Картина Михаила Врубеля «Демон (сидящий)» — это не просто одна из визуально узнаваемых работ мастера, но и центральное произведение русского символизма, положившее начало «демонической сюите» художника. Её создание — это история долгого вынашивания идеи, интенсивной работы и глубоко личного осмысления образа, который оказался пророческим для самого Врубеля.


Михаил Врубель. Демон (сидящий). 1890. Холст, масло

Начало

Образ падшего ангела, мятежного духа, стал для Михаила Врубеля сквозной темой, пронизывающей как его творчество, так и личную жизнь. Замысел полотна возник у художника во второй половине 1880-х годов в Киеве. Там, занимаясь реставрацией изображений архангелов в Софийском соборе и работая над росписями Кирилловской церкви, он неожиданно для себя увлекся демоническим персонажем. Именно тогда, по свидетельствам современников, Врубель начал активно создавать наброски Демона, даже пытался лепить его из глины, считая, что «вылепленный, он только может помочь живописи».

Это было странное, мучительное соседство — лики святых с одной стороны и образ падшего ангела с другой. Врубель ощущал эту двойственность. Он признавался, что, рисуя Христа, чувствовал отстраненность от религиозной обрядности, для него храм был прежде всего местом искусства. Демон же, напротив, полностью его захватывал. Художник уже тогда был убежден, что этот образ «составит ему имя».

Как рождался образ

В 1889 году Врубель переезжает в Москву, где становится частью круга известного мецената Саввы Мамонтова. Именно в его московской усадьбе в 1890 году и было написано полотно «Демон (сидящий)». Художник трудился над ним около месяца, о чем свидетельствует его письмо сестре Анне от 22 мая 1890 года. Это письмо позволяет увидеть первоначальный замысел мастера:

«Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального
Демона, которого я напишу еще со временем, а "демоническое" —
полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв
колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей
протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

Перед работой над крупным холстом Врубель провел обширную подготовительную работу. До нас дошли многочисленные графические эскизы и этюды. Один из них — акварельный набросок 1890 года — демонстрирует уже найденную композицию: фигуру, обнявшую колени, и окружающий пейзаж. Сам Врубель не считал эту работу финальным воплощением образа, скорее, это было «демоническое» состояние, настроение, первый шаг к теме. В первоначальном варианте у фигуры были крылья, упомянутые художником в письме, но на итоговом полотне они едва различимы, превратившись в причудливые складки за спиной.


Михаил Врубель. Сидящий Демон. 1890. Бумага на картоне, акварель, белила, графитный карандаш.

Источники вдохновения
То не был ада дух ужасный,
Порочный мученик — о нет!
Он был похож на вечер ясный:
Ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет!
Михаил Лермонтов

Сюжет картины был вдохновлен поэмой Михаила Лермонтова «Демон». Однако Врубель вышел за рамки простого иллюстрирования. Он глубоко погрузился в текст поэмы, знал ее наизусть, слушал оперу Антона Рубинштейна «Демон». Сохранилось свидетельство реакции Врубеля на постановку оперы Рубинштейна в Киеве. Когда на сцене появился традиционный оперный Демон, художник, по воспоминаниям певицы Марии Дуловой, «закрыл руками глаза и, как ужаленный, сквозь зубы сказал «Не то, не то!» <…> Врубель уже болел Демоном…». Он искал иное.


Михаил Врубель. Голова Демона. 1890-1891. Бумага, акварель, прессованный уголь, графитный карандаш.


Михаил Врубель. Демон у стен монастыря. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон». 1890-1891. Бумага, акварель, сепия, белила, кисть, перо.

В своих иллюстрациях к «Демону» Лермонтова Врубель передает мир романтических страстей, его герой приобретает черты люциферического духа, искусителя. На графических листах появляются лица, искаженные мукой и гневом. Однако в «Демоне (сидящем)» Врубель отходит от этой трактовки. Его герой — не искуситель, а созерцатель, тоскующий по утраченной гармонии.

