Творчество украинского художника Михаила Степановича Ткаченко, известного мастера пейзажной живописи, достойно вписано в историю Украины последней четверти XIX и начала XX веков. Художник был увенчан славой вдалеке от родины, и так сложилось, что его художественное наследие оказалось разделенным между Харьковом и Парижем. Причем большая часть его естественно осталась во Франции, где она бесследно пропала.
Михаил Степанович Ткаченко.
Родился Михаил Ткаченко 18 ноября 1860 года в Харькове, крещен в Успенском кафедральном храме.=Отец художника, Степан Васильевич Ткаченко, 1813 года рождения происходил из крепостных крестьян. В 1825 году он был отпущен на волю и причислен к мещанам города Валок, а с 1851 г. Степан уже числится «валковским купеческим сыном» при матери – купчихе 3-й гильдии Ульяне Динисьевне, в 1870-х – стал харьковским купцом 2-й гильдии. Мать художника, Ольга Матвеевна, урожденная Карталова 1834г. рождения, происходила из купеческой семьи. Карталовы известны с начала ХVІІ ст. как “белгородские служилые люди». Начало купеческой династии положил в 1797 году Андриан Егорович Карталов (прадед М.С. Ткаченко), основавший в Харькове завод по производству котлов для винокурения. Родители М.С. Ткаченко поженились в 1857 году. В семье было 8 детей. Дети были очень дружны, мать воспитывала их в духе умеренной религиозности – все регулярно посещали церковь, соблюдали посты и т.д. Учился Михаил сначала во 2-й харьковской гимназии, а затем в реальном училище, где уроки рисования вел известный художник и педагог Дмитрий Иванович Безперчий.
Дмитрий Иванович Безперчий. Автопортрет.
Дмитрий Безперчий поддержал и развил у Михаила интерес к искусству,признал его дарование и настоял на сдаче экзаменов в петербургскую Императорскую академию художеств, убедив родителей юноши в необходимости столь непростого решения. Девятнадцатилетний Михаил Ткаченко покинул Харьков в 1879 г., став сперва вольнослушателем, а затем учащимся Императорской академии художеств. К периоду учебы в Академии относится фото живописца, выполненное в мастерской О. Райзенера.
В ноябре 1887 года Михаил Ткаченко получил за программу «Сельское кладбище» Большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени, дающее право на заграничную поездку.
В Харьковском Художественном музее сохранилось всего несколько его работ того времени.
«Сельское кладбище», 1887 год, холст, масло, 127 x 196 см., Львовская государственная картинная галерея.
«Океанский прибой», 1880-е годы, бумага, акварель, пастель, 42 x 62 см., Харьковский художественный музей.
"Лесная опушка",1880-е годы, холст на дереве, масло, 21 x 33 см.Харьковский художественный музей.
"Зимний день", 1880-е годы, холст, масло, 18 x 24 см., Харьковский художественный музей.
"Пейзаж с мостиком", 1880-е годы, холст, масло, 43 x 55 см., Харьковский художественный музей.
"Семья на отдыхе",1880-е годы,Национальный художественный музей Украины.
"Берег Сулы, притока Днепра",1880-е годы, частное собрание.
"Лесной пруд",1880-е годы, частное собрание.
"В лесу", 1882 год, Сумской художественный музей.
"Пейзаж", 1883 год,Харьковский художественный музей.
"Прибрежный вид", 1880-е годы, холст, масло, 65 x 81 см., частное собрание.
После окончания академии в 1888 г Михаил Ткаченко выехал в Париж, привлекавший к себе молодых талантливых художников из разных стран Европы своими музеями, размахом и напряженной художественной жизнью.О том, какое впечатление произвел на 28-летнего уроженца Харькова этот прекрасный город, можно узнать из его письма к матери:
«Париж меня поражает на каждом шагу. Мне нужно, кажется, долго здесь жить, чтобы к нему привыкнуть. О красоте его я не буду говорить. Только века создают такой чудный город. Салон, в котором я бываю чуть ли не каждый день, убил меня совершенно. Я кажусь теперь самому себе каким-то червячком, ничего не значащим. У меня словно открылись глаза, а до того они были закрыты. Что будет дальше, не знаю, но я намерен работать теперь совершенно иначе».
В 1888 году, находясь в Париже, Ткаченко принимает решение продолжить обучение живописи и поступает в частную академию известного французского художника Фернана Кармона.Работа над натурой в студии Кормона способствовала усовершенствованию мастерства художника в жанре бытовом и портретном. Ткаченко создаёт несколько картин жанрового характера и выставляет в Петербурге на академических выставках, среди них — “В мастерской скульптора”, “Мученик охоты”, “Рыболов”. Одна из этих картин, “В мастерской скульптора” (1891), воспроизведена на открытке, выпущенной Гознаком в 1930-е годы.
В мастерской скульптора. Гознак, 1930-е гг., № 233
Чья именно мастерская была изображена Михаилом Ткаченко — неизвестно, из скульпторов его верным другом был Беклемишев, с которым он вместе приехал в Париж, а затем Беклемишев познакомил его с другими мастерами.
