• Авторизация
Дневник ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА Лента друзей - Дневник - Полная версия


Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В 06-05-2016 17:54 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В

[показать]



Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Автопортрет с палитрой и кистями в руке
1805–1806
Холст, масло
55,7 х 47,1




Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером в руках
1810-е
холст, масло
63,3 x 52,5




Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Мальчик с болонкой
1810-е
холст, масло
36,1 x 30

В 1810-е – начале 1820-х Варнек создает большинство своих произведений. В основном это портреты, но встречаются и вещи полужанрового характера, такие как «Мальчик с болонкой». Здесь можно видеть особенности творческой манеры художника: очень крупно взятое, ярко освещенное лицо, четкость отдельных деталей, выверенность композиционных ритмов, приглушенные краски, небольшой формат. Светлые пряди волос, свободно ложащиеся на лоб, темные глаза-вишни с неясным выражением и направлением взгляда, нарочито изящно, в духе старых мастеров, лежащая рука (неслучайно современники называли Варнека «русским Ван-Диком») – именно так изображали детей художники эпохи романтизма. И будто специально, как в парном портрете, рядом изображена лохматая собачка с трогательным выражением мордочки.





СЛЕВА:
Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Портрет А.В.Ступина
1804
холст, масло
52,5 x 43,3
Копия с портрета работы неизвестного художника (вероятно, ученика Арзамасской школы) находится в частном собрании в Риге. Сам художник описывает его как портрет с меня с натуры советника Варнека.


СПРАВА:
Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Портрет П.А.Долгорукого
не датировано
холст, масло
62 x 49




Васнецов Виктор Михайлович
Автопортрет
1873
Холст, масло
71 x 58




Васнецов Виктор Михайлович
Портрет А. И. Куинджи
1869
Холст на дереве, масло
46,2 x 36




Васнецов Виктор Михайлович
Портрет Б. В. Васнецова
1889
Холст, масло
59,2 x 47,1




Васнецов Виктор Михайлович
Портрет Е. А. Праховой
1894
Холст, масло
211,7 х 153,2

Этот портрет – лишнее доказательство того, что Васнецов не столько "художник для детей" со сказками и былинами, сколько мастер протомодерна. Поэтому в картине преобладают особая ритмика вертикалей, театрализация, иносказание и символизм. Создавался портрет в то счастливое время, когда приостановив работу над "Богатырями", Васнецов перебрался в Киев, где расписывал Владимирский собор. Художники, работавшие вместе с ним, например, Михаил Нестеров, тесно общались с семьей историка искусства и художественного критика Адриана Прахова, идеолога росписей Владимирского собора. Его дочь Елена (1871–1948), увлекавшаяся музыкой и изобразительным искусством, была центром этого кружка, Прекрасной Дамой, которой "поклонялись" кто-то искренне, а кто-то чуть шутливо. Портрет, написанный Васнецовым, многозначен и наполнен вполне читаемыми символами. Жест руки (легкое касание клавиш рояля) был необходим, дабы подчеркнуть "преображение" музыкой действительности. За ее спиной – огромный бронзовый пятисвечник, напоминающий те, что украшали синагоги. Чередование вертикалей глубокого синего цвета и золотистых арок создает впечатление храмовой торжественности. Ковер, которым устлан пол, напоминает восточный намазлык для совершения молитв. С другой стороны, сочетание орнаментальности арок и диковинных цветов напольного покрытия ближе к интерьерам викторианского стиля. Центром полотна является хрупкая большеглазая девушка, известная в художественных кругах как талантливая рукодельница и мастерица. Позднее мы встретимся с ней в образе "Царевны Несмеяны" в другой работе Васнецова




Васнецов Виктор Михайлович
Портрет М. М. Антокольского
1884
Холст, масло
73,6 x 51




Васнецов Виктор Михайлович
Портрет Т. А. Мамонтовой
1884
Холст, масло
72 x 58




Ведекинд Иоганн Генрих
Портрет царя Михаила Федоровича
1728
Холст, масло
204,5 х 108,3

