• Авторизация
Дневник SVETLANA_KB Лента друзей - Дневник - Полная версия


Женские образы в русском искусстве. Коллекция Государственного Русского музея | Часть 2 20-01-2021 14:14 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Женские образы в русском искусстве. Коллекция Государственного Русского музея | Часть 2

Bo4kaMeda
НАЧАЛО



01. Антонелли Д. И. [1791, ? – 1842, Санкт-Петербург]
Портрет графини Прасковьи Васильевны Мусиной-Пушкиной, рожд. княжны Долгорукой (1754-1826), жены фельдмаршала графа В. П. Мусина-Пушкина 1818
Холст, масло
68 x 54


Графиня Прасковья Васильевна Мусина-Пушкина (урожденная Долгорукова; 1754–1826) – с начала 1770-х годов жена генерал-аншефа, впоследствии фельдмаршала Валентина Платоновича Мусина-Пушкина (1735–1804). Сразу по восшествии Павла I на престол, в ноябре 1796 года была первой пожалована в статс-дамы, а при коронации императора в апреле 1797 года получила орден Св. Екатерины. Изображена с орденом Св. Екатерины малого креста и знаком статс-дамы — миниатюрным портретом императрицы Марии Федоровны на голубой ленте.

По отзывам, в молодости была очень хорошенькой и отличалась любезностью. В свете ее побаивались за властный и мужественный характер. Имея всего одного сына, Василия, чтобы увеличить его и без того огромное состояние, женила его на своей племяннице, богатой наследнице последней графине Брюс Екатерине Яковлевне, причем исходатайствовала у Павла I разрешение сына присоединить к фамилии и фамилию "Брюс". Он жил с женой в разъезде. Был тесно связан с литературными и театральными кругами, хорошо знаком с А. С. Пушкиным. Имел трех внебрачных дочерей от актрисы Нимфодоры Семеновны Семеновой (1788–1876), которую содержал долгие годы.

После смерти мужа Прасковья Васильевна построила в московском Симоновом монастыре, где он был похоронен, храм во имя святого мученика Валентина, попутно пожертвовав монастырю 20000 рублей.

Аналогичный портрет работы неизвестного художника находился в собрании А. В. Шаховского в с. Белая Колпь, Московской губернии. Подобный же портрет работы неизвестного художника имеется в Азербайджанском государственном музее искусств им. Р. М. Мустафаева в Баку.




02. Доу Дж. [1781, Лондон — 1829, Кентиш-Таун (ныне Лондон)]
Портрет графини Ш. К. фон Ливен 1821
Холст, масло
91 x 72


Ливен Шарлотта Карловна фон (урожд. фон Поссе; 1743–1828) – графиня, жена генерал-майора барона Андрея Романовича (Отто Генриха) фон Ливена (1726–1781). С 1783 по 1828 состояла в придворном штате. Воспитательница дочерей Павла I, принимала участие в воспитании его младших сыновей – Николая и Михаила. Статс-дама (1794), графиня (1799), светлейшая княгиня (декабрь 1825). Кавалерственная дама ордена св. Екатерины 1-й степени (1797).

На груди, на голубой ленте, повязанной бантом, – медальон с портретом императриц Марии Федоровны (вдовы Павла I) и Елизаветы Алексеевны (супруги Александра I). Повторение 1822 (местонахождение неизвестно) находилось в собр. светлейшего князя А. Н. фон Ливена в Митаве. Авторское (?) повторение ‑ ГЭ (№ 9910); ранее ‑ в собр. ГМЗ "Гатчина".



03. Кипренский О. А. [1782, Мыза Нежинская Ораниенбаумского уезда Санкт-Петербургской губ. – 1836, Рим]
Портрет Е. С. Авдулиной 1822–1823
Холст, масло
81 x 64,3


Портрет завершил собою ряд произведений, исполненных Кипренским во время первой поездки за границу (1816–1823). Его смело можно отнести к числу наиболее блистательных изображений в русском искусстве первой половины XIX века.

Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832), урожденная Яковлева, дочь действительного статского советника и кавалера нескольких орденов, жена генерал-майора лейб-гвардии Кавалергардского полка, члена Общества поощрения художников А. Н. Авдулина. Богатая светская женщина, она давала в Санкт-Петербурге балы, на которых бывал и А. С. Пушкин.

Одухотворенный облик модели, болезненное с тонкими чертами лицо, увядающий хрупкий гиацинт на окне, изысканность всего художественного строя полотна заставляли современников сравнивать его с работами Леонардо да Винчи. Созданный в Париже, он действительно выдает влияние хранящейся в Лувре "Моны Лизы". Современники отмечали исключительное мастерство отделки деталей. "Портрет весьма окончен, руки написаны и нарисованы прекрасно, черное шелковое платье, желтая турецкая шаль исполнены с чрезвычайным отчетом", – писал В. И. Григорович, секретарь Общества поощрения художников. Полный мечтательной грусти портрет типичен для периода расцвета творчества художника. Наряду со знаменитым прижизненным портретом А. С. Пушкина относится к шедеврам его искусства.



04. Раух Х. Д. [1777, Бад-Арользен, Германия — 1857, Дрезден]
Портрет императрицы Александры Федоровны 1823
Мрамор
69 × 45 × 26


Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.



05. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Жница. Середина 1820-х
Холст, масло
30 x 24


Как многие произведения Венецианова, картина представляет собой жанровый портрет. Неповседневный наряд жницы, динамический разворот ее фигуры, данной в крупном масштабе, привлекательность молодой крестьянки придают картине эмоционально-приподнятое, праздничное звучание, символизируя идеальное духовное и душевное состояние русского крестьянства.



06. Винберг И. А. [? − 1851, Санкт-Петербург]
Портрет императрицы Александры Федоровны (1798-1860), жены Hиколая I
Первая половина XIX века
Слоновая кость, акварель
10,4 x 8 (овал)


Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным. Мать императора Александра II.



07. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград) 1827
Холст, масло
64 x 55


«Итальянский жанр» прокладывал пути реалистическому видению в академическую художественную систему. Сторонники официального искусства, одобряя картину в целом, замечали, что в ней больше приятности, чем соразмерности, мягко упрекая тем самым художника в отступлении от классических норм. Брюллов отстаивал право художника воспроизводить особенности «простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй». В этом несложном бытовом сюжете художник, работая с натуры, отыскивал прекрасное в простом и повседневном.