В 1891 году (то есть за год до завершения своей учебы) Михаил Степанович Ткаченко представляет жюри Парижского Салона свою портретную работу. Картина была одобрена и прошла среди произведений первой категории. Естественно, что такой успех на одной из самых престижных художественных выставок Франции не только окрылил молодого харьковского художника, но и придал ему веры в свои силы. Он остается жить в Париже, где снимает мастерскую в живописном месте на бульваре Клиши и продолжает творить.Большое влияние на творческое развитие Ткаченко оказала дружба с талантливым художником-маринистом Николаем Гриценко , который постоянно жил в Париже и был учеником и помощником первого живописца Главного морского штаба России Алексея Боголюбова. Работая с Гриценко, выезжая с ним на этюды на северное побережье Франции, Ткаченко увлекся морем и морской батальной живописью.
"Выход рыболовецкого судна в море из Дьеппа", 1891год, частное собрание.
"Рыбачьи лодки в Бретани", 1894 год, Русский музей.
С этого времени море пленило Михаила Ткаченко своей мощью, игрою красок и постоянной изменчивостью, бескрайним водным простором и волнами с клокочущей пеной. Художник работал во многих местах французского побережья, ездил к Средиземному и Черному морям. Ему нравился мотив суровых скалистых берегов, он часто обращался к изображению морского прибоя и могучему ритму морской волны в открытом море. На четырех открытках издательства И. Лапина воспроизведены не самые известные работы М. Ткаченко на морскую тематику «На берегу океана», «Скалы. Океан», «В Средиземном море», «Черное море».
"На берегу океана". Изд. Лапина, № 720
"Скалы. Океан". Изд. Лапина, № 721
"В средиземном море".Изд. Лапина, № 726
"Черное море". Изд. Лапина, № 1018
"Парусник. Средиземное море".Частное собрание.
"Прибрежные камни", конец XIX – начало ХХ века, частное собрание.
О картинах Ткаченко, экспонируемых на различных выставках, активно пишет парижская пресса. А уже в 1895 году слобожанский живописец за свои выдающиеся успехи удостаивается высшей награды Франции – ордена Почетного легиона. Первая персональная выставка мэтра (но далеко не последняя) состоялась в Париже в 1898 году и была детально освещена практически всеми лучшими изданиями города. Не забывал художник и свою родину, куда по мере возможности старался приезжать. Когда на Парижской Всемирной выставке в 1900 году полотна Михаила Степановича были награждены, харьковские СМИ с гордостью написали 9 июля 1900 года:«Уроженец Харькова М. П. Ткаченко за свои картины удостоен золотой медали 2-й степени на Всемирной парижской выставке».В 1902 году Михаил Ткаченко был назначен на должность главного художника Главного морского штаба России.
"Кронштадтский рейд", 1890 год, дерево, масло, 12 x 18 см., Харьковский художественный музей.
"Французский броненосец на рейде", 1890-е годы, дерево, масло, 14 x 24 см частное собрание.
"Французская эскадра",1890 год,Харьковский художественный музей.
"Прибытие французской эскадры в Кронштадт в 1891 году", 1900 год, холст, масло, Центральный военно-морской музей, С-Петербург.
"Бой брига "Меркурий" с турецкими кораблями 14 мая 1829 года", 1907 год,Центральный военно-морской музей.
Наваринское сражение,1907 год,Центральный военно-морской музей.
"Встреча императора Николая II и президента Французской республики Армана Фальера в Шербуре 31 июля 1909 г.", 1909 год,Центральный военно-морской музей.
По долгу службы он постоянно живет в Париже, воспевая в живописных полотнах подвиги русского флота. Успешная деятельность Ткаченко на посту главного живописца Российского военно-морского императорского министерства была отмечена награждением его орденом Святого Станислава 3-й степени в 1909 году.На родине М.С. Ткаченко бывает только наездами.В 1904 году Ткаченко получает большой и выгодный заказ Полтавского земства. Ему предлагается написать большое панно, изображающее характерный пейзаж Полтавщины: село с живописными хатами возле речки Ворсклы и возвышавшимися вдали ветряными мельницами.Собирая этюдный материал Ткаченко много путешествует, интересуется сельскими хатами, ветряными мельницами, околицами небольших украинских местечек.
"Желтый дом". Изд. Лапина,№724.
"Красная хата. (Лубны). Полтавская губерния", холст, масло, Харьковский художественный музей.
"Лубны (Полтавская губерния)", 1904 год, холст, масло, Харьковский художественный музей.
"На подворье",1900-е,частное собрание.
"Хата в Лубнах",1900-е, Харьковский художественный музей.
"В окрестностях Полтавы", 1900-е годы, холст, масло, 50 x 61 см., частное собрание.
"Мельницы (Полтава)", 1905 год, холст, масло, частное собрание.
«Восход луны», 1894 год, холст, масло, 27 x 35 см., частное собрание.
«Весна. Хутор»,1907 год, холст, масло, Харьковский художественный музей.
"Вечер. Кипарисы",1908год, холст, масло,50x61, частное собрание.
"В Крыму", 1910 год, холст, масло, частное собрание.