Портрет царя Михаила Федоровича (1596–1645) – характерный пример парсуны – ранней, переходной от Средневековья к Новому времени формы изображения человека, сочетающей в себе черты иконы и светского портрета. Величественная неподвижность фигуры, застывшее выражение лица уподобляют образ земного царя священному, почти иконному образу. Главное внимание уделено атрибутам царского сана: богатой одежде из узорчатой ткани, усыпанной драгоценными камнями, шапке Мономаха. Возможно, внешность Михаила Федоровича была знакома автору парсуны по другим изображениям и описаниям царя. Ведь лицо на парсуне должно быть узнаваемым, «дабы не подвергать забвению вельмож царевых и царей». Царь Михаил Федорович – первый царь из династии Романовых. Сын боярина Ф.Н. Романова, впоследствии патриарха Филарета, он был избран на русский престол Земским собором в 1613 году.




Венецианов Алексей Гаврилович
Автопортрет
1811
Холст, масло
32,9 х 26,5

Первоначальный вариант автопортрета, находящегося в ГРМ (1811). Жанр автопортрета, мало распространенный в XVIII веке, получает в XIX веке большую популярность. Известны многие автопортреты современников Венецианова – О. А. Кипренского, А. Г. Варнека, К. П. Брюллова, А. О. Орловского и других, где художники представляют себя в опоэтизированном, "возвышенном" образе. Автопортрет Венецианова более строг, "приземлен", следует жизненной правде. Художник совершенно не стремится приукрасить себя и даже выглядит несколько старше своих тридцати лет. Палитра и кисти, обычные атрибуты подобных автопортретов, представлены не как символы "гения", "избранника богов", а как знаки профессионального призвания, в те времена во многом ремесленного труда. Неброская оливковая гамма отвечает сдержанной характеристике образа. За автопортрет Венецианов получил "назначенного", т.е. право выполнить работу на звание академика. Это было в то время редкостью – жанр портрета ценился в Академии художеств не слишком высоко




Венецианов Алексей Гаврилович
Голова крестьянина
1825
Холст, масло
41 x 31,6




Венецианов Алексей Гаврилович
Захарка
1825
Картон, масло
39,8 х 30,7

Крестьянские, или, как их еще называли, "мужицкие", портреты – одна из вершин творчества А.Г.Венецианова. Для художника труд на земле суть начало начал, крестьяне – люди, на которых стоит мир, поэтому столь важную роль в его картинах играют атрибуты труда. Крестьянский мальчик Захарка решительно взялся за топорище, готовый немедленно приняться за работу. Едва достигший возраста подростка, он уже труженик, работник, и это придает его облику внутреннюю силу и уверенность. Портрет таким образом приобретает элемент жанровости. Венецианов выбирает крупный масштаб, заполняя почти всю плоскость холста, он пристально вглядывается в своего героя, в его лицо, грубоватое, но необычайно привлекательное. Голова дана в легком повороте, что придает образу внутреннее движение и одновременно спокойную уверенность. "Захарка" – один из самых композиционно продуманных и совершенных портретов Венецианова




Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет Александры Алексеевны Венециановой
Не позднее 1826
Холст, масло
41 x 33




Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет детей Панаевых с няней
1841
Холст, масло
103,5 x 90,5




Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет княжны Веры Степановны Путятиной
Вторая половина 1810-х
Дерево, масло
30 х 23,5




Венецианов Алексей Гаврилович
Портрет Марии Матвеевны Философовой
1828
Холст, масло
69 x 60




Виже-Лебрен Мария Луиза Элизабет
Портрет князя Ивана Ивановича Барятинского
1800
холст, масло
76,3 x 66,5




Вишняков Иван Яковлевич
Портрет императрицы Елизаветы Петровны
1743
Холст, масло
254,5 х 179,8

Елизавета Петровна (1709–1762), дочь Петра I и Екатерины I. С 1741 – российская императрица. Портрет написан И.Я.Вишняковым с соблюдением всех канонов парадного портрета – большой формат, монументальная статичная композиция, последовательное и тщательное изображение всех царских регалий, акцентирование высокого социального статуса модели. Художественные вкусы середины XVIII столетия и, в частности, формирующийся в русском искусстве стиль рококо оказали заметное влияние на устоявшиеся формы императорского портрета. Фигура и жест Елизаветы Петровны претендуют на легкость и изящество. В моду входит менее громоздкий и тяжелый, чем в начале столетия, наряд. На лице императрицы кокетливая улыбка, говорящая о добродушии и веселом нраве "любящей смехи и забавы" Елизаветы.




