Это цитата сообщения
Ольга-В Оригинальное сообщение Henry Lerolle (French, 1848 - 1929)
Письмо. 1884 г. Музей изобразительных искусств, г. По, Франция
Репетиция с органом (1887)
Анри Лёроль (фр. Henry Lerolle; 4 октября 1848 года, Париж — 22 апреля 1929 года, там же) — французский художник и коллекционер. Учился в Швейцарской академии искусства и у Луи Ламота.
В его доме чуть ли не каждый день бывали Ренуар, Фантен-Латур, Пюви де Шаванн. Он был хорошо знаком и с Эдуардом Мане, и с Эдгаром Дега.
Лероль не боялся поддерживать непризнанные таланты. Был одним из первых покупателей Поля Гогена и Мориса Дени. У него была возможность выступать в качестве мецената. Он получил в наследство процветающую фабрику бронзовых изделий. Поэтому в деньгах не нуждался. Анри Лероль сам был признанным художником. И даже получил орден Почетного легиона.
Художники, чьи картины сейчас стоят миллионы долларов, считали за честь, если Лероль покупал их картины. Гоген признался как-то другу, что польщен тем, что Лероль купил его картину. Мол, это дорогого стоит, когда твою картину покупает другой художник. Пусть и за небольшие деньги.
Только в 2006 году один его шедевр вернул себе былое признание. Музей Метрополитен достал из запасников его работу “Репетиция с органом”. Там она пролежала 70 лет. Забытая. Никому не интересная. Теперь картина висит в музее на почетном месте.
Картина “Репетиция с органом” – это отражение сущности художника. В ней читается его характер, его интересы и ценности.
Будучи человеком осторожным и интровертным, яркие краски ему претили. Никак он не мог разделить любовь Ренуара и Ван Гога к буйству цвета. Один критик его назвал художником “кофе с молоком”. На картине как раз и преобладают бежевые тона.
Для Лероля было важно его окружение. Его он и изобразил на картине. Поёт сестра его жены Мари, обладательница прекрасного голоса. Сидят к нам спиной жена Мадлен и вторая её сестра Жанна.
Остается загадкой, почему Лероль одну из женщин изобразил без шляпки. В то время появиться женщине в церкви с непокрытой головой было верхом неприличия.
Возможно, это безмолвное признание художника в любви к музыке? Он тем самым снимает шляпу перед этим видом искусства. Даже “закрыв глаза” на правила приличия.
Играет на органе Эрнест Шоссон, великий композитор, шурин Лероля. Рядом с ним стоит мать Лероля. Сам Лероль стоит слева и смотрит на зрителя. Впереди него – друг семьи архитектор Александр Ленуар. Позади – великий композитор и ещё один друг Клод Дебюсси.
Картина была выставлена в Парижском Салоне в 1895 году. Один из дилеров пожелал её купить. Но с одним условием. Картина ему показалась слишком большой (2.36 x 3.63 м). Он предложил отрезать правую часть, на которой “ничего нет”.
На что Лероль ответил, что он лучше отрежет ту часть, на которой “что-то есть”. И оставит ту, на которой якобы “ничего нет”. Потому что там есть кое-что очень важное. Он пояснил, что попытался нарисовать вибрации воздуха от звука голоса.
Кажется, ему это удалось. Удвоение рисунка стены справа. Ритм из арок и лепнины. Тонкий переход от цвета слоновой кости до серо-бежевого оттенка также создаёт эффект «волны».
А главное это ощущения посетителей музея. Около картины они говорят исключительно шепотом. Как будто боятся помешать звучанию голоса на картине.
Молодая женщина в лесу. Частная коллекция
Анри Лероль. Сборщицы урожая. 1890 г. Музей изобразительных искусств, г. Мулхаус, Франция.
Его работы очаровывают. Ничто им не мешало возвести своего создателя на пьедестал. Но не вышло. Я вижу этому несколько причин.
У Лероля было три страсти. Помимо живописи, он дорожил своим окружением. Общению с талантами он уделял много времени. Ещё он играл на скрипке и обожал музыку.
Все это делало его очень приятным и разносторонне развитым человеком. Но возможно помешало сосредоточиться на живописи.
Он не работал как одержимый наподобие Ван Гога или Клода Моне. Поэтому так и не смог найти свой выраженный индивидуальный стиль, как Берта Моризо или Эдгар Дега.
К тому же в силу своей природной осторожности и скромности он боялся экспериментов, ярких цветов и создания скандальных, но прорывных работ. Как поступали, например, Эдуард Мане или Поль Гоген.
Его полотна прекрасные, но тихие. Они нравились современникам. Но были “затеряны” в вихре постимпрессионизма и авангарда.
Пьер-Огюст Ренуар. Портрет Анри Лероля. 1895 г. Частная коллекция
текст: https://arts-dnevnik.ru/
Серия сообщений "**по авторам (л)":
Часть 1 - Современная живопись...BRENT LYNCH
Часть 2 - История одной картины. «Автопортрет с дочерью» Элизабет Виже-Лебрен
...
Часть 28 - Бенджамин Лакомб (Benjamin Lacombe) 1982 г р
Часть 29 - John Frederick Lewis (1804 – 1876)
Часть 30 - Henry Lerolle (French, 1848 - 1929)