08. Неизвестный художник
Портрет А. В. Макаровой
Середина - вторая половина 1820-х
Холст, масло
68,5 x 57


Анна Васильевна Макарова (17(?)–1845) — жена композитора Ф. Ф. Макарова, учителя музыки придворных певчих. Возможно, портрет был исполнен после смерти Ф. Ф. Макарова, умершего в 1821 году. Датирован по покрою платья, форме чепца и деталям прически. Скорее всего, судя по ракурсу, а также демонстративно подчеркнутому изображению правой руки с обручальным кольцом на пальце, существовал парный женскому мужской портрет (супруга).

Автором, по всей вероятности, является художник, не связанный с Академией художеств, возможно, московский или провинциальный, сосредоточенный не на передаче эмоционального состояния или характера персонажа, а на фиксации сходства и тщательной проработке аксессуаров. По стилистическим признакам представляет собой «усадебный портрет» — типично российское сочетание так называемой инситы (профессионального примитива, когда художник, не получивший систематического образования профессионально занимается живописью) и характерного для бидермайера внимания к костюму и деталям: кружевному чепцу, закрепленному муаровыми лентами, вороту, цветной шали



09. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Девушка в платке. Конец 1820-х
Холст, масло
38 х 27,5


Картина первоначально принадлежала В. И. Милюкову (1816-1864), помещику Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, двоюродному брату Н. П. Милюкова, многолетнего знакомого и корреспондента Венецианова. Последняя владелица картины, А. В. Милюкова, была женою внука Н. П. Милюкова - Н. К. Милюкова.



10. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией 1830
Холст, масло
265 x 185


Портрет начат в 1829, во время пребывания великой княгини Елены Павловны в Риме.

Аналогичный портрет 1829 (поясной вариант) – в ГТГ, вариант – в частном собрании (Москва).

Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 -1873) – дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826–1845), Екатерину (1827–1894), Александру (1831–1832) и Анну (1834–1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.



11. Кронноветтер К. [1795, Вена — 1837, Санкт-Петербург]
Портрет великой кн. Елены Павловны 1830-е
Бумага, акварель
14,1 x 10,8 (овал)


Великая княгиня Елена Павловна (урожд. Фредерика Шарлотта Мария, принцесса Вюртембергская; 1806 -1873) - дочь принца Павла Карла Фридриха Вюртембергского от брака с принцессой Шарлоттой Саксен-Альтенбургской. В 1824 вышла замуж за великого князя Михаила Павловича. Имела пять дочерей: Марию (1825-1846), Елизавету (1826-1845), Екатерину (1827-1894), Александру (1831-1832) и Анну (1834-1836). По воспоминаниям современников, обладала незаурядным обаянием, отличалась образованностью, широтой интересов, значительным интеллектом. Считается одной из основоположниц Русского музыкального общества, покровительницей Медико-хирургической академии.



12. Соколов П. Ф. [1791, Москва - 1848, имение Старый Мерчик Харьковской губернии]
Портрет графини А. А. Орловой-Чесменской 1830-е
Бумага, акварель
20 х 16


В 1830-е годы портреты Соколова становятся более подробными и описательными. Хотя, в отличие от многих художников тех лет, Соколов сохраняет основу своего раннего подхода к портретному изображению. Образный строй его изображений всегда смягчен лирической тональностью. Это качество сближает произведения Соколова, особенно ранние, с романтическими портретами той поры и отличает их от рисунков и акварелей художников, начинавших работать в этом жанре в 1820-х — 1830-е годы.

Орлова-Чесменская Анна Алексеевна, графиня (1783-1848) — камер-фрейлина. Дочь графа А. Г. Орлова-Чесменского. После смерти отца отказалась от светской жизни и жила в Юрьевском монастыре. Занималась благотворительностью. Близкий друг архимандрита Фотия.



13. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной Строгановой) 1833-1835
Картон тонкий, акварель, графитный карандаш, тушь, перо
44,4 x 33


Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802—1863) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797—1832).




14. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет О. П. Ферзен 1835
Бумага, акварель, графитный карандаш
52,5 х 40


Ольга Павловна Ферзен (урожд. Строганова, 1808–1837) — дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Супруга графа П. К. Ферзена (1800–1884).

Супругов Ферзен и Брюллова связывали весьма дружеские отношения. В собрании П. К. Ферзена было немало произведений его работы. В марте 1835 О. П. Ферзен, узнав о намерении художника отправиться в путешествие на Восток, писала ему из Неаполя: «Мы надеемся и верно не тщетно, что вы приедете с нами проститься, имея намерение предпринять столь долгое путешествие. Приездом вашим докажете мне, что мои просьбы всемогущи над вами, в чем вы меня столь приятно уверяли… Мы ждем вас с нетерпением и надеемся, что вы согласитесь посвятить три или четыре дня вашим старым приятелям».

Брюллов исполнил наряду с этим произведением также живописный портрет О. П. Ферзен и акварельный портрет графа П. К. Ферзена (1800–1884).



15. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет Александры Федоровны, жены Николая I, с дочерью Марией Николаевной на прогулке верхом в Петергофском парке
Эскиз неосуществленного портрета. 1837
Холст, масло
89 x 70,5


Александра Федоровна (1798–1860) – урождённая принцесса Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, старшая дочь короля Пруссии Фридриха Вильгельма III (1770–1840) и королевы Луизы (1776–1810). Сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. После принятия православия – Александра Федоровна. С 1817 – великая княгиня, супруга великого князя Николая Павловича, с 1825 – императрица.

Мария Николаевна (1819–1876) – великая княжна, старшая дочь великокняжеской, затем императорской четы Николая Павловича и Александры Федоровны. В первом браке (с 1839) – герцогиня Лейхтенбергская, супруга Максимилиана Иосифа Евгения Августа Наполеона Богарне (1817–1852), третьего герцога Лейхтенбергского. Во втором морганатическом браке – графиня Строганова, супруга графа Григория Александровича Строганова (1824–1878). Президент Академии художеств (1852 – 1876), первая хозяйка Мариинского дворца.