«„Демона“ не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как черт
по-гречески значит просто „рогатый“, дьявол — „клеветник“, а „Демон“
значит „душа“ и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося
человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей,
познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни
на небе».
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л., 1976. С. 195

Авторская трактовка

Работу Врубеля часто отождествляли с дьяволом или сатаной, тогда как художник черпал вдохновение из греческого слова «демон», означающего «душа». Он стремился создать образ «светлого» Демона — страдающего, скорбного, свободолюбивого, но при этом величавого и властного. Это не воплощение зла, а мятущийся человеческий дух, не находящий ответа своим сомнениям ни в земной юдоли, ни в небесной выси.

Философская атмосфера эпохи, стремившаяся примирить античность и христианство, идеи Ницше о сверхчеловеке и Шопенгауэра о противостоянии «мировой воле» через созерцание, нашли в этом образе идеальное воплощение. Демон Врубеля — сложный и противоречивый образ, сочетающий доброе и злое начала. Художник изображает героя в пограничном состоянии между земным и небесным мирами. Демон глубоко несчастен, так как не находит своего места: он чужд как миру людей, так и миру богов. Он сидит на реальных скалах, но взгляд его устремлен ввысь, к небесам, освещенным фантастическим закатом. Это глубоко психологичный образ, передающий человеческие переживания. Скованная поза Демона — сидящего, обхватившего колени и сцепившего пальцы — выдает мучительную сложность выбора и глубокое недовольство своим положением.

Художественный метод

Композиционное решение произведения Врубеля заслуживает отдельного внимания. Художник располагает сидящую фигуру в горизонтальной плоскости. Отчасти это может быть данью стилистике модерна, с его характерными удлиненными панно, предназначенными для интерьеров. Однако, для более логичного изображения сидящей фигуры, предпочтительнее был бы вертикальный формат. Тем не менее, художник намеренно ограничивает пространство вокруг своего персонажа, сжимая его как сверху, так и снизу. Этот художественный прием служит для того, чтобы подчеркнуть внутреннюю несвободу Демона, лишенного даже крыльев, которые могли бы избавить его от оков и поднять к желанному небу.


Михаил Врубель. Демон (сидящий). Фрагмент. 1890. Холст, масло.

Центральным элементом композиции является мощный контраст: горизонталь холста противопоставлена вертикали монументальной фигуры, словно обрубленной верхним краем. В этом решении читается влияние Микеланджело – ту же титаническую силу, заключенную в телесную оболочку, то же состояние самопогружения. Врубель изображает плоть Демона предельно ощутимой и материальной. Огромное тело, напоминающее каменное изваяние, напряжено и скованно. Сплетенные в замок руки ассоциируются с разрываемыми цепями. Особенно поражает контраст между массивным туловищем и тонким, словно растворяющимся в закатном небе профилем. Кажется, что голова принадлежит другому, более утонченному и призрачному существу.

Фигура героя, погруженного в меланхоличное созерцание, органично вписана в окружающее пространство. Природа вокруг Демона пассивна – она преображена его внутренним состоянием. Хрупкие земные цветы под закатными лучами превращаются в фантастические каменные кристаллы, излучающие неземное сияние. Магия метода Врубеля заключена в стилезации форм, напоминающей кристаллическую огранку, и наложении краски плотными, мозаичными мазками, подобными граням. Художник использовал мастихин, нанося краску так, будто лепил скульптурным стеком. Ключевую роль в формировании этой "мозаичной" манеры сыграл опыт реставрации архангелов в куполе Софийского Собора, где Врубель имитировал мозаичную технику в живописи. Нельзя забывать и о юношеском увлечении художника моделированием кристаллов из школьного мела. Этот опыт уникально отразился в картине: кажется, что и каменные глыбы, и живые цветы сотканы из мерцающих кристаллических форм.

