|
В начале 20 века Пабло Пикассо впервые создал живописное полотно, в котором были вклеены кусочки бумаги. Это показалось современникам очень странным, и всё же именно с того момента берёт своё начало история коллажа- "составного" произведения искусства, предполагающего склеивание картины из разнородных фрагментов. Но... Есть мнение, что первым был -Жорж Брак (фр. Georges Braque, 13 мая 1882, Аржантёй — 31 августа 1963, Париж) — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Основатель кубизма (совместно с Пабло Пикассо). В те годы Пикассо и Брак много экспериментировали, став родоначальниками нового художественного направления - кубизма. Художники-кубисты хотели найти в жизни и искусстве некое четвёртое измерение. Сохраненные и приклеенные к холсту обрывки театральных билетов и ресторанных счетов словно помогали им проникнуть в новый для них тип пространства. Коллаж стал важной вехой в истории кубизма, а, следовательно, и всего современного искусства 20 века. Кто придумал его - Брак или Пикассо, до сих пор неизвестно. Оба художника оставили много работ, сделанных между 1907 и 1914 годами, но не датированных и не имеющих подписи. Тем более трудно определить авторство по стилистическим особенностям, когда рождается что-то новое. Но этот вопрос является гораздо менее важным, чем вопрос о мотивах, побудивших художника вклеить кусок картона в картину. Современники объясняли это возросшей потребностью контакта с реальностью в противовес нарастающей абстракции аналитического кубизма. Картина, преодолевающая плоскостность, эстетически символизировала обращение к реальной природе вещей. Но понятие "реальность" воспринимается неоднозначно всегда, когда речь идет об искусстве, поскольку оно само есть способ взаимодействия с ней внутреннего мира человека. Так что вопрос причин и мотивов по прежнему остается открытым для исследователей.  [показать] Все началось с попыток вернуть картине объем, потерявшийся в переплетении граней и плоскостей аналитического кубизма. Брак и Пикассо начали подмешивать в краску песок для создания зернистости и фактуры поверхности. В других картинах фактура моделировалась самой краской. Переломным стал момент когда Брак в сентябре 1912 года вместо имитации фактуры обоев "под дерево" решил просто приклеить к картине кусок этих обоев. Пикассо говорил, что в конце 1911 он уже приклеивал кусок клеенки к холсту. Споры о первенстве также оставим исследователям. Важно то, что шаг от иллюзии к реальности (или к ее имитации?) был сделан. Прорыв в третье измерение и в мир реальных материалов открыл огромную свободу творчества для Пикассо. Он использовал все: газетные вырезки, части музыкальных инструментов, ноты, коробки из под табака, ткани, металл... Реальность погружалась в пространство картины и окружалась игрой цвета и света, чтобы проявить себя в новом качестве. Трудно представить, что испытывал парижский зритель начала 20-го века, пребывавший в эпицентре таких революционных преобразований. Но надо сказать, что достаточно было всего три года, для того чтобы Пикассо наигрался в новую технику. После 1915 года он уже практически не занимается коллажами. Возможно, художник понял, что сильные методы самовыражения не лежат на поверхности и нужно искать их в глубине картины. К сожалению, коллажей Пикассо в нашем мире не так много, все они находятся в музейных собраниях, и, даже если у вас очень много денег, купить картину Пикассо в технике коллажа у вас вряд ли получится. |