По свидетельству Михаила Железнова, Брюллов писал портрет в начале лета 1837 в Петергофе. «Государь на два дня уехал из Петергофа в Петербург. Чтобы сделать ему сюрприз, Карл Павлович написал в двенадцать часов на одном холсте императрицу и великую княгиню Марию Николаевну на лошадях, в аллее Петергофского сада, перед фонтаном Самсона. <…> По возвращении в Петергоф государь подивился проворству Брюллова и остался доволен портретом. После этого как бы, кажется, не закончить портрета? А Брюллов <…> повернул его к стене и никогда более им не занимался» (К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. М., 1952). На заднем плане — изображение Нижнего парка в Петергофе, слева — фрагмент фонтанной группы «Самсон, раздирающий пасть льва».



16. Нефф Т. А. (К. Т. фон) [1804, усадьба Пюсси Эстляндской губернии — 1876, Санкт-Петербург]
Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны 1838
Холст, масло
133 x 103


Великая княжна Мария Николаевна (1819–1876) – старшая дочь императора Николая I. В 1839 вышла замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского. После смерти мужа состояла в морганатическом браке с графом Г. А. Строгановым. С 1852 – президент ИАХ, председатель Общества Поощрения художников.

Ольга Николаевна (1822—1892) — великая княгиня, вторая дочь императора Николая I и императрицы Александры Федоровны. В 1846 году вышла замуж за наследного принца Карла Вюртембергского, ставшего в 1864 году королем Карлом I. Занималась благотворительностью, оставила воспоминания "Сон юности".

Портрет написан в 1838 по заказу императора Николая I. За эту работу художник был награжден бриллиантовым перстнем. Нефф сделал с него в том же году копию для великого князя Александра Николаевича. Гравирован на стали Робинсоном (альманах «Утренняя звезда». 1840).



17. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет сестер Шишмаревых 1839
Холст, масло
281 x 213


Сестры Шишмаревы — Александра Афанасьевна (ум. 1893), первом браке Чернышева, во втором Дурасова, и Ольга Афанасьевна, в замужестве Олсуфьева (даты жизни не установлены), — дочери А. Ф. Шишмарева, известного петербургского театрала и садовода-любителя, и А. С. Шишмаревой (урожденной Яковлевой, происходившей из богатой купеческой семьи). Видимо, антуражем для портрета служили дачный дом и сад Шишмаревых в Новой Деревне близ Петербурга.



18. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Крестьянка Тверской губернии 1840
Холст, масло
67 x 50,5


Эта работа – одновременно портрет конкретного лица и изображение обобщенного крестьянского типа. Венецианов писал крестьян, которых хорошо знал, но предпочитал встречающиеся среди русского народа северных губерний «правильные, строгие лица», напоминающие античные. Сдержанность и вместе с тем яркость цветового решения: белая рубаха, темно-красные повойник – головной убор замужних женщин, его носили в будни, тогда когда в праздники надевали кокошники; сарафан и зеленая листва, – все это подчеркивает жизненную достоверность образа. Картина относится к позднему периоду творчества Венецианова. Отличие от более ранних изображений крестьянок в большей проработанности деталей, едва уловимой сюжетности происходящего (молодая женщина опирается на изгородь, ожидая какой-то встречи).



19. Венецианов А. Г. [1780, Москва - 1847, село Поддубье Тверской губ.]
Гадание на картах 1842
Холст, масло
75,5 х 62


Гадание на картах имело в России в ХIХ веке широкую популярность. По общему мнению, карты обладали магической силой и могли рассказать о прошлом человека или предсказать его будущее. Гадание было своего рода игрой, которой с увлечение предавались и в великосветском обществе, и в крестьянской среде. На картине молодая девушка гадает своей подруге. Карты предсказывают "позднюю дорогу, свидание с бубновым королем и сердечные хлопоты". В то же время девушке грозят какие-то неприятности от "крестовой дамы", возможно, разлучницы. Бубновый туз в руках обещает письмо или известие.



20. Даффингер М. М. [1790, Вена − 1849, Вена]
Портрет Юлии Александровны Татищевой, рожд. Конопка, жены дипломата Д. П. Татищева
1840
Слоновая кость, акварель
9,7 х 7,8


Юлия Александровна Татищева (1785—1834) — дочь слонимского шляхтича Франциска Конопка, сестра французского генерала Яна Конопки, жена генерал-майора Н. А. Безобразова (развелись) и дипломата Д. П. Татищева (с 1810 года). Прославилась своей «гишпанской» красотой.



21. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой (урожденной графини Строгановой)
1841
Холст, масло
200 х 142


Светлейшая княгиня Салтыкова Елизавета Павловна (урожд. графиня Строганова; 1802–1863) – дочь генерал-адьютанта П. А. Строганова (1774—1817) и его жены Софьи Владимировны (урожд. Голицыной; 1775—1845). Была замужем за светлейшим князем И. Д. Салтыковым (1797–1832).



22. Робертсон Х. [1796, Кингхорн файф (близ Эдинбурга) - 1854, Санкт-Петербург]
Портрет княгни Татьяны Васильевны Юсуповой, рожд. Энгельгарт, жены князя Н.Е. Юсупова
1841
Холст, масло
113 х 89,5


Юсупова Татьяна Васильевна (урожд. Энгельгардт; 1769–1841) — княгиня, дочь В. А. Энгельгардта и М. А. Потемкиной, младшая племянница светлейшего князя Г. А. Потемкина-Таврического. Фрейлина Екатерины II (с 1781). С 1785 — супруга генерал-поручика М. С. Потемкина. Во втором браке (1793) за действительным тайным советником князем Н. Б. Юсуповым. Коллекционировала резные и драгоценные камни. В ее доме бывали Г. Р. Державин, В. А. Жуковский, А. С. Пушкин, И. А. Крылов. Похоронена в Благовещенской церкви Александро-Невской лавры. Портрет экспонировался на Таврической выставке (Петербург, 1905) (Каталог. Вып. 5. № 1295. Собственность князя Ф. Ф. Юсупова в Петербурге).