Солнечный день, 1910 год.
"Сельская улочка", 1910 год.
Известно, что Михаил Степанович постоянно проживал в Париже, но каждое лето художник едет в Украину, пишет этюды, путешествуя по сёлам Полтавщины и Сумщины, зарисовывает крестьянские хаты, изучает народное искусство. После каждой поездки на родину – чаще всего он бывал на Харьковщине и Полтавщине – художник привозил в Париж то украинские ковры, то народную керамику, одежду или вышивки, а при случае и старинное запорожское оружие. О частной парижской жизни художника практически не ведомо ничего.В своих письмах он обходил эту тему и часто подчеркивал, что всё его время между сном и приемами пищи занимает работа. На шуточные советы родни «остерегаться» парижанок, Ткаченко отвечал: «Мои усы их (парижанок) сильно смущают и они не могут относиться к ним равнодушно. …это меня нисколько не трогает, ибо мне не до них».
Фото М.С. Ткаченко (справа) в костюме древнего галла, собственноручно пошитом для костюмированного вечера. Париж. 1894 г. Архив ХХМ.
Женился Ткаченко только в 1909 г., в возрасте 49 лет. Испрашивая благословения матери, он писал из Парижа: «Долго я томился и не решался на этот шаг, но жить бобылем так скучно и так тяжело в особенности в мои годы, что я решился, наконец, это сделать». Избранницей художника стала 55-ти летняя Виктория Луиза Ложье. После свадьбы Викторин приняла православие и имя Ольга, чем расположила к себе свекровь.В Украине ее называли Ольгой Мартыновной Ткаченко.
«В стране грёз», 1914 год, холст на картоне, масло, 73 x 92 см., частное собрание.
В 1914 году Михаил Степанович приезжает в Россию для представления двух заказанных Императором картин: «Ливадийский дворец» и «Вид в Ливадийском парке».Кроме того он получил предложение расписать соборы Святогорской Лавры на Донбассе. Уезжая из Парижа на время, он не мог предположить, что покидает его навсегда. Разразившаяся в Европе первая мировая война уже не позволила ему вернуться в Париж. Михаилу Степановичу пришлось поселиться на втором этаже двухэтажного каменного дома купца M.M.Сусского, построенного в 1899 году на дворовом месте , принадлежавшем ранее семье Ткаченко в Харькове.
Дом№44 на Большой Москалевской улице в Харькове, где в 1914-16 годах проживал М. С. Ткаченко.
В Харькове М.С. Ткаченко пишет новые работы и многочисленные этюды. Вместе с Сергеем Василькивским, Николаем Самокишем и Михаилом Беркосом принимает участие в Третьей выставке Харьковского литературно-художественного кружка.На выставку им представлено 24 живописные работы.Вместе со своими старыми друзьями Ткаченко ходит на выставки, музыкальные вечера, вспоминая детство гоняет мяч, используя вместо него арбуз.Летом 1915-го Ткаченко работал в имениях Кащенко и Кутейникова на Екатеринославщине и над этюдами в Святогорске, где в живописном месте на меловых горах над рекой Донец расположен православный монастырь.
Вид на Свято-Успенскую Святогорскую лавру в настоящее время (фото).
В Святогорске М.С. Ткаченко случайно тяжело травмировал ногу. Кроме того у художника обострилося заболевание почек.Несмотря на лечение болезнь прогрессировала, и 2 января 1916 года в городе Славянске на Донеччине 56-летнего Михаила Ткаченко не стало.Отпевание происходило в Хресто-Воздвиженской церкви в Харькове.На гроб художника был возложен серебряный венок от Харьковского Литературно-художественного кружка. Все Харьковские газеты дали некрологи.
Несмотря на то , что большая часть картин Михаила Ткаченко, оставшаяся в Париже пропала память о нем в странах западной Европы сохраняется. Недавно в Киеве, Львове и Харькове побывал с лекциями ведущий в мире эксперт по импрессионизму профессор Джеймс Генри Рубин. Он, автор многочисленных статей и 13 книг о французском реализме и импрессионизме.
Основным объектом анализа американского исследователя были украинские пейзажи Ткаченко. Сравнивая харьковчанина с Мане, Моне, Писсарро, Сезанном, Ренуаром, Дега и другими всемирно известными импрессионистами, Дж. Рубин констатировал, что творчество Михаила Ткаченко не уступает более известной в мире классике. Однако, хотя ему и свойственны все признаки импрессионизма (особенное внимание исследователь уделил, как перекликаются между собой Ткаченко, Камиль Писарро и Моне), живопись харьковчанина имеет ярко выраженный «украинский» характер. Например, сопоставляя зимние пейзажи Ткаченко и Клода Моне, Дж. Рубин обратил внимание на «синее украинское небо», которое отражается на снегу. Такое количество синего в пейзажах француза не увидишь, это — национальная особенность Украины и ее живописи, отметил исследователь. «Это восхитительно — открывать импрессиониста такого высокого качества, которого так высоко ценили в период импрессионизма, но который, в силу исторических обстоятельств, был забыт», — констатировал Рубин в завершение лекции.
