• Авторизация
Дневник Viaceslav Лента друзей - Дневник - Полная версия


Без заголовка 22-01-2021 12:21 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Венецианов Алексей Гаврилович [1780 – 1847]. Коллекция Государственного Русского музея

Bo4kaMeda
Венецианов в Третьяковке
Венецианов в Эрмитаже



01. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Автопортрет 1811
Холст, масло
67,5 х 56
Пост. в 1897 году по завещанию Ф. А. Венециановой, дочери художника (Санкт-Петербург)

Увеличенное повторение автопортрета, находящегося в ГТГ. За этот портрет в 1811 г. Венецианов был признан назначенным.


Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847) – живописец, жанрист, портретист. Академик Императорской Академии художеств (1811).

Родился в Москве в купеческой семье. В 1802 переехал в Петербург. С 1807 по 1819 состоял на государственной службе — служил чиновником в Почтовом, а затем Лесном департаментах. Живописью стал заниматься поздно, самостоятельно. Брал уроки у В.Л. Боровиковского, копировал картины в Эрмитаже. Творческую деятельность начал как портретист. В 1807 предпринял издание сатирического журнала, который был запрещен правительством. В 1812—1813 участвовал в создании большой серии карикатур на события войны с Наполеоном. Сделал много рисунков на бытовые темы.

С 1819 — в отставке, полностью посвятил себя живописи. Жил в своем имении Сафонково Тверской губернии. Создал школу, в которую принимал крепостных и детей из бедных семейств. Автор ряда записок об искусстве и о методах преподавания.

С 1820-х тема труда и быта крестьян стала главной в его творчестве, он придал крестьянской тематике значение самостоятельного жанра живописи.




02. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии 1811
Холст, масло
143,5 х 111


Головачевский Кирилл Иванович (1735–1823) ‒ автор полотен на исторические темы, живописец и портретист, инспектор училища Императорской Академии художеств.



03. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Портрет графини Н. П. Строгановой
Конец 1810-х - начало 1820-х
Бумага, пастель
54 х 43,5


Наталья Павловна Строганова (1796?-1872), графиня, дочь П. А. Строганова и С. В. Строгановой (урожд. Голицыной), жена С. Г. Строганова (1794-1882) с 1818 года.



04. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Два крестьянских мальчика со змеем 1820-е
Картон, масло
20,5 x 16


А. Венецианов часто обращался к изображению детей. Их душевная чистота и ясность особенно импонировали художнику. Таковы и мальчики, смастерившие бумажного змея. Они спокойно сидят внутри сарая в ожидании подходящего момента для запуска игрушки. Лишь мечтательный взгляд одного из ребят, устремленный в невидимое для зрителя небо, говорит о предвкушении будущего полета.



кликабельно
05. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Гумно 1822–1823
Холст, масло
66,5 x 80,5


Рассматривая это небольшое программное полотно Венецианова, мы словно проникаем под низко нависшие, потемневшие стропила старинного гумна, где крестьяне заняты своими повседневными делами. Замысел картины возник у художника под влиянием эрмитажного полотна Франсуа Гране «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме». Венецианов восхищался этой работой, благодаря которой он осознал важность перспективы для изображения натуры — «оживотворения», как говорил он сам. Действительно, перспективы господствуют в картине: тщательно приведены к единой точке схода линии, образованные бревнами и балками. Фигуры тоже нужны автору как перспективные «вехи» — уменьшаясь в масштабе, они дают нам представление о глубине пространства. Интересно отметить, что художник спилил переднюю стенку настоящего гумна в своем имении, чтобы писать его с натуры и более точно передать освещение. Работа над «Гумном», требующая натуры, вероятно, началась летом 1822 и продолжалась летом 1823 в Сафонкове. В апреле 1824 Венецианов поднес картину императору Александру I, а 29 апреля она была внесена в каталог Императорского Эрмитажа. Художник получил за нее 3000 рублей.



06. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Крестьянский мальчик, надевающий лапти
Между 1823 и 1826
Холст, масло
37 х 28


Картина является довольно типичным для Венецианова совмещением жанра и портрета. В 1826-1827 картина под названием "Обувающийся крестьянин" экспонировалась на выставке в Обществе поощрения художников. Была литографирована неизвестным литографом XIX века. Копия картины, исполненная К. А. Зеленцовым, находится в ГТГ; копия работы неизвестного художника второй четверти XIX в. — в ГРМ (Ж-3647).



07. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
На Сенном рынке
Между 1823 и 1826
Бумага голубая, итальянский карандаш
20,8 х 27,5


Отдельные попытки высвободить бытовую тему в самостоятельную были сделаны А. Г. Венециановым уже в середине 1820-х годов. В его рисунках складывается определенная концепция жанра, и быт как таковой обретает самостоятельное звучание.

Для художника, судя по "Петербургской серии", уже в середине 1820-х годов было важно показать многолюдье так, чтобы все были похожи "не только лицами, но корпусом, привычками держать себя, манером одеваться".

Венецианов, в отличие от многих своих предшественников и современников, как писал А. Н. Мокрицкий, "за красивым штрихом не гонялся". Понимая богатство русской натуры, он сам "доискивался, как изображать то, что видел". Трудность для него, как и для других, заключалась в том, чтобы научиться передавать похоже простые движения, бесхитростность поз, "оригинальность русского склада и пригонки костюма", "неизящность одежды" — то, что составляло существо реальной натуры.



08. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Утро помещицы 1823
Холст, масло
41,5 x 32,5


В картине изображена часть кабинета помещичьего дома с обычной, скромной обстановкой. Через узенькую кромку открытого окна в комнату проникает свет раннего утра. За столом сидит молодая хозяйка в домашнем платье, она дает наказ статным, красивым крестьянкам. Одна из них, став на колено, держит в руке завернутый в красную материю тюк шерсти, другая, прервав разговор обратила внимательный взгляд на зрителя. Художник в образах крестьянок передал их спокойное достоинство – обе девушки в картине не менее значительны, чем молодая помещица. От всей сцены веет мирным покоем и уютом неспешной, размеренной жизни “дворянского гнезда”. Картина Венецианова написана в 1823 году, почти одновременно с “сельскими главами” Онегина. Не являясь в прямом смысле иллюстрацией, “Утро помещицы” своей поэтической атмосферой вызывает прямые ассоциации с бытом и укладом жизни Лариных. По давней традиции считалось, что на картине изображена жена художника Марфа Афанасьевна в комнате дома в Сафонкове.



09. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Крестьянин, отрезающий ломоть хлеба 1820-е
Дерево, масло
30 х 23,5


Возможно, именно эта картина Венецианова под названием «Старик с хлебом» упоминалась в Отчетах Императорской Академии художеств за 1828, 1829 и 1830 годы и под тем же названием была показана на выставке Императорской Академии художеств в 1830.



10. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Спящий пастушок. Между 1823 и 1826
Дерево, масло
27,5 x 36,5


Пейзажный фон представляет вид на реку Ворожбу из окон дома Венецианова в селе Сафонкове. Картина впервые была выставлена в 1826-1827 в Обществе поощрения художников. Произведение обладает свойственной национальной школе сердечностью трактовки портрета крестьянского мальчика, далекой от этнографической документальности, очень конкретной и, вместе, поэтически приподнятой. Прием "отрыва" переднего плана от пейзажного фона позволяет почувствовать безграничную широту и глубину ландшафта. Тонкие свето-цветовые переходы создают почти осязаемое ощущение как бы замедленного летним зноем, но непресекаемого и бесконечно многообразного течения жизни. Наполненная тишиной и покоем, картина вводит нас в замкнутый повседневный деревенский мир с его узкими тропинками, по которым ходят односельчане, соседи, и где появление чужого человека представляется событием.



11. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Жница. Середина 1820-х
Холст, масло
30 x 24


Как многие произведения Венецианова, картина представляет собой жанровый портрет. Неповседневный наряд жницы, динамический разворот ее фигуры, данной в крупном масштабе, привлекательность молодой крестьянки придают картине эмоционально-приподнятое, праздничное звучание, символизируя идеальное духовное и душевное состояние русского крестьянства.



12. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Молочница (Крестьянка с подойником)
Не позднее 1826
Холст, масло
31,5 х 24,5


Все свои впечатления от крестьянской жизни Венецианов получал в своем имении, находящемся в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Моделями Венецианова обычно были крестьяне из его деревни, то есть люди, которых он хорошо знал на протяжении многих лет. Образ крестьянки, реалистически достоверный, вместе с тем обобщен и монументален. Картина является довольно типичным для Венецианова совмещением жанра и портрета.



13. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Девушка в платке. Конец 1820-х
Холст, масло
38 х 27,5


Картина первоначально принадлежала В. И. Милюкову (1816-1864), помещику Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, двоюродному брату Н. П. Милюкова, многолетнего знакомого и корреспондента Венецианова. Последняя владелица картины, А. В. Милюкова, была женою внука Н. П. Милюкова - Н. К. Милюкова.



14. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Жнецы. Конец 1820-х
Холст, масло
66,7 x 52
Пост. в 1909 от Н. К .Pериха; ранее - в собр. министра финансов Ф. П. Вронченко (Санкт-Петербург)


В конце 1820-x, продолжая создавать небольшие произведения, близкие по характеру к натурным этюдам, Венецианов все чаще обращается к большим по размерам полотнам с обобщенными образными характеристиками персонажей. К числу таких картин относятся "Жнецы" — одно из лучших созданий периода наивысшего творческого расцвета мастера. Картина является, по существу, жанровым портретом, каких много в творческом наследии Венецианова (изображен крестьянский мальчик Захарка, которого Венецианов портретировал в 1825). Образы, однако, становятся подчеркнуто монументальными, выявляется живописная фактура, крупным и пастозным становится мазок. Художник с серьезностью и искренностью, далекой от сентиментальности, воплощает красоту и силу непосредственно проявляемого чувства, что характерно для романтического искусства, зачастую прибегавшего к жанровой характеристике персонажа.



15. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Купальщицы 1829
Холст, масло
52,5 х 36,5




16. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Девушка на сеннике 1830-е
Холст, масло
83,5 x 102


Картина является довольно типичным для Венецианова совмещением жанра и портрета. Образ крестьянки, реалистически достоверный, вместе с тем поднимается в определенной обобщенности и монументальности. В представлении художника именно народ является носителем нравственного начала – трудолюбия, религиозности, способности к сильным привязанностям. Жест молодой женщины, держащей в руках колечко и с грустью рассматривающей нательный крестик, вероятно, намекает на существование какой-то печали. Художественные достоинства картины были настолько очевидны, что ее приобрел признанный ценитель живописи В. А. Кокоринов для своей галереи. В 1870 году вместе с лучшей частью собрания Кокоринова картина была приобретена для личной коллекции великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III.



17. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Первые шаги (Крестьянка с ребенком). Начало 1830-х
Холст, масло
51,5 x 60

Картина повторялась художником.
Варианты-повторения – в ГТГ и в частном собрании.



18. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Крестьянка Тверской губернии 1840
Холст, масло
67 x 50,5


Эта работа – одновременно портрет конкретного лица и изображение обобщенного крестьянского типа. Венецианов писал крестьян, которых хорошо знал, но предпочитал встречающиеся среди русского народа северных губерний «правильные, строгие лица», напоминающие античные. Сдержанность и вместе с тем яркость цветового решения: белая рубаха, темно-красные повойник – головной убор замужних женщин, его носили в будни, тогда когда в праздники надевали кокошники; сарафан и зеленая листва, – все это подчеркивает жизненную достоверность образа. Картина относится к позднему периоду творчества Венецианова. Отличие от более ранних изображений крестьянок в большей проработанности деталей, едва уловимой сюжетности происходящего (молодая женщина опирается на изгородь, ожидая какой-то встречи).



19. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Гадание на картах 1842
Холст, масло
75,5 х 62


Гадание на картах имело в России в ХIХ веке широкую популярность. По общему мнению, карты обладали магической силой и могли рассказать о прошлом человека или предсказать его будущее. Гадание было своего рода игрой, которой с увлечение предавались и в великосветском обществе, и в крестьянской среде. На картине молодая девушка гадает своей подруге. Карты предсказывают "позднюю дорогу, свидание с бубновым королем и сердечные хлопоты". В то же время девушке грозят какие-то неприятности от "крестовой дамы", возможно, разлучницы. Бубновый туз в руках обещает письмо или известие.


rusmuseumvrm.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Viaceslav - Дневник Viaceslav | Лента друзей Viaceslav / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»