23. Брюллов К. П. [1799, Санкт-Петербург - 1852, Манциана близ Рима]
Портрет графини Ю. П. Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини
Не позднее 1842
Холст, масло
249 x 176


Самойлова Юлия Павловна, урожденная Пален (1803–1875) — графиня, последняя из рода Скавронских, дочь генерала от кавалерии графа П. П. Палена (1775–1834) от первого брака (с графиней М. П. Скавронской — старшей дочерью графини Е. В. Скавронской, племянницы Г. А. Потемкина). С 1825 — жена флигель-адъютанта графа Н. А. Самойлова, во втором браке — за итальянским певцом Пери, в третьем — за французским дипломатом графом де Морнэ. После последнего развода вернула себе фамилию первого мужа. Владела огромным состоянием. Графиня Самойлова принадлежала к богатому роду со славной историей, родственникам царской фамилии. Известно, что Николая I раздражало гордое и независимое поведение графини, фрейлины двора, и она уезжает в Италию. Там, в 1820-х годах произошло ее знакомство с Брюлловым. Отношения их были близкими, поговаривали даже о женитьбе. Собственных детей Самойлова не имела, но постоянно заботилась о двух приемных девочках. Маленькую дочь композитора Джованни Пачини, Амацилию, она удочерила, а ее сестру, Джованину, сделала своей воспитанницей.

Алый занавес и мощный ствол ионической колонны, разделяя пространство на первый и второй планы, образуют подобие сцены, где в полном великолепии раскрывается яркая и артистичная натура графини Юлии Самойловой, рядом с ней ее воспитанница – итальянская девочка Амацилия Пачини. На заднем плане можно разглядеть и средневекового шута, и Гермеса с кадуцеем, увитым змеями и бородатого вельможу в турецком одеянии. Графиня изображена удаляющейся с бала-маскарада. Известно, что Карл Брюллов намеревался создать аллегорический «маскарад жизни». Такая тема объясняет и фантастические костюмы и яркий, огненный колорит картины. Отношение художника к Самойловой граничило с благоговением: он неоднократно писал портреты графини, её черты можно узнать в облике героинь грандиозного полотна мастера — «Последний день Помпеи».

Портрет был написан, по всей видимости, в Петербурге в 1839–1840, когда Самойлова прибыла в Россию по семейным обстоятельствам. Картина не окончена.



24. Гау В. И. [1816, Ревель — 1895, Санкт-Петербург]
Портрет великой княгини Марии Николаевны, герцогини Лейхтенбергской, с детьми Марией и Николаем 1845
Картон тонкий, акварель, графитный карандаш, белила
35,5 × 27,8


Великая княжна Мария Николаевна (1819–1876) – старшая дочь императора Николая I. В 1839 вышла замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского. После смерти мужа состояла в морганатическом браке с графом Г. А. Строгановым. С 1852 – президент ИАХ, председатель Общества Поощрения художников.

Княгиня Мария Максимилиановна Романовская (1841—1914), герцогиня Лейхтенбергская, в 1863 вышла замуж за Вильгельма Баденского, младшего сына герцога Баденского Леопольда.

Князь Николай Максимилианович Рома́новский, 4-й герцог Лейхтенбергский (1843 — 1891) — генерал от кавалерии (1890). Геолог и минералог. В 1865—1891 годах — президент Минералогического общества. Был членом Горного совета и Ученого комитета Министерства государственных имуществ. Герцог Лейхтенбергский был инициатором подробного геологического изучения России и создания новой геологической карты страны. Учредил Николае-Максимилиановскую медаль и стипендию, ежегодно присуждавшуюся авторам лучших работ по минералогии, геологии и палеонтологии.



25. Неизвестный художник
Портрет императрицы Александры Федоровны
Копия с К. Робертсон.. Середина XIX в. (?)
Холст, масло
264 х 189


Александра Федоровна (Фридерика Луиза Шарлотта Вильгельмина Прусская, 1798—1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, в 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича, впоследствии императора Николая I. Мать императора Александра II.

Наиболее широкое распространение из многочисленных изображений императрицы, созданных английской художницей Кристиной Робертсон, получил портрет в рост в белом платье с розой в руке (1840—1841, ГЭ). Он был гравирован, повторялся самой художницей, копировался русскими мастерами. В 1841 году «Портрет Александры Федоровны» демонстрировался на выставке в Академии художеств вместе с портретами ее дочерей, Марии, Ольги и Александры, также исполненными К. Робертсон в натуральный рост.



26. Бовин В. Н. [1815, г. Моршанск Тамбовской губ.- 1870, Санкт-Петербург]
Портрет великой княгини Александры Федоровны с детьми — великим князем Александром Николаевичем и великой княжной Марией Николаевной
Копия с оригинала Дж. Доу 1823 года, хранящегося в Государственном Эрмитаже. 1847
Холст, масло
262 х 199


Александра Федоровна (урожденная принцесса Фридерика Шарлотта Вильгельмина, Шарлотта Прусская; 1798–1860) — дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III и королевы Луизы, сестра прусских королей Фридриха Вильгельма IV и Вильгельма I. 13 июля 1817 вышла замуж за великого князя Николая Павловича. Брак преследовал в первую очередь политические цели: укрепление политического союза России и Пруссии, однако оказался счастливым и многодетным. В 1826 стала российской императрицей, а с 1828 — попечительницей благотворительных учреждений, перешедших в ее ведение после смерти свекрови — жены Павла I императрицы Марии Федоровны. Ее именем назван Александринский театр в Петербурге. Ей посвящена строка В. А. Жуковского «Гений чистой красоты», повторенная затем А. С. Пушкиным.

Великий князь Александр Николаевич (1818–1881) – старший сын Николая I, 1855 – император Александр II.

Великая княжна Мария Николаевна (1819–1876) — старшая дочь императора Николая I. В 1839 вышла замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского. После смерти мужа состояла в браке с графом Г. А. Строгановым. С 1852 — президент ИАХ, председатель ОПХ.



27. Винберг И. А. [? − 1851, Санкт-Петербург]
Портрет императрицы Александры Федоровны (1798-1860), жены Николая I 1851
Слоновая кость, акварель
17,5 х 12,5


Императрица изображена в «русском» придворном платье.



