• Авторизация
Дневник ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА Лента друзей - Дневник - Полная версия


Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть шестая: литера К 06-05-2016 18:04 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть шестая: литера К

[показать]



Камеженков Ермолай Дементьевич
Портрет неизвестной в белом платье
не датировано
холст, масло
68,5 x 56



Камеженков Ермолай Дементьевич
Портрет неизвестного в лиловом халате
1790
холст, масло
69 x 56



Каравак Луи
Портрет императрицы Анны Иоанновны
1730
Холст, масло
262 х 205

Императрица Анна Иоанновна (1693–1740), дочь сводного брата Петра I царя Иоанна Алексеевича, в замужестве – герцогиня Курляндская. С 1730 – российская императрица. Ее изображение воспроизводит тип парадного императорского портрета, сложившегося в европейском искусстве в XVII веке в эпоху барокко. Художник помещает фигуру государыни в дворцовый интерьер, тщательно фиксируя все атрибуты власти – пышное коронационное платье с накинутой на него горностаевой мантией, корону, скипетр, державу на бархатной подушке. Крупная тяжеловесная фигура Анны Иоанновны диктует художнику монументальную композицию. Внешность модели мало соответствует ее жизненному облику. Княгиня Н.Б.Долгорукая писала об Анне Иоанновне: "…Престрашнава была взору, отвратное лицо имела, так была велика, кагда между кавалеров идет, всех галавою выше и чрезвычайно толста"




Каравак Луи
Портрет царевича Петра Алексеевича и царевны Натальи Алексеевны в детском возрасте в виде Аполлона и Дианы
1722 (?)
Холст, масло
94 х 118

Портрет внуков Петра I (детей царевича Алексея Петровича и Шарлотты Христины Софии принцессы Брауншвейг-Вольфенбюттельской) Натальи Алексеевны (1714-1728) и Петра Алексеевича (1715-1730), будущего царя Петра II, решен в традициях европейского детского портрета. Его герои показаны в виде мифологических персонажей, о чем говорят соответствующие атрибуты. Наталья Алексеевна представлена в виде богини охоты Дианы. Украшающий голову царевны полумесяц олицетворяет древнеримскую богиню. Царевич Алексей Петрович держит в руках лиру – необходимый атрибут бога искусств Аполлона. Автор портрета – французский мастер, приехавший работать в Россию, следуя традициям русского искусства петровского времени, пишет темными, глухими красками, изображает фигуры детей в статичных, неподвижных позах.




Каравак Луи
Портрет царевича Петра Петровича в виде Купидона
не датировано
холст, масло
82 x 67




Каравак Луи
Портрет цесаревны Анны Петровны
1725
Холст, масло
91,2 х 73,4

Анна Петровна (1708–1728) – старшая дочь Петра I и Екатерины I, в замужестве герцогиня Голштейн-Готторпская, мать императора Петра III. Она изображена в белом парчовом платье, с накинутой на плечо мантией, затканной золотом и подбитой горностаем. На груди цесаревны – звезда и лента ордена Святой великомученицы Екатерины. Анна Петровна была особой весьма привлекательной. Ее современник, граф Г.Ф.Бассевич писал: «Анна Петровна походила лицом и характером на своего августейшего родителя, но природа и воспитание все смягчили в ней. Ничто не могло быть величественнее ее осанки и физиономии; ничто правильнее очертаний ее лица, и при этом взгляд и улыбка ее были грациозны и нежны. Она имела черные волосы и брови, цвет лица ослепительной белизны и румянец свежий и нежный, какого никогда не может достигнуть никакая искусственность; глаза ее были неопределенного цвета и отличались необыкновенным блеском. Ко всему этому присоединялись проницательный ум, неподдельная простота и добродушие, щедрость, снисходительность, отличное образование и превосходное знание языков отечественного, французского, немецкого, итальянского и шведского».




