1897
Дуглас Сирк (англизированный вариант Сёрк; Douglas Sirk; датское имя при рождении — Ханс Детлеф Сирк, Hans Detlef Sierck)
немецкий и американский кинорежиссёр датского происхождения, крупнейший мастер голливудской мелодрамы, тонкий стилизатор в духе поп-арта. Наиболее известны «гламурные» текниколоровые мелодрамы с участием Рока Хадсона, поставленные им в 1950-е годы. Несмотря на неизменный финансовый успех его лент, Сирк в 1959 году вышел на пенсию и посвятил остаток жизни семье. Сирк родился в городе Гамбург, Германская империя, в семье журналиста-датчанина. Детские годы провёл в Дании, но будучи подростком переехал в Германию. В 14 лет увлёкся театром. Впоследствии признавал влияние на его творчество хроник Шекспира и датских фильмов с участием Асты Нильсен. С 1919 г. изучал юриспруденцию в Мюнхенском университете, затем — философию и историю искусства в Гамбургском университете (у Эрвина Панофского), переводил сонеты Шекспира; для заработка писал газетные материалы. В 1922-м в родном Гамбурге состоялась премьера первого поставленного Сирком спектакля — «Смерть начальника станции» Германа Босдорфа. До установления нацистской диктатуры был одним из ведущих театральных режиссёров Веймарской республики; осуществил одну из первых постановок «Трёхгрошовой оперы», руководил премьерой «Серебряного озера» Курта Вайля. В 1934-м начал снимать короткометражки на UFA, в 1935 г. вышел его дебютный полнометражный фильм «Апрель, апрель!» (сначала на голландском, затем на немецком). В немецких мелодрамах Сирка на экзотические, эскапистские сюжеты взошла звезда актрисы Цары Леандер. На его визуальный стиль повлияло увлечение живописью, особенно работами Домье и Делакруа. Несмотря на то, что среди поклонников Сирка был министр пропаганды Геббельс, в 1937 г. он вынужден был уехать из Германии после того, как его вторая жена, театральная актриса Хильда Яри, бежала в Рим, спасаясь от антисемитских преследований. Лидия Бринкен, первая жена Сирка и мать его единственного ребёнка, последовательница Гитлера, публично осудила режиссёра и его отношения с Яри, вынудив их уехать. Своего сына, умершего во время Второй мировой войны, Сирк больше не видел. В 1941 г. Сирку и Яри удалось выехать в США, где режиссёр сменил имя и примкнул к обществу кинематографистов-эмигрантов, работающих в Голливуде. Его первый американский фильм вышел в 1943 г. Наиболее известны мелодрамы Сирка с претенциозными названиями, снятые в 1950-е гг. для продюсера Росса Хантера на Universal. По словам Андрея Плахова, это поставленные «в голливудских студийных павильонах цветные мелодрамы с идиллическими пейзажами и стильными костюмами, похожие на экранизации модных журналов». Во многом они продолжают традиции мелодрам Джона Сталя. В 1959 г., после окончания съёмок «Имитации жизни», Сирк с женой уехали из США в Швейцарию. Одной из причин отъезда было плохое здоровье Сирка, но главной причиной было то, что к 1959 г. они с женой так и не почувствовали себя в США как дома и устали от крайностей голливудского стиля жизни. Они жили в Лугано до смерти режиссёра. В Европе Сирк поставил всего один фильм в Германии в 1963 г. Искусство мизансцены и ирония мелодрам Сирка повлияли на его поклонника Райнера Вернера Фассбиндера, чьё восхождение к славе упрочило репутацию Сирка среди киноманов. Фассбиндер навещал Сирка в Швейцарии, они подружились; с подачи Фассбиндера Сирк преподавал в Мюнхенском киноинституте. Умер в городе Лугано, Швейцария, 14 января 1987 года.
Режиссёрский почерк
«Недаром называемый родоначальником мыльных опер, Сирк возвел провинцию в статус абсолюта, оживил «идеальный дом» с рекламной картинки, где румяные умненькие дети уже выучили уроки, а безупречная мать подает коктейль образцовому джентльмену.»
По мнению Дж.Хобермана, Сирк прекрасно чувствовал вторичность и одномерность американской культуры. В его фильмах характеристики идеализированной Америки заострены до такой степени, что переходят в пародию. Как и у Фрэнка Ташлина, восхищение «гламурным» потребительством современников доходит до товарного фетишизма. Неистовые страсти бушуют в мире столь же ярких, плоских поверхностей. Хоберман полагает, что эстетика Сирка вписывается в рамки поп-арта:
«Как Рой Лихтенштейн подтрунивал над комиксами, а Джеймс Розенквист — над рекламными плакатами, так и Сирк работал с голливудским форматом «дамского фильма».»
Британские марксисты, группировавшиеся вокруг журнала Screen, занимались поиском в голливудских мелодрамах Сирка брехтианских элементов, перечёркивающих оптимистический посыл его историй. Например, дети дарят Кэри Скотт новинку — телевизор, однако снятое с низкого угла отражение её встревоженного лица в экране намекает на её грядущее одиночество наедине с новым «другом». Дэйв Кер относит Сирка к категории режиссёров, для понимания которых недостаточно слышать произносимые в кадре слова, а нужно читать образность, дешифровывая таким образом каждую мизансцену: «Это мир лакированных обманчивых поверхностей, предметов, которые начинают жить собственной жутковатой жизнью». По мнению Джеймса Моррисона, фирменный визуальный стиль Сирка отражает баланс желаний и их подавления. Он использовал особую оптику, которая придавала изображаемому леденящий оттенок, и в то же время заливал экран яркими всплесками основных цветов — своего рода напоминание о горячечных чувствах, которые испытывают его персонажи.