28. Робертсон Х. [1796, Кингхорн файф (близ Эдинбурга) - 1854, Санкт-Петербург]
Портрет великой княгини Марии Николаевны с детьми 1849
Холст, масло
91 × 104,5


Великая княгиня Мария Николаевна, супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского. Изображена с детьми Марией (1841–1914), Евгенией (1845–1928), Николаем (1843–1890) и Евгением (1841–1901) в интерьере дворца герцогов Лейхтенбергских в Сергиевке близ Петербурга (архитектор А. И. Штакеншнейдер).



29. Неизвестный художник
Женский портрет
Конец 1840-х - начало 1850-х
Холст, масло
86,5 x 70,5


Датирован по покрою платья и форме прически. Написан по схеме, полностью сложившейся к середине XIX века. Ее широко использовали многие художники, исполнявшие заказные портреты (Г. И. Яковлев, Е. А. Плюшар и другие). В отличие от парадного портрета здесь подчеркивается не социальный статус и изображение регалий, а особенности облика, характер, обаяние личности: красота молодой женщины, большие глаза, красивый абрис губ, мягкий овал лица, линия плеч. Дорогие серьги и золотой браслет свидетельствуют о материальном благополучии, а кольцо на указательном пальце левой руки — о том, что она обручена. Вероятно, обручение и было поводом для заказа портрета. Важное место в картине занимает букет в стеклянной вазе. Набор цветов в нем имеет символический смысл, подчеркивая, что «язык цветов» XVIII века не забыт: белая роза обозначает кристально чистую душу, розовая — истинную любовь и дружбу, нераспустившиеся бутоны — указывают на долгую перспективу развития и совершенствования, а анютины глазки означают: «Все помыслы о Вас».



30. Неизвестный художник
Портрет Анны Михайловны Виельгорской 1850-е
Холст, масло
53 x 44,5 (овал)


Анна Михайловна Виельгорская, графиня (1823–1861) — дочь композитора и любителя искусств графа Михаила Юрьевича Виельгорского (1788–1856) и принцессы Луизы Карловны Бирон (1791–1853), внучки фаворита Анны Иоанновны. Была знакома с А. С. Пушкиным, часто посещавшим салон братьев Виельгорских. Н. В. Гоголь в 1848 просил ее руки, но получил отказ от ее родителей. По свидетельству современников, Анна Михайловна унаследовала музыкальный дар своего отца, прекрасно рисовала. По настоянию отца, уже немолодою, вышла замуж за генерал-майора князя Александра Михайловича Шаховского (1822–1891).

Датирован по форме прически. Портрет, безусловно, исполнен талантливым живописцем, принадлежавшим к кругу академических художников. Высказывалось предположение, что автором портрета является И. К. Макаров. Однако ни стилистический анализ, ни технико-технологическое исследование не позволяют согласиться с этой гипотезой.



31. Славянский Ф. М. [1817, деревня Вышково, Вышневолоцкого уезда Тверской губернии – 1876, Санкт-Петербург]
Семейная картина (На балконе)
Не позднее 27 сентября 1851
Холст, масло
102,5 х 68,5


На картине изображен сам художник, его жена Александра (Мария) Богдановна (урожденная Бекман, 1818–1898), теща Анна (Амалия) Егоровна Бекман (урожд. Гейнц, 1874? –1851) и дети: Кронид (1847–1898) и Лидия (в замужестве Райх, 1848–1902). Имя третьего ребенка, сидящего на коленях А.Б.Славянской, не установлено, возможно, это один из племянников и крестников художника – Бекман Евгений Константинович (род. 1848), или, более вероятно, Бекман Анатолий Константинович (1850 – после 1918).

«Семейная картина» Федора Славянского построена таким образом, что основным жанром этого произведения можно назвать интерьер, а групповой портрет семьи художника воспринимается почти как стаффаж. Себя художник поместил сбоку, даже чуть отвернувшимся от зрителя, а на переднем плане все его домочадцы — теща в чепце, жена и дети. Женщины семьи художника происходили из петербургских немцев, и, очевидно, семья была крепкой и дружной. Не последняя роль в домашней сцене отведена детским игрушкам, создающим атмосферу довольства и счастья, царящую в семье художника.



32. Чистяков П. П. [1832–1919]
Джованнина, сидящая на подоконнике 1864
Холст, масло
52 х 99,8


Портрет этот, написанный в Италии на фоне виднеющегося из растворенного окна панорамного пейзажа, представляет собой великолепный образец творчества выдающегося художника-педагога, для середины XIX столетия весьма новаторский по трактовке модели и всего предметного окружения, что ощутимо даже в выборе необычно удлиненного по горизонтали формата полотна. К тому же произведение проникнуто удивительно тонко переданным лирическим настроением.



33. Макаров И.К. [1822, село Успенское Нижегородской губернии – 1897, Санкт-Петербург]
Портрет императрицы Марии Александровны, жены Александра II 1866
Холст, масло
267 х 204


Императрица Мария Александровна (Максимилиана Вильгельмина Августа София Мария; 27 июля/8 августа 1824, Дармштадт – 22 мая/8 июня 1889, Санкт-Петербург) – дочь великого герцога гессенского Людовика II, жена императора Александра II (с 1841). Возглавляла Ведомство Мариинских гимназий и воспитательных учреждений, посвятила свою жизнь благотворительности и заботам о женском образовании. По ее инициативе в России были открыты всесословные женские гимназии и учрежден Красный Крест, основаны военные госпитали, бесчисленное количество приютов, богаделен и пансионов. В честь супруги императором Александром II были названы города: Мариинский Посад (ранее село Сундырь, Чувашия), Мариинск (ранее Кийское, Кемеровская область), Мариехамн (Финляндия). Последние годы больной туберкулезом императрицы были омрачены тем, что супруг создал вторую семью с княжной Екатериной Долгорукой, жившей с детьми от Александра II в Зимнем дворце. Через месяц после кончины Марии Александровны император обвенчался с Долгоруковой.

В конце академического курса И. К. Макаров избирает для себя специальность портретную живопись, которая быстро доставила ему известность среди петербургской публики. Он пишет много портретов, среди которых особенно выделяются своей грациозностью детские и женские. Женские портреты большого размера, заказные, в основном изображающих великосветских дам. Художник старался передать не только внешнее сходство, но и характер своей модели. Большинство из них обладают чувством собственного достоинства, умеют исполнять долг жены, матери, протестуют против зла и несправедливости. В сердце их звучат грустные элегии, чистая, нежная лирика. Таков и представленный портрет императрицы.



