• Авторизация
Дневник Viaceslav Лента друзей - Дневник - Полная версия


Без заголовка 20-01-2021 21:47 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Венецианов Алексей Гаврилович [1780 – 1847]. Государственная Третьяковская галерея

Bo4kaMeda


Венецианов Алексей Гаврилович
Автопортрет
32.2 х 26.9
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Первоначальный вариант автопортрета, находящегося в ГРМ (1811). Жанр автопортрета, мало распространенный в XVIII веке, получает в XIX веке большую популярность. Известны многие автопортреты современников Венецианова – О. А. Кипренского, А. Г. Варнека, К. П. Брюллова, А. О. Орловского и других, где художники представляют себя в опоэтизированном, "возвышенном" образе. Автопортрет Венецианова более строг, "приземлен", следует жизненной правде. Художник совершенно не стремится приукрасить себя и даже выглядит несколько старше своих тридцати лет. Палитра и кисти, обычные атрибуты подобных автопортретов, представлены не как символы "гения", "избранника богов", а как знаки профессионального призвания, в те времена во многом ремесленного труда. Неброская оливковая гамма отвечает сдержанной характеристике образа. За автопортрет Венецианов получил "назначенного", т.е. право выполнить работу на звание академика. Это было в то время редкостью – жанр портрета ценился в Академии художеств не слишком высоко




02. Венецианов Алексей Гаврилович
"Вот-те и батькин обед!"
25.8 х 20.8
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


В двадцатые годы XIX века в творчестве Венецианова начинает доминировать крестьянская тема. Картина "Вот-те и батькин обед!" была показана на первой выставке-отчете Императорской Академии художеств (1824) под названием "Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил". С 1820 в залы Академии разрешили пускать людей "без всякого разбора", т. е. всех сословий. Творчество Венецианова находило у них самый теплый отклик. Критик, будущий конференц-секретарь ИАХ В.И.Григорович писал о картине: "Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил, посажен как нельзя лучше. Собака, верный товарищ его, чувствует беду своего маленького хозяина. Эта картинка отличается сочинением, силой освещения и весьма хорошим рисунком во всей фигуре, исключая следка левой ноги, который, кажется, несколько великоват". Непосредственно и трогательно данная, сценка приобретает несколько идиллический оттенок, что сближает ее с произведениями писателей-сентименталистов. В то же время она находится в русле романтических поисков "духа народа", изучения его обычаев и нравов



03. Венецианов Алексей Гаврилович
Вакханка
53.5 х 36.2
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14




04. Венецианов Алексей Гаврилович
Крестьянка с васильками
49 х 37.1
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Академические правила противопоставляли "натуру изящную" и "натуру простую", диктуя художнику придерживаться первой. Венецианов избрал "простую натуру". Его героиня не обладает античной красотой, но мастеру удалось добиться абсолютной гармонии идеально-прекрасного и национально-характерного



05. Венецианов Алексей Гаврилович
Кормилица с ребенком. Начало 1830-х
66.7 х 53
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14




06. Венецианов Алексей Гаврилович
Крестьянская девушка за вышиванием. 1843
27 х 21.4
картон, масло
Третьяковская галерея, Зал 14




кликабельно
07. Венецианов Алексей Гаврилович
На пашне. Весна
52.3 х 66.7
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Венецианов выбирает простые мотивы, в его картинах почти нет действия, ему интересен не быт, а бытие. Крестьянский труд для художника – нечто исконное, вечное, повторяющееся, схожее со сменой времен года. Фигура женщины изображена в увеличенном масштабе. Движения крестьянки изящны, по земле она не ступает, а будто парит над ней, сарафан красив как греческая туника. Героиня уподоблена античной богине плодородия Флоре. Младенец на первом плане воспринимается символом материнства и плодородия. В обычной крестьянской сцене художник видит непреходящую красоту древней идиллии. Повсюду разлита торжественная тишина – качество живописи классицизма



08. Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет детей Панаевых с няней
80.5 х 66.7
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Изображены дети Владимира Ивановича Панаева (1792–1853), тайного советника, статс-секретаря: Петр (1832–1847), Надежда (1827–1910), в замужестве Кисловская, Александр (1825–1849), Вера (1834–1904), в замужестве Толстая, во втором браке – Вальнер, и Александра (1837–1880), в замужестве Лукьянович. Начиная с 1830-х, искусство Венецианова постепенно утрачивает присущий ему цельный, поэтический взгляд на мир, становится более рассудочным, прозаическим. В этом портрете уже нет той неподдельной естественности, которой так восхищались современники художника. Дети явно позируют, причем неумело и неуклюже. Их позы и жесты принужденны, сами фигурки кажутся кукольными. Фигура няни слева дана в тени и почти не читается. Пейзаж кажется декоративным задником. Живопись становится несколько суховатой



