Несколько работ художника посвящены Ленинграду - Санкт-Петербургу. На мой взгляд, художник относится к тем, к сожалению, немногочисленным людям, которым одновременно нравится и Москва и Санкт-Петербург. А традиционными местами встреч таких людей (я к ним отношу и себя) являются «Красные стрелы» и два вокзала (Ленинградский в Москве и Московский – в Питере)…
А вообще-то он, на мой взгляд, не тот художник, о картинах которого можно долго рассуждать и спорить. Просто лучше смотреть, поскольку его творчество «смотрибельно»…
Но если говорить словами самого художника, то я воспользуюсь его словами, приведенными в одном из аккаунтов:
«…Несколько лет назад я уже окончательно отошел от чистого реализма и пробую соединять элементы модерна и кубизма. Один блогер , беря интервью , заметил , что основу моих композиций составляют части секторов, переходящие в некое подобие пружины. Я подхватил и назвал свой стиль « Пружинизмом». Композиционно это выглядит как состояние закрученной спирали- либо разворачивающейся либо сжатой в свою основу Именно на контрасте упругости и свободы пружины я строю свои композиции». «…Уже несколько лет , как я сформулировал стиль, в котором я выполняю свои композиции. Я назвал его «Пружинизм». Так что же такое Пружинизм? Естественно происхождение от слова «пружина». Когда идет закручивание и движение по спирали Пружина может иметь различного диаметра окружности и свой центр, как точку опоры. Это максимальная динамика форм при монохромной цветовой гамме . накладываясь в композиции одной формой на другую, линии имеют строго продуманную форму и размер по стилистике ближе всего к «кубизму»…
И о биографии. Дмитрий Козлов родился в 1961 г. в г. Москве.
Окончил Строгановское Художественно-Промышленное училище (факультет «Живопись») и Художественно-Графическую Академию. Художник работает в манере «Романтического реализма», сочетая стилистические манеры модерна, кубизма и др. стилей.
Член Союза Художников России. Начиная с 1992 г., Дмитрий Козлов постоянно участвует в выставках у себя на Родине и за рубежом. Его работы находятся в частных коллекциях, более чем в 30 странах мира. Также несколько работ приобретены Музеем Изящных Искусств города Виттория (Испания) и музеем Магистрата города Марбург (Германия).
