествия по миру в 1964 году Мэри Астор покинула дом в Малибу, где занималась садоводством и работала над своим третьим романом, чтобы сняться в своём последнем фильме. Ей предложили небольшую, но ключевую роль Джуэл Мэйхью в фильме «Тише, тише, милая Шарлотта», главную роль в котором играла её подруга Бетт Дейвис. Съёмки заключительной сцены с её участием проходили на плантации Дубовая аллеяв Луизиане вместе с Сесилом Келлауэйем. В своей книге «Жизнь в кино», Астор описала свою роль в этом фильме, как «старушка, ожидающая смерти». Она также решила, что роль станет её «лебединой песней» в кинобизнесе. Завершив свою 45-летнюю карьеру, на протяжении которой Астор снялась в 109 полнометражных фильмах, она вступила в Гильдию киноактёров США и вышла на пенсию. Позже она переехала в Фонтан Вэлли, Калифорния, где жила со своим сыном Тоно дель Кампо (родился в 1939 году от брака с мексиканским монтажёром Мануэлем дель Кампо[англ.]) и его семьёй до 1971 года. В том же году у неё начались хронические проблемы с сердцем, и она переехала в комплекс для проживания пожилых людей «Motion Picture & Television Country», построенный в Вудленд-Хиллз для ветеранов кино и телеиндустрии. Там она жила в собственном небольшом коттедже, имея свой частный стол в ближайшей столовой, за которым она могла питаться в любое время. В окрестностях комплекса она была запечатлена журналом «Life» во время своей прогулки на трёхколёсном велосипеде. Мэри появилась на телевидении в документальном сериале «Голливуд: Празднование американского немого кино» (1980), созданный Кевином Браунлоу[англ.], в котором они обсуждали её роли в период немого кино. Спустя несколько лет после выхода на пенсию, Астор пригласили сняться в ещё одном документальном фильме Браунлоу, в котором так же появилась её сноха Бесси Лав (бывшая жена Уильяма Хоукса, который был родным братом Кеннета Хоукса, первого мужа актрисы).
Мэри Астор умерла 25 сентября 1987 года, от дыхательной недостаточности, вызванной эмфиземой лёгких. Во время смерти она находилась в качестве пациентки в госпитале комплекса «Motion Picture & Television Country».

Актрису похоронили на кладбище Святого креста в Калвер-Сити.
Награды: 1942 — Премия «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана («Великая ложь»). За свой вклад в развитие киноиндустрии Мэри Астор удостоена звезды на Голливудской «Аллея славы». Её номер — 6701. Ей принадлежит фраза:
Есть пять стадий жизни актёра: Кто такая Мэри Астор? Восприятие Мэри Астор. Восприятие Мэри Астор как личность. Дайте нам молодую Мэри Астор! Кто такая Мэри Астор?
Фильмография
Фильмография Мэри Астор
Библиография