Кипренский Орест Адамович
Автопортрет
1828
холст, масло
48,5 x 42,3




Кипренский Орест Адамович
Автопортрет
около 1809
холст, масло
46 x 36,5




Кипренский Орест Адамович
Бедная Лиза
1827
Холст, масло
45 х 39

Картина написана на сюжет повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» (1792), с восторгом встреченной публикой. В основе повести тема, чрезвычайно популярная в литературе сентиментализма: трогательная и трагическая история юной, чистой душой девушки из поселян, соблазненной молодым дворянином. Слова Карамзина «и крестьянки любить умеют» стали девизом целого поколения просвещенной дворянской молодежи. Повесть воспринималась как быль. Окрестности московского Симонова монастыря и место гибели героини, «Лизин пруд», стали надолго местом паломничества образованной публики. Кипренский как бы возвращается к образности эпохи сентиментализма. Художественный язык прост, но символически насыщен. Сочетание розового и белого в одежде героини означает чистоту и свежесть юности, гвоздика в ее руке – нежную искреннюю любовь. Однако Кипренский, будучи человеком другого поколения, уже не мог вполне ощутить наивную трепетность чувств прошедшей эпохи, и его картина приобретает классицистический холодноватый блеск.




Кипренский Орест Адамович
Портрет А. А. Челищева
1808 – начало 1809
Дерево, масло
48 х 38 (овал в прямоугольнике)

Александр Александрович Челищев (1797–1881) участвовал в Отечественной войне 1812 года и Заграничном походе русской армии (1813–1814). Был членом «Союза благоденствия» и Северного общества, но в восстании декабристов участия не принимал. В 1827 вышел в отставку. Эпоха романтизма создает особое отношение к детству. Художник XVIII века обычно изображает ребенка как маленького взрослого, часто в определенной роли; художник-романтик видит в нем неповторимый мир, глубокий и чистый, не тронутый пороками. Челищев представлен на портрете как созерцатель, чуждый суеты. Взгляд бездонных глаз направлен сквозь зрителя и одновременно внутрь себя. Эффект «двойного взгляда» – отличительный знак романтического портрета. Силуэт будто растворен в бархатистом пространстве фона. Цветовой аккорд в одежде оттеняет бледность лица. Свет идет словно изнутри, из глубин души, которая для романтика равновелика вселенной




Кипренский Орест Адамович
Портрет А. И. Молчановой с дочерью Елизаветой
1814
холст, масло
70,6 x 57




Кипренский Орест Адамович
Портрет А. С. Пушкина
1827
Холст, масло
63 х 54

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837), великий русский поэт, прозаик, драматург. В 1836 году начал издавать журнал "Современник". Родоначальник современной русской литературы. Автор поэм "Руслан и Людмила", "Полтава", "Медный всадник", романа в стихах "Евгений Онегин", прозаических произведений "Пиковая дама", "Капитанская дочка", драм "Борис Годунов", "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", большого числа стихотворений, а также стихотворных сказок. Погиб на дуэли.Кипренский выбрал статичную композицию, напоминающую античные бюсты, тем самым, сравнивая Пушкина с великими поэтами прошлого. Энергичная "наполеоновская" поза, взгляд, направленный мимо зрителя в бесконечную даль, придают фигуре поэта некоторую монументальность. Фон вокруг головы слегка высветлен, образуя свечение, подобное нимбу. На заднем плане статуэтка музы – намек на поэтическое призвание и покровительство богов. На плечо Пушкина наброшен плащ из клетчатой ткани "шотландки", что должно было напомнить о Джордже Байроне, признанном поэтическом гении Европы. Современники и мемуаристы считали этот портрет самым удачным изображением А. С. Пушкина.




Кипренский Орест Адамович
Портрет А. Ф. Шишмарева
1826
холст, масло
135 x 101,2; (верх-полуовал)

Портрет наряден и несколько театрален, что неслучайно: Афанасий Федорович Шишмарев (?–1876) был театралом и садоводом-любителем. Позировал молодой человек у себя в имении в Новой деревне под Петербургом, где Кипренский провел лето, о чем упоминает в письме другу: "Лето я провел пресчастливо! Жил на даче у Шишмарева, в саду была новая деревянная ателье, и я работал в ней не на шутку". Традиции русского романтизма позволили художнику изобразить героя "на лоне природы", где деревянная изгородь и ромашки подчеркивают "деревенскость" пейзажа. Картинно позирующий Шишмарев изображен в "русской рубашке", как ее называл Кипренский в другом письме. Нарядность полукруглого завершения портрета, вечереющее небо и трогательные цветы – все воспринимается как театральная декорация некой пасторальной постановки




Кипренский Орест Адамович
Портрет А. Х. Востокова (?)
не позднее 1816
холст, масло
76 x 62




Кипренский Орест Адамович
Портрет В. А. Жуковского
1816
Холст, масло
64,8 х 58,1 (круг в прямоугольнике)

