[503x699]
“-А если сравнивать русских и французских модниц, живших двумя веками ранее? Например, бальные платья первых русских красавиц Е.П.Бакуниной, Н.Н.Гончаровой, М.А.Бек… кем были созданы они,
-Они создавались по парижским выкройкам, парижским гравюрам, в этом смысле мы отличались богатством исполнения, но одновременно – и раболепием перед европейской модой. Национальные черты – в выборе ткани, головных уборов, платков, шалей – оставались тогда свойственными только купечеству и старообрядцам. А дворянство наше подражало французской и английской моде, которая считалась очень элегантной, особенно в одежде мужчин. А в целом Петербург до 1914 слыл самой элегантной столицей Европы. Сегодня мы бесконечно далеки от этого.

-Этностили. Как они пришли в моду?
-Этнические моды особенно повлияли на европейские страны в 19 веке. Например, шотландский этнос – на английские моды в стиле балморал Викторианской эпохи. Если говорить о «дальних странствиях», то огромное влияние на моду возымел Китай, проявившись в Европе 18-19 веков стилем шинуазри – в причёсках, пудре, форме обуви, расцветках ткани. Мода всегда была зеркалом истории. Например, когда Франция в середине 19 века начала войну в Алжире, многие элементы арабской культуры были привнесены во французскую моду: вышивки, бурнусы (плащи арабских кочевников), капюшоны. Это было очень заметно. В конце 1860-х годов Япония развивала успешную торговлю с европейскими и американскими странами и открыла свои порты для этой торговли. Так, история мадам Баттерфляй в опере Джакомо Пуччини как раз разворачивается на этом фоне. Японский стиль, шёлк, веера и многие другие вещи стали постепенно проникать в Европу и Америку и являлись толчком для возникновения нового стиля модерн, который стал важной вехой в западной культуре. 20 век тоже не пренебрегал этностилями, особенно турецким и персидским, когда после успешной премьеры Русского балета Сергея Дягилева «Шахерезада» в хореографии Михаила Фокина и оформлении Леона Бакста в 1910 году многие детали турецкого костюма – шаровары, аксессуары, украшения – стали неотъемлемыми в стиле таких известных домов моды, как «Поль Пуаре», «Пакен», «Сёстры Калло», «Дреколь».

-А русский стиль?
-В 20 веке он пришёл в европейскую моду с Первой мировой войной, которая убрала с подиумов многие восточные мотивы, потому что Турция выступила союзницей Германии – поддерживать турецкие направления в моде стало непатриотично. В фокусе вниамния европейских модельеров обозначились славянские, в частности русские, мотивы. В моду пришли меха, косоворотки, кокошники, популярность которых предварил Поль Пуаре. В 1911 году знаменитый французский кутюрье побывал в Москве и Петербурге и показал свои коллекции. Это было большое событие, в том числе и для молодых российских купцов, которые буквально осаждали французских манекенщиц, посылая им цветы и конфеты в номера гостиниц.
Поль Пуаре купил во время этого визита множество вышитых кокошников, сарафанов, других предметов русского костюма.
В дальнейшем, по окончании Первой мировой войны, когда в Европу прибыло огромное количество русских эмигрантов, в Париже, Берлине, Константинополе, Лондоне, Риме и других городах стали открываться новые дома моды, предлагающие русские темы…