34. Маковский К. Е. [1893, Москва – 1915, Санкт-Петербург]
Жница 1871
Холст, масло
78,5 × 65


В первый же год после свадьбы от молодой жены семья ожидает рождения ребенка. Это событие меняет статус женщины в семье. Дети, окружающие мать, крестьянку, находящиеся рядом с ней в поле – тема картины К. Е. Маковского.



35. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Садко 1876
Холст, масло
322,5 x 230


В период пенсионерской командировки оторванный от привычной среды молодой художник воспользовался фольклорной темой для выражения своего состояния и настроения.

В картине, написанной на сюжет новгородской былины, изображен купец Садко в подводном царстве. Из таинственных зелено-синих подводных глубин на зрителя движется вереница «невест», дефилирующих перед стоящим справа героем, облаченным в шубу и меховую шапку. Заморские красавицы олицетворяют, по мысли Репина, различные страны и народы. Но восхищенный ими Садко выбирает в жены стоящую в глубине русскую девушку Чернаву. "Идея выражает мое настоящее положение и, может быть, положение всего русского пока еще искусства",— писал в то время художник.

В поисках художественных приемов, адекватных выражению задуманного образа, ему помогли впечатления от пышной зрелищности европейского салона. Как всегда, стремясь к предельной достоверности, Репин изучал атласы морского мира, зарисовывал морскую живность в Нормандии, изучал особенности цвета морской воды в аквариуме Берлина, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. После долгих поисков гармоничных цветовых переходов на холсте рождалась иллюзия глубины водного пространства.

Для заглавного персонажа позировал В.М. Васнецов (портретный этюд хранится в ГТГ); существуют также штудии фигур отдельных «красавиц», в соответствующих позах. Сама живопись «по-академически» гладкая; зритель как будто отгорожен от всего происходящего толстым стеклом аквариума. Свет подается сверху, выделяя центр «подиума», который должны миновать участницы процессии. Сюжетно значимые герои отодвинуты «на периферию» и связаны лишь диагональю взгляда.

Репин создал запоминающийся сказочный художественный образ, в котором присутствует необходимый баланс между реальным и сочиненным миром.

В 1876 году он получил за свое монументальное полотно звание академика. Тогда же вещь купил великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III.



36. Коровин К. А. [1861, Москва – 1939, Париж]
Портрет артистки Т. С. Любатович 1880-е
Холст, масло
160 x 84


Татьяна Спиридоновна Любатович (1859–1932), ведущая певица Русской Частной оперы в Москве, созданной Саввой Мамонтовым, известна исполнением партий Кармен, Далилы, Леля. Модель помещена на „границе“ двух сред — интерьера и пейзажа, и этот мотив „диалога“ мира обжитого жилья и природы за окном вносит в образ ноты мечты, ощущение органичности человеческого бытия. Значительное по размеру полотно Коровин решил как свежий, полный живой непосредственности этюд-картину, где благодаря мудрому подбору художественных средств — фрагментарности, энергичному, несглаженному письму, асимметрии композиции, изысканной гамме жемчужно-розовых и зеленых тонов во всей трепетности увековечено характерное мгновение в жизни актрисы, активной участницы значительных событий русской культурной жизни 1880–1890-х годов.



37. Ярошенко Н. А. [1846, Полтава – 1898, Кисловодск]
Курсистка 1880
85 x 54


Большое место в творчестве Ярошенко занимают женские образы, портреты курсисток – учащихся высших женских учебных заведений. Жена художника училась на основанных в Петербурге в 1878 Бестужевских курсах по естественному отделению и в течение многих лет принимала участие в их судьбе в качестве члена правления Общества для доставления средств курсам; была другом курсисток. Картина привлекает жизненной правдой, простотой, убедительностью характеристики несколько смущенной, застенчивой девушки-подростка, в облике которой – духовная чистота и непосредственность



38. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет Софьи Михайловны Драгомировой (1871–1953), в замужестве Лукомской 1889
Холст, масло
98,5 х 78,5


Выдающиеся способности Репина-портретиста проявились уже в его раннем творчестве, в середине 1870-х годов. К началу следующего десятилетия его талант достиг полного расцвета, и 1880—1890-е годы стали временем создания наиболее замечательных портретов.

Портрет С. М. Драгомировой написан в мастерской И. Е. Репина в Петербурге. Софья Михайловна позировала, когда ей было 18 лет. В портрете восемнадцатилетней дочери командующего Киевским военным округом орнамент и цвет национального костюма эффектно подчеркивают правильные черты молодого лица.

Известно, что в то время, когда Репин писал ее в украинском наряде, в мастерскую пришел его ученик, В. А. Серов, и тоже изъявил желание написать Софью (портрет кисти В. А. Серова хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань).

Драгомирова Софья Михайловна (1871–1953) – дочь Киевского, Подольского и Волынского генерал-губернатора, командующего войсками Киевского военного округа, военного писателя, историка и теоретика Михаила Ивановича Драгомирова (1830–1905), послужившего И. Е. Репину моделью для образа атамана Сирко в картине «Запорожцы», и его супруги Софьи Абрамовны. Вышла замуж за Александра Сергеевича Лукомского (1868 —1939), старшего адъютанта штаба Киевского военного округа, в дальнейшем участника первой мировой и Гражданской войн, видного деятеля Белого движения и одного из организаторов Добровольческой армии. После революции оказалась с мужем в Константинополе, затем в Ницце, где С. А. Лукомский служил советником Великого князя Николая Николаевича. С середины 1920-х годов Лукомские жили в Париже. После Второй Мировой войны переехала с дочерью Софьей Александровной в США. Похоронена на кладбище при Успенском женском монастыре в Ново-Дивееве (штат Нью-Йорк).



39. Серов В. А. [1865, Петербург – 1911, Москва]
Портрет Аделаиды Яковлевны Симонович (1872-1945), в замужестве фон Дервиз, двоюродной сестры художника 1889
Холст, масло
87 х 69


Портрет написан в имении Дервизов Домотканово Тверской губернии.