Жуковский Василий Андреевич (1783–1852), поэт, переводчик. Начал публиковаться с 1802 года. В 1808–1809 редактировал журнал "Вестник Европы", автор баллад "Людмила", "Светлана" и других. Участвовал в Отечественной войне 1812 года в московском ополчении. Автор переводов и переложений европейских поэтов. Его перевод "Илиады" Гомера считается образцовым. Был наставником наследника престола, будущего императора Александра II. Перед нами изображение поэта – человека, стоящего над обыденностью. Поэзию связывали со сферой чудесного, отсюда изображение загадочного пейзажа с грозовым облаком и башней-руиной. Жуковский будто прислушивается к голосам природы, он словно внимает тайнам высшего мира.Портрет неокончен. Заказчик граф С. С. Уваров просил не дописывать левую руку, чтобы "слишком тщательная отделка портрета не лишила его видимого вдохновения".




Кипренский Орест Адамович
Портрет графа Ф. В. Ростопчина
1809
Холст, масло
75,8 х 61,3

Ростопчин Федор Васильевич (1765–1826), граф, московский покровитель Кипренского. В 1812 стал генерал-губернатором и главнокомандующим Москвы. Московский пожар сыграл роковую роль в судьбе Ростопчина, в 1814 он был вынужден уехать из России в Германию, затем в Париж. Вернувшись в 1823, получил полную отставку. Произведение написано в традиции камерных портретов XVIII века. Персонаж представлен как частное лицо, без орденов и регалий. В трактовке образа нет остроты характеристики и открытости чувств, свойственных работам художников предыдущего столетия. Предельно сдержанная трактовка образа, выверенная классицистическая композиция, изысканно строгий колорит свидетельствуют, что перед нами человек новой эпохи. Герой портрета погружен в себя, и это не удивительно: романтик – принципиальный индивидуалист, одиночество для него – самое естественное состояние. Является парным к портрету Е. П. Ростопчиной.




Кипренский Орест Адамович
Портрет графини Е. П. Ростопчиной
1809
Холст, масло
77 х 61

Ростопчина Екатерина Петровна (1775–1859), супруга Ф.В.Ростопчина. В 1806 под влиянием посланника королевства Сардиния графа Жозефа де Местра перешла в католичество. Остаток жизни провела затворницей в селе Вороново и в Москве. Была настроена мистически и равнодушна к светской жизни. За тихий нрав и скромный вид гости дома часто принимали ее за служанку. Ростопчина изображена почти аскетично, в костюме, который она не меняла до самой смерти. Фигура кажется скованной, но еле заметный наклон, мечтательный и слегка беспокойный взгляд создают особое чувство дуновения жизни. Является парным к портрету Ф.В.Ростопчина.




Кипренский Орест Адамович
Портрет Д. Н. Хвостовой
1814
Холст, масло
71 х 57,8

Хвостова Дарья Николаевна (1783 –?), супруга сенатора, Томского губернатора в отставке В. С. Хвостова, троюродная сестра М. М. Арсеньевой, матери поэта М. Ю. Лермонтова. Плавный, волнообразный ритм линий, мягкая моделировка лица с неправильными чертами, теплый неяркий колорит, «ренессансный» жест руки – все делает образ необыкновенно задушевным, доверительно интимным. Романтизм предполагает в женщине не столько силу чувств, сколько эмоциональную утонченность, повышенную восприимчивость. Кажется, взгляд модели направлен на зрителя, на самом деле – сквозь него, в бесконечность.




Кипренский Орест Адамович
Портрет доктора Мазарони
1829
холст, масло
47 x 37




Кипренский Орест Адамович
Портрет Е. А. Телешевой
1828
холст, масло
64,2 x 55,5

В коллекции Третьяковской галереи часто встречаются портреты людей из мира театра. В 1782 году Д.Г.Левицкий написал портрет итальянской актрисы Анны Давиа-Бернуцци. Репинские изображения Пелагеи Стрепетовой и Элеоноры Дузе являются шедеврами портретного искусства мастера. В 1823 году Кипренский вернулся из-за границы и "с особым рвением" стремился запечатлеть своих современников. Происхождение модели было для него неважным. После нарядного портрета А. Ф. Шишмарева был создан портрет Е. А. Телешевой, родившей Шишмареву шестерых детей. Екатерина Телешева (1804–1857) по окончании С.-Петербургского театрального училища (класс Ш.Дидло и Е.И.Колосовой) в 1821 была принята солисткой в С.-Петербургский Большой театр. Она изображена в костюме Зелии из балета "Приключения на охоте". Многозначительны цветы в ее руке: ромашка, василек и колосья свидетельствуют о цветущем мире растений и символизируют хрупкость земного существования. В 1828, завершив портрет балерины, художник вновь уехал в Италию