«Чтобы оценить фильм Сирка, вероятно, нужно больше опыта, чем чтобы понять шедевр Бергмана, ибо у Бергмана все темы на виду, а стиль Сирка прикрывает его посыл. Его интерьеры превосходят всякое вероятие, его пейзажи липовы — Сирк заставляет вас приметить их искусственность: это не реализм, а утрированный стиль студийного Голливуда.» — Роджер Эберт
Признание
«Между высоким искусством и китчем расстояние очень небольшое, и китч с налётом сумасбродства ближе всего к искусству». — Дуглас Сирк
На момент ухода из кино Сирк имел репутацию второ- или третьеразрядного постановщика душещипательных мыльных опер в шикарных студийных декорациях. Кинокритики крупных изданий рассматривали его фильмы как развлечение для домохозяек, в терминах настоящего искусства их никто не обсуждал. Первым хвалебным отзывом по поводу Сирка стала в апреле 1959 г. статья в Cahiers du cinéma, в которой Жан-Люк Годар восхищённо писал об экранизации романа Ремарка «Время любить и время умирать». Настоящим зарождением культа Сирка стала статья «Слепой и зеркало, или Невозможный кинематограф Дугласа Сирка», появившаяся в том же журнале в апреле 1967 г. Статья содержала пространное интервью с режиссёром и его «биофильмографию». Но основной работой, установившей Сирку репутацию одного из самых почитаемых американских режиссёров-авторов, стала книга-интервью Джона Холлидея «Беседы с Сирком» (1971). В 1972 г. на Эдинбургском кинофестивале состоялась ретроспектива 20 фильмов Сирка, а в 1974 г. кинообщество университета Коннектикута организовало полную ретроспективу его американских фильмов. О влиянии сирковской эстетики на своё творчество открыто говорили Фассбиндер и Альмодовар. Оба переосмысливали в своих фильмах классические сюжеты Сирка: «Страх съедает душу» — вариация на тему «Всё, что дозволено небесами», а «Высокие каблуки» отсылают к «Имитации жизни». Постмодернист Дэвид Салле, считающий Сирка «первым художником гипер-реализма», заявляет, что ему никогда не создать ничего столь же великого, как «Имитация жизни». В XXI веке Тодд Хейнс снял два фильма, сознательно стилизованных «под Сирка», — «Вдали от рая» и «Милдред Пирс». Фильмография: 1934 — Два гения / Zwei Genies … короткометражка; 1935 — April, April!; 1935 — Stutzen der Gesellschaft; 1935 — Dreimal Ehe … короткометражка; 1935 — Das Madchen vom Moorhof; 1935 — Мнимый больной / Der eingebildete Kranke … короткометражка; 1935 — It was een april; 1936 — Заключительный аккорд / Schlussakkord; 1936 — Das Hofkonzert; 1937 — La chanson du souvenir; 1937 — К новым берегам / Zu neuen Ufern; 1937 — Хабанера / La Habanera; 1938 — Окончательное соглашение / Accord final; 1939 — Зоопарк Уилтона / Boefje; 1943 — Безумец Гитлера / Hitler’s Madman; 1944 — Летняя буря / Summer Storm; 1946 — Скандал в Париже / A Scandal in Paris; 1946 — Странная женщина / The Strange Woman (в титрах не указан); 1947 — Соблазнённый / Lured; 1948 — Спи, моя любовь / Sleep, My Love; 1949 — Стойкость / Shockproof; 1949 — Slightly French; 1950 — Mystery Submarine; 1951 — Первый легион / The First Legion; 1951 — Гром на холме / Thunder on the Hill; 1951 — Week-End with Father; 1951 — The Lady Pays Off; 1952 — Против всех врагов / Against All Flags (совм. с Джорджем Шерманом); 1952 — Для жениха нет места / No Room for the Groom; 1952 — Кто-нибудь видел мою девчонку? / Has Anybody Seen My Gal; 1953 — Возьми меня в город / Take Me to Town; 1953 — Всё, чего желаю / All I Desire; 1953 — Meet Me at the Fair; 1954 — Таза, сын Кочиза / Taza, Son of Cochise; 1954 — Великолепная одержимость / Magnificent Obsession; 1954 — Знак язычника / Sign of the Pagan; 1955 — Капитан Лайтфут / Captain Lightfoot; 1955 — Всё, что дозволено небесами / All That Heaven Allows; 1956 — Всегда есть завтрашний день / There’s Always Tomorrow; 1956 — Слова, написанные на ветру / Written on the Wind; 1957 — Боевой гимн / Battle Hymn; 1957 — Интерлюдия / Interlude; 1957 — Запятнанные ангелы / The Tarnished Angels; 1958 — Время любить и время умирать / A Time to Love and a Time to Die; 1959 — Имитация жизни / Imitation of Life; 1976 — Sprich zu mir wie der Regen .. короткометражка; 1978 — Ein Dialog .. короткометражка; 1979 — Bourbon Street Blues.. короткометражка.


1897
Ирена Скверчиньская (польское имя — Irena Skwierczyńska)
польская актриса театра и кино. Ирена Скверчиньская родилась в городе Варшава, Царство Польское, Российская империя. Дебютировала в театре в 1915 году. Актриса театров в Варшаве и Люблине. Умерла в родном городе 15 мая 1984 года. Фильмография: 1933 — Ромео и Юлечка / Romeo i Julcia; 1933 — Прокурор Алиция Горн / Prokurator Alicja Horn; 1933 — Его превосходительство субъект / Jego ekscelencja subiekt; 1934 — Обеты уланские / Śluby ułańskie; 1935 — Вацусь / Wacuś; 1935 — Не было у бабы печали / Nie miała baba kłopotu; 1936 — Страшный двор / Straszny dwór; 1936 — Пан Твардовский / Pan Twardowski; 1936 — Фред осчастливит мир / Fredek uszczęśliwia świat; 1936 — Будет лучше / Będzie lepiej; 1936 — 30 каратов счастья / 30 karatów szczęścia; 1937 — Три повесы / Trójka hultajska; 1937 — Недотёпа / Niedorajda; 1937 — Ты, что в Острой светишь Браме... / Ty, co w Ostrej świecisz Bramie; 1938 — Костюшко под Рацлавицами / Kościuszko pod Racławicami; 1938 — Королева предместья / Królowa przedmieścia; 1938 — Счастливое тринадцатое / Szczęśliwa trzynastka; 1938 — Вереск / Wrzos; 1938 — Павел и Гавел / Paweł i Gaweł; 1938 — Рена / Rena (Sprawa 777); 1939 — Доктор Мурек / Doktór Murek; 1939 — Бродяги / Włóczęgi; 1939 — В конце пути / U kresu drogi; 1955 — Ирена, домой! / Irena do domu!; 1959 — Кафе «Минога» / Cafe pod Minogą; 1970 — Березняк / Brzezina; 1971 — Автомобильчик и тамплиеры / Samochodzik i templariusze; 1971 — Не люблю понедельник / Nie lubię poniedziałku; 1971 — Роль / Die Rolle (ФРГ / Польша); 1975 — Моя война, моя любовь / Moja wojna, moja miłość.

[507x699]
1897
Ольга Константиновна Чехова (девичья фамилия — Книппер)
немецкая актриса театра и кино. Родилась в городе Александрополь, Эриванская губерния, Российская империя (ныне — Гюмри, Армения)
. Её родители были обрусевшими немцами. Семья отца — Константина Леонардовича Книппера, инженера-строителя, приехала в Россию в начале XIX века из Саарбрюкена. В семье инженера Константина Книппера было трое детей – Ада, Ольга и Лев. Средняя дочь, выделявшаяся красотой и умом, интересовалась театром. Когда Ольге исполнилось шестнадцать лет, родители отправили её в Москву, к любимой тёте, родной сестре отца, — Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой, которая определила племянницу в студию при Художественном театре, где сама играла уже несколько лет. Однако учёба для Ольги завершилась быстро. В 1914 году она влюбилась в Михаила Чехова, считавшегося восходящей звездой МХАТа, и вышла за него замуж. Через полтора года у молодых родилась дочь, впоследствии тоже актриса — Ада Чехова. А ещё спустя два года Ольга Константиновна и Михаил Александрович развелись. В 1920 году Ольга Чехова уехала из России в Германию. В 1921 году дебютировала в немецком кино в фильме «Замок Фогелёд» Фридриха Вильгельма Мурнау. В 1929 году поставила в качестве режиссёра фильм «Шут своей любви», главную роль в котором исполнил Михаил Чехов, также решивший не возвращаться в Советскую Россию. К началу 1930-х годов Чехова стала настоящей звездой немецкого кино. В 1930 году получила немецкое гражданство. В 1936 году вышла замуж за бельгийского промышленника Марселя Робинса, но через два года брак распался. Ольга Чехова сосредоточилась на работе в кино и активно снималась вплоть до крушения нацистской Германии. В 1936 году ей было присвоено звание Государственной актрисы. 27 апреля 1945 года была задержана в Берлине сотрудниками контрразведки Смерш 1-го Белорусского фронта и на самолёте доставлена в Москву. В справке 4-го отдела ГУКР Смерш отмечалось:

Два месяца спустя, 25 июня, на самолете её снова отправили в Берлин. В первые послевоенные годы Чехова работала в основном в театре. В 1949 году переехала из дома во Фридрихсхагене в советской оккупационной зоне на новую квартиру в западноберлинском районе Шарлоттенбург. С 1949 по 1974 год сыграла в 22 фильмах, из которых половина была снята в 1950-х. В 1950 году обосновалась в Мюнхене, который стал центром западногерманского кинопроизводства. В 1952 году выпустила первую часть воспоминаний «Я ничего не замалчиваю!», а также сборник статей о красоте и моде «Женщина без возраста». В 1955 году основала в Мюнхене фирму «Косметика Ольги Чеховой» с филиалами в Берлине и Милане. В 1973 году опубликовала новые воспоминания «Мои часы идут иначе».