Аделаида Яковлевна Симонович (1872-1945), в замужестве фон Дервиз, двоюродная сестра художника.



40. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет Е. В. Лавровой
Вариант портрета, исполненный акварелью (1890, ГТГ). 1890. 1890
Картон, акварель, гуашь, графитный карандаш
35 х 29,8


Важной особенностью репинской коллекции Русского музея является самое большое в мире собрание портретов кисти мастера (их свыше 80). Это тем более ценно, поскольку Репин, при всей разнообразности своих художественных интересов, был, прежде всего, портретистом, величайшим мастером этого жанра в ХIХ веке. Великолепная маэстрия акварельной техники позволила художнику воплотить, казалось бы, невыразимое очарование и нежность облика молодой женщины. Свойственный почерку Репина прерывистый, тающий контур объемов, придавая образу артистическую недосказанность, вместе с тем утверждает его реализм и правдивость, благодаря впечатлению воздушной среды, окутывающей фигуру. Тональность листа, обусловленная контрастом темно-синего с красным и золотистым, звучит приподнято и подчеркивает одухотворенность персонажа. Проницательный взгляд художника рассмотрел в юной модели сложность внутреннего мира, сосредоточенность и серьезность, определившие ее жизненный путь.

Елизавета Васильевна Лаврова (1871–1942), в первом браке Попова, во втором – Болдырева, литератор, переводчик, занималась литературной работой, сотрудничая в журнале "Детский отдых" в качестве переводчицы, была близким другом общественной деятельницы Е. Д. Стасовой.

Акварель хранится в Русском музее со дня его основания. При его торжественном открытии была в числе самых примечательных экспонатов, и перед ней, по воспоминаниям Александра Бенуа, надолго останавливался император Николай II.



41. Ярошенко Н. А. [1846, Полтава – 1898, Кисловодск]
В теплых краях 1890
Холст, масло
107 x 81


Эта исполненная элегического настроения картина одна из самых проникновенных работ мастера позднего периода его творчества. С большим вниманием прослежены в ней черты бледного лица печально задумавшейся женщины и, как всегда, у Ярошенко очень выразительно трактованы руки. Цветущая красота южной зелени еще сильнее оттеняет тоску и одиночество умирающей. Для картины позировала Анна Дидерикс — жена сподвижника Л. Н. Толстого, Г. В. Черткова и сокурсница жены Ярошенко по естественному отделению Бестужевских курсов. Она была частой моделью художника.



42. Ге Н. Н. [1831, Воронеж –1894, хутор Ивановское Борзенского уезда Черниговской губ.]
Портрет Е. О. Лихачевой 1892
Холст, масло
103 х 71,5


Композиционное решение портрета писательницы и общественной деятельницы Елены Осиповны Лихачевой (1836–1904) не типично для портретного творчества Ге. Лихачева изображена в рабочем кабинете, за столом. В окружении разнообразных предметов ее маленькая фигура в черном платье как будто теряется. Глаза Лихачевой пристально смотрят на зрителя, в них читается интеллект и духовная глубина.

Еще в молодые годы Ге пришел к убеждению, что «художник обязан передать образ дорогих людей соотечественников», делая это не для себя, но «для общества». Подобными чувствами он был движим, когда писал А. И. Герцена, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, позже ‒ Л. Н. Толстого. Гражданственная устремленность была одной из примет передвижнического портрета.

Образ передовой женщины, борца за социальный прогресс, утвердился в русском искусстве в 1880-е годы. Например, в это время Репин пишет и рисует Н. В. Стасову, известную поборницу женского образования. За расширение прав женщин ратовала и Е. О. Лихачева, выступая в печати, будучи председательницей Общества содействия высшим женским курсам. Ге был довольно близко знаком с супругами Лихачевыми ‒ юристом и общественным деятелем Владимиром Ивановичем и Еленой Осиповной. Незаурядность личности последней, очевидно, и побудила художника взяться за кисть: в начале 1890-х годов он реже писал портреты, так как главные его помыслы были связаны с работой над философскими картинами из жизни Христа. Произведения христианского цикла отмечены остротой авторского переживания и смелой экспрессией художественного языка. В противовес этому портреты Ге, как правило более традиционны. По своей типологии они продолжают традиции передвижнического портрета.

Замысел портрета Е. О. Лихачевой (1836–1904) довольно прост. Человек в привычной для него среде, соответствующей его образу жизни и деятельности. Лихачева сидит за столом перед раскрытой книгой и просмотренными газетами. Спокойный приветливый взгляд обращен к зрителю. Лицо и прежде всего глаза, как всегда у Ге, написаны с особым вниманием. Не лепка объемов, отличавшая ранние портреты мастера, но наложение мелких живописных мазков придает лицу особую живость. При этом светлое пятно газетных листов передано обобщенно и деликатно, оно не нарушает гармонии композиции, сохраняя главенство в ней человека.



43. Серов В. А. [1865, Петербург – 1911, Москва0
Портрет М. К. Олив 1895
Холст, масло
88 х 68,5


В историю русского искусства художник Валентин Серов вошел, прежде всего, как выдающийся мастер портрета. В них раскрылось дарование Серова, его способность увидеть главное в характере своей модели и, блестяще владея средствами живописи – цветом, линией, композицией, подчеркнуто заостренно передать сущность личности портретируемого.

Мара Константиновна Олив (1870–1963), двоюродная племянница С.И.Мамонтова. Была замужем за Ю. А. Мамонтовым, затем – за Ф. Д. Свербеевым. Принимала участие в домашних спектаклях Абрамцевского художественного кружка. Олив портретировали М. А. Врубель (1890-е) и И. Е. Репин (1906).



44. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет графини Наталии Петровны Головиной, во втором браке Голощаповой 1896
Xолст, масло
90 х 59


Доброжелательное отношение И. Е. Репина к Русскому музею способствовало тому, что коллекция работ художника заняла одно из ведущих мест в его собрании. Она уникальна по своей художественной значимости и объему. В канун открытия, в 1897 году, он подарил музею портрет графини Н. Головиной.