Кипренский Орест Адамович
Портрет князя А. М. Голицына
около 1819
холст, масло
97,3 x 74,5




Кипренский Орест Адамович
Портрет князя Н. П. Трубецкого
1826
холст, масло
93,5 x 76,5; (верх-полуовал)

Двадцатидвухлетний Никита Трубецкой представлен в образе камер-юнкера. Выбранная заниженная линия горизонта позволяет увидеть юношу на фоне неба. Оно не безмятежное и безоблачное, его цвет приближен к грозовому: художник-романтик Кипренский стремился передать внутреннее состояние модели. Но в картине заложено и стилистическое противоречие: привлекательное лицо не несет следов внутреннего волнения и переживания. Он – сводный брат декабриста С.П.Трубецкого, оказался свидетелем трагических событий и суда над восставшими. Может быть, это только внешняя поза, ибо герой романтического портрета должен уметь "смирять чувства". Сегодня остается только любоваться блистательно написанной парадной формой, благородным жестом руки, классической красотой молодого офицера и размышлять о сложностях и превратностях судьбы




Кипренский Орест Адамович
Портрет М. М. Черкасова
около 1827
холст, масло
63 x 48,5




Кипренский Орест Адамович
Портрет Н. С. Мосолова
1811
холст, масло
84,5 x 71,2




Кипренский Орест Адамович
Портрет С. С. Уварова
1815–1816
Холст, масло
117,3 х 90,8

Сергей Семенович Уваров (1786–1855), президент Санкт-Петербургской Академии наук (с 1818), в этой должности содействовал созданию Пулковской обсерватории, возобновил практику научных командировок заграницу. Председатель Главного управления цензуры. В 1833–1849 возглавлял Министерство народного просвещения, автор триады "православие, самодержавие, народность". Один из организаторов отечественной ориенталистики (востоковедения), автор статьи "Мысли о заведении в России Академии Азиатской" на французском языке, изданной в переводе ("Вестник Европы", 1811). Принял участие в создании литературного общества "Арзамас". Атрибутика произведения минимальна – колонна, цилиндр, перчатки. Перед нами портрет светского человека, в котором важна не представительность, а стиль. Уваров одет в черный фрак, который в то время рассматривался как исключительно английская одежда. В костюме героя присутствуют и другие элементы английской моды – накрахмаленный галстук и стек в руках. Уваров изображен в образе денди. Англомания вошла в моду после знакомства с поэмой Джорджа Байрона "Паломничество Чайльд Гарольда". Сероватая гамма, плавные, неразличимые переходы цвета и тона в моделировке лица, томный взгляд, чувственные руки создают атмосферу байронической меланхолии, романтической скуки, слегка наигранной и нарочитой.




Кипренский Орест Адамович
Портрет сенатора В. С. Хвостова
1814
холст, масло
70,3 x 57,6




Кипренский Орест Адамович
Портрет Шишмарева (Портрет неизвестного из семьи Шишмаревых)
не позднее 1828
холст, масло
56,7 x 46,7




Кипренский Орест Адамович
Читатели газет в Неаполе
1831
холст, масло
64,5 x 78,3

Создание групповых портретов связано с необходимостью художника пристально всмотреться в своего героя, посвятить время изучению его характера. В картине "Читатели газет в Неаполе" О.А.Кипренского – другая задача. Все четверо изображенных являют грани одного душевного состояния: потребность вслушаться и проникнуться смыслом услышанного, тревожность, размышление и глубокая грусть. Дав картине нейтральное название и написав Везувий в дальней части пейзажа, художник наивно зашифровал сообщение, что портретируемые – польские эмигранты, стремящиеся из газет узнать подробности политических событий на родине. Они изображены на открытой террасе (их домашняя одежда указывает на камерный характер встречи), но напряженность лиц подчеркивает, насколько важны изгнанникам вести из Польши