Её дочь Ада и внучка Вера также стали известными актрисами. Ольга Чехова скончалась в городе Мюнхен, Бавария, ФРГ, от рака мозга, 9 марта 1980 года. Похоронена на кладбище в Грефельфинге под Мюнхеном. Награды: Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Отношения с советской разведкой
После войны в ряде зарубежных газет и книг утверждалось, что Чехова якобы была агентом советской разведки. Писатель Владимир Богомолов в незаконченном романе «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» приводит выдержку из статьи «Орден Ольге Чеховой», опубликованной в газете Der Kurier от 14 ноября 1945 года: «Годами она вела свою опасную игру, не будучи открытой гестапо. Только в самые последние дни, когда Красная Армия уже воевала в предместьях Берлина, шофер был арестован, а ей самой удалось избежать ареста гестапо». Газета Meinzer Anzeiger пишет, что «известной киноартистке Ольге Чеховой лично Маршал Сталин передал высокую награду за храбрость» (поскольку тогда такой «высокой награды» не существовало, другие публикаторы-сплетники уже трансформировали её в Орден Ленина). Павел Судоплатов в своих воспоминаниях «Разведка и Кремль. Записки нежелательного свидетеля» пишет, что советская разведка намеревалась привлечь Чехову к покушению на Гитлера. Но план покушения был отменён лично Сталиным из-за опасения возможного сговора между Германией и Великобританией. Версию о том, что Ольга Чехова была советским агентом, приводит также Серго Берия в книге «Мой отец — Лаврентий Берия». Однако документальных подтверждений до сих пор не представлено.

Вальтер Янсен и Ольга Чехова, 1953 год
Фильмография
В России: 1917 — Аня Краева — Наташа Краева; 1918 — Калиостро; 1918 — Последние приключения Арсена Люпена. В Германии: 1921 — Замок Фогелед / Schloß Vogelöd — баронесса Шаферстадт; 1921 — Авантюрист / Hochstapler; 1922 — Борьба за Я / Der Kampf ums Ich; 1922 — Смертельная карусель / Der Todesreigen — Ольга Петровна; 1923 — Нора / Nora — Нора; 1923 — Пагода / Die Pagode; 1923 — Сияния смерти / Scheine des Todes; 1923 — Татьяна / Tatjana — Татьяна; 1923 — Потерянный башмачок / Der verlorene Schuh — Эстелла; 1924 — Дебет и кредит / Soll und Haben — Сабина; 1924 — Вакханка / Die Bacchantin; 1925 — Венера Монмартра / Die Venus von Montmartre; 1925 — Город искушения / Die Stadt der Versuchung; 1925 — Старый бальный зал / Alte Ballhaus; 1925 — Нужно ли выходить замуж? / Soll man heiraten?; 1925 — Любовные истории / Liebesgeschichten; 1925 — Орда / Die Horde; 1926 — Опустившиеся / Die Gesunkenen — Мальва; 1926 — Мельница Сан-Суси / Die Mühle von Sanssouci — Барберина; 1926 — Человек с того света / Der Mann aus dem Jenseits; 1926 — Семья Шимек — венские сердца / Familie Schimeck — Wiener Herzen — Ольга; 1926 — Труде шестнадцати лет / Trude, die Sechzehnjährige; 1926 — Человек в огне / Der Mann im Feuer — Дива Ромола; 1926 — Его большое дело / Sein großer Fall — Мэри Мельтон; 1926 — Холм полководца / Der Feldherrnhügel — графиня Ландерен; 1927 — Горящая граница / Brennende Grenze — Надя; 1927 — Мастер мира / Der Meister der Welt; 1927 — Море / Das Meer; 1927 — Блаженное высочество / Die selige Exzellenz — баронесса фон Виндегг; 1928 — Соломенная шляпка / Un chapeau de paille d’Italie — Анаис де Бопертюи; 1928 — Мулен Руж / Moulin Rouge — Паризия; 1928 — Ад любви / Liebeshölle — Аля Суминска; 1928 — Женщина в огне / Weib in Flammen — графиня Кларисса Тальберг; 1929 — После приговора / After the Verdict — Вивиан Денис; 1929 — Диана — история парижанки / Diane — die Geschichte einer Pariserin — Диана Мервил; 1929 — Любовь братьев Ротт / Die Liebe der Brüder Rott — Тереза Донат; 1929 — Шут своей любви / Der Narr seiner Liebe (режиссёр); 1929 — § 173 Уголовного кодекса. Кровосмешение / § 173 St.G.B. Blutschande (Strafbare Ehen) — Лизбет Крюгер; 1930 — Студентка химии Хелена Вильфюр / Stud. chem. Helene Willfür — Хелена Вильфюр; 1930 — Любовь на ринге / Liebe im Ring — Лилиан; 1930 — Тройка / Troika — Вера Валова; 1930 — Детектив кайзера / Der Detektiv des Kaisers — Ольга; 1930 — Трое с бензоколонки / Die Drei von der Tankstelle — Эдит фон Турофф; 1930 — Любимец богов / Liebling der Götter — Ольга фон Дагомирская; 1930 — Два галстука / Zwei Krawatten — Мабель; 1930 — Путь в рай / Le Chemin du paradis — Эдит де Туркофф; 1930 — Девушка с Реепербана / Ein Mädel von der Reeperbahn — Ханна Булова; 1931 — Любовь по приказу / Liebe auf Befehl — Мануэла; 1931 — Мэри / Mary — Мэри Беринг; 1931 — Паника в Чикаго / Panic in Chicago — Флоранс Дингли; 1931 — Ночь решения / Die Nacht der Entscheidung — Мария Иванова-Саблина; 1931 — Концерт / Das Konzert — Мария Хейнк; 1932 — Ночная колонна / Nachtkolonne — Инка Мария; 1932 — Тренк — роман большой любви / Trenck — der Roman einer großen Liebe — русская царица Елизавета Петровна; 1932 — Шпионы в отеле Савой / Spione im Savoy-Hotel — мисс Харрис; 1932 — Любовь, в которой нуждаются женщины / L’Amour qu’il faut aux femmes; 1933 — За толику счастья / Um ein bisschen Glück; 1933 — Лейтенский хорал / Der Choral von Leuthen — графиня Марианна; 1933 — Игра в любовь / Liebelei / Une histoire d’amour — баронесса фон Еггерсдорф; 1933 — Некий господин Гран / Un certain monsieur Grant / Ein gewisser Herr Gran — мадам Мервин; 1933 — Пути к хорошему браку / Wege zur guten Ehe — Клара Вейлер; 1933 — Учитель Уве Карстен / Heideschulmeister Uwe Karsten — Тереза ван дер Страатен; 1934 — Полицейский отчет сообщает / Der Polizeibericht meldet — Гизела Остеркамп; 1934 — Между двух сердец / Zwischen zwei Herzen — Инге Лейтхоф; 1934 — Мир без маски / Die Welt ohne Maske — Бетти Банделоу; 1934 — Маскарад / Maskerade — Анита Келлер; 1934 — Что я без тебя / Was bin ich ohne Dich — Лили Петрова; 1934 — Приключения молодого господина в Польше / Abenteuer eines jungen Herrn in Polen — графиня Любенская; 1934 — Пер Гюнт / Peer Gynt — Баронесса; 1935 — Регина / Regine — Флорис Белл; 1935 — Провокатор Азеф / Lockspitzel Asew — Таня Азеф; 1935 — Вечная маска / Die ewige Maske — мадам Негар; 1935 — Любовные мечты / Liebesträume — графиня Мадлен Дюдей; 1935 — Любовь художника / Künstlerliebe — Оливия Вандерхаген; 1935 — Вальс вокруг башни Стефана / Ein Walzer um den Stephansturm — Сильвия фон Полонская; 1936 — Фаворит императрицы / Der Favorit der Kaiserin — русская царица Елизавета Петровна; 1936 — Деньги / L’Argent — баронесса Сандорфф; 1936 — Его дочь Петер / Seine Tochter ist der Peter — Нора Нуар; 1936 — Маня Валевска / Manja Valewska — графиня Поля Валевска; 1936 — Ханнерль и её любовники / Hannerl und ihre Liebhaber — фрау фон Сталь; 1936 — Бургтеатр / Burgtheater — баронесса Сибах; 1937 — Любовь идет странными путями / Liebe geht seltsame Wege — Антония Дельварес; 1937 — Без посторонних / Unter Ausschluss der Öffentlichkeit — Бригитта Спаренберг; 1937 — Желтый флаг / Die gelbe Flagge — Хелен Редер, американская журналистка; 1937 — Грозовой полет к Клаудии / Gewitterflug zu Claudia — фрау Майнбург; 1938 — Приключения влюбленных / Verliebtes Abenteuer; 1938 — Воронка / Der Trichter; 1938 — Девушка с хорошей репутацией / Das Mädchen mit dem guten Ruf — Мирандолина; 1938 — Красные орхидеи / Rote Orchideen — Мария Дорандо; 1938 — Две женщины / Zwei Frauen — Паула Корвей; 1939 — Милый друг / Bel Ami — Мадлен Форестье; 1939 — Я отказываюсь от дачи показаний / Ich verweigere die Aussage — Нора Оттендорф; 1939 — Паркштрассе 13 / Допрос в полночь / Parkstrasse 13 / Verhör um Mitternacht — Эвелина Шратт; 1939 — Жуткие желания / Die unheimlichen Wünsche — Феодора, актриса; 1939 — Освобожденные руки / Befreite Hände — Керстин Томас; 1940 — Страсть / Leidenschaft — Герда; 1940 — Ангелика / Angelika — Ангелика; 1940 — Лиса из Гленарвона / Der Fuchs von Glenarvon — Глория Грандисон; 1941 — Люди в бурю / Menschen im Sturm — Вера; 1942 — Андреас Шлютер / Andreas Schlüter — графиня Вера Орлевская; 1942 — Глазами женщины / Mit den Augen einer Frau — Мари-Луиза фон Дитмар; 1943 — Вечное звучание / Der ewige Klang — Жозефина Мальти, певица; 1943 — Путешествие в прошлое / Reise in die Vergangenheit — Марианна фон дер Хальден; 1943 — Опасная весна / Gefährlicher Frühling — Юлиана фон Буквиц; 1944 — Мелузина / Melusine — Нора; 1945 — Шива и цветок виселицы / Shiva und die Galgenblume; 1948 — В храме Венеры / Im Tempel des Venus — Карола Вебер; 1950 — Ночь в отдельном кабинете / Eine Nacht im Separee — Вера; 1950 — Ни один ангел не бывает столь чистым / Kein Engel ist so rein — Марго; 1950 — Двое в одном костюме / Zwei in einem Anzug — Кэтрин Тюрнер; 1950 — Магараджа поневоле / Maharadscha wider Willen — Сюзанна де Бон, журналистка; 1950 — Мятеж в раю / Aufruhr im Paradies — Мириам; 1950 — Мужчина, который хотел жить дважды / Der Mann, der zweimal leben wollte — Ирена Хессе; 1951 — Вожделение / Begierde; 1951 — Женщина с сердцем / Eine Frau mit Herz — Вера фон Везенер; 1951 — Тайны брака / Geheimnis einer Ehe — Тина Кампхаузен; 1951 — Мой друг, вор / Mein Freund, der Dieb — Персис Швестер; 1952 — За стенами монастыря / Hinter Klostermauern — настоятельница; 1953 — Все для папы / Alles für Papa — фрау фон Плесков; 1954 — Ротмистр Вронский / Rittmeister Wronski — фрау фон Эйхофф; 1954 — Резли-роз / Rosen-Resli; 1955 — Я была уродливой девушкой / Ich war ein hässliches Mädchen; 1955 — Барринги / Die Barrings — Амелия фон Эйфф; 1958 — У47 — капитан-лейтенант Прин / U47 — Kapitänleutnant Prien; 1963 — Джек и Дженни / Jack und Jenny — мать Йохансена; 1971 — Дуэль втроём / Duell zu dritt (серия «Встреча на Лидо» / Wiedersehen am Lido) — мадам Прюнель; 1972 — Шоу Ивана Реброва / Die Ivan-Rebroff-Show (ТВ) — Актриса (камео); 1973 — Двойня из Имменхофа / Die Zwillinge vom Immenhof — бабушка Аркенс; 1974 — Весна в Имменхофе / Frühling auf Immenhof — бабушка Аркенс; 1974 — Место встречи — сердце / Treffpunkt Herz (ТВ). Киновоплощения: «Легенда об Ольге» (2008) с Ольгой Погодиной в главной роли; «Контригра» (2011) с Марией Порошиной в главной роли; «Апперкот для Гитлера» (2015). В роли Наталья Высочанская. Литература: Долгополов Н. Неизвестная роль Ольги Чеховой // Родина : журнал. — 2016. — № 616.


1897
Эмиль-Ольгерд Иосифович Юнгвальд-Хилькевич
советский оперный режиссёр и педагог; народный артист Узбекской ССР (1939). Один из основоположников узбекской оперы. Эмиль-Ольгерд родился в городе Киев, Российская империя (ныне Украина). Его отец происходил из польского шляхетского рода, владел железными дорогами в Западной Украине. Mать была итальянкой, родной сестрой оперной певицы Лины Кавальери. По семейному преданию Юнгвальда-Хилькевича-младшего назвали Эмилем в честь Эмиля Золя, который был влюблён в его мать. Учился в киевской Первой Императорской Александровской гимназии, в которой ранее учились Александр Вертинский и Константин Паустовский. В 1920 году окончил Киевскую театральную академию. Творческую деятельность начал в Киевском театре оперы и балета имени К. Либкнехта. С 1922 по 1934 года работал режиссёром в оперных театрах Харькова, Житомира, Одессы и Перми. В русском Театре оперы и балета им. Свердлова, в Узбекском музыкальном театре в Ташкенте (ныне — Театр имени Мукими, (1934—1940) и в театре оперы и балета имени Абая в Алма-Ате (1940—1943) работал в должности главного режиссёра и художественным руководителем. В 1943—1964 годах был главным режиссёром в Театре оперы и балета имени А. Навои в Ташкенте. С 1947 года работал педагогом (с 1964 года — доцентом) в Ташкентской консерватории. В 1945 году вступил в ВКП(б). Был депутатом Верховного совета четырёх созывов. Умер в городе Ташкент, Узбекская ССР, СССР (ныне Узбекистан), 6 августа 1967 года. Похоронен на Боткинском кладбище. Награды и звания: Два ордена Трудового Красного Знамени (16 января 1950 и 18 марта 1959); орден «Знак Почёта» (31 мая 1937) — за выдающиеся заслуги в деле развития узбекского музыкального и танцевального искусства; Народный артист Узбекской ССР (1939).
Семья
Был женат на Нине Ивановне Юнгвальд-Хилькевич (урождённой Буйко; 1909—1992). Сын — Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич (1934—2015) — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, художник, продюсер. Внучки: Наталья Юнгвальд-Хилькевич (род. 1960) и Нина Юнгвальд-Хилькевич (род. 1997).
