БАРОККО. Почему весь мир полюбил пышный витиеватый декор
Барокко называют стиль в европейском искусстве и архитектуре XVI–XVII веков. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора.
События XVI века разрушили идеалы эпохи Возрождения. Реформация сломила религиозные устои, Контрреформация устрашила многочисленными казнями еретиков, а учения Коперника показали, что Земля вовсе не центр мира, а лишь песчинка в огромной Вселенной. Мировоззрение европейцев изменилось. По словам Блеза Паскаля, он уже ощущал себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Этот конфликт между разумом и чувствами отразился в живописи и архитектуре. На смену гармоничному и симметричному искусству Ренессанса пришло экспрессивное и чрезмерное барокко. Более того, Католической церкви было необходимо вернуть свое могущество, а европейским абсолютным монархиям демонстрировать мощь и богатство. Поэтому сильные мира всячески поддерживали пышность, роскошь, торжественность в искусстве.
Свое название стиль, а вслед за ним и эпоха, получил от португальского la perola barroca — так моряки этой страны называли жемчужины неправильной формы.
Барокко зародилось в Италии, а потом распространилось по Европе, Америке и пришло в Россию.
Важной фигурой барочной архитектуры был итальянский архитектор Карло Мадерно, который спроектировал фасад базилики Святого Петра в Ватикане.
Он вытянул купол, с помощью статуй разбил поверхность на интервалы и смешал разные по стилю элементы: на фасаде чередовались квадратные и круглые колонны, все двери и окна отличались друг от друга и заканчивались то полукругом, то треугольником.
В интерьерах архитекторы барокко часто создавали оптические иллюзии, чтобы визуально расширить пространство, использовали золотистые, голубые, розовые тона, а также украшали потолки и стены извилистыми лепнинами и узорами.
БАРОККО В РОССИИ
Знаменская церковь, Дубровицы, Московская область. 1690–1704 годы. Архитектор неизвестен
Знаменская церковь, Дубровицы, Московская область
Строительство Знаменской церкви относится к временам, когда усадьбой Дубровицы владел воспитатель Петра I князь Борис Алексеевич Голицын. В 1689 г. он был оклеветан перед царем и тот повелел ему удалиться к себе в деревню. Гнев государя прошел довольно быстро, и уже в 1690 г.Борис Алексеевич был вызван в Москву и ему пожаловано боярское достоинство. Считается, что именно в знак примирения с Петром I князь и решил воздвигнуть новый белокаменный храм в Дубровицах.
Рождественская церковь, Нижний Новгород. 1696–1719 годы. Архитекторы Лев Даль, Роберт Килевейн
Церковь Собора Пресвятой Богородицы, более известная как Рожде́ственская или Стро́гановская — действующая православная церковь, расположенная на Рождественской улице Нижнего Новгорода. Построена в 1696—1719 годах на средства купца Григория Дмитриевича Строганова. Является одним из лучших образцов строгановского стиля, имеет статус памятника архитектуры федерального значения.
Входо-Иерусалимская церковь, Тотьма, Вологодская область. 1774–1791 годы. Архитектор неизвестен
Церковь Входа Господня в Иерусалим в Тотьме была возведена к 1791 году (по иным данным — к 1794 году) на средства купцов Григория и Петра Пановых, которые занимались торговлей с Российско-американской компанией. Разрешение на строительство каменного храма с тёплой церковью, наречённой в честь праздника Входа Господня в Иерусалим, внизу и холодной Святителя Николая Чудотворца в верхнем этаже было дано в 1774 году на месте сгоревшего годом ранее на этом месте деревянного храма. Совместно с расположившейся поблизости церковью Иоанна Предтечи церковь Входа Господня в Иерусалим составила комплекс Предтеченского прихода.
БАРОККО в ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Питер Пауль Рубенс. Три нимфы с рогом изобилия. 1628
Национальный музей Прадо, Мадрид, Испания
Известным представителем барокко в изобразительном искусстве был фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Он часто писал картины на мифологические и религиозные темы, изображал на полотнах пышные тела в вычурных и динамичных позах, использовал яркие краски. Также Рубенс работал в популярном тогда жанре парадного портрета. Изображал в дорогих одеяниях королей и вельмож, которые хотели продемонстрировать свой статус в обществе.
Питер Пауль Рубенс. Туалет Венеры. 1615
Частное собрание
Микеланджело Меризи де Караваджо. Экстаз святого Франциска. 1595
Уодсворт Атенеум, Хартфорд, США
Якоб де Гейне. Проповедь Иоанна Крестителя. 1600
Художественно-исторический музей, Вена, Австрия
Андреа Ваккаро. Кающаяся Мария Магдалина. 1630
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пусть маленькие дети приходят ко мне». 1620-е
Частное собрание
Алексей Антропов. Портрет императрицы Екатерины II. 1762
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Владимир Боровиковский. Дева с младенцем и ангелами. 1823
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Использованы источники:
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/barokko/
https://www.dubrovitsy-hram.ru/o-hrame/istoriya-hrama
Википедия