Используемые материалы:

Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue)
Берлинская лазурь (Prussian Blue)
Церулеум синий (Cerulean Blue)
Ализариновый красный (Alizarin Crimson)
Желтый кадмий (Cadmium Yellow Medium)
Перманент зеленый светлый (Permanent Green Light)
Кадмий красный светлый (Cadmium Red Light)
Сепия (Sepia)
Диоксазиновый розовато-лиловый (Dioxazine Mauve)
Бирюзовый (в акварельных красках Winsor & Newton Cotman)
Желтовато-красный (Opera) (из набора акварели Holbein)
Кисти:

Первый метод - метод рисования по влажному слою, обеспечивающий плавный и крайне непредсказуемый эффект. При помощи плоской кисти Sax смочите чистой водой первый прямоугольник на листе акварельной бумаги (но так, чтобы он не потерял форму). Затем, смешайте небольшое количество воды с различными оттенками голубого цвета (ультрамаринового (Ultramarine), (Prussian) берлинской лазури, (Cerulean) небесно-голубого и бирюзового (Turquoise)) при помощи мокрой кисти на влажной поверхности. При необходимости можно поэкспериментировать с различными цветами. Эта техника хороша для того, чтобы покрыть обширные области неба или если требуется создать мягкий слой фона (первый слой краски). Как только вы добавите все необходимые краски, можно наклонить доску, чтобы помочь краскам смешаться, перетекая друг в друга.

Как только закончите, следует дождаться, пока краска высохнет, снять лист с картона, прежде чем прикрепить следующий лист.

ШАГ 4: Способ рисования сухой кистью по влажной поверхности
Последней техникой, как вы уже можете догадаться, является способ рисования сухой кистью по влажной поверхности. На следующем прямоугольнике используйте смесь церулеума голубого (Cerulean Blue) и небольшого количества воды и закрасьте весь лист при помощи плоской кисти. Затем возьмите круглую кисть (размер 6) и смешайте желтый кадмий (Cadmium Yellow Medium), сепию (Sepia), красный кадмий (Cadmium Red Light) и Диоксазиновый фиолетово-лиловый (Dioxazine Mauve) с небольшим количеством воды и промокните лишнюю воду при помощи бумажного полотенца. Начинайте наносить синюю краску, пока она еще влажная. Так как краска на кисти не очень влажная, можно заметить, что края остаются слегка размытыми и можно контролировать движение краски по поверхности. Если есть желание уменьшить перетекание краски, то можно подождать, пока влажная бумага немного подсохнет. Келли применяет эту технику во время рисования распылением, так как получается нечеткая текстура.

ШАГ 6: Техника постепенного перехода от оттенка к оттенку
Следующая техника называется техника постепенного перехода от оттенка к оттенку также называется эффект омбре. Для того, чтобы достичь этого эффекта, воспользуйтесь плоской кистью, чтобы смочить лист бумаги чистой водой, затем погрузите кисть в бирюзовую краску (Turquoise) - не слишком много, иначе на кисти образуются комочки, но достаточно для насыщенного цвета (не беда, если краска немного размоется.) Затем, наклоните мольберт и начинайте наносить ровные мазки с верхнего левого угла в правый нижний. Пусть краска сама перетечет вниз. Гравитация также должна помочь в распределении краски и обеспечивает мягкое постепенное закрашивание.

Келли использует кадмий желтый (Cadmium Yellow Medium), ультрамарин синий (Ultramarine Blue) и Сепию ( Sepia) и по-отдельности наносит их на влажную поверхность. Краска может быть более насыщенной, так как цвета, как правило осветляются при применении подобного метода. Опять же, можно наклонить мольберт для того, чтобы смешать краски, но не перестарайтесь, иначе вы получите лишь грязную лужу. Можно поэкспериментировать с различными цветами и найти для себя любимые комбинации.

в один слой-"а-ля прима"
многослойная
лессировки
Вообще, техникой а-ля прима может называться любая работа(по-сырому,заливной и по-сухому) но в один слой, или в минимальное количество слоёв. Такая техника наиболее воздушная, но и реалистичности в ней добиться удаётся не каждому. Когда мы работаем в один слой по-сухому, то должны сразу угадать тон и набрать необходимое количество краски, если этого не получается и нужно добавить ещё пару мазков сверху, то это уже не а-ля прима, а классическая многослойная акварель

Многослойная является той самой,которую преподают в спец вузах. За счёт неё можно добиться максимальной реалистичности, так как на объект накладывается неограниченное количество мазков краски, начиная с подтонов, рефлексов и заканчивая яркими и темными по тону участками. Такой техникой можно получить наибольшую реалистичность в портретах,когда наносится синевато-фиолетовый подтон и на него уже бежевато-красные тени и получается ощущение "проглядывания" слоя ,будто синие вены под кожей. Но и, в качестве отступления,раз уж я тему лица затронула, то в целом оно не имеет бежево розовый цвет, а различные зоны имеют разный подтон от зеленого до фиолетового (если интересно, то я расскажу об этом в отдельном выпуске.)

Вернёмся к многослойной акварели. Для новичка или самоучки, как ни странно она может оказаться наиболее сложной! Хотя часто принято считать наоборот, мол что такого клади мазки и клади. Но нет, тут нужно хорошо разбираться в тоне и цвете и при неправильном использовании, чаще всего можно подучить грязь и катышки на бумаге.

Тут важна ремарка, что я не имею ввиду,что техника по-сырому лёгкая , и тем более а-ля прима, в любой технике добиться точности,лёгкости и мастерства не получится за пару месяцев, но я часто вижу, как новички пробуют многослойную акварель, замучивают,получают грязь и разочаровываются.

Поэтому, мой совет здесь,