• Авторизация


Мастер "малярного мазка" 19-11-2019 13:36 к комментариям - к полной версии - понравилось!


Владимир Гринберг - мастер "малярного мазка"

Владимир Гринберг был одним из ведущих представителей группы ленинградских пейзажистов, или «ленинградской пейзажной школы», сложившейся в конце 1920-х — 1930-х гг. В юности он находился под влиянием разных направлений — академизма, передвижничества, живописи эпохи модерна, в том числе таких художников, как Билибин и Серов.

Изображение

 

 
Автопортрет В. А. Гринберга (1937)  https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Self-portrait_by_Vladimir_Grinberg_(1937).jpg
 
«Все важно, каждый мазок, первый, равно как и последний», - это единственное сохранившееся высказывание самого художника о мастерстве живописца.
 
 
В мастерской Гагариной Гринберг обучался по системе Кардовского — Яковлева, которая являлась переработкой принципов Антона Ашбе. Яковлев, блестящий техничный рисовальщик и молодой педагог, оказал сильнейшее влияние на юного Гринберга. Его работы этого периода (портреты и штудии обнажённой натуры) выполнены прессованным углём и сангиной в неоакадемической манере и свидетельствуют о настойчивом изучении объекта изображения.
В живописных работах художника ярко выражено графическое начало. Таковы портрет сестры Г. Гринберг (1916), эффектный по цветовому решению, но несколько «искусственный» (Мочалов) и тогда же исполненный «Натюрморт». Эти картины экспонировались на выставке объединения «Мир искусства» 1917 года.
 
Юноша с монетой. 1918.
 
В 1918 написал портрет певца Сергея Шилтова, впоследствии профессора Львовской консерватории. Портрет ныне принадлежит Ростовскому областному музею изобразительных искусств (РОМИИ) под названием «Юноша с монетой», 
 
В 1917—1922 годах художник писал портреты своих родных и близких знакомых в «духе Яковлева». Для полотен этого периода характерны тщательная детализация, внимательная передача фактуры каждого предмета, и, в то же время, отсутствие художественной цельности. Некоторые портреты выполнены Гринбергом почти одним цветом, монохромно, как отмечает Л. Мочалов, создаётся впечатление, что художник «боится цвета».
 
В 1920-х, переехав в Петроград, Гринберг изучал работы голландских художников XVII века в Эрмитаже, продолжал писать портреты.
 
 
В конце десятилетия он обратился к жанру натюрморта. Работа с ограниченной цветовой палитрой помогла художнику раскрепоститься, отойти от академической манеры, излишней графичности в живописи. Изображая простые предметы из повседневной жизни, Гринберг модулирует их форму с помощью широкого свободного красочного мазка. Именно работа над натюрмортом, а также интерес к народному искусству (живопись по клеёнке, жести (вывески), расписная игрушка) сформировали его как живописца.
 
 
 
С начала 1930-х годов в творчестве Гринберга одно из главных мест занимает пейзаж, работая в этом жанре, художник активно использовал приёмы народного искусства. Он писал по тёмному подмалёвку или чёрной клеёнке широкими, «малярными», мазками.
Для пейзажного творчества Гринберга тех лет характерны тёмный колорит, контрастное письмо и особое построение композиции. Он упрощает очертания элементов изображения, приближая их к геометрическим фигурам, создавая ощущение пространства. Гринберг практиковал работу по памяти, ограничиваясь лишь небольшими набросками с натуры с обозначением на них цветов, отсюда происходит вольное переложение сюжета и приверженность к определённому постоянному типу композиции.
 
Ленинград - фабрика-кухня
 
В середине тридцатых годов Гринберг создал серию из 17 пейзажей «Новое строительство» («Новый Ленинград», «Социалистический Ленинград»). Эти работы изображают новые здания города и написаны уже в другой манере — светлая цветовая гамма (художник работал по белому грунту), городское пространство «освобождено» опущенной линией горизонта. Для городских пейзажей Гринберга характерно включение в композицию природной среды, гармонично сочетающейся с объектами, созданными человеком.
 
 
 
Портрет скульптора Нины Нисс-Гольдман. 
Работа Владимира Гринберга. Холст, масло, 1930. 
Ростовский областной музей изобразительных искусств
 
В последние годы Гринберг вновь обратился к жанру портрета, причём писал он большей частью людей, которых хорошо знал.
 
 
В сети есть два варианта репродукции этого портрета. Но они весьма различаются по колеру -  портрет Д.И. Хармса
 
Эти крупноформатные работы, написанные за один сеанс, отличает обобщённость форм, исполнение «на одном дыхании», некоторая гротескность подачи образа и, в то же время, проникновение во внутренний мир человека. Как работал художник, известно из воспоминаний А. Ведерникова, портрет которого Гринберг писал в 1941 году:
 
«Я спокойно сидел, рассматривал картины, а Владимир Ариевич очень быстро сначала мазал наверху, потом переключился вниз, затем мазал вертикально и горизонтально, причем, надо отметить, что он очень экономно разводил краски. Работал быстро и ровно и только перед окончанием портрета он задержался в одном месте. <…> Портрет получился замечательный: он был немножко шаржирован, в хорошем смысле этого слова, очень лаконичен, взят очень плоскостно. Там не было никаких излишних форм, которые мешали бы живописному образному строению холста, все было сделано очень убедительно и лаконично»...
 
 
 
2 января 1942 Владимир Ариевич Гринберг принял участие в первой блокадной выставке изобразительного искусства в Ленинграде, а 29 января 1942 художника не стало.
 
В 1946 году на обсуждении посмертной персональной выставки Гринберга, на вечере воспоминаний о нем, известный искусствовед Николай Пунин дал оценку творчества художника: «Перед нами законченный мастер, с громадным диапазоном! Я не склонен так просто согласиться с тем, что я переоцениваю Гринберга. Нет! Все недооценивают Гринберга, а я когда-нибудь окажусь прав. Пройдет какое-то количество лет, и все скажут, что это мы получили от него, что ему обязаны этим, этим и этим, что в его творчестве есть что-то специфическое и очень драгоценное для нашей культуры, на что можно по-настоящему опереться".
 
(Галина Скопцова. Из века в век. История РХУ в лицах. Ростов-на-Дону, 2009).
 
 
 
 
 
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (5):
babeta-liza 19-11-2019-15:52 удалить
Интересные работы ! Благодарю Лена!
officersha 20-11-2019-00:03 удалить
Ответ на комментарий babeta-liza # Добрый вечер, Лиза! рада вниманию! Это малоизвестные художники ленинградской школы живописи, поэтому собираю всех по мере возможности...
babeta-liza 20-11-2019-00:11 удалить
Доброй ночи Лена! Прочитала книгу твоей дочки.Перевариваю... пока скажу только одно, мне очень понравилось. Более подробно напишу свое впечатление позже...
officersha 20-11-2019-00:34 удалить
Ответ на комментарий babeta-liza # Доброй ночи, Лиза!Приятно слышать, что понравилось. Сама сегодня вечером дочитала.... и под впечатлением... Хочу сделать пост - путешествие в "ДЫР-таун" на фото-видео материалах, тк реальный захолустный городок и реальные события...
babeta-liza 20-11-2019-00:38 удалить
Обязательно сделай! Я так и подумала, что это основано на реальных событиях.Буду ждать.


Комментарии (5): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Мастер "малярного мазка" | officersha - Дневник officersha | Лента друзей officersha / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»