Творчество
Оперы: «Ер Таргын» Е.Брусиловского — 1938; «Нергиз» Магомаева — 1939; «Буран» М.Ашрафи и С.Василенко — 1939; «Тут-кын кыз» («Пленница») В.Великанова — 1939; «Алтын Астык»(«Золотое зерно») Е. Брусиловского — 1940; «Евгений Онегин» (на узбекском языке) П. Чайковского — 1940; «Иван Сусанин» Е.Брусиловского — 1941; «Тахир и Зухра» Т.Джалилова и Б.Бровцина — 1948; «Кармен» Ж. Бизе — 1944 (возобновлен 1950); «Пиковая дама» П.Чайковского — 1947 (возобновлен 1950); «Дилярам» М.Ашрафи — 1958; «Князь Игорь» А.Бородина — 1963. Музыкальная драма: «Фархад и Ширин» В.Успенского и Г.Мушеля — 1937


1898
Висенте Алейсандре-и-Мерло (испанское имя — Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo)
испанский поэт, представитель «поколения 27 года». Лауреат Нобелевской премии по литературе 1977 года «За выдающееся поэтическое творчество, которое отражает положение человека в космосе и современном обществе и в то же время представляет собой величественное свидетельство возрождения традиций испанской поэзии в период между мировыми войнами». Висенте Алейсандре родился в городе Севилья, Испания, в семье железнодорожного инженера. В 1909 году семья переехала в Мадрид. В 1914 году поступил на юридический факультет Мадридского университета. В 1917 году знакомится с молодым поэтом, будущим выдающимся филологом-испанистом Дамасо Алонсо, открывает для себя стихи Рубена Дарио. В 1920 году окончил университет по специальности «торговое право». Преподавал в торговой школе, служил по ведомству Андалусских железных дорог, начал печатать экономические заметки в столичном «Финансовом еженедельнике». В севильском журнале «Греция» появляется (ещё под псевдонимом) первое стихотворение Алейсандре. В 1925 году у поэта обнаруживается тяжёлый туберкулез, развивается нефрит, он долгие месяцы прикован к постели (после 1927 практически безвыездно живёт в деревенском доме в селении Мирафлорес к северу от Мадрида). В 1926 году публикуется цикл из пяти стихотворений Алейсандре в журнале Ортеги-и-Гассета «Ревиста де Оксиденте». В 1927 году он знакомится с Федерико Гарсиа Лоркой. В 1928 году выходит его первая книга стихов «Округа», он открывает для себя труды З.Фрейда, стихи Лотреамона, произведения и манифесты французских сюрреалистов. В 1932 году выходит книга стихов «Клинки словно губы». В 1933 году получил Национальную премию по литературе за сборник эротических стихов «Разрушение или любовь». В 1935 году в Мехико публикуется сборник поэтической прозы «Земная страсть» («здесь скрыта вся моя позднейшая поэзия», писал Алейсандре). Выходит книга лирики «Гибель или любовь»; обе книги отмечены сильным влиянием сюрреализма. В 1936 году стихи Алейсандре «Безымянный ополченец» и «Расстрелянный», написанные в манере народных романсов, становятся фронтовыми листовками. На смерть Лорки Алейсандре откликается элегией «Погребённый». После перерыва в 1944 году выходит новый сборник стихов «Тень рая», затем в 1950 году сборник стихов «Один на один с миром». В 1949 году избран членом Испанской королевской академии. Появляются новые произведения — книга стихов «Последнее рождение» (1951), сборник лирики «История сердца» (1954), книга «Некоторые черты современной испанской поэзии» (1955), сборник эссе о писателях-современниках «Встречи» (1958). В 1962 году получил Премию испанской критики за сборник стихов «В обширных владениях». Подписывает коллективный манифест против репрессивной политики Франко. В 1965 году появляется сборник стихов «Именные портреты». В 1968 году выходит книга «Стихи завершения» получившая Премию испанской критики, сборник эссе писателей и литературных критиков мира «В честь Висенте Алейсандре» и первое «Полное собрание сочинений» Алейсандре (в одном томе). В 1974 году Премия испанской критики за сборник стихов-диалогов «Беседы о познании». В 1977 году Нобелевская премия по литературе (Александре, который по состоянию здоровья не может приехать в Швецию, представляет его друг, испанский поэт Хусто Хорхе Падрон). Выходит второе «Полное собрание сочинений» поэта. Умер в городе Мадрид, Испания, 14 декабря 1984 года, похоронен на кладбище Альмудена. Бисексуальность Алейксандре была хорошо известна его кругу друзей, но он никогда не признавался в этом публично. У него были длительные любовные отношения с поэтом Карлосом Боусоньо. Награды: Большой крест ордена Карлоса III; Нобелевская премия по литературе (1977); Национальная литературная премия (1933); Испанская премия критиков (1963); Испанская премия критиков (1969); Национальный литературный конкурс (1933). Библиография: Ámbito, Málaga (6.º Suplemento de Litoral), 1928; Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932; La destrucción o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1933); Pasión de la tierra, México, Fábula, 1935 (2ª edición aumentada- Madrid- Adonais- 1946); Sombra del Paraíso, M., Adán, 1944; En la muerte de Miguel Hernández, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948; Mundo a solas, M., Clan, 1950; Poemas paradisiacos, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1952; Nacimiento último, M., Ínsula, 1953; Historia del corazón, M., Espasa-Calpe, 1954; Ciudad del Paraíso, Málaga, Dardo, 1960; Poesías completas, M., Aguilar, 1960; En un vasto dominio, M., Revista de Occidente, 1962 (Premio de la Crítica); Retratos con nombre, B., Col. El Bardo, 1965; Obras completas, M., Aguilar, 1968 (2º edición aumentada 1977); Poemas de la consumación, B., Plaza y Janés, 1968 (Premio de la Crítica); Poesía surrealista. Antología, B., Barral, 1971; Sonido de la guerra, Valencia, Hontanar, 1971; Diálogos del conocimiento, B., Plaza y Janés, 1974; Tres poemas seudónimos, Málaga, Col. Juan de Yepes, 1984; Nuevos poemas varios, B., Plaza y Janés, 1987; En gran noche. Últimos poemas, B., Seix Barral, 1991; Álbum. Versos de juventud (con Dámaso Alonso y otros), B., Tusquets, 1993 (Edic. de Alejandro Duque Amusco y María-Jesús Velo); Poesías completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2001 (Edic. de Alejandro Duque Amusco); Prosas completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Málaga, 2002 (Edic. de Alejandro Duque Amusco); Cartas a Jaime Siles (1969—1984), Málaga, Diputación Provincial de Málaga; Centro Cultural Generación del 27, 20июнь Публикации на русском языке: Стихи // Иностранная литература, 1979, № 5; Стихи // Поэты — лауреаты Нобелевской премии. Москва: Панорама, 1997, страницы 362-383; Стихи // Иностранная литература, 2003, № 5, страницы 140-143. Дополнительная литература: Bousoño C. La poesía de Vicente Aleixandre. Madrid: Editorial Gredos, 1968; Cano J.L. Vicente Aleixandre. Madrid: Taurus, 1977; Colinas A. Conocer Vicente Aleixandre y su obra. Barcelona: DOPESA, 1977; Lo que opinamos de Vicente Aleixandre. Barcelona: V. Pozanco, 1977; Novo Villaverde Y. Vicente Aleixandre, poeta surrealista. Santiago de Compostella: Universidad, Secretariado de Publicaciones, 1980; Murphy D. Vicente Aleixandre’s stream of lyric consciousness. Lewisburg: Bucknell UP, 2001; Arlandis S. Vicente Aleixandre. Madrid: Editorial Síntesis, 20апрель


1898
Константин Романович Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff; настоящая фамилия — Бакалейник)
американский композитор российского происхождения. Родился в городе Москва, Российская империя. Сын кларнетиста Романа Павловича Бакалейника (умер в 1908). Братья – Владимир, Николай, Михаил. Учился в Московской консерватории. В 1920-е гг. эмигрировал в США. Дирижёр Лос-Анджелесского филармонического оркестра. С 1929 г. работал оркестратором и композитором в киностудиях Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures (музыкальный директор киностудии), Columbia Pictures, в 1940–1956 гг. в RKO Pictures. Дирижировал записью музыки к фильмам «Только одинокое сердце» (1944; режиссёр К. Одетс, композитор Х.Эйслер; название – перевод первой строки романса П.И.Чайковского «Нет, только тот, кто знал», использованного в фильме), «Дурная слава» (1946; режиссёр А.Хичкок, композитор Р.Уэбб) и др. Сыграл роль Константина Бакалейникова в фильме «Дин Дон Уилльямс» (1946; режиссёр У.Берке, композитор Ли Харлайн). Умер в городе Лос-Анджелес, штат Калифорния, США, 3 сентября 1966 года.


