• Авторизация
Дневник Viaceslav Лента друзей - Дневник - Полная версия


Без заголовка 25-04-2020 12:25 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Сокровища Эрмитажа. Тициан (Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio, 1488/1490 — 1576)

Bo4kaMeda


Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Мадонна с Младенцем и Марией Магдалиной
Италия, 1560-е гг.
холст, масло
98 х 82 см

Тициан именно один из самых “богатых” художников всей истории искусства — вроде Рубенса. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был абсолютно мужественным художником. В Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость, и отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок. Даже прекрасную “Джоконду” можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, и странно, почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Напротив того, Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, “как бог Марс, супруг Венеры”, как победитель, почти как властелин и деспот. Он в своей флорентийской “Венере” раскрыл глаза Венере Джорджоне, и вместо змеиного, скользкого и безумно зазывающего взгляда Леонардо, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, обещающей большое и здоровое счастье. [24]

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 — 1576) во всю его грандиозную величину. Это объясняется отчасти тем, что вообще картины венецианцев, писавших почти исключительно отдельные, так называемые станковые картины, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции, истративших лучшие свои силы на создания “недвижимые” — на фрески. Эрмитажные картины подтверждают нашу характеристику Тициана. Все они принадлежат к самому зрелому периоду его творчества, а три произведения говорят нам о торжественном “закате” гения.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа





Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Христос-Вседержитель
Италия, около 1570 г.
Холст, масло
96 х 80 см




Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Кающаяся Мария Магдалина
Италия 1560-е гг.
холст, масло
119 x 97 см


К образу кающейся Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно. Среди всех полотен, созданных им на эту тему, эрмитажное является лучшим. Оно хранилось в мастерской Тициана в его доме и спустя несколько лет после смерти художника стало собственностью патриция Кристофоро Барбариго, которому сын Тициана продал дом вместе с картинами. Непосредственно из собрания Барбариго этот холст и попал в Эрмитаж. Согласно легенде, Мария Магдалина провела много лет в покаянии в пустыне. В живописи Ренессанса редко можно встретить женский образ, равный по эмоциональной силе созданному Тицианом. Заплаканное лицо, страстно устремленный к небу взгляд, рука, прижатая к груди - все выражает смятенность души. Поразительно богата живописная фактура этого произведения: от плотного, выпуклого мазка до прозрачных лессировок.



Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Несение креста
Италия 1560-е гг.
холст, масло
89 x 77 см


Начиная с 1530-х годов, Италия вступает в период заката ренессансной культуры. Последним оплотом гуманизма остаётся Венеция, но и в её искусстве постепенно нарастают признаки глубокого кризиса. На смену образам гармонически ясного бытия приходят образы страдающих и гибнущих героев. В «Несении креста» Тициан приблизил к зрителю бледное, измученное лицо Иисуса с подёрнутым кровавой пеленой взглядом, заставляя пережить весь трагизм его последнего пути. Но при этом Христос у него не сломлен: в ясном сознании происходящего он совершает восхождение на Голгофу. Необычайно выразительна нарочито фрагментарная композиция картины с мощной диагональю креста, задающей поступательное движение. Подобный композиция явилась новаторским приёмом Тициана, который охотно станут использовать художники на следующем этапе развития искусства. В кадр картины включён и Симон Киринеянин, который помогал Иисусу нести крест. Как бы на одном дыхании написаны выступающая из мрака голова старика и оливково-дымчатая одежда Христа, на которой играют тусклые блики света. Цвет здесь настолько сложен, что почти невозможно найти для него точное словесное обозначение.

Здесь чувствуется “старческая мудрость”, какое-то безразличие к суете вещей. Но взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством, необузданная пылкость в пластическом выявлении форм. Черная краска у “Тициана старца” не скучная безжизненная темнота “болонцев”, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Волшебный мрак не ложится здесь, как у Леонардо, методичными тенями, не вырисовывает, не определяет, не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность, их жизненную вибрацию. Это “только впечатления”, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа



Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Поклонение младенцу Христу
Италия около 1506 г.
холст масло
46 x 39 см




Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Бегство в Египет
Италия около 1508 г.
холст масло
206 x 336 см


Полотно "Бегство в Египет" исполнено мастером в юности. В нем еще сказывается сильное влияние Джорджоне, с которым Тициан некоторое время совместно работал. Сюжет, распространенный в искусстве эпохи Возрождения, восходит к Евангелию от Матфея (2: 13-15). Спасая младенца Иисуса от преследований царя Ирода, Дева Мария с Иосифом бежали в Египет. По одному из апокрифических Евангелий, Святое семейство сопровождал сын Иосифа Иаков Младший. Возможно, именно он изображен ведущим осла. Всех героев Священного Писания художник показал по-будничному просто: склонила голову усталая Мария, на крестьянский манер привязав к себе ребенка; Иаков деловито несет тюк; старается не отставать старец Иосиф. Большой размер холста позволил мастеру передать пейзаж широкой панорамой.