Тип парадного женского портрета был одним из самых распространенных в русской и западно-европейской живописи второй половины ХIХ века. Репин был далек от создания своего рода стереотипа светских красавиц. И, хотя портрет сделан по всем правилам европейской парадной картины, его отличает поразительный дар художника передать главную "идею" эпохи в частных судьбах и характерах людей. Одна из самых привлекательных черт репинского творчества тесно связана с русской демократической эстетикой второй половины ХIХ века – умением раскрыть обаяние простоты. Он был удивительно тонким и умным мастером в передаче чарующего обаяния женского образа. Как никто другой И. Е. Репин мог схватить и воспроизвести тончайшие нюансы внутреннего и внешнего облика женщины, ее светлого и чистого начала. Современники называли его "мастером человековедения", таким образом, определив ему высокий пьедестал, который он занял в европейском портретном искусстве второй половины ХIХ века.

В портрете графини Наталии Головиной выразительный профиль статной дамы становится еще более привлекательным благодаря быстрым и легким прикосновениям кисти, виртуозно передающим фактуру розового платья и накидки с горностаевым мехом.

Головина (во втором браке Голощапова) Наталия Петровна — жена графа Н. Ф. Головина.



45. Репин И. Е. [1844, Чугуев, Харьковской губ. – 1930, Куоккала близ Ленинграда]
Портрет М. К. Тенишевой 1896
Картон, акварель
35,5 х 27,9


Мария Клавдиевна Тенишева (урожд. Пятковская, 1867–1928) — княгиня, общественный деятель, художник, специалист по эмалям, педагог, меценат, коллекционер, музыкант. Собранная ею коллекция предметов русской старины была впервые выставлена в Париже. Именно эта коллекция стала основой музея "Русская старина" в Смоленске (ныне Смоленский государственный музей-заповедник). Она также подарила большую коллекцию акварелей русских художников Музею императора Александра III (ныне Русский музей). В своем имении Талашкино (Смоленская область) Тенишева и приглашённые ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские, где возрождались крестьянские художественные ремёсла. В Талашкине, наряду с работавшими там живописцами С. Малютиным, М. Врубелем, Н. Рерихом, М. Нестеровым, бывал и И. Е. Репин. Он же преподавал в художественной студии, созданной М. К. Тенишевой в Петербурге (1894–1904), где готовили молодых людей к поступлению в высшие художественные заведения. Двух великих людей объединяли не только педагогическая работа, общие интересы, музыка, но и, конечно, изобразительное искусство.

На портрете, выполненном акварелью, художник изобразил М. К. Тенишеву пишущей этюды на природе. На ней широкое темное платье, защищающее одежду от краски, лицо задумчиво и сосредоточенно. Спокойная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.



46. Рябушкин А. П. [1861, с. Станичная слобода Тамбовской губ. – 1904, имение Дидвино Новгородской губ.]
Семья купца в XVII веке 1896
Холст, масло
143 x 213


Картина занимает центральное место в творчестве мастера. Художник создает обобщенный образ патриархальной русской семьи. В художественном решении группового портрета очевидно обращение живописца к традициям древнерусского искусства.

Монументальность композиции, тяжелая статика фигур, плоскостная моделировка форм апеллируют к периоду зарождения светского портрета в России на рубеже XVII–XVIII веков. Яркая узорчатость, насыщенность колорита придают работе декоративное звучание. В 1900 году картина экспонировалась на Всемирной выставке в Париже и была удостоена почетного отзыва.



47. Фабрика Н. А. Лукутина
Шкатулка "Боярышня у плетня"
Данилково, Московская губерния. 1888–1894
миниатюрная живопись по металлическому порошку и сусальному золоту на папье-маше
15 х 24 х 8




48. Васнецов В. М. [1848, село Лопиял Вятской губернии – 1926, Москва]
Богоматерь с младенцем 1887
Бумага, уголь
178 х 98


Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве.

Автор работал над росписями во Владимирском соборе в Киеве с 1885 по 1896 г. Это самое значительное его монументально-декоративное произведение, сам художник считал эту работу главным делом всей своей жизни. Готовясь к работам в храме, Васнецов познакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучил мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами был опыт освоения традиций древнерусского искусства – памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества. В общей сложности художник исполнил 15 композиций и 30 фигур на площади 4 тысячи квадратных метров. Прообразом Богородицы с младенцем стала его супруга с сыном на руках. Ребенок как бы потянулся к открывшемуся ему дивному зрелищу весеннего сада и всплеснул ручонками. Около двух лет писал Васнецов образ Царицы Небесной, несущей грешному миру своего Сына... Ее большие, полные печали и любви глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно прекрасно ее бледное, озаренное внутренним светом лицо. Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова оригинальную и своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор называют "Васнецовской Богоматерью". По завершению работы он произнес сакральную фразу: "Я поставил свечку Богу!".



49. Васнецов В. М. [1848, село Лопиял Вятской губернии – 1926, Москва]
Богоматерь 1901
Холст, масло
355 х 428


В 1903 году Леонтий Бенуа строит русскую православную церковь в Дармштадте (Германия), по архитектуре схожую с церквями XVII века в Ярославле и Ростове. В.М.Васнецов выполняет эскиз мозаики «Богоматерь» для алтарной части храма.



50. Борисов-Мусатов В. Э. [1870, Саратов – 1905, Таруса Калужской губ.]
Автопортрет с сестрой 1898
Холст, темпера, масло
143 x 177


Работы художника обычно лишены ярко выраженного сюжетного развития. Искусство мастера элегично, проникнуто грустными раздумьями и тишиной. Оно лишает действительность конкретности и предполагает существование рядом иных миров. В „Автопортрете с сестрой“, где любимая сестренка представлена как обитательница старинной усадьбы, лишенная устойчивости композиция остановлена во времени, как фрагмент кинопленки. Кажется, еще минута — и фигуры проскользнут мимо и исчезнут навсегда где-то там, в заоблачном пространстве.

Борисова-Мусатова Елена Эльпидифоровна (1883–1974) — сестра художника В. Э. Борисова-Мусатова, его постоянная модель.


rusmuseumvrm.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Женские образы в русском искусстве. Коллекция Государственного Русского музея | Часть 2 | SVETLANA_KB - Дневник SVETLANA_KB | Лента друзей SVETLANA_KB / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»