1898
Джон Грирсон (John Grierson)
британский и канадский монтажёр, оператор, сценарист, кинопродюсер и кинорежиссёр-документалист шотландского происхождения. Один из главных основоположников и лидеров «школы английского документального кино», которую даже называют «школой Грирсона». Родился в деревне Динстон, близ города Стерлинг, Англия, Великобритания, в семье школьного учителя. Во время Первой мировой войны служил на минных тральщиках в Королевском военно-морском флоте. В 1924 году окончил Университет Глазго, продолжив учёбу в Чикагском университете. Публиковался в газете «The New York Sun» как кинокритик. В 1927 году вернулся в Великобританию. В 1928 году возглавил киноотдел при Имперском торговом совете, который в течение нескольких лет финансировал производство неигровых лент. В 1929 году дебютировал в кино. В 1930—1933 годах был директором кинематографического объединения по покупке и продаже фильмов (Empire Marketing Board). Был инициатором приглашения Роберта Флаэрти в Англию, первым опытом работы которого на новом месте стала фильм «Индустриальная Британия» (1931—1932), снятый при деятельном участии Грирсона. В 1933 году возглавил киноотдел при Главном почтовом ведомстве. В 1936 году основывал фирму «Филм сент», которая взяла на себя функции по координации связей кинематографистов и финансистов, готовых вложить средства в создание неигрового кино. В 1938—1945 годах работал в Канаде. В 1946—1950 годах работал в ЮНЕСКО. В конце 1946 года принял участие в первой Генеральной конференции ЮНЕСКО в Париже. В 1956 году был председателем жюри 17-го Венецианского кинофестиваля. В 1957—1967 годах работал на шотландском телевидении. Умер в городе Бат, графство Сомерсет, Англия, Великобритания, 19 февраля 1972 года. Зигфрид Кракауэр охарактеризовал его как «основоположника и вождя документального направления британского кино».
Память
В 1972 году была учреждена ежегодная премия Джона Грирсона (англ. Grierson Award), которая вручается документалистам в девяти категориях. В 1973 году канадские документалисты сняли фильм о своём коллеге.
Фильмография
Монтажёр: 1929 — Рыбачьи суда / Drifters. Оператор: 1934 — Частная жизнь Ганнетов / The Private Life of the Gannets (короткометражный); 1934 — Траулер из Грентона / Granton Trawler (короткометражный). Сценарист: 1934 — Траулер из Грентона / Granton Trawler (короткометражный); 1961 — Большие корабли идут в море / Seawards the Great Ships. Режиссёр: 1929 — Рыбачьи суда / Drifters; 1934 — Траулер из Грентона / Granton Trawler (короткометражный, с Эдгаром Энстеем) Продюсер: 1931 — Индустриальная Британия / Industrial Britain (короткометражный, с Робертом Флаэрти); 1934 — Песнь о Цейлоне / The Song of Ceylon (короткометражный); 1934 — Траулер из Грентона / Granton Trawler (короткометражный); 1935 — Цветной ящик / A Colour Box (короткометражный); 1935 — Угольный забой / Coal Face (короткометражный); 1936 — Ночная почта / Night Mail (короткометражный); 1937 — Мы живём в двух мирах / We Live in Two Worlds (короткометражный, режиссёр А.Кавальканти); 1938 — Северное море / North Sea (короткометражный); 1938 — Лицо Шотландии / The Face of Scotland (короткометражный); 1938 — Богатство нации / Wealth of a Nation (ороткометражный); 1941 — Остров Черчилль / The Churchill Island (короткометражный); 1952 — / Brandy for the Parson; 1952 — Парни не плачут / The Brave Don't Cry; 1952 — Мисс Робин Гуд / Miss Robin Hood; 1952 — / Time, Gentlemen, Please!; 1952 — / You're Only Young Twice; 1952 — / Judgment Deferred; 1953 — / The Oracle; 1953 — / Background; 1953 — / Laxdale Hall; 1954 — / Devil on Horseback; 1954 — / Child's Play; 1956 — Человек Африки / Man of Africa. Сочинения: The fate of British film. — London, 1937. Литература: Кино: Энциклопедический словарь / Главный редактор С.И.Юткевич. — Москва, Советская энциклопедия, 1987. — страница 104; Прожико Г.С. Школа «английского документального кино» // Экран мировой документалистики (очерки становления языка зарубежного документального кино). — Москва : ВГИК, 20ноябрь — Страницы 24—29. — 470 страниц. — ISBN: 978-5-87149-126-3; Grierson on Dokumentary, ed. by Forsyth Hardy. — Berk. — Los Ang., 1966.


1898
Варвара Антоновна Любарт (Колышко)
украинская советская актриса, народная артистка Украинской ССР (1947). Родилась в городе Полтава, Российская империя (ныне Украина). В 1916—1918 годах училась в драматической школе при Александринском театре в Петрограде (также назывался Ленинградский театр имени А.Пушкина) — в классе Ю.Юрьева, одновременно окончила вокальное отделение Петербургской консерватории. В 1918—1922 годах работает в Народном театре Саксаганского — своего отчима. С 1922 по 1967 год — с перерывом — работает в Украинском драматическом театре имени М.Заньковецкой, в 1923 в Киеве, в 1925 — в Екатеринославе, в 1931—1944 — с перерывом во времени войны — в Запорожье, в 1944 году вместе с театром переезжает во Львов. Умерла в городе Львов, Украинская ССР, СССР (ныне Украина), 4 ноября 1967 года. Награды и премии: Орден Ленина (30 июня 1951); Орден Трудового Красного Знамени (24 ноября 1960); Орден «Знак Почёта» (10 сентября 1947); Медали; Народная артистка Украинской ССР (1947); Сталинская премия третьей степени (1950) — за роль Ольги Птахи в спектакле «На большую землю» А.Ф.Хижняка (1949), поставленном на сцене Львовского УАДТ имени М.К.Заньковецкой. Роли: 1923 — Анна — «Украденное счастье» И.Франко; 1923 — Амалия — «Разбойники» Ф.Шиллера; 1923 — Оксана — «Гайдамаки» по Т.Шевченко; 1923 — Дорина — «Тартюф» Ж.-Б.Мольера; 1926 — Дездемона,— «Отелло» Шекспира; 1927 — Лауренсия, —"Овечий источник", Лопе де Вега; 1927— Олена — «Подземная Галичина» М.Ирчана; 1927 — Люся «Республика на колесах» Я.Мамонтова; 1928 — Виктория «Княжна Виктория» Я.Мамонтова; 1931 — Хима, «Коммуна в степях» М.Кулиша; 1934 — Софья — «Мой друг» Н.Погодина; 1934 — Кукушкина — «Доходное место» А.Островского; 1935 — Гильда — «Песня о Свечке» И.Кочерги; 1936 — Любуша — «Пойдешь — не вернешься» И.Кочерги; 1936 — Наталья — «Лымеривна» П.Мирного; 1939 — София — «Обездоленная».И.Карпенко-Карого; 1936 — Васса Железнова — «Васса Железнова», М.Горького; 1938 — Софья— «Последние» М.Горького; 1940 — Кручинина «Без вины виноватые» А.Островского; 1940 — Джаваира «Камо» А.Левады; 1946 — Маша, «Три сестры» А.Чехова; 1949 — Ольга Птаха, «На большую землю» А.Хижняка (отмечена Сталинской премией); 1952 — Олена — «Любовь на рассвете» Я.Галана; 1954 — Горицвет — «Крылья» О.Корнейчука; 1957 — Старая хозяйка Нискавуори — «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки; 1960 — Мать — «Фауст и смерть» А.Левады.