Тициан (Тициано Вечеллио), мастерская, между 1485 и 1490-1576
Венера с двумя амурами перед зеркалом
Италия 1560-е гг.
холст масло
130 x 105 см

Невозможно отнести к “закатным”, старческим произведениям Тициана наиболее драгоценный перл Эрмитажа — “Венеру перед зеркалом” (мы считаем ее принадлежащей к концу 1550-х годов) — слишком еще много в ее красках силы и яркости, чего уже нет в более поздних произведениях Тициана.

Эту Венеру можно назвать апофеозом венецианской женщины. Идеала греческой богини здесь нечего искать, но Тициан и не задавался такой целью. Ему важно было выразить свое личное поклонение перед роскошью тела, перед его белизной, теплотой, нежностью, перед всей этой цветущей прелестью, обещающей радость любви и бесконечные поколения человеческих существований, нескончаемость земной жизни.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа



Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Персей и Андромеда
Италия 1560-1800
холст масло
193 х 198 см




Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Портрет папы Павла III
Италия 1545-1546 гг.
холст масло
98 x 79 см


Лукавый, изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без всякой прикрасы, просто и смело. Однако все же наш экземпляр, доставшийся Эрмитажу из галереи Барбариго (в 1850 г.), не выдерживает сравнения с портретом Тициана, оставшимся во владении семьи Фарнезе и составляющим ныне одну из главных драгоценностей Неаполитанского музея. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа




Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Даная
Италия около 1554 г.
холст масло
120 x 187 см


Сюжеты из античных мифов занимают значительное место в творчестве Тициана. К истории Данаи, дочери аргосского царя Акрисия, художник обращался неоднократно. Оракул предсказал Акрисию смерть от руки внука и царь обрек на безбрачие свою единственную дочь. Он приказал запереть ее в башню (по другой версии - в подземелье), но верховный бог Зевс, плененный ее красотой, проник к ней в образе золотого дождя. В картине Тициана лицо Зевса появляется в просвете облаков, с небес сыплются золотые монеты, изумленная служанка торопится поймать их в подставленный фартук. Но Даная спокойна. Она прекрасна как олимпийская богиня, и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Прозрачными, "вплавленными" друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл "осенней и медной".

“Даная”, которую некоторые исследователи считают за копию, другие за заурядное повторение, сделанное учениками с оригинала Тициана, написанного им в 1545 году для Оттоне Фарнезе, племянника папы Павла III, не пользуется вследствие таких аттестаций большой популярностью. Однако это недоразумение. По волшебству живописи, такой легкой, простой и уверенной, эрмитажная “Даная” едва ли не одна из лучших картин во всем его творении, если же тип женщины оставляет нас холодными, то это, вероятно, потому, что сам Тициан был в данном случае более заинтересован общим красочным эффектом, нежели передачей чувственной прелести. Здесь нет ни обольщения флорентийской его “Венеры”, ни интимности мадридских “Венер” (очевидно, портретов куртизанок), ни “апофеоза женщины”, как в нашем “Туалете”. Вообще же здесь меньше всего “женщины”. Зато какая роскошь в опаловых, перламутровых переливах тела, в густом пурпуре драпировки, в сопоставлении красок на фигуре служанки и в гениально набросанном пейзаже. И как именно гениально, “весело”, просто и быстро все исполнено. Картина точно написана в один раз без поправок и ретушей.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа



Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Св. Себастьян
Италия около 1576 г.
холст масло
210 x 115,5 см


Одним из самых потрясающих по своему трагедийному пафосу произведений Тициана является «Святой Себастьян». Какая пропасть отделяет его от безмятежного героя Перуджино, а ведь здесь воплощен тот же античный идеал прекрасного молодого атлета! Выдвинутая вперед фигура юноши занимает всю высоту холста и предстаёт перед нашим взором подобно монументу. Но лицо героя, его глаза, с мольбой обращенные к небесам и мученически приоткрытый рот выражают глубокое страдание. Кажется, со всех сторон летят стрелы, вонзающиеся в его ещё полное жизни тело. Палачи не изображены, ведь силы зла безлики. Создается впечатление, что Себастьян противостоит всему миру. Миру, который ввергнут в хаос и утратил определенность форм. Прямо на наших глазах стихия разрушения захватывает героя. Этот эффект достигнут с помощью цвета. Картина почти монохромна, но при этом её темный колорит необычайно сложен. Положенные толстым слоем краски образуют шероховатую, бугристую поверхность, создают впечатление особой густоты атмосферы. В этом пространстве нечем дышать, в нем нельзя жить — это пространство смерти. В предельном напряжении сил герой Тициана пытается противостоять внешней агрессии. Его можно уничтожить физически, но невозможно сломить его дух.



