Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
За что нужно ценить Tициана, Tинторетто и Веронезе, если ты не историк искусства(
В ГМИИ имени А. С. Пушкина до 20 августа
работает выставка трех мастеров Венеции Ренессанса:
Тициана Вечеллио, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе
Чем они отличаются от других мастеров Возрождения и друг от друга и как
по-настоящему оценить великие картины — объясняет «Лента.ру» совместно с музеем.
Тициан Венера Урбинская
1538
Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» в Пушкинском музее выпустили к открытию экспозиции каталог, вполне способный, по словам одного из итальянских кураторов, претендовать на статус учебника по истории искусства. Это многое говорит о выставке: картины XVI века, с их обилием деталей, героев, мифологическими и библейскими сюжетами, смысл которых способны понять лишь специалисты по религии и древностям,
портреты каких-то забытых аристократов — все это требует определенного культурного уровня и знаний.
Я же встречаю на просторах лирушки картинки, в лучшем случае,с подписями.
Хочется разобраться ,попробую...
Для рядового же посетителя, у которого никакого искусствоведческого бэкграунда нет, но который готов тем не менее пару часов постоять в очереди ради громкого имени Тициана (ведь это пусть и не наше, но итальянское «всё»), понятно будет только одно:
картины очень хорошие.
Но почему?
Будем честны, ответ сможет дать не каждый, потому что, по сути, ценность полотен для неподготовленного зрителя как будто номинальная.
Чтобы вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента.ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения — и друг от друга.
Тициан Автопортрет 1567
Тициан (1488–1576) был учеником Джованни Беллини,
дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был
Тинторетто (1518–1594),
который следовал девизу «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».
Веронезе (1528–1588)
учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей — к его оформлению приложили руку и Тициан, и Тинторетто.
Тициан Мадонна с младенцем и святой Екатериной 1530
экспозиция в Пушкинском музее призвана показать, как они дополняли друг друга, как каждому удалось занять свою нишу.
Тициан Саломея 1515
Венецианские художники следовали классическим образам, и не в последнюю очередь это сказывалось на их понимании женской красоты.
Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском
— «Саломея» Тициана.
Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют — «тициановский цвет») — это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом
Тициан Флора около 1515-1517
Тициан , удостоенный титула первого художника Венецианской республики, работал на самых крупных заказчиков: помимо дожа Антонио Гримани он писал, например, портреты императора Карла V и его сына Филиппа II, будущего короля Испании. «Тициан был уже в это время признанным патриархом венецианской живописи, и молодые художники относились к нему с глубоким почтением,
Тициан Адам и Ева 1550
Тициан Венера перед зеркалом 1555
Тициан Портрет Карла v в кресле 1548
Веронезе портрет Даниеля Барбаро
1565-1567
Паоло Кальяри, прозванный Веронезе.
«Мадонна с Младенцем и святыми Петром и Екатериной Александрийской».
Ок. 1550 г. Виченца, Городской музей Палаццо Кьерикати
Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Он не был венецианцем, он приехал из Вероны, остался — и достиг действительно всемирной славы. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики.
[показать]Веронезе Автопортрет
1558-1563
Воскресение Христа
Паоло Веронезе
— пример религиозной картины, написанной не для церковного интерьера, а для частного заказчика (per committenza privata), чье имя до нас не дошло. Импровизационность живописной манеры с характерным для Веронезе чередованием длинных и коротких отрывистых мазков, свежесть колорита, построенного на излюбленных им оттенках красного и зеленовато-синего, а также мастерское использование эффектов освещения указывают на то, что картина была написана в первой половине — середине 1570-х годов, в период высшей творческой зрелости живописца.
Веронезе Музыка 1556 1557
Снятие с креста
Паоло Веронезе
[показать]
Якопо Тинторетто (29 сентября 1518 — 31 мая 1594)
Автопортрет
Святой Георгий
Якопо Тинторетто
Тинторетто «Рай»
в венецианском Дворце дожей ниши распределились так:
Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире —
«Воскресение праведников, или Рай»
площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор).
Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный
Триумф Венеции 1580-1585 Дворец дожей
От Тициана здесь
«Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии»
— портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами.
Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, поэтому, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела.
Якопо Тинторетто – художник драматического склада, использовавший цвет как мощное средство выражения.
«Рай» Тинторетто — это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей
чаще всего оформлял именно церкви
Тинторетто Нахождение тела святого Марка
Тинторетто — рассчитывал на более бедные слои венецианского общества и выступал в основном как мастер религиозной живописи, религиозных картин, предназначавшихся для церковных интерьеров.
Якопо Тинторетто. «Тайная вечеря». 1547
Этот шедевр раннего Тинторетто написан по заказу настоятеля Скуолы дель Сантиссимо Сакраменто, основанной в 1516 году при церкви Сан Маркуола. Как свидетельствует надпись, оставленная рукой художника на табурете, на первом плане, работа была закончена 27 августа 1547 года.
Тинторетто Портрет Якопо Сенсовино
1671
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто.
«Снятие с креста» (ок. 1560 г. Венеция, Галерея Академии).
Картина представляет собой алтарный образ, написанный для венецианской церкви Санта Мария дель Умилтá, не сохранившейся до наших дней.
Пожалуй, эта картина — одно из самых эмоциональных религиозных произведений Якопо Тинторетто. Сцена, выхваченная из тьмы ярким направленным светом, падающим с правого верхнего угла, изображена на фоне ночного пейзажа. В центре динамичной многофигурной композиции — тело мертвого Христа, лежащего на коленях Марии, упавшей без сознания. Иосиф Аримафейский, поддерживающий фигуру Христа, образует с ним единую диагональ, идущую параллельно линии, выстроенной положением трех Марий. В «Снятии с креста» Тинторетто интерпретирует библейский сюжет с особой выразительностью, приближая образы святых к простым смертным.
.«В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Раннее Возрождение во Флоренции берет свое начало уже в первые годы XV века, а в Венеции лишь
Крещение Христа
Якопо Тинторетто
в 1460–1470-е годы,
то есть позже как минимум на полстолетия, если не больше», — подчеркивает куратор выставки.
«Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами.
То же можно сказать и о Тинторетто. Позднее Возрождение — очень важное понятие для Венеции.
Веронезе Помазание Давида 1550- 1560
«Из взаимодействия Тициана, Тинторетто и Веронезе складывалось то понятие, которым мы оперируем сегодня: венецианская школа.
В ней есть единство, цельность и общие признаки, характеризующие творчество всех трех художников и определяющие лицо этой школы, которая с XVI века становится одной из ведущих в Италии и в Европе. Надо сказать, что эти художники оказали большое влияние на последующее развитие европейской живописи, на таких мастеров XVII века, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и многих других. Без них вообще трудно себе представить дальнейшее развитие европейской живописи, их влияние продолжается фактически до XIX века включительно»
Виктория Маркова.