Вишняков Иван Яковлевич
Портрет князя Ф. Н. Голицына в детстве
1760
Холст, масло
119,3 х 68,2

Юный герой портрета – девятилетний князь Федор Николаевич Голицын (1751–1827) – изображен художником в мундире елизаветинского конногвардейца. В дальнейшем Ф. Н. Голицын станет одним из самых блестящих представителей своей эпохи. Гвардеец, придворный, дипломат, кавалер многих орденов, великолепно образованный, свободно владеющий многими европейскими языками, переводчик французских классиков, издатель сочинений Г. Р. Державина, корреспондент историка и писателя Н. М. Карамзина, дипломата и поэта А. С. Грибоедова. В этом позднем произведении Вишнякова заметно усиливаются архаические черты. Статичная, фронтально стоящая фигура будто распластана по холсту, ее объем почти не ощущается. Яркие локальные цветовые пятна напоминают колорит средневековых икон. Однако лицо модели удивительно живое, типично детское. Перед нами одно из самых интересных детских изображений в русском искусстве XVIII века.




Врубель Михаил Александрович
Портрет Н. И. Забелы-Врубель
1898
Холст, масло
124 х 75,7

На портрете представлена Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868-1913), жена художника, певица, прототип многих женских образов Врубеля. На портрете она представлена в платье ампир, созданном по эскизу Врубеля. Особенно примечательна шляпа, напоминающая любимый цветок художника - белый ирис. Модель ярко освещена. Портрет написан в светлой цветовой гамме с использованием розово-сиреневых оттенков и желто-зеленых (резеды). В живописной манере Врубеля ощущается редко встречающееся у него влияние импрессионизма. Фон написан дробными мазками, передающими мерцающий поток световоздушной среды. Несмотря на солнечный колорит портрета, мягкую улыбку на лице модели, облик ее полон таинственности и неуловимых превращений, что вносит характерную для Врубеля мистическую ноту




Врубель Михаил Александрович
Портрет С. И. Мамонтова
1897
Холст, масло
187 х 142,5

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова (1841–1918) связан с темой трагической жертвенности творческой личности. Мамонтов был крупным промышленником и талантливым меценатом. Он основал Абрамцевский художественный кружок (1870–1890-е) и Русскую частную оперу (1885–1904), в имении Абрамцево им были созданы художественные мастерские, развивавшие традиции народного творчества и ремесел. Портрет был написан незадолго до финансового краха Мамонтова, когда мецената ложно обвинили в растратах. Вскоре его оправдали, но вернуться к прежней деятельности он уже не смог. Композиционная триумфальная вознесенность фигуры "русского Медичи" лишь усиливает звучащий подобно реквиему черный колорит картины. Повсюду таятся зловещие тени. Выразителен контраст застывшего наподобие мраморной стелы белого пластрона манишки и конвульсивной мимики лица – словно героя обуял ужас перед вторжением иррациональных сил. Торжественная вертикаль композиции, замыкается сверху скульптурой плакальщицы, что придает образу мемориальное звучание.