…внимание к русской моде во Франции было особенно явным в период 1921 -1926 годов, но на фоне этого произошли и другие события, которые повернули интересы европейских кутюрье в другое направление. В 1923 году англичанин Картер обнаружил гробницу египетского фараона Тутанхамона, и египетская тема перекрыла интерес к русской. Египетские ткани, шали, орнаменты, аксессуары, выполненные в стиле ритуальных украшений фараонов, оказались очень популярными. В конце 1920-х годов интересным событием стала выставка колониального искусства в Париже, когда мода развернулась в сторону африканского, индо-китайского этностилей, африканских бус, браслетов, вещей, которых раньше никогда не использовала.
А в 1930-х годах, в эпоху тоталитарных режимов, к этим темам охладели. На первых позициях оказались немецкие тенденции: пришли баварские платья, рукавчики «фонарик», тирольские шляпы с перьями, пальто «лоден». Тоталитаризм продвигал тему модификации моды, которая сильно повлияла на крой многих вещей, особенно женских платьев.
Вторая мировая война стала моментом, когда европейская мода развивалась не так быстро как американская. Американц тода взяли на вооружение латиноамериканские, карибские мотивы, вошёл в моду кубинский тюрбан, кубинский цвет чулок, загар, голый живот, шорты, танцы – румба, самба, ча-ча-ча. Фокусом моды стала Америка, так что с модой можно было путешествовать вокруг света…

…это длилось недолго, потому что мода Европы в 1950-е годы переживала беби-бум, сексапил и уже не так интересовалась фольклором,,,, следующая волна которого пришлась на эпоху хиппи, обосновавшихся в Калифорнии с конца 1960-х годов. Они, как известно, заинтересовались Индией – украшениями, рубахами, обувью, джинсами, расшитыми и раскрашенными этномотивами. И азиатский этнос, точнее пакистано-индийский с акцентом на Непал (именно в Катманду стремились хиппи в погоне за наркотиками и счастливой жизнью), оказался в центре внимания моды…

…в1980-е годы возник интерес к так называемым набивным тканям, чёрно-белому африканскому орнаменту, в 1990-е – к экологически чистому стилю, связанному с океанской тематикой: на мировую моду стал влиять дизайн из Австралии и Новой Зеландии.

-А в настоящий момент?
-Сегодня мир оказался разделённым на два больших лагеря. В одном – азиатская мода, которой сильно противится США, но она всё-равно ощущается повсюду: в шароварах, которые носят женщины, в тюрбанах, обуви без пяток, к которой мы все так привыкли. Новинкой этого промусульманского направления стали «буркини» - смесь бурки и бикини – новый купальный наряд, вроде кальсонной пары со шлемом. В другом лагере – американская и европейская мода с желанием продвигать свои темы. Порношик, ботокс…Я же думаю, что Азия в этом смысле победит, и будущее моды останется за Индией, Китаем и арабскими странами, потому что эта мода идёт в разрез с европейским стилем, где женщина разделась донельзя, показала стринги, силикон и не оставила никакой тайны…»

«_Отчего же так случилось, что 20 веке (и по сей день) центром мировой мужской моды стал Милан?
-Это произошло после Второй мировой войны, когда Италия оказалась совершенно разрушенной и военной компанией, и политикой Муссолини. Думается, сегодня мы должны снять шляпу перед предприимчивостью итальянцев: в своё время они получили большие средства из Америки, а с конца 1940-х годов во Флоренции начался ренессанс своего производства и собственного итальянского вкуса. Именно тогда группа производителей обуви, кожаной галантереи, шляп образовала синдикат, который позволил регулярно показывать на подиумах именно их продукцию, всячески популяризовывать её на европейском рынке…

…как бы то ни было, итальянцы добились успеха, - начиная с 1970-х годов они стали копировать ещё и английскую одежду, в том числе мужские клубные костюмы, благодаря чему создали свою линию, в рядах которой родились такие гении, как Армани, Брионии со знаменитыми костюмами, которые до сих пор шьют в Италии вручную. Говорят, что именно такие костюмы предпочитает наш бывший президент Владимир Путин. Костюмы итальянского производства жалуют и наши думские заседатели, губернаторы, мэры. А почему бы и нет? Аспекты итальянской моды уважаемы: хорошее качество кроя, скульптурность. Несмотря на это Париж всё же сохраняет первенство в моде Haute Couture и остаётся бастионом хорошего вкуса».
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
«Вокруг Света»
Июнь 2008-го.
(стр.174-178)