1898
Тому Утида (японское имя — 内田吐夢,Tomu Uchida, настоящее имя — Цунэдзиро Утида, 内田 常次郎)
японский кинорежиссёр, актёр и сценарист. Один из многих японских кинорежиссёров, находящихся в тени славы Мидзогути—Одзу—Куросавы. Тем не менее, крупнейшие историки японского кинематографа, американские киноведы Дональд Ричи и Джозеф Л.Андерсон пишут о нём в своей книге, как об «одном из главных создателей нового реализма на экране», добавив позже, что «Утида не только способствовал созданию нового кинореализма, но и доказал в своих работах раннего периода, что литературные адаптации не должны быть излишне театрализованными, а при правильном воплощении их на экране, могли бы стать весьма кинематографичными». Он продолжал это доказывать до конца своей плодовитой и удивительной карьеры, обращался ли он к фильмам современной тематики, или к традиционным лентам на историческом материале («дзидайгэки»), в которых он был одним из признанных мастеров. Карьера Тому Утиды поделена на две части, разделённые между собой пятнадцатилетним отсутствием в профессии из-за войны и лет, которые он провёл после этого в Китае. Первая половина его карьеры прошла в 1920-е — 1930-е и ознаменована его достижениями в кинематографе социальной направленности, лентами которые критики считают предтечей итальянскому неореализму. Вторая половина карьеры Утиды приходится на полтора десятилетия (с 1955-го по 1971 г.), когда он после китайского добровольного «заточения» станет одним из самых маститых мастеров жанра «дзидайгэки».
Ранние годы жизни (1898—1919) и первые работы в кинематографе (1920—1926)
Его настоящее имя Цунэдзиро Утида, он родился в 1898 году в городе Окаяма, Япония, и после окончания средней школы шестнадцатилетний юноша переехал в Йокогаму, где какое-то время работал на заводе, на котором собирались пианино и фортепиано. Товарищи по службе прозвали его Тому Йокогама (Тому — японский эквивалент английского имени Том). Так, появившееся в юные годы прозвище Тому, позже станет его творческим псевдонимом. Затем служба в армии, демобилизовавшись, он в 1920 году стал актёром в кинокомпании «Тайкацу», где среди прочего снялся в фильме режиссёра Томаса Курихары «Любительский клуб» (1920). Вскоре он стал ассистентом Томаса Курихары (настоящее имя Кисабуро Курихара, псевдоним Томас он взял себе, когда ещё в 1910-е годы работал актёром в Голливуде). Курихара был одним из первых японских режиссёров, использовавших чисто кинематографический язык, так как в те годы над японским кинематографом ещё в значительной степени довлели театральные традиции. Молодого Утиду привлекала западная культура, в особенности англосаксонская, и в своём учении у Курихары, не понаслышке знакомого с Западом, прожившего много лет в США и познавшего методы работы в Голливуде, Тому со всей страстью вникал и постигал кинематографические азы. В 1922 году Утида перешёл на студию «Микадо», основателем и руководителем которой был «отец японского кинематографа» Сёдзо Макино. Здесь он дебютировал вторым режиссёром на постановке фильма «Бравый полицейский Кониси» (1922, с режиссёром Тэйносукэ Кинугасой, впоследствии ставшем знаменитым постановщиком эпохального для японского кино фильма «Страница безумия», 1926). В том же 1922 году Утида вернулся в Йокогаму, где разыскал Дзюнъитиро Танидзаки, и обратится к нему с просьбой написать рекомендательное письмо к Сёдзиро Саваде, популярному в то время театральному актёру. Заручившись его рекомендацией, Утида отпраился в Асакуса (Токио), однако после просмотра спектакля с участием Савады и проникшись глубоким чувством презрения к его игре, он отказался от намерения идти к нему в ученики. Великое землетрясение Канто (в Токио 1 сентября 1923 года) ускорило открытие Японии западной культуре. Ранее неохотно поддававшаяся иностранному влиянию, Япония (где сильны были традиционные модели развития национальной культуры, продолжавшиеся с начала семнадцатого века) вступила в эпоху великих реформ. Этот катаклизм также имел последствия для карьеры Утиды, который, безусловно, видел свою жизнь неразрывно связанной с историей своей страны. Утида, потерявший жильё и всё своё имущество, становится бездомным и скитается по разрушенному Токио, видя страдания тех, кто, как и он сам, потеряли всё и пытаются как-то выжить. Увиденное и пережитое им в это время будет преследовать его на протяжении всей жизни и наложит отпечаток на его будущие достижения. Он присоединился к труппе странствующих актёров и провёл год в скитаниях по стране, выступая с мини-спектаклями перед провинциальной публикой. Этот опыт также окажет значительное влияние в будущем на стилистику его киноработ. В конце 1924 года Утида вернулся в Токио и начал играть роли в фильмах, поставленных небольшими киностудиями «Огасавара пуро», «Куникацу сугамо», «Асахи кинэма». Здесь же на этих небольших студиях он срежиссировал несколько фильмов в 1925 году, однако об них даже самые большие знатоки кинематографа сейчас ничего не знают, во-первых они не сохранились, во-вторых всё это были малозначащие (по большей части короткометражные) коммерческие пустышки. Поэтому его дебютом в кинорежиссуре принято считать 1927 год, когда он начал работать уже в крупной известной кинокомпании «Никкацу», куда он пришёл за год до этого (в 1926-м) вначале как помощник оператора и ассистент режиссёра.
Карьера в немом кино (1927—1936)
Сегодня мало кто знает, что будущий великий режиссёр начинал с комедийного жанра. Полноценный режиссёрский дебют, состоявшийся в 1927 году — спортивная комедия «Трёхдневное соревнование». Работая на студии «Дайсёгун» кинокомпании «Никкацу», расположенной в окрестностях Киото, Тома Утиду поставил в первый год своей режиссёрской деятельности семь лёгких и весёлых комедий и авантюрных фильмов. Правда ни одна из этих кинолент не сохранилась до наших дней, как и многие из его последующих работ сделанных в 1930-е годы. Однако, начав с лёгких беззаботных комедий, вскоре постановщик начал вкрапливать в них элементы сатиры, далее его фильмы стали всё боле насыщены критикой современного общества. Уже вскоре режиссёр примкнул к союзу японского пролетарского искусства («Прокино»), активными деятелями которого были Гэндзю Саса, Акира Ивасаки, Дайскэ Ито, Кэндзи Мидзогути, Токихико Окада и др.), став одним из активных его сподвижников и сняв идущую в русле этого движения сатирическую комедию «Живая марионетка» (1929, по повести Тэппэй Катаока, написанной им в тот период своей жизни, когда он примыкал к левым). Сценарий фильма был написан Масаси Кобаяси, ставшего другом и соавтором на многих проектах Утиды того периода. Кинолента выдвигалась на премию журнала «Кинэма Дзюмпо» в номинации «за лучший фильм года», вошла в десятку номинантов, но по результатам голосования заняла четвёртое место. Ещё до «Живой марионетки» они вместе сделали не менее интересную сатиру на современное общество «Ветер с воли» (1928), а затем своё завершение эта линия нашла в 1931 году в известной картине «Исполнитель кровной мести» (с популярными актёрами Дэндзиро Окоти и Исудзу Ямадой в главных ролях), в которой подвергались критики феодализм и обычай кровной мести. Фильм также попал в десятку номинантов на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», заняв по результатам голосования шестое место. После этого Тому Утида больше никогда не обращался к комедийному жанру. В 1932 году Тому Утида заявил о своём намерении уйти из кинокомпании «Никкацу» и вместе с друзьями-кинематографистами Минору Муратой, Дайскэ Ито и Такаси Тадзакой создали независимую компанию «Синэйгася» (Сообщество нового кино), которая просуществовала недолго и вскоре была расформирована. В «Синэйгася» Утиду снял лишь один фильм «Азия кричит» (1933), да и то сомнительных художественных достоинств, так как критики его назвали фильмом милитаристской направленности. В 1936 году Утида вернулся в «Никкацу», где он быстро стал одним из ведущих режиссёров компании. К числу его наиболее значительных работ начала 1930-х относится фильм «Офицер полиции» (1933). Эта лента на первый взгляд является подражанием голливудским полицейским триллерам с социальным подтекстом, но всё же это более оригинальная картина, являющаяся гангстерской драмой об отношениях любви—ненависти между полицейским и преступником, которые были друзьями с детства. А гомоэротические оттенки, присущие центральным персонажам — это своеобразная маленькая месть левых японских кинематографистов в ответ на гонения против коммунистов в Японии. Это единственный сохранившийся немой фильм режиссёра.