Первая реакция и дальнейшая судьба

Картина, завершенная в 1890 году, вызвала противоречивую, а порой и откровенно негативную реакцию даже в окружении Саввы Мамонтова. Техника казалась грубой, а сам образ – пугающим. Отец художника, Александр Врубель, увидел в лице Демона черты, напоминающие ему «злую, чувственную, отталкивающую пожилую женщину». Зрители, привыкшие к академической живописи, были сбиты с толку.


Михаил Врубель. Демон поверженный. 1902. Холст, масло.

Однако для самого Врубеля это было лишь начало истории Демона. В 1891 году он создал великолепный цикл черно-белых иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Михаила Лермонтова. В 1899 году появился «Демон летящий» (ГРМ), а в 1901–1902 годах – трагический финал сюиты, «Демон поверженный» (ГТГ). Над последним художник работал с одержимостью, что совпало с проявлением его душевного заболевания.

«Демон (сидящий)» был приобретен известным коллекционером Владимиром Гиршманом, а в 1917 году поступил в собрание Третьяковской галереи, где и хранится по сей день. Эта картина остается глубоким философским размышлением о тоске, одиночестве и вечном поиске себя, созданным художником на пороге тревожного XX века.

Влияние

«Демон (сидящий)» Михаила Врубеля стал одним из знаковых произведений символизма. Впервые в живописи была столь последовательно воплощена ключевая для символизма идея «развоплощения зримого и овеществления незримого», когда материя преобразуется в подобие кристаллической структуры, пронизанной внутренним светом. Титанический образ Демона, осмысленный не как олицетворение зла, а как страдающая «душа» в изначальном греческом понимании, стал зримым воплощением философских исканий эпохи, в первую очередь – ницшеанского сверхчеловека.

Мифопоэтическое мышление Врубеля оказало значительное воздействие на художников-символистов, стремившихся запечатлеть не внешний облик, а глубинную сущность мира. «Демон» вдохновлял поэтов и философов Серебряного века. Образ, созданный художником, оказался настолько созвучен эпохе, что множество поэтов посвятили ему свои стихи. Особенно тесной была связь с Александром Блоком, для которого Врубель стал «вестником иных миров». Поэт признавался: «Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено». В своей знаменитой речи «Памяти Врубеля» (1910) Блок назвал художника «вестником», несущим весть о том, что «в сине-лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего вечера». Сам Блок ощущал глубокую внутреннюю связь с художником, отмечая в письме к матери: «С Врубелем я связан жизненно, и, оказывается, похож на него и лицом».

Влияние врубелевского образа распространилось и на театральное искусство. Федор Шаляпин, готовясь к роли в опере «Демон» по сюжету Лермонтова, черпал вдохновение из персонажа Врубеля для создания своего сценического образа. Великий певец подчерчивал: «От Врубеля мой Демон», признавая тем самым, что именно художнику удалось найти ту пластическую и духовную формулу, которая наиболее точно выражала суть лермонтовского героя.


Михаил Врубель. Демон (сидящий). Фрагмент. 1890. Холст, масло.

Тема Демона в этот период привлекала внимание не только русских, но и европейских художников. В живописи Англии, Франции и Германии можно найти параллели врубелевскому образу. Исследователи отмечают, что в европейском искусстве последней трети XIX века традиционная иконография инфернальных существ утратила свою актуальность, побуждая художников к поиску новой образности.
Тем не менее, врубелевский Демон выделяется среди европейских аналогов своим величием. Он грандиозен и олицетворяет демоническую личность, занимавшую умы философов рубежа веков. В отличие от западноевропейских интерпретаций, где демоническое начало зачастую приобретало психологический или социальный оттенок, врубелевский образ стал воплощением универсального философского конфликта – противостояния земного и небесного, материального и духовного, вечного поиска и трагической невозможности его завершить.

Информация взята из открытых источников.

Источник