Ранее: ЗДЕСЬ
Женщина перед восходящим солнцем

Der Mönch am Meer. 1808-1810
Картина «Монах у моря» - одна из известнейших в творческом наследии мастера, работавшего над ней два года.
Фридрих делит полотно на три горизонтальные ленты: землю, море и небо. Эта откровенная простота композиции потрясла публику того времени, которая была воспитана на изощренных академических композициях с большим количеством сложных ракурсов и поз.
В почти абстрактной простоте членений заключалась новизна и сила воздействия искусства Фридриха. Все внимание мастера и зрителя концентрировалось на интенсивности красок, атмосфере, созданной простыми и убедительными средствами. Голая песчаная суша, черная полоса пугающего моря, свинцовые тучи на занимающем большую часть полотна небе.
Одинокая фигура монаха стоит спиной к зрителю. Герой смотрит на море, вокруг лишь простор и парящие над ним чайки. Интригует настроение картины. Непроходимая тьма моря и монотонная бесконечность неба подавляют, но за тучами виден просвет.
Вот как Фридрих описывал свою картину:
«Собственно говоря, это морской пейзаж, на первом плане пустынный песчаный берег, дальше волнующееся море и такой же воздух. По берегу идет задумчивый мужчина, одетый в черное; Чайки, тревожно крича, летают вокруг него, как будто хотят его предостеречь от выхода в неистовое море.»
Работа Фридриха свидетельствовала о новом повороте в истории искусства. Пейзаж стал отражением настроения художника, больше не требовалось сюжета или особо подчеркиваемых драматических жестов для того, чтобы передать зрителю целую гамму чувств и ощущений.
Картина настолько потрясла ценитель искусства того времени, что великий немецкий драматург Генрих Клейста написал статью «Ощущения» об этом полотне, посвятив ее половину описанию собственных впечатлений от просмотра. Именно с этого времени, с периода романтической живописи, в расцвете которого Фридрих принимал непосредственное участие, эмоциональный отклик на произведения искусства стал основой эстетического восприятия.
Данная традиция была актуальна до XX века, пока достижения авангарда не сотрясли этот романтический канон и поставили перед специалистами и публикой новый вопрос: как реагировать на современное искусство, которое отказалось от эмоционального воздействия.




Abtei im Eichwald. 1809-1810.
Это слова Каспера Давида Фридриха уже о второй его картине «Монастырь между дубами», которая была представлена в паре с предыдущей работой «Монах у моря» на академической выставке в Берлине в 1810, где они обе были приобретены королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом III.
Эти два полотна считаются классикой немецкого романтизма. Если с первом произведении монах изображен взирающим на бесконечный простор моря, стоящим на грани между светом, жизнью черной бесконечностью небытия, то в парной работе небытие, смерть одержало верх.
Монахи несут гроб к руинам готической церкви на похоронную службу. Мрачное впечатление производит кладбище, силуэты старых дубов создают ощущение, что это живые существа, которые простирают руки к небу.
Художник мастерски выстраивает перспективу. Особое мистическое звучание полотну придает лунный свет. Фридрих виртуозно владеет искусством композиции, он намеренно и революционно для своего времени прост, аскетичен.
Произведение фактически делится на две части: черный низ и более светлый верх. Это авторский стиль художника – впечатляющая, убедительная простота и глубина чувств, которая достигается с помощью композиционного лаконизма.
Отличительной чертой всех работ мастера стал этот психологический символизм пейзажа и колорита.

Anges en adoration

«Могилы древних героев» (1812)

Серия сообщений "**по авторам (к)":
Часть 1 - Рикардо Каналс-и-Ламби (Ricardo Canals y Llambi), 1876-1931. Испания
Часть 2 - Фридрих Каульбах (Friedrich Kaulbach), 1822-1903.
...
Часть 39 - Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus; 5 октября 1829 — 7 декабря 1910 гг.)
Часть 40 - ФРИДРИХ, КАСПАР ДАВИД (Friedrich, Caspar David) (1774–1840)
Часть 41 - ФРИДРИХ, КАСПАР ДАВИД (Friedrich, Caspar David) (1774–1840)