Владимир Гринберг - мастер "малярного мазка"
Владимир Гринберг был одним из ведущих представителей группы ленинградских пейзажистов, или «ленинградской пейзажной школы», сложившейся в конце 1920-х — 1930-х гг. В юности он находился под влиянием разных направлений — академизма, передвижничества, живописи эпохи модерна, в том числе таких художников, как Билибин и Серов.

Автопортрет В. А. Гринберга (1937) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Self-portrait_by_Vladimir_Grinberg_(1937).jpg
«Все важно, каждый мазок, первый, равно как и последний», - это единственное сохранившееся высказывание самого художника о мастерстве живописца.
В мастерской Гагариной Гринберг обучался по системе Кардовского — Яковлева, которая являлась переработкой принципов Антона Ашбе. Яковлев, блестящий техничный рисовальщик и молодой педагог, оказал сильнейшее влияние на юного Гринберга. Его работы этого периода (портреты и штудии обнажённой натуры) выполнены прессованным углём и сангиной в неоакадемической манере и свидетельствуют о настойчивом изучении объекта изображения.
В живописных работах художника ярко выражено графическое начало. Таковы портрет сестры Г. Гринберг (1916), эффектный по цветовому решению, но несколько «искусственный» (Мочалов) и тогда же исполненный «Натюрморт». Эти картины экспонировались на выставке объединения «Мир искусства» 1917 года.
Юноша с монетой. 1918.
В 1918 написал портрет певца Сергея Шилтова, впоследствии профессора Львовской консерватории. Портрет ныне принадлежит Ростовскому областному музею изобразительных искусств (РОМИИ) под названием «Юноша с монетой»,
В 1917—1922 годах художник писал портреты своих родных и близких знакомых в «духе Яковлева». Для полотен этого периода характерны тщательная детализация, внимательная передача фактуры каждого предмета, и, в то же время, отсутствие художественной цельности. Некоторые портреты выполнены Гринбергом почти одним цветом, монохромно, как отмечает Л. Мочалов, создаётся впечатление, что художник «боится цвета».
В 1920-х, переехав в Петроград, Гринберг изучал работы голландских художников XVII века в Эрмитаже, продолжал писать портреты.
В конце десятилетия он обратился к жанру натюрморта. Работа с ограниченной цветовой палитрой помогла художнику раскрепоститься, отойти от академической манеры, излишней графичности в живописи. Изображая простые предметы из повседневной жизни, Гринберг модулирует их форму с помощью широкого свободного красочного мазка. Именно работа над натюрмортом, а также интерес к народному искусству (живопись по клеёнке, жести (вывески), расписная игрушка) сформировали его как живописца.
С начала 1930-х годов в творчестве Гринберга одно из главных мест занимает пейзаж, работая в этом жанре, художник активно использовал приёмы народного искусства. Он писал по тёмному подмалёвку или чёрной клеёнке широкими, «малярными», мазками.
Для пейзажного творчества Гринберга тех лет характерны тёмный колорит, контрастное письмо и особое построение композиции. Он упрощает очертания элементов изображения, приближая их к геометрическим фигурам, создавая ощущение пространства. Гринберг практиковал работу по памяти, ограничиваясь лишь небольшими набросками с натуры с обозначением на них цветов, отсюда происходит вольное переложение сюжета и приверженность к определённому постоянному типу композиции.
Ленинград - фабрика-кухня
В середине тридцатых годов Гринберг создал серию из 17 пейзажей «Новое строительство» («Новый Ленинград», «Социалистический Ленинград»). Эти работы изображают новые здания города и написаны уже в другой манере — светлая цветовая гамма (художник работал по белому грунту), городское пространство «освобождено» опущенной линией горизонта. Для городских пейзажей Гринберга характерно включение в композицию природной среды, гармонично сочетающейся с объектами, созданными человеком.
Портрет скульптора Нины Нисс-Гольдман.
Работа Владимира Гринберга. Холст, масло, 1930.
Ростовский областной музей изобразительных искусств
В последние годы Гринберг вновь обратился к жанру портрета, причём писал он большей частью людей, которых хорошо знал.
В сети есть два варианта репродукции этого портрета. Но они весьма различаются по колеру - портрет Д.И. Хармса
Эти крупноформатные работы, написанные за один сеанс, отличает обобщённость форм, исполнение «на одном дыхании», некоторая гротескность подачи образа и, в то же время, проникновение во внутренний мир человека. Как работал художник, известно из воспоминаний А. Ведерникова, портрет которого Гринберг писал в 1941 году:
«Я спокойно сидел, рассматривал картины, а Владимир Ариевич очень быстро сначала мазал наверху, потом переключился вниз, затем мазал вертикально и горизонтально, причем, надо отметить, что он очень экономно разводил краски. Работал быстро и ровно и только перед окончанием портрета он задержался в одном месте. <…> Портрет получился замечательный: он был немножко шаржирован, в хорошем смысле этого слова, очень лаконичен, взят очень плоскостно. Там не было никаких излишних форм, которые мешали бы живописному образному строению холста, все было сделано очень убедительно и лаконично»...
2 января 1942 Владимир Ариевич Гринберг принял участие в первой блокадной выставке изобразительного искусства в Ленинграде, а 29 января 1942 художника не стало.
В 1946 году на обсуждении посмертной персональной выставки Гринберга, на вечере воспоминаний о нем, известный искусствовед Николай Пунин дал оценку творчества художника: «Перед нами законченный мастер, с громадным диапазоном! Я не склонен так просто согласиться с тем, что я переоцениваю Гринберга. Нет! Все недооценивают Гринберга, а я когда-нибудь окажусь прав. Пройдет какое-то количество лет, и все скажут, что это мы получили от него, что ему обязаны этим, этим и этим, что в его творчестве есть что-то специфическое и очень драгоценное для нашей культуры, на что можно по-настоящему опереться".
(Галина Скопцова. Из века в век. История РХУ в лицах. Ростов-на-Дону, 2009).