Это цитата сообщения fro Оригинальное сообщение

Про видеосъемку от Паши Г.

Так как Андрей планировал взять с собой видеокамеру на контрольную тренировку,
то публикую в днев то, что увидела на форуме Лори.
Думаю, будет полезно.

Довелось тут "за жизнь" поговорить с профессиональным оператором съемочной новостной группы одного из московских кабельных телеканалов. Естественно, я не упустил возможности расспросить человека о деталях его профессии, а большинство людей при наличии интереса со стороны, про свою работу рассказывают с большим удовольствием. Поскольку я из его рассказов вынес для себя несколько интересных вещей, о которых больше нигде не слышал, я постарался вкратце пересказать услышанное по памяти. Надеюсь, вам тоже будет интересно.


...Я, вообще-то, не монтажёр, я оператор. Поэтому специфику монтажа знаю только с операторской стороны. Снимать репортаж можно "монтажно" и "немонтажно". В принципе, смонтировать готовый материал можно из чего угодно, даже если снимал непрофессионал. Но усилий на монтаж такой записи потратишь очень много. Поэтому снимать сразу надо "монтажно": так чтобы из отснятого было легко брать материал для последующего монтажа.

Существует два типа монтажа. Клиповый и обычный. В обычном средняя длина монтажного кадра — три секунды, в клиповом — две. Это в уже готовом репортаже. Оператору же, чтобы потом при монтаже было из чего взять эти три секунды, снимать приходится больше. Секунд по десять на каждый кадр. Очень приветствуется, если в эти десять секунд входит начало движения, действие и завершение движения. Например, сегодня я снимал в больнице. Кадр: медсестра поднимает и переставляет лоток с инструментами. Кадр: врач поворачивается к пульту и нажимает на нём кнопку.

Кроме монтируемости двух соседних кадров по крупности, направлению, композиции и т.д., они должны сочетаться еще и по сюжету. Т.е. набор из смонтированных кадров должен ложиться в осмысленный сюжет. Поэтому заходя в помещение я сначала даю общий план помещения — именно он даст зрителю представление о том, где происходит действие. Затем крупным планом снимаю врача. Затем крупным планом пациента. Затем их взаимодействие друг с другом. В качестве перебивок можно поснимать инструменты или руки крупным планом. Не факт что при монтаже они понадобятся, но лучше упростить задачу монтажёра и заранее сделать перебивки, сюжетно связанные с основными кадрами.

Вообще, каждый сюжет, каждого персонажа, обязательно надо поснимать трижды — общим планом, затем средним, затем крупным. Это даст потом монтажёру свободу выбора нужного плана.

Законы композиции для съемки видео не менее важны, чем для съемки фото. Не все из них можно вербализовать, большинство можно выучить только на своих ошибках. Но есть, например, одно простое правило, в котором приходящие к нам работать студенты-выпускники по первому времени ошибаются достаточно часто. Если снимаешь человека, его положение в кадре зависит от направления его лица. Если человек смотрит прямо в камеру — его надо размещать по центру кадра. Если человека снимают точно в профиль — его надо "прижать спиной" к самому краю кадра, практически под обрез. При промежуточных направлениях взгляда, человека, соответственно, надо смещать из центра кадра в соответствующую сторону, в зависимости от угла.

Съёмка животных имеет свою специфику. Крупность ракурса берётся в зависимости от подвижности животного: если оно бегает, то снимать можно только общим планом. Если лежит и вздыхает, то хорошо идут снятые во весь кадр глаза животного. Кроме того, если животное динамично двигается, длину готового монтажного кадра можно увеличить с трех секунд до десяти. Естественно, длительность сырого снимаемого материала увеличивается пропорционально — до полуминуты. Вообще, "три секунды на монтажный кадр" — это не универсальный закон, а просто рекомендация для среднестатистического кадра. Если в кадре происходит активное движение, длину кадра вполне можно увеличивать.

Концерты снимаются совсем по другому. Это уже не съемка репортажа, это съемка мероприятия. Когда снимаешь новостной репортаж, всё делается быстро. Приехал, сориентировался, дал общий план, показал действие, подошел к сцене, снял подтанцовывающих на фоне сцены, потом взял пару коротеньких интервью у организаторов — и айда на следующий объект. Время — деньги.

Иное дело съемка мероприятия. Камеры снимают весь процесс непрерывно, от первой минуты до последней, чтобы обеспечить синхронизацию снимаемого материала по времени. Камер нужно минимум три. Одна снимает общий план сцены. Аккуратно наезжая и отъезжая между исполняемыми номерами так, чтобы в кадре под обрез вмещались находящиеся на сцене исполнители очередного номера. Вторая камера стоит сбоку от сцены и снимает солирующего в данный момент исполнителя. Третья камера снимает исключительно зрителей. Последующая логика монтажа такая: общий план хорош всегда, им можно затыкать любые плохие кадры, снятые двумя другими камерами. Зрителей показывают в промежутке между номерами. В основном показывают солиста со второй камеры, а те моменты, когда второй оператор переводит свою камеру с одного исполнителя на другого, по очереди перебиваются либо кадрами со зрителями, либо общим планом сцены.

Для синхронизации записей на камерах операторы собираются втроём и один из них громко хлопает в ладоши, давая на звуковой дорожке три пика подряд. Хлопок в ладоши штука хлёсткая, звонкая, синхронизация по нему получается достаточно точной. Три — чтобы не путать просто с каким-то громким звуком. И эту синхронизацию вовсе не обязательно делать перед концертом. Закончился концерт, зрители ушли, операторы собрались в кружок, один из них трижды хлопнул. Готово — можно выключать камеры.