Художник-маринист Александр Матвеевич Дорогов (1819 — 1850) - мало известен даже специалистам.
Одним из его учителей, как и Ивана Айвазовского, был Максим Никифорович Воробьёв, в свою очередь один из учеников первого русского пейзажиста Фёдора Алексеева.
Ранняя гибель в возрасте 30 лет не позволили ему развить талант. Из небольшого творческого наследия художника картина «Корабль в бурю» - одно из самых значительных полотен.
[показать]
Пермская государственная художественная галерея
http://www.zdravrussia.ru/muzej/privolzhskij/?info...&artist=4810&img=19131
Интересна история этой картины.
"Корабль в бурю" уже после гибели Александра Матвеевича продали, как работу Айвазовского, просто по верхнему слою подписав похожую на его подпись. Вон, она видна справа внизу. Но уже в советское время немного вскрыв слой лака обнаружили подпись Дорогова. Но было принято решение оставить обе подписи, и оригинальную и фальшивую, оставить, как есть в назидание потомкам.
Согласитесь, что глядя на эту замечательную картину из собрания Пермской государственной художественной галереи, моментально думаешь: "Айвазовский". Вот и я так же подумал, но ошибся. На самом деле рисовал её совершенно другой художник, погибший молодым в результате несчастного случая. Правда всё же на протяжении своей истории картине суждено было стать путём обмана "работой Айвазовского".
Почему же так вышло и зачем это кому-то понадобилось?
1. Картина называется "Корабль в бурю" и написана в 1848 году художником Александром Матвеевичем Дороговым.
Да, это имя сейчас что-то говорит далеко не каждому. Да и поначалу Дорогов был вовсе не художником, а горным инженером. Однако желание рисовать взяло верх. Александр Матвеевич уходит в отставку и становится учеником Академии Художеств. Любимое дело у него отлично получается, и уже через малое время Дорогов получает медаль за одну из своих работ. Позже появляются и другие награды.
Однако судьба художника оказалась несчастной. В 1850 году он утонул в Неве во время прогулки на лодке. Так вышло, что для любителя рисовать море стала роковой речная прогулка...
Русский художник, пейзажист, жантрист и портретист. Известен своими морскими пейзажами.
Погиб, утонув в Неве во время лодочной прогулки.
А. М. Дорогов, «Переправа через Неву».
Так выглядел вечерний Санкт-Петербург в 1-й половине XIX века
***
Кто знает, как бы сложилась судьба Дорогова, если бы не несчастный случай, и сколько бы он ещё нарисовал. С большой вероятностью Александр Матвеевич стал бы великим художником и может быть даже по славе обошёл бы знаменитого Ивана Константиновича Айвазовского. Последнего знают все.
Картина очень красивая. Детали, свет, краски. Кажется, вот-вот услышишь шторм, вот-вот обрызгают волны, вот-вот почувствуешь запах моря
Вот также, наверное, и думали те, кто нанёс подпись Айвазовского...
Кто-то видимо решил, что имя Дорогова мало что скажет кому-то, а вот работу Айвазовского можно хорошо продать или пристроить. Конечно, если бы картину решил бы купить какой-нибудь крупный меценат или коллекционер, то обман скорее всего бы раскрыли. А вот если работа ушла бы в частное собрание тому, кто не очень разбирается, а очень хочет гордиться картиной великого автора? Видимо, так и получилось.
В 1937 году картину купили в частном собрании Ленинграда как раз как произведение Айвазовского. При музейной реставрации был снят слой пожелтевшего лака, и в авторском слое стала видна другая подпись - подпись Дорогова. "Подпись Айвазовского" решили сохранить.
Вот так восстановилась историческая справедливость
ДОРОГОВ Александр Матвеевич
1819 — 11 (23) июня 1850 (Санкт-Петербург)
Живописец, рисовальщик
Из семьи чиновника, служившего кассиром Петербургского воспитательного дома. В 1832 был зачислен в Институт корпуса горных инженеров (окончил в 1841), где получил первоначальное художественное образование под руководством академика исторической и портретной живописи Г. А. Крылова.
В 1841–1844 служил «кондуктором штаба горных инженеров». Параллельно в качестве вольноприходящего ученика посещал занятия в ИАХ (1841–1847); учился в классе пейзажной живописи у М. Н. Воробьева. В 1844 за картину «Ореанда на южном берегу Крыма» получил малую серебряную медаль, в 1845 за морские пейзажи — малую и большую серебряные медали. В 1847 за картину «Вид Константинополя» награжден малой золотой медалью; выпущен из Академии со званием классного художника XIV класса.
Жил в Петербурге. В 1845 совершил путешествие по Крыму и Кавказу, в котором выполнил альбом рисунков. В качестве рисовальщика и при финансовой поддержке Общества поощрения художников участвовал в экспедициях по Малой Азии П. А. Чихачёва (1846–1847, 1848) и по Египту Е. П. Ковалевского (1847). Создавал пейзажные зарисовки, этюды; часть работ была опубликована в книге «Путешествие во внутреннюю Африку Е. П. Ковалевского (СПб., 1849). Участвовал в создании подарочного альбома для английской королевы Виктории. В 1849 обращался в Совет ИАХ с просьбой допустить его к участию в конкурсе на большую золотую медаль, но получил отказ.
Писал преимущественно морские пейзажи; автор картин и акварелей: «Вид Алупки в Крыму», «Сухум-Кале с моря», «Морской берег», «Контрабандисты», «Вид горы Аю-Даг с моря», «На берегу моря», «Семибашенный замок в Константинополе», «Вид приморского города. Венеция», «В бурю», «Вид Константинополя», «Вид крепости Пицунды…», «Корабль в бурю» (все — вторая половина 1840-х). Выполнил ряд портретов (Владимирцева, Гордеева) и произведений жанрового содержания («Игроки», «Пленные кавказские горцы»).
Экспонировал свои произведения на выставках в залах ИАХ (1842, 1849).
Трагически погиб, утонув во время лодочной прогулки в Кронверкском проливе у Петропавловской крепости.
Творчество Дорогова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других.
Петергоф
Картина «Игроки» была написан русским маринистом Дороговым Александром Матвеевичем в 1840 году.
К этому периоду направление автора сторону маринистики было обозначено и принято обществом, однако Дорогов иногда отклонялся от намеченного курса и писал вот такие работы. Стиль картины можно отнести к русскому будермейеру. Это направление получило развитие в Австрии и Германии, оставаясь популярным на протяжении 33 лет, начиная с 1815 года. Примечателен будермейер обывательскими и простодушными сюжетами с долей насмешки над человеческими пороками и недостатками.
***
https://floralworld.ru/forum/index.php?action=than...tlist;topic=82419.0;msg=888059
https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post231555362/#
