*Тернистый путь к славе и признанию

В далеком 1819 году в семье зажиточного крестьянина-фермера родился первенец – малыш Мартин. Видимо, жизнь в небольшом живописном местечке Ламбервилл, находящемся на берегу реки Дэлавэр, сделала свое дело – мальчик с детства проявлял талант в рисовании, беря уроки у местного художника-педагога Эдварда Хикса, открывшего будущему известному живописцу азы изобразительного искусства.

Далее, в более сознательном возрасте, Мартин отправляется заполнять пробелы в своем мастерстве в Англию, Францию, а затем и в Италию (Рим), после чего возвращается в родную Пенсильванию, где представляет на суд местным ценителям живописи из Академии изящных искусств свои работы.

Скажу, что все это время Мартин Джонсон Хед писал портреты, лишь время от времени давая волю воображению, создавая красивые картины с цветами. Вплоть до 60-х гг. 19 столетия Джонсон Хед позиционировал себя как художника-портретиста. Все изменилось, когда живописец начал общаться с Фредериком Черчем – пейзажистом – с легкой руки которого Хед решается попробовать свои силы в пейзажной живописи.


Именно с этого времени начинается увлекательный и полный новых открытий период в жизни живописца. В 1863 году Мартин Джонсон Хед отправляется в Бразилию и, не в силах бороться с манящей прелестью ее тропических лесов, начинает создавать необычные, невероятно реалистичные пейзажи местных красот:

Изображение цветов – диких орхидей – стало излюбленным занятием художника. Завораживающие своей красотой и величием нежные бутоны должны были стать иллюстрации к книге Мартина Джонсона, однако это творение мастера так и не увидело свет по определенным причинам (первая из них, несомненно, финансовые проблемы, а вторая – неуверенность художника в должном уровне исполнения им этих произведений искусства).

Помимо ярких бутонов, на картинах художника были изображены и другие элементы пейзажа – широкие реки, зеленые тропические леса, высокие холмы, стволы вековых деревьев и невесомые, нежные колибри.

 
Первый опыт странствий принес Мартину Джонсону невероятное удовольствие, поэтому в скором времени художник совершил еще несколько дальних поездок в страны Северной и Южной Америки, в поисках творческого стимула.

Цветы в живописи Мартина Джонсона Хеда сыграли невероятно значимую роль. Именно цветы присутствуют практически на каждом из холстов художника. Наиболее известные картины живописца также несут в себе изображение цветов:

• Натюрморт с цветами «Магнолия на красном бархате». Одна из самых поздних работ живописца-натуралиста. На ней изображена крупная магнолия нежно-белого цвета, величественно возлегающая  на покрывале из ярко-алого бархата. Загадка, таящаяся в этом полотне, может быть разгадана по-разному. Магнолия – символ женской красоты и семейного счастья, и возможно, желание создать этот волшебный натюрморт было навеяно нежным чувством любви и обожания.
• «Орхидеи и колибри» – картина из серии бразильских пейзажей. Желто-красные бутоны орхидеи, обосновавшиеся на замшелом стволе, а рядом на ветке маленькая яркая птичка, размером с бабочку – милая колибри. На заднем фоне красуются бескрайние тропические леса, холмы Бразилии и густые облака, нависающие над бескрайними холмами.
• «Колибри и страстоцвет». На холсте мы снова видим милую птичку, восседающую на стеблях загадочной Пассифлоры.

Материальные трудности, не позволившие Мартину Джонсону Хеду издать книгу о своем путешествии в Бразилию, были вызваны тем, что, к сожалению, при жизни картины художника не пользовались особым спросом – в 80-90 гг. единственным поклонником живописца был крупный бизнесмен, скупавший работы Хеда.

Сегодня творения мастера кисти можно увидеть в Национальной Галерее искусств в Вашингтоне, а также в Музее изящных Искусств в Бостоне, однако большая часть картин числятся в частных коллекциях.
































https://artmaki.su/cvety/cvety-v-zhivopisi-i-poyez...son-khed-i-ego-mir-cvetov.html