Врубель Михаил Александрович
После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина, в платье, исполненном по замыслу художника
1905
Холст, пастель, уголь
168,5 х 191,5

Изображена жена художника, Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868–1913), певица, лирическое колоратурное сопрано. Незавершенность произведения воспринимается в контексте символизма как выразительное средство для выявления многомерности смысла. Врубель пытается постичь трагедию творчества, изображая модель в обессиленном состоянии после сценического перевоплощения. Растворение материального облика героини позволяет выявить свет, словно исходящий из ее души. Зловещие блики пылающих углей камина составляют контраст анемичным краскам окружающего пространства. Техника пастели создает зыбкую, подобную морозным узорам поверхность. В нежные светлые оттенки живописи острыми гранями врезаются черные штрихи угля. Певица представлена в платье, выполненном для нее Врубелем. По воспоминаниям его сестры А.А.Врубель, оно состояло "из… прозрачных чехлов, внизу великолепная шелковая материя, розово-красная, светлая, потом розовый чехол, потом пунцовый. Лиф весь… точно гигантские розы, плечи совсем открыты, так как рукавов нет… видна вся рука с плечом...".




Врубель Михаил Александрович
Царевна-Лебедь
1900
Холст, масло
142,5 х 93,5

Царевна-Лебедь – героиня "Сказки о царе Салтане" А.С.Пушкина, навеянная образами древнеславянских мифов. Новое воплощение сказка Пушкина обрела в одноименной опере Н.А.Римского-Корсакова (1900). Врубель оформлял этот спектакль, а партию Царевны-Лебедь исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель (1868–1913). "Все певицы, поют, как птицы, а Надя – как человек!" – говорил о ней Врубель. Но картина – не костюмированный портрет артистки, это чарующий миф о высшей красоте, о тайне ее проявления в мире. В эстетике символизма лебедь олицетворяет вдохновение, которое может и возвысить душу, и привести ее к познанию темных, таинственных сторон жизни. Художник наделяет свой образ демоническими чертами. Царевна-Лебедь – существо двойственной природы, она олицетворяет две стихии – темную, холодную водную и одновременно устремленную ввысь воздушную, небесную. Художник пытается уловить момент превращения девы в птицу, чудесную метаморфозу форм, словно тающих в последних лучах заката. Он передает ускользающее движение уходящей царевны. Изображение кажется бесплотным призрачным видением.




Вуаль Жан-Луи
Портрет графа Никиты Петровича Панина
1792
холст, масло
73,1 x 57

С именем Никиты Панина (1770/1771–1837), блестящего дипломата, связана его яркая государственная деятельность в период правления императоров Павла I и Александра I. Еще при Екатерине Великой в 1791 он стал камергером, во время правления Павла был членом Коллегии иностранных дел, в 1797 – посланником в Пруссии, в 1799 – вице-канцлером. На портрете ему 22 года, он молод, вдумчив, порывист. С супругой Софьей Владимировной его связывало глубокое чувство. В браке у них родилось 10 детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Хотя его портрет и портрет супруги, графини Паниной, одинаковы по размеру, их нельзя назвать парными: слишком по-разному трактует Вуаль этих двух людей




Вуаль Жан-Луи
Портрет графини С. В. Паниной
1791
холст, масло
73,5 x 57,5

На портрете юная 17-летняя дама: минул год, как она была выдана замуж за графа Никиту Петровича Панина. Казалось бы, союз с таким блистательным человеком как Панин, должен был прибавить ей блеска. Но она сама была дочерью графа В. Г. Орлова, то есть по рождению принадлежала к одной из знатнейших фамилий екатерининской эпохи. Софья Владимировна прославилась своей благотворительной деятельностью, была одной из учредительниц Московского общества сельского хозяйства. О чем еще рассказывает портрет Вуаля? О простодушии и искренности, о порывистости и вдумчивости. Придворная дама (на ее груди виден вензель императрицы) одета изящно и нарядно. Ее туалет, так называемый молдаван, состоит из двух частей: светлого платья с длинными рукавами и юбкой в форме тюльпана и верхнего платья, сшитого из другой материи, с короткими рукавами и небольшим шлейфом. Такие туалеты были очень распространены при русском дворе: они встречаются на портретах В. Л. Боровиковского, изображающих великих княжон Елену Павловну и Александру Павловну


tretyakovgallery.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В | ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА - Дневник ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА | Лента друзей ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»