09. Венецианов Алексей Гаврилович
На жатве. Лето
60.6 х 49
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Картина "На жатве. Лето" – один из признанных шедевров Венецианова. С другим шедевром, "На пашне. Весна", ее объединяет тема времен года. Эпоха романтизма понимала ее как символ круговорота человеческой жизни. Вековечный труд на вечной земле – главная тема обеих картин. Крестьянка с младенцем, традиционный символ плодородия, изображена сидящей на высоком помосте. Фигура женщины чеканным силуэтом выделяется на фоне пейзажа, а ясность и обобщенность пластической характеристики придают ей торжественность классического рельефа. Первый план приближен к зрителю, дали будто увидены из окна – с помощью такого приема пейзажисты-романтики стремились запечатлеть природу в ее целостности, неразрывности частного и вселенского. Спокойные ритмы горизонталей в сочетании с вертикальным форматом холста, разделенного горизонтом почти пополам, рождают ощущение абсолютного равновесия природных стихий, неба и земли. Ясная, лаконичная композиция заставляет вспомнить мастеров итальянского Возрождения



10. Венецианов Алексей Гаврилович
Сенокос
66 х 54
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


В "Автобиографической записке" Венецианов писал: "В 1819 году оставил службу для того, чтобы полнее посвятить себя живописи с оригиналов натуры, почему уехал в деревню свою..." Возможно, "Сенокос" вместе с картинами "На пашне. Весна" и "На жатве. Лето" (обе – до 1827, Государственная Третьяковская галерея) составляют триптих, посвященный сельским работам. Но, возможно, картина – самостоятельное произведение. Лаконичность, продуманность композиции, сдержанность и вкус в отборе деталей создают ощущение возвышенной красоты, проступающей в обыденной жизни. Живописный строй полотна торжественен и ясен. Природа и человек представлены в удивительном гармоническом единении. С картиной А. Г. Венецианова "Сенокос" связана интересная история. Начнем с признания факта: произведения этого автора очень редко встречаются в частных собраниях. Данный холст до 1917 года являлся украшением коллекции знаменитого собирателя князя Хвощинского в Риме. Затем следы этой картины затерялись, и только в 1987 году сотрудникам Третьяковки удалось выяснить, что ныне ею владеет гражданин Великобритании Виктор Проваторов. Десять лет спустя, в 1997 году, произведение было выставлено на аукционе русского искусства "Кристи" для оценки. По завещанию владельца, скончавшегося в том же году, "Сенокос" А. Г. Венецианова передавался Третьяковской галерее. В течение четырех последующих лет раритет находился в Лондоне, а российская сторона в лице представителей нашего музея, юристов, официальных руководителей Министерства культуры и Посольства РФ в Великобритании отстаивала законные права на владение произведением. Ситуация обострялась и тем, что конкурентом в борьбе за приобретение выступал (в случае получения отказа в разрешении на вывоз) один из известнейших музеев Великобритании - Национальная галерея в Лондоне. Это первый подобный прецедент в практике музея. В октябре 2001 года специальным Распоряжением Президента РФ В. В. Путина Государственной Третьяковской галерее были выделены финансовые средства на оплату расходов по наследованию произведения. В ноябре того же года получено официальное разрешение на вывоз работы кисти А. Г. Венецианова из Великобритании



11. Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет Александры Алексеевны Венециановой
40.4 х 32.6
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Александра Алексеевна Венецианова (1816–1882) – старшая дочь А. Г. Венецианова. Еще в отрочестве проявила склонность к живописи, которой училась у отца. Писала жанровые картины, натюрморты. Ее искусство, очень искреннее, несет на себе печать наивности, свойственной так называемым домашним живописцам. После смерти отца осталась почти без средств к существованию, вынуждена была продать отцовское имение Сафонково. До самой смерти вела переписку о помещении ее в Смольный дом призрения. В начале 1860-х написала "Записки", главным героем которых стал ее отец. Портрет дочери – один из самых обаятельных детских портретов в русском искусстве. Он написан с редкой для художника живописной свободой. Светлая цветовая гамма образует в живописи лица тончайшую игру оттенков, рождая ощущение дыхания жизни. Легкий наклон головы, чуть приоткрытый рот, наивно распахнутые глаза – и возникает трогательный образ детства с его доверчивой открытостью миру. Это произведение стоит в одном ряду с такими шедеврами, как "Портрет А. А. Челищева" О. А. Кипренского и "Портрет А. В. Тропинина" В. А. Тропинина



12. Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет Марии Матвеевны Философовой
70.8 х 60.5
холст, масло
Третьяковская галерея, Зал 14


Мария Матвеевна Философова (1789–1840), урожденная Рокотова – вторая жена Д. Н. Философова, владельца имения Богдановское Псковской губернии. Герои Венецианова – это, как правило, обыкновенные, ничем не примечательные люди. Поэтому в его портретах нет ни ярких характеристик Тропинина, ни сильных чувств и эмоций Кипренского. В "Портрете М. М. Философовой" художник стремится к максимальной объективности. Здесь нет той человеческой теплоты, которая так подкупала, например, в портрете А. А. Венециановой. Это с холодным рассудком выполненная штудия, где натура анализируется просто, лаконично и точно. Живопись становится более заглаженной, моделировка формы более четкой. Такая реабилитация жизненной прозы сближает Венецианова с некоторыми его европейскими современниками, представителями так называемого бидермайера. Слева на фоне, над плечом, подпись: "Венецiановъ въ Мартъ 1828 году Симъ оставляетъ свою портретную живопись". Тем не менее слова художника не означают, что он больше не брался за портреты, этот жанр лишь отходит на второй план


tretyakovgallery

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Viaceslav - Дневник Viaceslav | Лента друзей Viaceslav / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»