Джованни Беллини «Греческая Мадонна»

https://smallbay.ru/artreness/bellini07.html

Дева Мария изображена в глубоком синем плаще, нежно обнимающей Младенца Христа, который стоит, опираясь ногами на подоконник, и держит золотое яблоко. Выражения лиц фигур наполнены торжественностью и в то же время материнской нежностью и печалью. 

Утонченно ясная печаль нерасторжимо связана со сдержанной жизненной выразительностью движений самих фигур, с живым человеческим выражением лица Марии. Поэтически одухотворенное, глубокое человеческое чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции.

“Петроградская Мадонна” КузьмаПетров-Водкин. (https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8846)

Картина Кузьмы Петрова-Водкина, известная под народным названием «Петроградская Мадонна» (авторское название — «1918 год в Петрограде»), является одним из ключевых произведений русского искусства XX века.

 Фигура молодой матери с младенцем на руках доминирует на полотне. Она одета как простая горожанка того времени, но её облик, умиротворенное лицо, белый платок на голове и красная накидка отсылают к иконописному лику Богородицы. Красный цвет также можно рассматривать как дань революционному времени.

Мать с ребенком отделены от города перилами балкона и расположены спиной к хаосу и разрухе, происходящим внизу. На заднем плане изображены реалии Петрограда 1918 года: пустые улицы, разбитые окна, снующие горожане, обсуждающие декреты — последствия Гражданской войны, голода и разрухи.

Композиция противопоставляет вечный образ материнства и обновления жизни быстротечным и разрушительным историческим событиям. Арочные проемы здания за спиной матери напоминают неф храма, придавая сцене сакральный смысл.

Использование высокой точки зрения и сферической перспективы создает впечатление возвышения фигуры матери над мирской суетой.
«Петроградская Мадонна» — это не просто жанровая зарисовка, а глубокое философское осмысление эпохи, где на фоне потрясений художник ищет вечные ценности и надежду на продолжение жизни.

 «Сцена в метро» Егор Кошелев (https://vladey.net/ru/lot/12730)

Егор Кошелев - Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно.

 Картина российского современного художника Егора Кошелева «Сцена в метро» была создана в 2019 году.

Работа находилась на аукционе VLADEY, где была выставлена на продажу, но в данный момент ее текущее частное или публичное местонахождение в конкретном музее или коллекции не указано в открытых источниках. Вероятно, она находится в частной коллекции после продажи на аукционе.
Эта работа является частью серии, в которой художник исследует образ выдуманного персонажа — «последнего художника», рефлексирующего и амбициозного типа, характерного для московской арт-сцены. Сюжет картины — сюрреалистичный и пародийный, а сама сцена в метро служит метафорой «подземной» арт-сцены.

"Как-то в метро во время возвращения домой я наблюдал молодую маму и сидящего у нее на коленях ребенка. Обычная ситуация, но любопытно здесь было то, как именно выстраивалось общение между двумя ближайшими людьми — каждый из них был полностью поглощен своим гаджетом. И вместе с тем, привычные связи через позы и жесты между ними сохранялись, но внимание было переключено на другую реальность, на скрытое за плоскостью экрана визуальное пространство. Завораживающая и тревожная сцена, в которой близость оказывается объединена с отчуждением. Впечатление она произвела весьма болезненное, но, вместе с тем, на пластическом уровне я получил новый опыт видения вечного мотива матери и дитя, который в разные эпохи дал немало великих художественных воплощений. Решение сложилось у меня более или менее сразу. Я изначально хотел, чтобы эта вещь была чем-то большим, чем просто наблюдение, с которого все началось, больше, чем жанровая картина — наблюдение городской жизни. Мне хотелось приблизиться к состоянию монументальной росписи. И я понял, что для этого мне нужно резко сократить количество цветов, чтобы в картине сохранилась та обобщенная условность, которая изначально была желанна. Отсюда такая хроматическая лапидарность и диктат крупных пятен локального цвета. Долгое время работа не покидала мастерской, лишь мой ближайший круг был знаком с ней. И буквально несколько месяцев назад мы показали этот холст впервые в составе инсталляции “Хранилище”». Егор Кошелев