Кончаловский Петр Петрович
Автопортрет в сером
1911
Холст, масло
141,5 х 112,5

Меньше всего художники "Бубнового валета" стремились изобразить "красивое". Этим словом они характеризовали все то, что для их искусства было неприемлемо – слащавая привлекательность и реверансы буржуазному вкусу. Для них, и для Кончаловского в том числе, написание произведения было под стать строительству: картина строилась как дом, где составляющими элементами была конструктивность композиции, линейное вычленение объекта из окружающего пространства и живописное моделирование объема. Возможно, именно таким молчаливо-сосредоточенным и монументальным смотрелся Кончаловский на заседаниях "Бубнового валета". Крупный, спокойный, он олицетворяет на портрете уверенность в себе, своей семье и деле, которым занимается. Портрету не нужен интерьер, детали, повествовательность. Лаконичная форма овала – картина на стене – не столько занимает композиционное пространство, сколько придает произведению классическую законченность. Серый цвет костюма, столь популярный в эпоху модерна, здесь – гранитная глыба, из которой вырублен этот монумент.




Кончаловский Петр Петрович
Портрет В. Э. Мейерхольда
1938
Холст, масло
211 х 233

Портрет был создан Кончаловским в период массовых репрессий, незадолго до ареста и гибели Всеволода Мейерхольда, театрального режиссера-реформатора. С целью показать конфликт личности с окружающей действительностью – в это время Мейерхольд был уже отстранен от работы – художник избирает сложное решение в построении композиции. Фон, которым является ковер с пестрым орнаментом, решен как декоративная орнаментальная плоскость, а фигура написана объемно и выдержана в монохромной тональной гамме. Столкновение плоскости и объема, контраст цветовых пятен, дробные формы орнамента и фигура модели – все это создает особое эмоциональное напряжение, раскрывающее содержание образа. Вот как описывает картину Всеволод Иванов: «На тахте лежит человек. Казалось бы, отдыхает. К этому располагают и нарядный ковер, и мирный пес. Но его творческая мысль не прекращается ни на минуту, она так же напряжена и беспокойна, как узор ковра…».




Кончаловский Петр Петрович
Портрет художника Г. Б. Якулова
1910
Холст, масло
176 х 143

В портретах Кончаловского начала 1910 годов увлечение искусством примитива выходит на первый план. Некоторые из них, в том числе и портрет художника Георгия Якулова , по всему композиционному строю и живописному решению напоминают ярмарочные фотографии начала ХХ века. Невозможно представить себе, что здесь изображен художник, единомышленник Кончаловского и его сосед. На обороте холста надпись: «портрет восточного человека». По задумке автора, Якулов здесь словно исполняет роль характерного персонажа. Кончаловский изображает модель на фоне восточного ковра, увешанного ятаганами и саблями, в неестественной позе, смотрящего прямо на зрителя, но не собирающегося что-либо поведать о себе. Перед нами словно восточный факир, готовый в любую минуту сотворить чудо. Портрет удивляет артистической жизнерадостностью, в нем очевидно желание мастера преодолеть все надоевшие стереотипы и утвердить свои приоритеты.




Кончаловский Петр Петрович
Семейный портрет (сиенский)
1912
Холст, масло
226 х 290

На портрете изображена семья Кончаловских: сам художник, его жена Ольга Васильевна, дочь русского живописца В.И.Сурикова, и дети – Наташа и Миша. Портрет был написан во время пребывания Кончаловских в Италии, поэтому и получил название «сиенский». Этим масштабным произведением Кончаловский словно подводит итоги своим поискам конца 1900-начала 1910-х годов. Помимо характерного интереса к примитиву, которым окрашено все творчество мастера данного периода, в сиенском портрете просматривается влияние фресковой живописи раннего итальянского Возрождения. Кроме того, здесь очевидно понимание роли цвета, близкое к фовизму. Застылая демонстрация фигур, доведенная до гротеска, в совокупности со столкновением розовых, зеленых и лиловых красок придает образному строю картины наивную торжественность.




Коржев-Чувелев Гелий Михайлович
Мать. Из серии «Опаленные огнем войны»
1964–1967
Холст, масло
200 х 223

Для послевоенного поколения художников противостояние тоталитарному «официозу» сделало эпоху «оттепели» временем поисков пластической традиции, адекватной драматическим коллизиям современности. Таким пластическим эквивалентом для Коржева и его поколения живописцев стал реализм, понимаемый не только как художественная традиция русского искусства, но и как профессиональная школа мастерства. Творчеству Коржева в 1970–1980-е годы присуща попытка драматического обобщения жизни конкретного человека. В это время в работах художника постепенно сближаются бытовой и портретный жанры. Монументальная трактовка сложных психологических проблем в жанровом портрете «Мать» представляет образную сферу творчества мастера – непрерывное переживание разлада с жизнью, ее конечности и одиночества.