Тициан (Тициано Вечеллио), мастерская, между 1485 и 1490-1576
Портрет венецианского сенатора из фамилии Капелло
Италия XVI в.
холст масло
136 х 105 см




Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Портрет молодой женщины
Италия около 1536 г.
холст масло
96 x 75 см


В творчестве Тициана, одного из лучших европейских портретистов, подход к мужским и женским образам кардинально различен. Если мужские портреты, как правило, наделены эмоциональной и психологической выразительностью, то женские оставляют впечатление безмятежного покоя. В них художника прежде всего привлекает внешняя, физическая красота. Неизвестная дама на эрмитажном портрете спокойна и естественна в сознании своей юной прелести. Ее полуобнаженное тело окутано пушистой меховой накидкой. Мягкий блеск бархата, сияние жемчуга, невесомость страусовых перьев - все это передано с необыкновенной достоверностью и призвано оттенить главную драгоценность - нежное и прекрасное женское лицо.

Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для “La Bella” в Питти и для уффициевской “Венеры”) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа


Мартелли, С. упоминается в 1826-1850
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Христос-Спаситель на фоне пейзажа
Италия, Флоренция 1842 г.
бумага гравюра резцом
479 х 339 мм




Русселе, Жилль. 1610-1686
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Снятие с Креста
Франция, Париж 1677 г.
бумага гравюра резцом
557 х 417 мм




Лефевр, Валантен. 1642-ок. 1682
Автор оригинала: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Иоанн Креститель
Италия 1682 г.
бумага "верже" офорт
лист: 330 х 239 мм




Джексон, Джон Баптист. 1700-ок. 1777
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Смерть Святого Петра Мученика
Италия, Венеция 1739 г.
бумага, цветная ксилография, отпечаток с трех досок
355 х 358 мм




Саделер, Эгидиус Младший, ок. 1570-1629
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Портрет римского императора Нерона
Западная Европа XVII в.
бумага резец
340 х 240 мм




Буонажути, Игнацио ди Паоло, работал ок. 1837
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576; Инвентор: Флориди, Франческо. 1805-1864
Кающаяся Магдалина
Италия, Флоренция 1842 г.
бумага, гравюра резцом
479 х 339 мм


“Кающаяся Магдалина” (написана около 1561) та же Тицианова Венера, но изображенная в припадке сердечных мук. Лишения пустыни еще не успели иссушить ее полных форм, и с собой в уединение Венера-Магдалина унесла склянку с косметикой.

Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Он и не относится к ней легкомысленно. Он действительно так понимал христианство — без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть. Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. Магдалина Тициана плачет лишь о том, что она недостаточно любила, недостаточно пеклась о любимом, не принесла себя в жертву ему. Веришь, всей душой веришь этому горю — но горе это не духовное самобичевание аскезы, а боль о безвозвратной утрате.

Ведь и возносящаяся Богоматерь Тициана в венецианской Академии — женщина, спешащая обнять своего сына, а не Царица Небесная, собирающаяся воссесть на трон.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа



Больдрини, Николо. 1500 (?)-после 1566 (?)
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Самсон и Далила
Италия начало 1540-х гг.
бумага, гравюра на дереве
316 х 497 мм




Карраччи, Агостино. 1557-1602
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Автопортрет Тициана
Италия 1587 г.
бумага, гравюра резцом
323 х 231 мм




Вейнгардт, Франс ван ден. 1614-1679
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Венецианская куртизанка (так наз. "Любовница Тициана")
Фландрия 1651-1679 гг.
бумага, гравюра резцом и офортом
272 х 199 мм




Ван Дейк, Антонис. 1599-1641
Инвентор: Тициан (Тициано Вечеллио), между 1485 и 1490-1576
Тициан и его возлюбленная
Фландрия 1630-е гг.
бумага, офорт, гравюра резцом
30 х 232 мм


Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением. Это солнце всей системы венецианской живописи. Но и здесь мы наблюдаем подле колоссальной силы “первого гения”, при его авторитете и знаменитости, — то, на что мы указывали во Флоренции (и чего мы бы не нашли в Ломбардии): самобытность всех отдельных явлений “школы”, при общности известных ее исканий. Каждый из “вторых” художников Венеции велик, гениален и вполне независим. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Не он давал свет другим, а все или, по крайней мере, многие еще были светоносцами: Себастиано, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши , Тинторетто, Парис Бордоне, Бассано, Скиавоне, Порденоне, оба Кампаньолы, Теотокопули, Джироламо да Тревизо, Паоло Веронезе. Тициан остается лишь наиболее ярким среди них.
Бенуа Александр Николаевич. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа


hermitagemuseum.org
wikireading.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Viaceslav - Дневник Viaceslav | Лента друзей Viaceslav / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»