Выставка "Шпалеры 19-20 веков" в Эрмитаже. Главный штаб.
Впервые за всю историю существования музея Эрмитаж покажет коллекцию шпалер и ковров XIX–XX веков.
До недавнего времени произведения искусства эклектики и модерна находились в тени "больших стилей", но в последнее время отношение к ним изменилось, и теперь прикладное искусство XIX и XX веков вызывает большой интерес. Новая галерея залов второго этажа Главного штаба будет отдана под экспонирование шпалер – современников картин и скульптур XIX–XX веков, представленных в других помещениях Главного штаба.
На выставке показаны 20 экспонатов из коллекции музея, представляющих европейское шпалерное ткачество историзма, модерна и модернизма. Многие из них зритель увидит впервые или после большого перерыва, например, единственную в России шпалеру мастерской Уильяма Морриса; серию шелковых шпалер фирмы Бракенье, заказанных Николаем II для Салтыковской лестницы Зимнего дворца; последние поступления в коллекцию Эрмитажа – шпалеру Жана Люрса и напольный ковер по картону Фернана Леже.
Многие из них зритель увидит впервые или после долгого перерыва. Некоторые из них поступили в музей из собрания императорского дома и украшали Зимний дворец, другие – из российских частных коллекций. В последние десятилетия были приобретены интересные для музея ковры, в том числе первая в собрании Эрмитажа шпалера Жана Люрса «Блеск огня».
"Словосочетание «Эрмитаж и шпалеры» сразу вызывает в памяти Тёмный коридор Зимнего дворца, где развешены огромные французские и фламандские ковры XVI–XVIII веков с многофигурными композициями на библейские и аллегорические сюжеты. Они запоминаются даже вечно спешащим туристам. Тем более отчётливо, что в эпоху компьютеров и автоматизированного производства ручное ткачество привлекает всё больше внимания.
Первая в истории Эрмитажа временная выставка шпалер охватывает примерно сто лет бытования этого вида искусства — то время, когда быстро менялись мода, стили, запросы общества. Как в любом эрмитажном выставочном проекте, в «шпалерной развеске» много историй, параллелей, перекличек, смыслов: экспозиция развёрнута в здании Главного штаба рядом с залами живописи XIX века.

Татьяна Николаевна Лехович, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник музея, рассказывает, что в середине XVIII столетия европейские мастера заметно нарастили мощность и качество производства шпалер для украшения и (что немаловажно) утепления роскошных интерьеров.
В отличие от барокко, капризный рокайль с его небольшими помещениями в шпалерах не очень нуждался. Эпоха ампира, последовавшая за ним, и вовсе вытеснила их из интерьеров. Во времена Наполеона знаменитые мануфактуры в городах Обюссон и Бове переключились на ширмы и обивки для мебели.
С некоторым запозданием кризис пришёл и в Россию. Документально подтверждено, что рабочие Петербургской шпалерной мануфактуры годами сидели без работы и побирались на столичных улицах. В итоге мануфактура сначала переключилась на напольные ковры, а потом и вовсе закрылась.

Шпалера «Поклонение волхвов»
Великобритания, Фирма «William Morris & Co»
По картону Э. Бёрн-Джонса
Серрей, Мертоновское аббатство. 1890 г.
Пришедшая на смену ампиру эклектика (в частности, историзм) вернула шпалерам первоначальное назначение — украшать и утеплять. В 1860-е годы прерафаэлит Уильям Моррис основал в Англии фирму, которая выпускала шпалеры ручного ткачества по картонам художника Эдварда Берн-Джонса. Один из хитов нынешней выставки — единственная в России шпалера этой фирмы: «Поклонение волхвов». Произведение, созданное на рубеже XIX–XX веков, было приобретено Сергеем Щукиным и хранилось в его московском особняке рядом с картинами Поля Гогена. Пару лет назад «Поклонение волхвов» ездило в Париж на выставку коллекции Щукина, но в московской версии выставки не участвовало.

Шпалера «Прелести сельской жизни»
Франция, Обюссон, 1880-1900-е гг.
Другим хитом стал показ серии «Пасторальные сцены», которую Николай II в 1899 году заказал бельгийской фирме Бракенье — для ниш на площадках трёх этажей Салтыковской лестницы Зимнего дворца (она вела в приватные помещения). Архитектор Николай Крамской разработал эскизы для 15 шпалер на основе «галантных» гравюр Франсуа Буше и его современников. В моде тогда были блёклые тона (как будто шпалера выгорела), и это решение придавало уют строгим холодным интерьерам. Во время революции 1917 года одна «пастораль» пропала, остальные сохранились, пять шпалер представлены на выставке.

В начале XX века наступает короткая, но яркая эпоха модерна. Парижская мануфактура Гобеленов приглашает Жюля Шере, знаменитого рисовальщика афиш, создавшего тип женщины ар-нуво, повлиявший на имидж и моду. В честь художника элегантные дамы даже получили общее имя — Cherette, по-русски — шеретки. В 1914 году во время своего визита в Россию Раймон Пуанкаре, первый президент Франции, подарил императрице Александре Фёдоровне серию «Времена года», где шеретки предстают в четырёх аллегорических образах: «Зима. Остролист», «Весна. Розы», «Лето. Колосья», «Осень. Виноградные лозы».

Выставку завершают две шпалеры, созданные в середине ХХ века. Это впервые выставляемый напольный ковёр по «абстрактному» картону Фернана Леже, а также «Блеск огня», приобретённый Эрмитажем десять лет назад и показанный лишь однажды на выставке новых поступлений.
Шпалера «Блеск огня»
Франция, Обюссон
Мастерская Дассонваля; Мануфактура Обюссона
По эскизу Жана Люрса
1950-е гг.
Хлопок, шерсть
«Блеск» создан по рисунку Жана Люрса, который оставил станковое искусство ради шпалер, создал общество возрождения этого вида искусства, приглашал рисовать картоны Матисса, Пикассо, Дали.
Мастерская Дассонваль в Обюссоне, создавшая «Блеск огня», уже закрылась. Теперь загадочные существа Люрса, которые прокладывают свой путь во Вселенной, напоминают о работе французских мастеров ХХ века."
Дмитрий Иванов
***
Использованы статьи:
https://peterburg2.ru/events/vystavka-shpalery-xixxx-vekov-162896.html