Корин Павел Дмитриевич
Отец и сын (С. М. и Ст. С. Чураковы)
1931
Холст, масло
204 х 142

Художник часто обращался к портрету в своем творчестве. Парный портрет "Отец и сын" был написан как подготовительный этюд к картине "Русь уходящая". П.Д.Корина увлекали яркие, духовно богатые личности. Станислав Чураков был учеником, а затем и помощником Корина. Облик его отца, Сергея Михайловича, поразил художника – могучий, седобородый человек словно олицетворял народный тип. Мастер долго работал над произведением, тщательно искал средства для выражения интересующих его характеров. В результате этюд превратился в законченную самостоятельную картину. В этой работе Корин создает образы мастеровых – людей, полных чувства собственного достоинства, сознающих, что не зря они живут на земле, людей, которыми всегда гордилась Русь. Художник акцентирует внимание на руках сына, нервно переплетенных, с длинными пальцами, что подчеркивает тонкость и артистичность его натуры. Фигура отца выдвинута на первый план; его тяжелая и крепкая поступь свидетельствует о непоколебимой уверенности в каждом своем шаге. Символично, что оба героя предстают перед зрителем с опущенными глазами. Они олицетворяют уходящий патриархальный мир, что художник воспринимает как трагедию русского народа




Коровин Константин Алексеевич
Портрет хористки
1887
Холст на картоне, масло
53,5 x 41,2

В этой работе Коровин экспериментирует в поисках импрессионистических живописных приемов. На обратной стороне картона он оставил пространную надпись об истории создания картины, ошибочно датировав ее 1883 годом. Художник подчеркнул, что “Серов еще не писал в это время портретов”, имея в виду произведения “Девочка с персиками” (1887) и “Девушка, освещенная солнцем” (1888, оба – ГТГ). Научные сотрудники Третьяковской галереи на основании внимательного анализа данных доказали, что работа была создана в 1887 году. Этюдность, легкость и свежесть письма, фрагментарность изображения указывают на пленэрный характер живописи. Коровина захватывают колористические задачи. В этюде выразительно звучит контраст голубого и желто-оранжевого цветов. Сочные раздельные мазки передают рефлексы световоздушной среды. Высветленные тона сливаются в жизнерадостном аккорде. Психологическая характеристика безвестной провинциальной хористки не увлекает художника, заметившего, что “модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая”. Черты ее лица увидены скорее как цветовые пятна в общем строе этюда. Художник бросает на модель скользящий иронический взгляд, характерный для импрессионистического видения натуры.




Коровин Константин Алексеевич
У балкона. Испанки Леонора и Ампара
1888–1889
Холст, масло
62 x 39

Картина создана по впечатлениям от путешествия в Испанию. Замысел композиции возник у Коровина в Валенсии, где были исполнены этюды, затем он продолжил работу в Париже и Москве. Художник стремится уйти от поверхностной экзотики “испанщины”. Все внимание он сосредотачивает на выражении сильнейшего впечатления от совершенства строгого колорита и великолепия кисти мастеров испанской живописи – Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Сюжетный мотив, выбранный Коровиным, воспринимается как своего рода парафраз знаменитых картин Гойи (“Махи на балконе”, около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), а также предтечи импрессионистов Эдуарда Мане (“Балкон”, 1868–1869, Музей Орсе, Париж). В то же время Коровин уходит от характерного для Гойи драматизма и гротеска. Основное внимание Коровина сосредоточено на выразительной игре оттенков рассеянного света, проникающего сквозь жалюзи. Наряду с импрессионистической легкостью скользящих мазков в картине проявляются приемы, характерные для декоративной стилизации модерна. Темные обобщенные силуэты обрамляют композицию. Картина принесла художнику европейскую известность. На Всемирной выставке 1900 года в Париже она была удостоена золотой медали.




Коровин Константин Алексеевич
У открытого окна. Портрет дочерей Ф. И. Шаляпина.
1916
Холст, масло.
87,5 x 66,3




Королев Юрий Константинович
Космические братья
1981
Холст, масло
190 x 313



tretyakovgallery.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть шестая: литера К | ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА - Дневник ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА | Лента друзей ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»