Карьера в военные годы (1937—1940)
В этот период созданы наиболее значительные работы работы режиссёра: «Театр человеческой жизни» (1936), «Голый город» (1937), «Беспредельное продвижение» (1937) и, в особенности, «Земля» (1939):
«Театр человеческой жизни» снят по сценарию Ясутаро Яги и является киноадаптацией печатавшейся в газете популярной повести о студенте токийского университета, стремившемся сделать, как этого хочет его отец, политическую карьеру. Фильм был выдвинут на премию журнала «Кинэма Дзюмпо» в номинации «лучший фильм года», попал в десятку номинантов, но по результатам голосования занял второе место, уступив картине Кэндзи Мидзогути «Гионские сёстры».
«Голый город» — трагическая история купца, который для того чтобы выплатить долги друга, полностью разоряется. Фильм поставлен по сценарию Ясутаро Яги и имел очередную номинацию на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», в результате — пятое место в десятке. Сюжет фильма «Беспредельное продвижение» был написан коллегой Утиды, ныне всемирно известным режиссёром, Ясудзиро Одзу, и печатался как повесть с продолжением (из номера в номер) в одном из популярных еженедельников. Сценарист Ясутаро Яги адаптировал этот сюжет для кинопостановки. После нескольких номинаций на кинопремию «Кинэма Дзюмпо», Тому Утида впервые выиграл. Фильм удостоен премии «за лучший фильм года». Наконец, один из самых важных фильмов в карьере Утиду — «Земля». Это эпическое повествование о крестьянской жизни в северной Японии. Снятая в строгой манере, с использованием интенсивных контрастов освещения и наездов камеры, «Земля» многим видится сделанной под влиянием немецкой и советской школы кино. Фильм признаётся не только одним из лучших в карьере режиссёра, но и считается одним из важнейших в истории японского кино. В «Земле» можно найти типичную для тогдашнего японского кинематографа смесь противоположных тенденций — остроту социальной критики и философское отрешение. Очередная, вторая премия журнала «Кинэма Дзюмпо» — «за лучший фильм года». Фильм демонстрировался на Международном кинофестивале в Венеции, где получил признание международной и итальянской прессы, которая не скупилась в эпитетах и отмечала его как лучший фильм фестиваля. Естественным было и отсутствие какой-либо фестивальной награды, ведь кинофестиваль проводился при фашистском муссолиниевском режиме, и в фаворе тогда были фильмы с совершенно другой идеологией. «Земля» завоевала огромную популярность не только за рубежом, но и в Японии. Фильм был снят почти нелегально, на плёнке, сэкономленной в свободные минуты от работы над другими, коммерческими проектами. В это же самое время, чтобы задобрить студийное руководство, Утида поставил коммерческие хиты вроде «Тысячи и одной ночи в Токио». Несмотря на трудности производства и цензуры, фильм, вопреки всему, оказался успешным и остается классикой кинематографа. К сожалению, многие из работ режиссёра как немого периода, так и сделанных в 1930-е годы либо не сохранились, либо сохранились не в полном объёме. Из-за чего о том, насколько он был выдающимся режиссёром, сегодня можно судить лишь по кинопрессе, книгам по истории кинематографа, а также по воспоминаниям критиков и коллег.

14 октября 1953 — в порту Майдзуру репатриированного Тому Утиду после долгих лет отсутствия встречает жена
Потерянные годы (1941—1953)
Во время Второй мировой войны, увлекшись, как и многие из его коллег националистическими идеями, Утида в 1941 году расторгнул контракт с «Никкацу», и после неудачной попытки создать собственную продюсерскую компанию, в 1943 году уехал в Маньчжурию (тогда это была японская провинция), где поступил на работу в Motion Picture Association. Там он должен был снять фильм по сценарию Канэто Синдо, однако этот проект не состоялся. В марте 1945 года Утида неожиданно для всех поступил в компанию «Маньэй» (Ассоциация маньчжурского кино), находившуюся в Чанчуне (тогда Синьцзин). Он добровольно остался в маоистском Китае техническим консультантом и способствовал рождению нового революционного китайского кино после 1949 года. Утида хотел своими глазами увидеть преобразования Китая после того, как к власти пришли коммунисты, увлечённый идеологией маоизма. Однако здесь он подорвал своё здоровье. Туберкулез и язва подточили его силы, и долгое время ему пришлось провести на больничной койке. Тому Утида вернулся в Японию в 1953 году, он едва мог передвигаться при помощи палки. Его встречали жена и двое детей, которых он оставил на столь долгие годы.
Новый этап творческой карьеры (1955—1970)

Постер к фильму «Окровавленное копьё на горе Фудзи», 1955)
По его возвращении на родину, Утида был охвачен страстным желанием снимать кино, но так как он боялся, что в связи с его коммунистическими взглядами, такие крупные студии, как «Никкацу», «Тохо» или «Сётику» не примут его, режиссёр присоединился к кинокомпании «Тоэй» и стал известным специалистом в жанре дзидайгэки. Его выдающимися кинолентами, снятыми в этом жанре стали «Окровавленное копьё на горе Фудзи» (1955), «Души в лунном свете» («Перевал Дайбосацу», 1957) и «История проклятого клинка: Убийство красавицы в Ёсиваре» (1960). В кинофильме «Окровавленное копьё на горе Фудзи» влияние коммунистических идей на Утиду, которому он подвергся во время длительного пребывания в маоистском Китае, выражается в критике отношений между социальными классами. Этот исторический боевик проникнут лиризмом и юмором. Фильм вошёл в число номинантов на премию «Кинэма Дзюмпо», заняв восьмое место по результатам голосования. «Души в лунном свете» — экранизация монументального произведения Кайдзан Накадзато о конфликте между самураями Рюноскэ Цукуэ и Буннодзё Уцуги, закончившимся убийством последнего. Этот популярный боевик имел два продолжения, снятых в 1958 и 1959 годах. Яркая мелодрама «История проклятого клинка: Убийство красавицы в Ёсиваре» рассказывает о состоятельном бизнесмене с обезображенным лицом, который мучается без любви пока не встречает коварную шлюху, которая разоряет его, выманивая у него деньги. В конце концов она гибнет от его меча. Успехом в прокате пользовалась ещё одна историческая мелодрама Утиды — «История влюблённых в Нанива» (1959), экранизация пьесы Тикамацу Мондзаэмона «Гонец в преисподнюю». Социальные мотивы затронуты в фильме «На краю гибели» (1957), демонстрировавшемся в кинопрокате СССР под названием «Пятеро под землёй». Последними заметными работами мастера кино стали фильмы пенталогии «Миямото Мусаси» (1961—1965) и экранизация романа Цутому Минаками «Беглец из прошлого» («Пролив голода», 1965). Тому Утида умер от рака 7 августа 1970 года.
Фильмография режиссёрских работ Тому Утиды




Литература: Акира Ивасаки, «Современное японское кино», 1958, (русский перевод 1962, Переводчики: Владимир Гривнин, Л. Левин), — Москва : Искусство, 1962; «Кинословарь» / Под редакцией С.И.Юткевича. — Москва : Советская энциклопедия, 1986—1987. — Страница 439. — 640 страниц; Jacoby Alexander A Critical Handbook of Japanese Film Directors. — Berkeley, California: Stone Bridge Press, 20август — ISBN 978-1-933330-53-2